Escândalo de teatro

Um escândalo de teatro é o termo usado para descrever os conflitos sobre as apresentações teatrais que tocam os tabus sociais, morais, religiosos ou artísticos e, portanto, desafiam a reação da opinião pública . Isso leva a manifestações de desaprovação, protestos ou até mesmo assaltos no auditório , seguidos de campanhas nos jornais ou consequências políticas, como censura ou proibições.

Geralmente

Visto que a direção teatral é considerada uma realização artística independente, não apenas a obra em si, mas também sua encenação tem sido o foco de escândalos teatrais. Esses conflitos acendem-se de maneira particularmente violenta nas obras “ clássicas ”, bem como na ópera , cujo público é particularmente orientado para a tradição. Também as fraturas tabu na interpretação de obras de opereta frequentemente evocam reações fortes.

Os escândalos teatrais às vezes são previsíveis ou acontecem planejados e, então, se assemelham a produções com especificações claras de papéis: por um lado, o público , que exige seu direito ao desfrute imperturbável da arte, por outro lado, o artista que está convencido de que eles devem se manter um espelho para a sociedade. Como em meados do século 19 os artistas não viam mais sua tarefa em cumprir o catálogo de normas estéticas, mas tentavam cada vez mais quebrar essas normas, o escândalo como um “fenômeno específico do teatro de arte institucional” também tem sido uma evidência de um self escolhido papel de estranho .

Século 17

1664 Tartufo de Molière causou um escândalo em sua estréia em Paris, do qual nem mesmo o rei Luís XIV foi capaz de proteger seu protegido Molière. O clero , bem como poderosas organizações leigas religiosas (incluindo sobretudo o grupo dos "Dévots", que foram apoiados pela rainha-mãe, entre outros) sentiu seu caminho através do jogo por causa de sua drástica e para a época crítica revolucionária de religiosos a hipocrisia, o fanatismo e a arte da sedução denunciaram, atacaram e obtiveram a proibição da execução da primeira e da segunda versão da peça, que estreou em 1667, nos anos seguintes. Tanto a representação pública quanto a propriedade privada da peça foram proibidas, e o próprio Molière ameaçado de excomunhão e até apostas . Apenas a terceira variante extremamente difusa foi permitida no palco em 1669 (5 anos após a primeira apresentação) e se tornou um sucesso fenomenal.

século 18

1727 Astianatte por Bononcini . Durante uma apresentação no Haymarket Theatre em Londres no dia 6 de junho, uma briga estourou no palco aberto entre as cantoras italianas Faustina Bordoni e Francesca Cuzzoni , que se transformou em um verdadeiro escândalo. “A disputa foi inicialmente travada apenas com assobios de um lado e aplausos do outro; depois houve chamadas de gatos e outras impropriedades. ”A apresentação foi cancelada devido ao comportamento impróprio da audiência na presença da Princesa de Gales . Em Admeto, de Georg Friedrich Handel , o conflito já havia sido anunciado em maio, embora não seja claro até que ponto a rivalidade entre as sopranos realmente existiu ou em que medida foi realizada pelo público e alardeada pela imprensa. Este escândalo significou o fim temporário da ópera italiana em Londres. “Essas festas ficaram tão transtornadas que uma assobiava quando a outra batia palmas e vice-versa.” Em The Rival Queen's , a cena se passa no Templo da Discórdia. Handel fica parado, resignado com o destino, enquanto as duas mulheres se atacam. A disputa também serviu de modelo para a briga entre Lucy e Polly em The Beggar's Opera (1728), de John Gay e Johann Christoph Pepusch e, com base nesta Ballad Opera , o dueto invejoso das noivas rivais na Threepenny Opera (1928) por Bertolt Brecht e Kurt Weill .

1735 Alcina de Georg Friedrich Handel . A primeira bailarina Marie Sallé , que revolucionou a dança no palco na época, desencadeou um escândalo teatral com sua aparição na Ópera Mágica de Handel em 16 de abril, quando ela dançou o papel masculino de Cupido apenas levemente e foi assobiada no palco aberto para isso.

1752 La serva padrona de Pergolesi desencadeou a disputa Buffonista (1752–1754) em Paris , que girava em torno da prioridade da ópera francesa ou italiana . Os principais protagonistas da polêmica foram, por um lado, a conservadora Coin du Roi (Loja do Rei) , que privilegiava a ópera francesa , e, por outro lado, a progressista Coin de la Reine (Loja da Rainha) , que defendia a ópera italiana . Este último incluído, entre outros. os enciclopedistas em torno de Denis Diderot , Jean Baptiste le Rond d'Alembert , Jean-Jacques Rousseau e Friedrich Melchior Grimm . A disputa já havia começado algum tempo antes, porém a competição entre tropas francesas e italianas tinha décadas de tradição. No decorrer da controvérsia, mais de 60 escritos, principalmente de filósofos importantes, foram publicados. A disputa levou a mudanças profundas na estética da ópera, que mais tarde foram expressas principalmente na disputa piccinista .

1782 The Robbers de Friedrich Schiller terminou em escândalo na estreia no Nationaltheater Mannheim em 13 de janeiro, depois que a peça já era notória por sua publicação anônima no ano anterior. A peça revolucionária tocada quase no presente e pode ser entendida como um apelo à derrubada. Desmaios e reações histéricas determinaram a atmosfera da apresentação. Uma testemunha ocular relatou: “O teatro era como um hospício, olhos girando, punhos cerrados, batendo os pés, gritos roucos no auditório! Estranhos caíram soluçando nos braços um do outro, mulheres cambalearam até a porta, à beira de desmaiar. Foi uma dissolução geral como no caos, de cujas brumas uma nova criação está surgindo! "

século 19

Ópera

1810 A Família Suíça , um Singspiel de Joseph Weigl e Ignaz Franz Castelli , tornou-se um escândalo quando foi encenada em Berlim em novembro, pois Heinrich von Kleist interferiu na escolha do papel principal como jornalista após tensões com o diretor de teatro August Wilhelm Iffland . Iffland descreveu o incidente "como um tratamento bárbaro dos atores e do público", ligou as autoridades estaduais e admitiu que elas "os haviam alertado para medidas de tranqüilidade do público". O evento tem Achim von Arnim (o presente no concerto foi) em seu romance Meliick Maria Blainville implementado.

1824 Der Freischütz de Carl Maria von Weber pegou em 7 de dezembro no Theatre Odeon em Paris na tradução e edição francesa de Castil-Blaze sob o título Robin des Bois ou Les trois balles (Robin da floresta ou as três esferas) um escândalo. Quando a performance ameaçou ser um fracasso, os autores divulgaram com sucesso que se tratava da primeira versão da ópera. Eles desencadearam um escândalo que durou décadas. A performance foi tão desleixada que foi assobiada do palco pelo público.

1830 La muette de Portici (O mudo de Portici) de Daniel-François-Esprit Auber teve consequências de longo alcance quando foi apresentada no teatro La Monnaie em Bruxelas em 25 de agosto, por ocasião do 59º aniversário do rei Guilherme I de Os Países Baixos. O gatilho foi o dueto Amour sacré de la patrie (“O santo amor pela pátria”): “Santificado amor pela pátria, devolva-nos a ousadia e o orgulho; Devo minha vida ao meu país. Ele deve sua liberdade a mim. ”Isso empolgou o público e quando Massaniello cantou, machado na mão,“ Corra por vingança! As armas, o fogo! Para que a nossa vigilância acabe com o nosso sofrimento! ”O público levantou-se e gritou“ Aux armes! ”(Às armas!). Foi apenas um "escândalo" até certo ponto, mas uma mobilização revolucionária do público. A agitação após a ópera contra o impopular domínio holandês levou à revolução belga e, finalmente, à independência da Bélgica.

1858 O Barbeiro de Bagdá, de Peter Cornelius . A estreia mundial em Weimar no dia 15 de dezembro sob o maestro Franz Liszt tornou-se o maior escândalo da história do teatro de Weimar, que foi instigado contra Liszt pelo diretor Franz von Dingelstedt . Assim que Liszt entrou na frente do conjunto, partes da platéia começaram a murmurar, e houve um som sibilante distinto nos aplausos . Obviamente, os colaboradores devem ficar nervosos. Durante os aplausos finais, a situação agravou-se:

1861 Tannhauser de Richard Wagner viveu na estreia de Paris em 13 de março na Salle Le Peletier da Ópera de Paris, um dos escândalos de ópera mais famosos da história da música, acompanhada por hostilidades quase toda a imprensa parisiense após o show por quase um ano com 164 Amostras do conjunto foram preparadas. Seguindo a tradição da casa, Wagner foi forçado a adicionar um balé à sua ópera, o que ele concordou em fazer a fim de se estabelecer por meio de um sucesso no mundo da música parisiense. Wagner recusou, no entanto, introduzir o balé no segundo ato, o que teria acomodado os hábitos do influente aristocrático Jockey Club , cujos membros costumavam jantar no primeiro ato, e não compareceram ao balé no segundo ato, na ordem ir "aos bastidores" depois de ter relações sexuais mais estreitas com as ninfas saltitantes ”e, em vez disso, colocou seu balé como a Bacanal de Vênus no primeiro ato da ópera. Em seguida, organizou os membros do Jockey Club, que também abrigou hostilidades contra a princesa Pauline von Metternich , a esposa do embaixador austríaco, por iniciativa do imperador Napoleão III. havia organizado a apresentação, uma ação disruptiva encenada na segunda apresentação em 18 de março:

A “Batalha de Tannhauser” durou três apresentações, a ópera foi o assunto do dia em Paris e todos os que se controlaram tentaram obter um dos raros bilhetes. O Jockey Club distribuiu apitos de prata com a inscrição "Pour Tannhäuser". Durante a terceira apresentação em 24 de março, houve várias interrupções, o que levou Wagner a retirar a ópera.

1870 Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner desencadeado na estréia na Royal Opera House "Unter den Linden" em protestos de Berlim. O público começou a assobiar, o barulho aumentava cada vez mais, apenas para degenerar em um verdadeiro escândalo teatral durante a cena de espancamento. “Krakeel já está em casa para a abertura, o segundo ato só termina com um barulho alto. A imprensa está envergonhada: 'Se a música pudesse feder, você teria que tapar o nariz.' "

Toque

1808 The Broken Jug de Heinrich von Kleist provocou um escândalo no Weimar Court Theatre em 2 de março, na estréia de Johann Wolfgang von Goethe , porque a peça com aditivos forneceu e foi fornecida com um prelúdio musical supérfluo.

Kleist se via como vítima de uma intriga. Ele acreditava que Goethe havia arruinado seu jogo e era o culpado pelo desastre. Kleist queria desafiar Goethe para um duelo com pistolas, mas amigos o dissuadiram dessa decisão. Como não podia atirar no odiado príncipe poeta até a morte, Kleist escreveu versos zombeteiros, que publicou anonimamente em uma revista.

1814 Ponce de Leon de Clemens Brentano ( comédia ) causou um escândalo teatral espetacular no Burgtheater de Viena sob o título Valeria ou Vaterlist , que entrou para a história do teatro com amargas consequências nos principais jornais literários vienenses.

1819 Ferdinand Raimund causou um escândalo teatral em sua vida privada e foi cuspido no palco porque havia abandonado o casamento com a soubrette descontraída Louise Gleich, que esperava um filho dele. Na manhã do casamento houve uma briga, durante a qual Louise mordeu o dedo do noivo. Raimund fugiu, o pano de fundo do "casamento impedido" tornou-se público e a Viena católica teve um escândalo. O pai de Louise, o conhecido poeta teatral Josef Alois Gleich , fez de tudo para persuadir o noivo a marcar uma nova nomeação. Raimund foi forçado a se casar em 8 de abril de 1820, e o público comemorou com entusiasmo a primeira aparição conjunta do casal após o casamento no Leopoldstadt Theatre como uma vitória da “moralidade”. Heinrich Eduard Jacob processou esses eventos na novela Der gefesselte Raimund . Já em 1818, o relacionamento de Raimund com a atriz Therese Grünthal terminou em um escândalo no teatro porque ele a espancou no teatro depois que ela se afastou dele. Raimund foi preso por três dias.

1830 Hernani por Victor Hugo liderou na estréia em 23 de fevereiro para a batalha por Hernani . A performance degenerou em argumentos altos e tangíveis do público. Uma espécie de melodrama reminiscente dos teatros proletários do Boulevard du Temple foi representada no palco da renomada Comédie-Française . Os adeptos do teatro clássico travaram uma verdadeira batalha teatral com os adeptos de uma forma mais moderna, que mais tarde foram chamados de românticos . Em Paris, havia uma tradição secular de resolução de conflitos políticos através do teatro, como na disputa Buffonista desde 1752. Além disso, como resultado do Decreto do Teatro Napoleônico (1807), os horários eram muito uniformes: Certo uma classe social com ideias muito específicas entrou em cada teatro. Mesmo pequenas perturbações dessas expectativas podem gerar descontentamento na plateia, o que alguns profissionais da cultura veem como estímulo à provocação.

1837 Um apartamento é para alugar na cidade, um apartamento deve ser deixado no subúrbio, um apartamento com jardim deve ser adquirido em Hietzing por Johann Nepomuk Nestroy foi o maior escândalo teatral quando estreou em 17 de janeiro no Theatre an der Wien Nestroy experimentou quando, na sátira filisteu, ao abordar as queixas sociais da Áustria pré-março , ele ergueu um espelho distorcido para seus oponentes e virou não apenas os proprietários, mas também os zeladores contra ele. A crítica implacavelmente aberta e mordaz de Nestroy à pseudo-moralidade e hipocrisia foi descrita como uma "obra sem sentido e sem sentido" e apenas reproduzida três vezes.

1848 The Anverwandten de Johann Nepomuk Nestroy , uma comédia política que trata da revolução burguesa (baseada na peça Martin Chuzzlewit de Charles Dickens ), despertada na estréia em 25 de maio no Carl Theatre em Viena (como Karl Marx em Viena queria alimentar a revolução através de palestras ) causou um escândalo por causa dos versos alusivos à Assembleia Nacional de Frankfurt : "Muitos eleitores de Frankfurt 'não, que não sabem nada além de Frankfurterwürsteln de Frankfurt." para fazer expiação publicamente pela peça perdida. Nestroy cedeu e mandou um colega à rampa, que teve de se desculpar com a indignada multidão.

1849 Macbeth de Shakespeare liderou durante uma apresentação na cidade de Nova York para o Astor Place Riot porque os telespectadores americanos contra o ator britânico Macready protestaram. Partidários do concorrente vaiaram e assobiaram Macready, jogaram lixo no palco e demoliram as poltronas. Para lidar com o tumulto, a prefeitura convocou a Guarda Nacional. Depois que pedras foram atiradas no teatro, alguns manifestantes tentaram colocar fogo no prédio, e o público fugiu do teatro, a Guarda Nacional atirou na multidão. Pelo menos 25 mortos e mais de 120 feridos foram contados.

1850 Doze meninas uniformizadas por Johann Nepomuk Nestroy resultaram na apresentação de Ano Novo, um escândalo que ecoou ainda ao longo de janeiro nos jornais. Como resultado, o jornalista e principal adversário de Nestroy, Johann Gottlieb Saphir, até procurou proteção policial contra os ataques de Nestroy, pois se voltou para o público durante a apresentação em que houve sibilo e improvisação : "Claro, o Sr. Saphir está aí! "

1869 A Liga da Juventude de Henrik Ibsen provocou um escândalo em sua estréia no Teatro Christiana em Christiana. Quando Ibsen recebeu a notícia de que sua peça havia despertado tal rejeição na platéia, ele exclamou amargamente com desdém da glória do Oriente: "Meu país é o antigo!"

1889 Antes do nascer do sol de Gerhart Hauptmann foi um escândalo na estreia mundial em 20 de outubro no Teatro Lessing em Berlim, quando a peça naturalista trouxe suicídio e miséria social para o palco sem adornos. A testemunha ocular Adelbert von Hahnstein escreveu: "O ruído cresceu de ato em ato [...] finalmente um riu e aplaudiu, zombou e foi pisoteado no meio da performance e quando o clímax da peça estava se aproximando, a fúria também aumentou ao seu pico ". O médico berlinense Isidor Kastan balançou uma pinça obstétrica sobre sua cabeça durante o quinto ato (onde, seguindo o texto, "claramente se ouvia o choramingo da puérpera") e ofereceu em voz alta seus serviços de médico. Não o incomodou que essa parte da apresentação tivesse sido cortada para evitar tumultos. Como resultado da perturbação de Kastan, o barulho no salão aumentou a tal ponto que os atores tiveram dificuldade para terminar a peça. Essa "batalha do teatro dramático" foi seguida por uma discussão não menos acalorada entre os críticos do drama. O escândalo não apenas ajudou Hauptmann a alcançar um avanço, o naturalismo como movimento também obteve ampla publicidade pela primeira vez. O palco alemão foi revolucionado de uma só vez. O naturalismo do final do século 19 produziu vários escândalos teatrais.

1898 O Conquistador de Max Halbe foi estreado em 29 de outubro no Teatro Lessing em Berlim e causou um escândalo teatral. Durante os aplausos finais, o autor e sua esposa foram insultados porque Halbes teve um caso com uma jovem atriz e o público desaprovou esse “estilo próprio de adultério” em trajes renascentistas . “Porque o público do teatro de Berlim dificilmente tem as piores maneiras que um público pode ter, eles riram, zombaram e ridicularizaram o 'conquistador'.” O comportamento do público à noite foi precedido por um comício jornalístico. O Kleine Journal publicou um artigo na manhã do dia da apresentação, no qual se levantou o ânimo contra a administração do teatro.

1898 Erdgeist de Frank Wedekind , a história da ascensão e queda de uma criança mulher e deusa do sexo, a quem Wedekind chamou de "uma tragédia monstruosa", causou um escândalo teatral na estreia no Krystallpalast de Leipzig em 12 de fevereiro e resultou em um longo processo judicial . As principais razões para isso foram a denúncia da burguesia e da pseudo-moral, bem como o conteúdo sexualmente ofensivo. O drama de Wedekind Die Büchse der Pandora (a sequência da tragédia Erdgeist ) também foi um escândalo teatral quando estreou em 1904. Ambas as peças foram posteriormente combinadas por Wedekind como uma versão de palco em uma peça chamada Lulu .

século 20

Toque

1901 a 1945

1903 Katharina Schratt , atriz no Hofburgtheater de Viena , causou o maior escândalo teatral na monarquia austro-húngara quando ela - como amiga do imperador Franz Josef I - desempenhou o papel principal na comédia de Franz von Schönthan "Maria Theresia" no Volkstheater alemão em Viena. Em sua revista Die Fackel, o jornalista Karl Kraus denunciou o fato de Schratt ser visto como Imperatriz como o “pico da falta de gosto”. Kraus falou de "mesquinharia, tontura e a mais nojenta indecência para ajudar a encher os cofres vazios de um teatro de negócios diante de um público que está com tesão de fofoca." Para vestir, a atriz agora teria saído dos limites do bom gosto. Até o imperador não conseguia acreditar: “Li no jornal que você ia fazer a Maria Teresa. É verdade? ”Depois do escândalo, Katharina Schratt nunca mais voltou a subir no palco.

1904 Caixa de Pandora por Frank Wedekind (a continuação da sua tragédia Erdgeist , veja acima) foi um escândalo teatral quando estreou no Teatro Intimate em Nuremberg, apesar da censura relativamente liberal em Nuremberg no momento. Uma intervenção da polícia impediu uma segunda apresentação prevista para o dia seguinte. O Ministério Público de Munique apresentou acusações contra Wedekind e seu editor Bruno Cassirer por distribuir escritos indecentes, e o livro foi confiscado. O funeral de Wedekind em 1918 ainda era um escândalo, pois as prostitutas prestaram homenagem ao poeta no funeral no cemitério florestal de Munique .

1905 Os convidados de verão de Maxim Gorki causaram escândalo na estreia em 1905, porque o público se reconheceu entre os tagarelas filisteus no palco. Em sua peça, Gorky queria acima de tudo criticar a burguesia, que a seus olhos estava preocupada principalmente consigo mesma. O clima carregado na corrida para as revoluções russas (1905 e 1917) levou a interrupções nas quais, entre outras coisas, foi exigida a derrubada do governo. “O desempenho do 'Sommergäste' foi um escândalo e estou satisfeito. A peça não é especial, mas acertei onde queria ”, disse Maxim Gorky.

1907 A Playboy do Mundo Ocidental ( A Playboy do Mundo Ocidental ) de John Millington Synge liderou a estréia em 26 de janeiro no Abbey Theatre em Dublin tumultuosos tumultos. Testemunhas relatam pisoteamento, vaias em espectadores, estudantes bêbados da Trinity gritando “ God Save the Queen ” e nacionalistas do outro lado gritando “ God save Ireland ” e “A Nation again”. Os combates ocorreram primeiro no teatro, depois nas ruas circundantes e tiveram de ser detidos pela polícia. Nacionalistas irlandeses disseram que a peça não era política o suficiente e que sua linguagem imoral violava a dignidade da Irlanda, especialmente das mulheres irlandesas. O retrato supostamente clichê do meio rural católico-irlandês de classe baixa foi visto como uma zombaria por nacionalistas irlandeses como o líder do Sinn Féin , Arthur Griffith . O patrono do teatro, William Butler Yeats , foi posteriormente induzido a fazer um discurso em defesa da liberdade do teatro. Embora a opinião da imprensa logo tenha se voltado contra os críticos e os protestos (conhecidos como Playboy Riots ) diminuíram, o Abbey Theatre foi abalado e a próxima (e final) peça de Synge, The Tinker's Wedding (1908), não foi encenada por medo de novos distúrbios.

1907 Rêve d'Égypte . Quando a escritora francesa Colette e sua amante lésbica aristocrática de Morny (chamada "Missy"), a filha vestida de forma muito pouco convencional de um meio-irmão de Napoleão III. beijada durante a pantomima Rêve d'Égypte no dia 3 de janeiro no Moulin Rouge , houve um escândalo. Colette foi entronizada no palco como uma múmia egípcia no "Mimodrama", usando um sutiã de joias. Aproximou-se da egiptóloga "Yssim" (um evidente anagrama de Missy) de terno, interpretada pela transexual "Missy", amante de Colette. “Nada perturba as duas mulheres, nem os assobios, nem os gritos de“ Abaixo as lésbicas ”. Continuam a brincar estoicamente a 3 de janeiro de 1907. O público já atira cascas de laranja e dentes de alho, moedas, caixas de bombons e almofadas A turbulência atinge seu clímax quando o arqueólogo dá vida à sua múmia e lhe dá um beijo francês longo e verdadeiro. “Estou um pouco decepcionado com a covardia de toda essa gente”, disse Colette a um jornalista após a estréia e prometeu: “Vou jogar de novo.” Ainda existia há cinco anos, apenas continue disfarçado.

1909 Hargudl am Bach por Hans Müller-Einigen . Na estréia, um escândalo teatral ocorreu no Burgtheater de Viena como nunca ocorrera na longa tradição da casa. Os repórteres perceberam os acontecimentos como uma revolução. O autor Hans Müller (mais tarde uma figura zombeteira de Karl Kraus ) zombou do comportamento da moda do boêmio sofisticado em sua peça. No decorrer da noite, o público foi ficando cada vez mais inquieto, podia-se ouvir interjeições como “Algo assim não pertence ao Burgtheater!” E após o segundo ato houve um assobio alto, um evento inédito no Hofburgtheater. A performance foi um fracasso com um concerto de apito e Pfuiorkan, o mais barulhento que a venerável casa havia experimentado até então, com um "escândalo sem precedentes" (Nagl-Zeidler-Castle). A apresentação marcou o fim do diretor do Burgtheater, Paul Schlenther .

1909 Murderer, Hope of the Women de Oskar Kokoschka causou escândalo na estreia no palco ao ar livre da mostra internacional de arte em 4 de junho em Viena. O público reagiu à peça gritando, pisoteando, brigando e jogando as cadeiras. Quando a situação ameaçou degenerar, a polícia teve que intervir. Kokoschka recebeu um aviso por perturbação pública da paz e foi insultado como um "spoiler para os jovens". O Ministro da Educação ordenou que o artista de 23 anos fosse despedido da escola de artes e ofícios . A peça de um ato de Kokoschka é descrita como a primeira peça expressionista , o tema é o contraste entre os sexos.

1911 O Playboy do Mundo Ocidental ( O Playboy do Mundo Ocidental ) de John Millington Synge (s. O.) Também resultou em uma apresentação na agitação de Nova York . Os espectadores vaiaram, assobiaram e jogaram vegetais e bombas fedorentas enquanto as lutas estouravam nas filas de assentos. A companhia de teatro foi posteriormente presa na Filadélfia e acusada de representar uma peça imoral, mas o processo criminal foi posteriormente arquivado.

1913 Pygmalion de George Bernard Shaw causou um escândalo quando foi apresentado pela primeira vez em Londres em 11 de abril de 1914 e levou à crítica pública, já que a peça usava palavrões excessivamente para as circunstâncias da época. Por exemplo, a personagem principal Eliza Doolittle certa vez usou a palavra então vulgar sangrenta ("droga"): quando alguém lhe pergunta se ela iria a pé para casa, ela responde: "Muito improvável!" ("Andar? Não é muito provável!").

Batalha naval de 1918 por Reinhard Goering . A estréia em 10 de fevereiro de 1918 no Hoftheater em Dresden sob Nikolaus Graf von Seebach com Walter Bruno Iltz foi realizada como uma performance fechada a conselho do comando geral militar, mas ainda causou um escândalo porque “a demissão do gigante a artilharia, os impactos e a fumaça da pólvora tiveram um efeito tão realista, a loucura em erupção, a morte horrível da tripulação foram retratados de forma tão chocante que durante a performance uma mulher teve ataques de gritos, outras desmaiaram ”. No mesmo ano, a peça, dirigida por Max Reinhardt no Deutsches Theater em Berlim com Emil Jannings , Werner Krauss , Conrad Veidt e Paul Wegener, tornou-se um sucesso celebrado. O drama fatídico foi a primeira peça que tratou da guerra em tempo de guerra e recebeu o Prêmio Kleist .

1918 Leonce e Lena de Georg Büchner levou a um escândalo politicamente motivado na apresentação no Hof- und Nationaltheater Mannheim em 2 de junho na produção de Richard Weichert com Fritz Odemar como Leonce, que foi causado por um senso de honra nacional ofendido por causa de as tendências político-satíricas do Was desencadeadas. Houve protestos contra a sátira do absolutismo e pequenos estados e houve protestos clericais do púlpito.

1920 A feitiçaria da borboleta de Federico Garcia Lorca terminou em sua primeira apresentação no Teatro del Arte como um escândalo.

1921 A dança de roda de Arthur Schnitzler levou ao maior escândalo teatral do início do século XX. Em dez diálogos eróticos, a peça retrata a “mecânica implacável da coabitação” e pinta um quadro da moralidade na sociedade do fin de siècle . Poucas horas antes da estreia em Berlim, em 23 de dezembro de 1920, a apresentação foi proibida pelo Ministério da Cultura da Prússia e os diretores foram ameaçados de seis semanas de prisão, mas a estréia aconteceu mesmo assim. Em 22 de fevereiro de 1921, eclodiram tumultos depois que um oficial de alto escalão da polícia de Berlim iniciou uma agitação sistemática contra as atuações. Em 22 de fevereiro, houve um tumulto organizado na apresentação e uma batalha no salão de vivas. Observadores étnicos dedicados, a maioria deles adolescentes, jogaram bombas de fedor. Diretores de teatro e atores foram posteriormente levados a tribunal por "atos indecentes" no chamado julgamento de Reigen, após o qual Schnitzler impôs uma proibição de execução da peça, que vigorou até 1º de janeiro de 1982. Na apresentação em Viena em 7 de fevereiro de 1921, os manifestantes invadiram a apresentação e gritaram “Abaixo a dança!” E “Eles profanam nossas mulheres!” A apresentação teve que ser interrompida. No dia 16 de fevereiro, espectadores lançaram bombas de fedor e 600 manifestantes invadiram a casa, quebraram vidros, arrombaram o parquete e as caixas, de onde atiraram cadeiras e ovos de alcatrão contra os espectadores. Os ajudantes de palco acabaram com o tumulto usando mangueiras de incêndio.

1922 Parricide de Arnolt Bronnen , após a estreia no Schauspielhaus Frankfurt, foi considerado o maior escândalo teatral desde Before Sunrise (1889), de Gerhart Hauptmann . A peça foi cheia de violência, humilhação e incesto, o público reagiu indignado, a polícia teve que intervir em outra apresentação em Berlim no “Junge Bühne” ( Palco Jovem) do Teatro Alemão (diretor: Berthold Viertel ).

Meia hora depois, como a multidão ainda não havia saído do salão, a polícia foi chamada e eles esvaziaram o teatro. Ao mesmo tempo, a peça rapidamente se tornou um dos grandes sucessos teatrais da República de Weimar . Com seu trabalho, Bronnen expressou a atitude perante a vida de uma geração inteira que sofria de estruturas sociais e familiares autoritárias na era Guilherme.

1923 Eunucos por Carl Zuckmayer no Kieler Theatre am Kleiner Kiel. A apresentação do dia 17 de abril aconteceu em uma apresentação fechada para convidados da Kiel Society, da Universidade, da Marinha e da imprensa. Eles viram uma conclusão provocativa da peça: uma jovem atriz apareceu nua no palco, seus seios pintados de laranja e um sol com raios azuis ao redor do umbigo. Ela caminhou pelo palco para o rugido do público. Quando questionada de onde ela veio, ela respondeu com uma língua presa: “De Lesbos”. “Os convidados saíram de casa em silêncio ameaçador” (Zuckmayer). A comissão de teatro se reuniu no dia seguinte. Ela cancelou a peça e dispensou o diretor. Em maio de 1923, Zuckmayer também foi demitido.

Os excessos de Arnolt Bronnen em 1925 foram, como tem sido o parricídio em 1922, na estreia do "Palco Jovem" no Teatro Lessing de Berlim com Curt Bois , Leonhard Steckel e o jovem Veit Harlan escandaloso. A peça foi sexualmente carregada, excessivo, o escândalo foi inevitável, com o público indignado sobre a calcinha que está sendo retirado e o protagonista de Gerda Müller desejo de sodomia com um bode. Enquanto o apoiador do Bronnens, Herbert Ihering, declarou um "grande sucesso" e "enorme barulho", Alfred Kerr viu apenas as "bagunças usuais". O escândalo culminou com a bofetada pública na cara do diretor artístico Moriz Seeler pelo dramaturgo comunista Oskar Kanehl, que desde o início perturbou a atuação com um assobio. Celebridades como Egon Erwin Kisch e Ernst Rowohlt se reuniram na platéia . O final foi afogado na comoção, apitos estridentes, os atores perplexos, chamados trinta vezes em frente à cortina, foram aplaudidos e gritados ao mesmo tempo. A polícia cautelosamente tentou se acalmar. O desempenho teve semanas de consequências jornalísticas, que se refletiram em 103 artigos de jornal.

A Batalha Catalauniana de Arnolt Bronnen de 1925 tornou - se um escândalo no Princely Reussian Theatre em Gera , quando o drama de guerra sexualizado supostamente se aproximou da "honra do oficial e soldado alemão na linha de frente". O intendente Walter Bruno Iltz e sua esposa Helena Forti foram até ameaçados de atirar em uma carta anônima.

1926 The Plough and the Stars de Sean O'Casey no Abbey Theatre de Dublin foi um dos maiores escândalos teatrais na Irlanda . A estréia teve de ser cancelada por causa de espectadores furiosos.

1927 A comédia "Sex" de Mae West causou um verdadeiro escândalo na Broadway de Nova York . Mae West assumiu o papel de prostituta e foi acusada em abril de "corromper o moral da juventude". A peça já fazia sucesso há um ano quando a polícia moral de repente sentiu "conteúdo obsceno e lascivo", invadiu o teatro e prendeu Mae West e seus colegas. Mae West foi para a prisão por "conteúdo obsceno e obsceno". Com os braços cheios de rosas, ela começou sua sentença de prisão na primavera de 1927. Ela passou oito dias na Penalty Island, em Nova York, onde foi até mesmo autorizada a ficar com sua calcinha de seda. "Quando você pensa sobre o que o 'sexo' me trouxe, alguns dias na prisão e uma multa de $ 500 não é um mau negócio", disse ela depois.

1928 Os criminosos de Ferdinand Bruckner , um drama sobre a discriminação de homossexuais e sua chantagem como resultado dos passes do § 175 e os arranjos anteriores para abortos , o controle do processo de provas e a pena de morte criticada desencadeou no final de novembro em o Hamburgo Schauspielhaus em Dirigido por Arnold Marlé do maior escândalo do teatro de Hamburgo da época. Os nacional-socialistas organizados tomaram medidas contra o público e o palco “para representar as suas preocupações morais através de um motim teatral”. A manchete da imprensa: “Guerra do gás em Kirchenallee” (o endereço do teatro): “Às 9h15, começaram os distúrbios, a partir da segunda fila. Pó de coceira , pó para espirros e bombas de fedor foram lançadas; também houve vivas e assobios. A polícia teve que intervir. ”Cerca de 300 pessoas tiveram que deixar o teatro. Só depois de três quartos de hora o jogo pôde continuar. Após a apresentação, o público da rua foi perseguido ainda mais. Um folheto da Sociedade Fichte para a Defesa de Manifestantes, escrito por Wilhelm Stapel , afirmava que o teatro havia “violado a moral do teatro”: “O que protesta nesses jovens Gente é que é a vontade de viver saudável de nosso povo, que não consegue reconhecer uma classe preguiçosa e seus prazeres mórbidos como a 'cultura alemã' digna da liberdade do espírito Ernst Hüttmann e Brinckmann. No dia 7 de dezembro houve novamente manifestações contra a peça em frente ao teatro. A performance foi o tema de um encontro da cidadania de Hamburgo . Depois de apenas algumas apresentações, o drama desapareceu do programa. A estréia no Deutsches Theater em Berlim sob a direção de Heinz Hilpert foi um grande sucesso, e uma proibição de apresentações foi imposta em Munique.

1929 U-Boot S4 de Günther Weisenborn desencadeou um escândalo no teatro quando estreou como uma peça anti-guerra. A segunda peça de Weisenborn, SOS ou The Workers of New Jersey, também desencadeou um escândalo no teatro em 1931 (veja abaixo).

1929 A peça didática de Baden com o consentimento de Bertolt Brecht e Paul Hindemith causou um escândalo quando estreou em Baden-Baden por causa da representação da morte e da violência. O público ficou inicialmente chocado com a performance dramática de Valeska Gert, Dance of the Dead, exibida como um filme . O verdadeiro escândalo, no entanto, foi desencadeado por uma cena de palhaço brutal com Theo Lingen no papel principal. Dois palhaços desmontaram um terceiro palhaço com o pretexto de ajudar. Membros doloridos foram simplesmente cortados com grandes quantidades de sangue de teatro. No final, a vítima foi completamente desmontada e deitada no chão coberta de sangue.

Não só o público ficou chocado, como os responsáveis ​​por Baden-Baden encerraram seu apoio ao festival de música após a apresentação.

1929 Pioneiros em Ingolstadt, de Marieluise Fleißer, causou um dos lendários escândalos teatrais da República de Weimar no Theatre am Schiffbauerdamm em Berlim, dirigido por Jacob Geis e Bertolt Brecht . O assunto era o que Fleißer chamou de assunto por excelência: "algo entre homens e mulheres". Brecht tinha intensificado a peça scenically, entre outras coisas, a defloração da empregada doméstica ocorreram em uma cabine pó ritmicamente balançando no palco aberto. Fleißer foi atacada por militaristas e pela imprensa de direita e referida como "a pior Josephine Baker da raça branca - na mais densa floresta sexual primitiva e de macacos" e condenada ao ostracismo em sua cidade natal, Ingolstadt, como uma poluidora ninhada . Fleißer desentendeu-se com Brecht, porque ele a deixou sozinha com as consequências do escândalo “como um armário de vassouras” ( Carl-Ludwig Reichert ).

1931 SOS ou Die Arbeiter von New Jersey , a segunda peça de Günther Weisenborn sobre a radiação de trabalhadores, desencadeou um escândalo teatral no Landestheater Coburg em 1931 .

1933 Por que ri Ms. Balsam , uma comédia escrita por Günther Weisenborn junto com Richard Huelsenbeck , levou a tumultos no Deutsches Künstlertheater em Berlim em março e foi deposta após um grande escândalo SA e banida naquela mesma noite, assim como outras peças e romances de Weisenborn .

Na paisagem cultural do “ Terceiro Reich ”, que se caracterizou pelo “ conformismo ” e pela repressão massiva , não houve escândalos teatrais no sentido mais estrito. É digno de nota, no entanto, que nas apresentações de Don Carlos de Friedrich Schiller no ponto em que o Marquês Posa exige liberdade de pensamento, houve muitas vezes demonstrações ostensivas de aplausos da platéia. Em 3 de junho de 1941, Adolf Hitler também foi proibido de interpretar Wilhelm Tell de Schiller . Os nazistas tentaram monopolizar politicamente esse drama, mas a abertura contra os nazistas dirigidos e emigrantes como Wolfgang Langhoff ocupou dirigido por Oskar Wälterlin 1939 em Zurique Schauspielhaus o politizou com mais sucesso. Também aqui os aplausos ostentosos nas cenas, que poderiam ser interpretados como um convite à resistência à tirania, mostraram a oposição latente ao regime - que o regime provavelmente considerou uma ameaça e um “escândalo”.

1945 a 2000

1945 Have of Julius Hay foi na estréia no Vienna People's Theatre em 24 de agosto, o primeiro grande escândalo teatral do pós-guerra histérico , chegou a uma briga nas barracas quando a parteira Képes (interpretada por Dorothea Neff ) durante uma cena com uma estátua do veneno de Madonna Oculto e alunos do colégio católico Piarist e membros da ex- Juventude Hitlerista iniciaram tumultos. Membros do teatro e vereador da Cultura, Viktor Matejka, conseguiram acalmar a situação.

1947 É escrito por Friedrich Dürrenmatt , a primeira peça de Dürrenmatt , uma comédia grotesca sobre o reinado de terror de Münster de 1534-1536 , que Dürrenmatt retratou em uma folha de fotos ironicamente cética, causou um escândalo teatral na estréia no Schauspielhaus de Zurique O público foi interrompido, surgiu um acalorado debate na imprensa sobre a peça, considerada "lasciva e niilista". A estréia levou a tal escândalo que por vários anos ninguém em Zurique se atreveu a tentar um novo trabalho da cena berserk, as estreias mundiais seguintes aconteceram em Basel. A peça foi posteriormente retrabalhada em Die Anababäufer (1966).

1948 Tales from the Vienna Woods de Ödön von Horváth se tornou um dos maiores escândalos teatrais do período pós-guerra quando foi apresentado pela primeira vez na Áustria em 1º de dezembro no Vienna Volkstheater . O público e a imprensa ficaram indignados com a vivissecção da alma vienense de Horváth - chamada por Erich Kästner de “uma peça folclórica vienense contra a peça folclórica vienense”. Na segunda apresentação, na última foto, “no Wachau”, houve até um tumulto quando Dorothea Neff, a avó, anunciou a morte do pequeno Leopold por sua culpa. Karl Skraup teve que acalmar os interferentes com sentenças extemporâneas. Quando estreou em 1931, a imprensa radical de direita chamou a peça de “insolência sem precedentes”, “bagunça”, “imundície de primeira classe” ( Völkischer Beobachter ) e “uma difamação dramática da velha Áustria-Hungria”. No jornal National Socialist Monday “The Attack”, de Joseph Goebbels , foi dito que “o coração dourado vienense se afogou impotente e desamparadamente no esterco de Horváth”.

1949 Youth at the Bar, de Helmuth Qualtinger , que se dedica ao empobrecimento da juventude austríaca do pós-guerra, causou um escândalo em sua estreia em Graz. Grande parte do público protestou com gritos, principalmente nas cenas que expressavam os sintomas de declínio dessa categoria de jovens que cometeram crimes. No primeiro terço da apresentação, os comícios assumiram formas que uma força policial maior teve que ser solicitada para proteger os atores. O auge das manifestações foi alcançado quando em uma cena os atores fazendo o papel do promotor público como expiação exigiram a pena de morte e o público gritou: “Sim para o autor!” A peça foi retirada do programa na manhã seguinte.

1951 Bacchus de Jean Cocteau causa um escândalo ao ser estreado em 10 de outubro no Teatro Marigny, em Paris. François Mauriac acusou Cocteau de blasfêmia e o autor acusou seu crítico de ignorância.

1956 Käthe Dorsch , atriz do Vienna Burgtheater , deu um tapa no crítico Hans Weigel em 13 de abril em frente ao Vienna Volkstheater em frente ao Cafe Raimund e o insultou como "bastardo" e "bastardo" porque Weigel em uma resenha da performance do Burgtheater por Christopher Fry “A escuridão é clara o suficiente” Dorsch criticou o seguinte: “Tudo o que deveria ter sido experimentado permaneceu como uma dica - já que as estrelas muitas vezes estão nos ensaios ou na 300ª apresentação.” O julgamento aconteceu durante o qual a testemunha convidou o ator Raoul Aslan exigiu "a pena de morte" para Weigel. Dorsch foi condenado a uma multa.

1956 A história do Vasco de Georges Schehadé escândalo ao ser estreada na França no dia 1º de outubro, no Théatre Sarah Bernhardt, em Paris.

1956 Poor Bits ou The Dinner of the Heads, de Jean Anouilh, torna-se um escândalo ao estrear em 10 de outubro no Thèatre Montparnasse, em Paris. Seguem 600 apresentações desta produção.

1957 The balcony (The Balcony) de Jean Genet realizada em sua estreia no Art's Club Theatre em Londres no dia 22 de abril, dirigida por Peter Zadek por causa do tratamento permissivo para desviar as práticas sexuais causou escândalo e foi temporariamente proibida na França. A peça se passa em um bordel de luxo no qual os clientes podem realizar seu desejo por uma identidade diferente. Enquanto os frequentadores dos bordéis buscam a ilusão de poder e prestígio, a revolução está feroz do lado de fora. Ele falha na alegria do povo, cuja admiração pelo poder é grande demais. No final, resta saber se a revolução não foi também um jogo de ilusão.

1957 A vítima do dever de Eugène Ionesco foi um escândalo na estreia em alemão do Darmstadt State Theatre na Orangery House. Perto do final da apresentação, o público protestou contra a continuação do jogo com interferência, assobios e chaves de casa. No final desta peça de um ato, um poeta perfura um policial no peito e uma mulher grita "pare". Este pedido foi recebido por parte do público, houve apitos e gritos irados contra o diretor e diretor artístico de Darmstadt, Gustav Rudolf Sellner . Sellner subiu ao palco e pediu aos insatisfeitos que saíssem de casa. Cerca de um terço do público deixou o salão, a apresentação terminou sem ser contestada, enquanto algumas das pessoas insatisfeitas voltaram silenciosamente para as barracas pelas portas do salão.

1961 O refém de Brendan Behan provocado no Ulmer Theatre ao encenar a estréia alemã do escândalo e sensação de Peter Zadek por meio de uma mistura de bordel travesso e guerra civil, cambaleando e morrendo, mulheres nuas e guerrilheiros bêbados. A fumaça da arma que atraiu o público irritou o público. Zadek começou "o maior e mais importante escândalo de teatro do pós-guerra em um ginásio em Ulm no 'Geisel': uma platéia não conseguia escapar da tosse e vaias". O conselho municipal de Ulm debateu o cancelamento da peça , que a imprensa sentiu polêmica pelos elementos de estilo aparentemente incongruentes e pela afirmação política como uma revitalização da paisagem cênica alemã e escolheu a produção para a "performance do ano".

1962 Até a última gota de raiva de Lutz Backes gerou um escândalo no teatro por causa do aparecimento de uma atriz nua, mas teve um grande número de apresentações,

1963 O deputado de Rolf Hochhuth levantou uma enorme poeira na estréia em Berlim e gerou polêmicas sobre o comportamento do Papa Pio XII. contra Hitler-Alemanha e a acusação de ter permanecido em silêncio diante do Holocausto. Este círculos católicos particularmente indignados. Após a estreia mundial em Berlim, Basel foi o primeiro teatro em que a peça de Hochhuth foi encenada, e lá também desencadeou uma grande onda de protestos. Manifestantes marcharam em frente ao teatro da Basiléia, cartas ameaçadoras e debates acalorados sobre a peça. Durante as apresentações no Volkstheater de Viena em 1964, houve cenas tumultuadas, até mesmo brigas no chão. O diretor e diretor Leon Epp apareceu no palco com as cortinas abertas e defendeu a escolha da peça com as seguintes palavras: "Todo mundo que está assistindo a esta apresentação deve se perguntar se ele não foi de alguma forma cúmplice das coisas aqui descritas!"

1965 Salvo pelo dramaturgo britânico Edward Bond, causou um escândalo que fez história no teatro ao estrear em 3 de novembro no Royal Court Theatre de Londres. Por causa de seu centro, a sexta cena. Nele, a fralda de um bebê deitado no carrinho é arrastada e as fezes espalham-se em seu rosto. Primeiro eles o puxam. Em seguida, eles jogam pedras pesadas na criança. Até que esteja morto. Os atiradores de pedra formam uma gangue de jovens. Eles parecem ter permissão para o que quiserem. Entre eles Fred, o pai do bebê, que não quer mais saber nada sobre Pam, a mãe da criança adolescente. Quando questionado sobre o que sentiu quando apedrejou seu filho, ele respondeu secamente: “Eu esqueci”. “Saved” foi apresentada como uma performance de clube privado por uma Sociedade de Palco Inglês fundada às pressas - apenas para membros. Mas então os punhos voaram naquela noite. Um policial apresentou queixa. Os espectadores do teatro se reuniram para protestar contra o que os jornais escreveram, "imundície obscena". Foi a julgamento, o direito a tais apresentações em clubes livres de censura foi contestado, e foi esse desenvolvimento que acabou levando à abolição da censura. O astro Laurence Olivier , então diretor artístico do novo Teatro Nacional, veio em auxílio de Bond com a opinião de um especialista: "Saved não é uma peça para crianças, mas para adultos e os adultos do país devem ter a coragem de assisti-la." Nasceu um clássico do teatro. A peça ultrapassou as fronteiras do teatro inglês.

1966 1. Happening in Rhineland-Palatinate, de Hans Neuenfels, no Trier City Theatre. Cerca de 700 transeuntes do mercado de Trier foram questionados pelo dramaturgo Neuenfels, de 25 anos, usando uma apostila: "Por que você não profana as meninas?" Ou: "Você morde as unhas?" E "Ajude a derrubar a Catedral de Trier ! "Neuenfels foi despedido de sua posição de dramaturgo e o" acontecimento "foi retirado do programa. Chefe do teatro Dr. Rudolf Meyer "não sabia nada sobre o folheto". A última era uma truta viva. Dramaturg Neuenfels queria contribuir com o maior número ele mesmo após a apresentação no pátio do teatro: "Disfarçado de Mussolini, eu teria feito um discurso fascista em um carro aberto". O próximo livreto do programa anunciava "Descobrindo revelações do mundo do teatro" e os compradores aprenderam com cada ator, quer ele possuísse um carro ou não. O dramaturgo dispensado explicou: “Eu só queria lutar contra a letargia das pessoas aqui. Os filisteus de Trier me interpretaram mal. "

1966 As paredes de Jean Genet na produção de Roger Blin no Teatro Odeon de Paris levam a um escândalo e a manifestações de grupos de direita.

1968 Salvo por Edward Bond , Peter Zadek encenou no Freie Volksbühne Berlin . Nele, hooligans atiram pedras em um carrinho e matam o bebê deitado nele. Zadek escreve em sua biografia que a cena “desperta a imaginação do espectador, mas não lhe custa nada”. Ele chegou a um ponto crítico e os meninos destruíram brutalmente uma boneca. Durante esta cena, os espectadores invadiram o palco. “Por causa da franqueza com a boneca visível, ninguém teve oportunidade de um voyeurismo vagaroso”, escreve Zadek. Os estudantes protestantes acima de tudo criticaram o fato de que "o desempenho não destacou suficientemente as causas sociais da violência".

1968 Vietnã Discurso de Peter Weiss feito em uma produção de Peter Stein na oficina do Kammerspiele de Munique em 28 de junho para um escândalo, como Wolfgang Neuss no final da apresentação a uma coleção para o Vietcong chamado e saiu com chapéu no meio da multidão . As reações foram divididas, algumas doaram, outras gritaram “escândalo”. A gestão administrativa do Kammerspiele recusou-se a permitir a coleta e invocou as regras da casa. Em 9 de julho, Neuss não teve permissão para cobrar para o vietcongue. Finalmente, em 19 de julho, duzentos manifestantes pediram a retomada imediata do jogo interrompido em um go-in. A resolução de Stein de arrecadar dinheiro de acordo com o conjunto levou a uma disputa com o diretor artístico August Everding e à libertação antecipada de Stein.

1969 “Zicke-Zacke” de Peter Terson no teatro de Heidelberg , encenado por Hans Neuenfels, estimulou a CDU e Apo a protestar contra o “teatro pop inconsciente”. Neuenfels e Hans Georg Koch (direção musical) procuraram equivalentes alemães para uma paixão desinibida pelo futebol e os encontraram nas canções alemãs. Enquanto tocava a melodia de " O cabeça cheia de sangue e feridas ", o público ouviu um texto que só prestava uma homenagem ao rei do futebol. Então você gritou "Fie", os primeiros espectadores saíram. Após o intervalo, um clérigo celebrou sua metáfora do futebol, que levou a Deus, como uma missa católica. Quando finalmente soou o hino nacional com o texto "Futebol, futebol acima de tudo", o escândalo foi perfeito. Na revista do futebolista com Ulrich Wildgruber , Gottfried John e cinquenta estudantes de Heidelberg "na verdade os sentimentos morais, cívicos e religiosos dos espectadores foram feridos" (Wanda von Baeyer-Katte), sete vereadores da CDU apelaram a eles após a estreia. Pais da juventude de Heidelberg, revisores locais ( Rhein-Neckar-Zeitung : "Com este tipo de performance, o Städtische Bühne lançou mais discos do que todos os alunos juntos"), cancelamentos de assinaturas e atividades de CDU (quatro consultas no conselho local) obrigou o diretor a fazer um rápido telefonema para os pais dos alunos, cuja participação na apresentação, porém, permaneceu intacta.

1969 Clavigo von Goethe tornou - se um escândalo teatral na produção de Fritz Kortner no Hamburger Schauspielhaus . Thomas Holtzmann no papel de Clavigo bocejou enquanto falava, pois Kortner havia encerrado a grande discussão entre Clavigo e Beaumarchais e o homem completamente cansado mal conseguia falar por causa do cansaço. Kortner interrompeu a cena com uma noite em que Clavigo foi visto dormindo à mesa. As "relações juvenis e inquisitivas de Kortner com Goethe" provocaram gargalhadas e vaias desdenhosas, como Kortner mostrou no final da peça que morrer não pode ser classicamente bonito, mas algo absurdamente engraçado, que a morte nem mesmo permite que o assassinado o faça. vindo do teatro transfigurado como “dignidade”. Pouco depois, a apresentação no Berlin Theatertreffen tornou-se um triunfante sucesso de público.

1969 luto muito cedo ( Early Mourning ) de Edward Bond encenado por Peter Stein no Schauspielhaus em Zurique como uma estreia em língua alemã. O público protestou contra a mistura de bestialidade e comportamento da classe média, pastelão e luto e deixou a estreia se afogar em protestos indignados e um show de vaias raivosas. O desempenho caiu em um escândalo teatral inacreditável. Senhoras entusiasmadas chamaram os responsáveis, portas foram fechadas, até atores que haviam ficado grisalhos nas homenagens de Zurique se distanciaram de Stein com gestos durante o concerto final de aplausos e vaias. Com este escândalo teatral, a companhia sediada em Zurique expulsou um diretor e sua trupe de teatro ( Edith Clever , Jutta Lampe , Bruno Ganz , Heinrich Giskes , Günter Lampe e Dieter Laser ), que mais tarde alcançou renome mundial como Schaubühne em Hallescher Ufer em Berlim.

1970 A estrela fica vermelha por Sean O'Casey . No Wuppertal Schauspielhaus , visitantes indignados da estreia deixaram o teatro ruidosamente. O prefeito da CDU, Heinz Frowein, protestou contra a "declaração clara do comunismo" e exigiu o cancelamento imediato do drama. Em “Poema para o Comunismo” de O'Casey, o diretor Hans Neuenfels tinha um padre pobre choramingando no palco forrado de estanho e um violento “padre roxo” beijando humildemente um pedaço de madeira. Ao contrário do original, ele até trouxe de volta à vida um comunista morto. Para alguns críticos e muitas pessoas de Wuppertal, isso era forte demais. Se já haviam celebrado Friedrich Engels no 150º aniversário de Friedrich Engels , mesmo na presença do Chanceler Federal, o que Neuenfels estava oferecendo parecia-lhes um apelo à derrubada e à violência. O dramaturgo-chefe de Wuppertal, Horst Laube: “Acabou a embriaguez do partido dos anjos burgueses. Agora vem a ressaca. "

Casamento de 1970 de Elias Canetti . Por ocasião da estreia da produção de Bernd Fischerauer de “Hochzeit”, do último vencedor do Prêmio Nobel Canetti, no Volkstheater de Viena , protestos e ameaças de círculos de direita eclodiram no outono de 1970. O teatro precisava ser cercado pela polícia e protegido contra interrupções.

1971 Persistente e trabalho de casa de Franz Xaver Kroetz iniciou no Werkraumtheater o Kammerspiele de Munique uma nova carreira como autor bávaro, apesar de toda a turbulência triunfante da estréia com um escândalo. Naquela época, quase inimaginável podia ser visto em um palco: uma tentativa de aborto com agulha de tricô. O lento assassinato de uma criança. O ato de amor solitário de um homem em seu próprio corpo. Mas o que era realmente escandaloso era o amor incompreensível e destemido com que Kroetz olhava diretamente para a vida mais horrível. Gritadores de direita em frente ao teatro, bombas fedorentas no teatro; ao final da apresentação, o público teve que ser escoltado até um local seguro por rotas secretas.

Sprintorgasmik de 1971 de Wilhelm Pevny causou escândalo na estreia mundial em 27 de janeiro, que aconteceu como uma estréia dupla junto com Peter Turrinis Rozznjogd no Volkstheater de Viena sob a direção de Gustav Manker . O teatro físico de vanguarda como uma escala experimental de orgasmo e o ritmo incomum em um palco feito de mastros de escalada e barris de metal, acompanhados por "exaustivos efeitos de luz e som" dirigidos por Götz Fritsch impressionaram o público, que - liderado pelo diretor de televisão da ORF Walter Davy - foi oprimido por isso Deixou o teatro ou escalou as fileiras de assentos para se esbofetearem.

1971 Martin Luther e Thomas Münzer de Dieter Forte causaram um escândalo na encenação de Vaclav Hudecek no Volkstheater de Viena no inverno de 1971 : na estréia houve um grande tumulto quando o negociante de dinheiro Jakob Fugger subitamente juntou-se a seus convidados enquanto orava à capital O arranjo da Última Ceia de Leonardo estava sentado ali. Príncipes e padres cantaram o coral de Lutero " Um castelo sólido " e Fugger fez uma prece para a glória de Mammons: "Ó capital, você princípio e fim de todas as coisas."

1976 Othello von Shakespeare causou um dos maiores escândalos teatrais do pós-guerra na produção de Peter Zadek no Hamburger Schauspielhaus (diretor: Ivan Nagel ). O auditório foi dominado por impaciência ruidosa, interjeições furiosas e reações escandalosas agressivas quando Eva Mattes como Desdêmona fugiu gritando do furioso Otelo Ulrich Wildgruber no papel-título com graxa de sapato por todo o corpo, foi pega se contorcendo, seu corpo lutava convulsivamente enquanto engasgava, Otelo, quando foi pego, vagou pelo palco em pânico com o cadáver nos braços, depois tentou disfarçá-lo loucamente pendurando-o sobre uma tela. O público deu-lhe a entender que não se vive, ama e morre “assim” em uma peça clássica; “Então” não é falado em Otelo, o padrão mais sublime de amor, ciúme e morte.

1976 Medeia de Eurípides causou um escândalo teatral no Schauspiel Frankfurt . O diretor Hans Neuenfels criou a tragédia feminina em que uma esposa abandonada pelo marido mata seus filhos em tábuas que foram construídas sobre as primeiras filas de cadeiras, a cortina permaneceu fechada. Utilizou acessórios contemporâneos como pederastia e pênis , castração e palavrões (Medeia: “Pobre porco”) e o público da estreia reagiu indignado, alguns saíram prematuramente, outros vaiaram, outros aplaudiram. A CDU queria interromper a peça imediatamente, as críticas prejudicaram a produção, sem exceção, Peter Iden escreveu no Frankfurter Rundschau : "A performance é inútil, nojenta, na verdade nojenta." A administração pegou a produção da assinatura e a reproduziu no venda gratuita e a peça quase sempre esgotada, filas de bilheteria formadas, Neuenfels conseguiu fazer do teatro o ponto focal de interesse e após as apresentações o público pressionou para discussões noite após noite.

1977 Claus Peymann , diretor do teatro de Stuttgart , doou dinheiro para consertar os dentes do terrorista da RAF Gudrun Ensslin depois que a mãe de Ensslin o informou em uma carta sobre a situação dos prisioneiros em Stammheim e colocou a carta de Ensslin no quadro de avisos do teatro, es reuniram 611 marcas. “O pedido de ajuda”, como os colegas Peymanns mais tarde explicaram em uma carta aberta, “parecia ser o lado negativo de uma mentalidade crescente que não conhece a misericórdia”; Oferecer ajuda foi “nada mais do que um ato humanitário” para os doadores. Segundo artigo do jornal Bild , Peymann foi chamado de “simpatizante”, “cúmplice assassino”, “porco comunista” em centenas de cartas de protesto. Escritores anônimos ameaçaram que “as janelas estalariam” no teatro em breve, e que isso era “apenas o começo”. Alguns prometeram bombas e viram o teatro "em ruínas". O chefe do sindicato da polícia de Baden-Wuerttemberg, Jan Dietrich Siemann, exortou seus membros "a pararem de ir ao teatro em Stuttgart enquanto o nome do diretor em exercício for Peymann". O presidente do grupo parlamentar da CDU no parlamento estadual de Stuttgart, Lothar Späth , exigiu que o artista fosse demitido sem aviso prévio. Com seu compromisso com posições de esquerda radicais, Claus Peymann gerou polêmica e escândalos durante décadas, por exemplo, quando ofereceu ao ex-terrorista da RAF e assassino condenado Christian Klar um estágio no Berliner Ensemble em 2007 .

1981 Burgtheater por Elfriede Jelinek . A peça trata das carreiras da família de atores e ícones do teatro austríaco Paula Wessely , Attila e Paul Hörbiger no Terceiro Reich e a participação de Wessely no filme de propaganda nazista Homecoming e sua intenção de matar suas filhas Elisabeth Orth , Christiane e Maresa Hörbiger . Jelinek queria ver a peça “No Olho do Taifun” apresentada no Burgtheater em Viena , mas o plano se tornou público e o Kronen Zeitung escandalizou o projeto: “Este será o maior escândalo do teatro: Burgtheater quer interpretar Elfriede Jelinek's ' Burgtheater 'com Erika Pluhar ! “A peça estreou finalmente em 1985 no Schauspiel Bonn sob a direção de Horst Zankl , mas onde não causou escândalo. Em Viena, no entanto, Michael Jeannée escreveu no Kronen Zeitung : “O resultado e a consequência desta falta de talento: uma obra repugnante, no centro da qual está uma família de atores perversa, babosa, brutal e excessiva, a Hörbigers. ”A partir de então, Jelinek passou a ser um“ poluidor ”na Áustria. Em sua opinião, o escândalo “Burgtheater” marcou o “declínio” da opinião pública. “Eu poderia ter aparecido como um anjo flutuando com uma auréola no centro da cidade de Viena, e as pessoas teriam gritado: Aí está a bruxa!” A peça ainda não foi encenada em Viena. "Se você apresentar isso em Viena, certamente será o maior escândalo de teatro da segunda república!"

1982 Clara S. von Elfriede Jelinek causou êxodo em massa e o uso de apitos na platéia na estreia no Schauspiel Bonn , dirigido por Hans Hollmann . Na peça, a pianista Clara Schumann conhece Gabriele d'Annunzio na Itália nos anos 20 e mata seu marido crepuscular Robert Schumann . As alegadas "bagunças" no texto despertaram o protesto burguês educado na cidade Schumann de Bonn.

1982 Estigma de Felix Mitterer , o drama de uma empregada que estigmatizou o sofrimento que Cristo experimentou em primeira mão foi um escândalo. A cidade de Hall in Tirol , que na época recebia as peças folclóricas tirolesas , recusou-se a colocar a paixão da empregada Moid no programa. Falou-se em "trabalho sujo" e "zombaria da religião", foram feitas ameaças de bomba e organizadas peregrinações. Isso fez com que as peças folclóricas migrassem para Telfs , e foi apenas três anos após a estréia que outros fabricantes de teatro ousaram trabalhar na peça de Mitterer.

1985 O lixo, a cidade e a morte de Rainer Werner Fassbinder gerou polêmica sobre o anti-semitismo no Schauspiel Frankfurt . A estréia oficial planejada para 31 de outubro se transformou em um escândalo teatral: uma manifestação contra a performance aconteceu em frente à entrada do local e a performance teve que ser interrompida após a audiência, muitos deles membros da Comunidade Judaica de Frankfurt, subiu ao palco após as primeiras frases dos atores do elenco e os impediu de continuar a jogar. Após esses eventos, houve apenas uma apresentação fechada para a imprensa, no dia 4 de novembro. Na figura do especulador imobiliário judeu na peça, muitos acreditavam poder reconhecer Ignatz Bubis , que se envolveu como um investidor nas disputas sobre a reconstrução do West End de Frankfurt no início da década de 1970 . Devido às alegações, a peça não foi apresentada em nenhum teatro da Alemanha até 2009.

1988 Heldenplatz de Thomas Bernhard animado com a estréia no Burgtheater de Viena (dirigido por Claus Peymann ) o maior escândalo do teatro austríaco do período pós-guerra. Na estreia também houve protestos em frente ao Burgtheater, incluindo Uma carga de esterco foi distribuída em frente ao prédio pelo ativista Martin Humer . A estréia em si foi acompanhada por fortes aplausos e desaprovação do público. Durante as primeiras apresentações, houve repetidos distúrbios, faixas contra a peça foram colocadas nas arquibancadas. Outras apresentações aconteceram sob proteção policial. Os círculos conservadores, em particular, levantaram suas vozes contra o desempenho porque supostamente poluiu a reputação da Áustria. A considerável controvérsia pública em torno da peça surgiu principalmente do fato de trechos não autorizados da peça terem sido publicados no Neue Kronen Zeitung e na imprensa semanal em 7 de outubro, cerca de quatro semanas antes da estreia . Pelas passagens impressas, não ficou evidente que fossem diálogos entre os protagonistas, de modo que muitos leitores entenderam as visões expressas como a própria opinião de Bernhard. Várias pessoas, incluindo o prefeito de Viena Helmut Zilk , o ex-chanceler federal Bruno Kreisky e o vice-chanceler Alois Mock , bem como vários comentaristas e cartas ao editor, exigiram que a peça fosse removida. O chanceler federal Franz Vranitzky , a vereadora da Cultura da cidade de Viena, Ursula Pasterk, e a ministra da Educação Hilde Hawlicek , bem como uma minoria de comentaristas jornalísticos, defenderam uma atuação.

1989 Miss Sara Sampson de Gotthold Ephraim Lessing na produção de Frank Castorf no Prinzregententheater de Munique fez com que muitos telespectadores escrevessem cartas de protesto como "Exigimos um drama de estado limpo" porque um ator estava se masturbando no palco. Na estreia, o público gritou e aplaudiu, até mesmo atores de seu próprio conjunto gritaram “Boos” com todas as suas forças e no meio da apresentação um espectador desabou em sua cadeira. O Ministro do Interior da Baviera, Gerold Tandler , pediu que a produção fosse interrompida por causa da obscenidade .

1990 O fracasso de Peter Turrini causou protestos em massa no Teatro Municipal de Augsburg . Os espectadores deixaram o teatro em massa porque se irritaram com a "performance pornográfica". O foco está no trabalhador siderúrgico desempregado Hans. Quando sua esposa Anna também perdeu o emprego e o medo da pobreza aumentou, ela tentou ser atriz pornô. Esta cena - uma filmagem nos fundos - com as calças abaixadas se transformou em um escândalo. “Na estreia as pessoas gritaram e bateram porta afora. Jogamos com luz de fundo, você só viu a silhueta - e eu não estava nem um pouco pelado. "

1995 Zerbombt (Blasted) de Sarah Kane desencadeou um escândalo teatral na estreia mundial em Londres no Royal Court Theatre Upstairs em 12 de janeiro de 1995, que preocupou os tablóides tanto quanto as seções de destaque de jornais renomados. O crítico do Daily Mail escreveu a manchete "Este nojento banquete de sujeira". A peça tornou-se "um dos maiores escândalos do teatro dos últimos trinta anos". A gama de julgamentos variava de insultos como perversidade a prêmios literários. Os espectadores e os críticos sentiram repulsa pela violência excessiva maciçamente exibida, estupro (de ambos os sexos), práticas sexuais da masturbação à penetração . Imagens implacavelmente brutais mostraram pessoas violentas; uma linguagem inesperadamente poética mostrou sua vulnerabilidade e seus anseios mais profundos. Sarah Kane enforcou-se aos 28 anos em 20 de fevereiro de 1999 em um hospital psiquiátrico.

1998 Muchl de Otto Muehl levou a um escândalo no Burgtheater de Viena , que foi principalmente divulgado na mídia. O diretor artístico Claus Peymann e o Secretário de Estado da Art Peter Wittmann ( SPÖ ) foram agredidos por darem a Muehl, um pintor do Actionismo vienense que havia sido legalmente condenado por "relações sexuais com menores , fornicação e estupro ", a oportunidade de um evento subsidiado pelo Estado palco para zombar do judiciário impunemente em seu “drama da justiça”. Muehl se mostra irracional e se vê como um “ dissidente ”, por assim dizer , que foi perseguido pelo judiciário como um artista inconveniente. John Gudenus, do FPÖ, achou que era um escândalo permitir que Otto Muehl aparecesse em público enquanto se escondia atrás da tela " Liberdade de Arte ". Hans Rauscher do " Der Standard " criticou o fato de que Muehl legitimou o reinado de terror em uma comuna que ele fundou em Friedrichshof em Burgenland com arte e seu talento. Uma vez que a maioria dos membros do conjunto Burgtheater se recusou a participar da performance e os conselhos de trabalho da equipe técnica e artística escreveram um protesto ao diretor Peymann em 15 de janeiro de 1998, o diretor Einar Schleef , o autor Peter Turrini , o pintor Christian Ludwig Attersee assumiu , o diretor artístico Claus Peymann, bem como o próprio Muehl e sua esposa, os papéis da peça.

2.000 estrangeiros fora! O contêiner de Schlingensief , uma ação de Christoph Schlingensief no Wiener Festwochen em frente à Ópera Estatal de Viena , trouxe o escândalo do teatro para o público (mídia). O conceito da campanha foi baseado no programa de TV Big Brother . Os requerentes de asilo atuavam como candidatos que, à semelhança do modelo do “Big Brother”, eram selecionados do contêiner por meio de votação pública diária - na instalação de Schlingensief também do país. Além disso, cartazes eleitorais xenófobos do FPÖ (“Stop the Asylum Abuse”), uma bandeira do FPÖ e um banner com as palavras “Estrangeiros fora” no teto foram colocados no contêiner. Também foi colocada uma faixa com o lema da SS “Nossa honra significa lealdade”, o que gerou uma ação judicial no FPÖ.

Monólogos da Vagina de 2000, de Eve Ensler , "conversa interna genital" de entrevistas com 200 mulheres sobre o expresso da vagina , pressionada no Lübeck Theatre Combinale e no metropolitano de Munique para protestar. Em ambas as cidades, cidadãos furiosos reclamaram da suposta sujeira antes mesmo da estreia. Ao conceder bolsas, o ministério responsável reclamou do "título hediondo" da peça. A peça causou escândalo em Nova York, mas depois se tornou um texto cult e, enquanto isso, muitas mulheres proeminentes apareceram em várias apresentações ao redor do mundo.

balé

1913 Le sacre du printemps de Igor Stravinsky causou um dos maiores escândalos da história da música quando estreou. O empresário dos Ballets Russes Sergej Diaghilew convidou a imprensa parisiense para o ensaio geral para que o público da estreia estivesse preparado. Mesmo antes de a apresentação começar, havia uma verdadeira atmosfera de carnaval no auditório, todos estavam fazendo todos os tipos de fofoca e gritando bravos irônicos em antecipação ao monstruoso que estava por vir. Em seu manifesto Le coq et l'arlequin , Jean Cocteau descreve o curso da noite:

Claude Debussy cunhou a frase “Massacre du Printemps”, e o crítico musical Carl van Vechten escreveu que o público via o balé de Stravinsky como uma tentativa blasfema de destruir a música como arte: “A orquestra tocava sem ser ouvida, exceto quando acontecia um pouco em silêncio."

Desfile de 1917 de Erik Satie (balé) No final da estreia em Paris no Théâtre du Châtelet , eclodiu um tumulto, no qual as rejeições ruidosas abafaram os aplausos . A escritora Ilja Ehrenburg descreveu a estreia:

Um crítico de La Grimace escreveu que o “palhaço desarmônico Satie” compôs sua música a partir de máquinas de escrever e chocalhos e que seu cúmplice, o “trapalhão Picasso ”, especulou sobre a “estupidez interminável das pessoas”. Guillaume Apollinaire consegue "fazer de todos os críticos, todos os convidados regulares das estreias de Paris, todos os trapos da solha e dos bêbados de Montparnasse, em testemunhas do mais extravagante e insensato de todos os produtos fatídicos do cubismo". A irritação do público com a obra artística de Cocteau , Satie , Picasso, Massine e Ballets Russes foi menos decisiva para o protesto do que as disputas políticas ocorridas durante a guerra com a Alemanha, que criaram uma “barragem de chauvinistas”. O desfile cubista foi visto como traição. A estreia teve consequências legais. Um crítico processou Satie, e a polícia prendeu Satie durante o julgamento quando ele gritou repetidamente "Cul!" A sentença foi de oito dias de prisão. Cocteau descreveu o motivo do escândalo de que a "batalha" por Parade coincidiu com a batalha sangrenta por Verdun .

1925 Barabau de Vittorio Rieti , um balé com coro, levou a um escândalo na estreia da véspera de Ano Novo no Princely Reussian Theatre em Gera na coreografia de Yvonne Georgi , enquanto os dançarinos satirizavam o luto em uma cena de funeral e o público gritava "Pare ! ". Somente a presença do príncipe reussiano todas as noites poderia impedir o protesto aberto nas apresentações seguintes.

1926 O Ballet Mécanique do compositor americano George Antheil com dez pianos, tambores, hélices de avião e campainhas elétricas tornou-se o maior escândalo desde a apresentação do Sacre du Printemps de Stravinsky . Sylvia Beach escreve:

A apresentação em 10 de abril de 1927 no Carnegie Hall de Nova York se tornou um 'Waterloo' para a Antheil, um dos maiores escândalos da história da música. O principal responsável pelo fracasso foi uma campanha de relações públicas que se referia a apresentações supostamente escandalosas em Paris e anunciava o evento como “Maior Evento Musical do Ano!” E Antheil como “Sensacional compositor modernista americano”.

1926 O maravilhoso mandarim de Béla Bartók (pantomima de balé) causou um escândalo teatral na estréia de Colônia por causa do ato supostamente imoral, as descrições culminaram em formulações como "Kaschemmenstück o tipo mais baixo", "Damnenstück cheio dos instintos mais cruéis e brutais ", a difamação variou do nacionalismo exagerado ao anti-semitismo declarado. Atrás deste concerto de assobios, que desta vez não veio da galeria , como de costume , mas dos camarotes, suspeitou-se que uma conspiração tinha sido preparada com bastante antecedência. O então prefeito de Colônia, Konrad Adenauer , proibiu todas as outras apresentações, mas a administração da cidade e o comitê de teatro não ficaram impressionados com os protestos e apoiaram a administração do teatro.

1948 Abraxas de Werner Egk , apresentado pela primeira vez por Marcel Luitpart com o Balé do Estado da Baviera em Munique, foi um escândalo "por causa de muita liberdade de movimento". Após apenas cinco apresentações, o Ministro da Educação da Baviera , Alois Hundhammer , ordenou o trabalho para ser descontinuado.

Ópera

1905 Salome de Richard Strauss , um drama musical baseado na peça de um ato de Oscar Wilde , a "obra mais desavergonhada e obscena da literatura operística" ( Marcel Reich-Ranicki ), foi um escândalo da ópera , e não apenas na opinião de Kaiser Wilhelm II . Os críticos e o público ficaram furiosos com o assunto “imoral”, o que já havia levado ao fato de a peça de Oscar Wilde ter sido proibida em Londres em 1892 e estreada muitos anos depois de ter sido escrita. No entanto, significou a descoberta internacional do compositor.

1921 Murderer, Hope of Women e Das Nusch-Nuschi de Paul Hindemith foram escandalosos em 4 de junho no Landestheater Stuttgart nos sets de Oskar Schlemmer , mas isso era muito menos atribuível à música do que aos libretos de Oskar Kokoschka e Franz Blei . O assassino de Kokoschka , Hope of Women, causou um escândalo já em 1909, quando foi estreado em Viena.

1927 Jonny plays , uma ópera de Ernst Krenek enriquecida com elementos de jazz , foi estreada com sucesso em 10 de fevereiro no New Theatre em Leipzig em uma produção de Walther Brügmann . Também se tornou um sucesso global. Na Áustria, entretanto, as primeiras apresentações de motins que remontavam ao início do movimento nazista foram interrompidas. A partir de 1929, as apresentações em Munique também foram interrompidas até que a ópera foi finalmente proibida pelos nacional-socialistas depois que os nazistas chegaram ao poder em 1933 e foram rotulados como música degenerada . O músico de jazz na foto da capa da redução do piano foi abusado para o cartaz publicitário da exposição de mesmo nome.

1930 A ascensão e queda da cidade de Mahagonny por Bertolt Brecht e Kurt Weill foi estreada em 30 de março em Leipzig com um escândalo teatral. Isso se deveu ao design musical inovador de Weill e (na época da grande crise econômica) à crítica claramente emergente ao capitalismo. O palco era sobre beber, amar, lutar e comer. Os atores interpretam aventureiros, criminosos, cafetões e prostitutas. Os espectadores assobiavam, gritavam, batiam palmas e gritavam uns com os outros. Quando os autores apareceram em frente à cortina com o maestro e o diretor, brigas começaram nas barracas. Relatórios de Alfred Polgar :

O maestro Gustav Becher só conseguiu encerrar a estréia com dificuldade. Não apenas os fãs de ópera burgueses protestaram ruidosamente, mas também organizaram claqueurs do espectro nacional-socialista. A performance evoluiu para um dos maiores escândalos teatrais da República de Weimar, a ópera foi condenada como “a pior propaganda comunista indisfarçável” e algumas cidades que queriam gravar a peça a cancelaram após a estreia escandalosa.

1951 A condenação de Lukullus por Paul Dessau e Bert Brecht , a história do falecido general Lukullus que caiu no tribunal de admissão no reino dos mortos, uma parábola contra a guerra, deve ser evitada na estréia na Ópera Estatal Alemã Berlim na RDA porque foi denunciada pelo Comitê Central do SED como uma obra formalista e decadente. O Ministério da Educação assumiu a distribuição de ingressos para “camaradas e amigos bons e conscientes de quem se poderia esperar uma atitude saudável em relação a esta música formalista”, mas eles venderam seus ingressos gratuitos para outros fãs de ópera, de modo que em vez do esperado. para o escândalo do teatro, tornou-se um dos maiores triunfos da música contemporânea, o teatro veio.

1953 Resumo A ópera nº 1 de Boris Blacher causou o maior escândalo de ópera na Alemanha do pós-guerra ao estrear no Nationaltheater Mannheim . Werner Egk escreveu o libreto e a ideia da ópera . A ópera é considerada o ponto de partida do teatro musical experimental dos anos 1960.

1956 Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner estava no Festival de Bayreuth um escândalo com 18 cortinas em 15 minutos vaia chorar porque o neto de Wagner Wieland Wagner fez seu anúncio verdadeiro, ele faria da ópera de Wagner " Gauleiter novamente uma make-opera" e "Remover 80 anos de kitsch do palco ”. No palco semicircular, o mestre ourives Veit Pogner não tinha mais permissão para ser um patrono generoso das artes, ele tinha que ser um homem de dinheiro satisfeito consigo mesmo. Wieland Wagner havia transformado o cidadão modelo Hans Sachs em um viúvo amoroso , o diretor trouxe o Beckmesser , arquétipo de todas as caricaturas da crítica, para o palco como uma “mistura de Balduin Bählamm e Erich Kuby ” (segundo o crítico Panofsky).

1962 Tristan und Isolde de Richard Wagner foi encenado no Festival de Bayreuth como um drama de "bombas atômicas eróticas" (diretor Wieland Wagner ) e fornecido com efeitos dramático-eróticos. No segundo ato, um enorme monólito de doze metros de altura, iluminado por 70.000 watts, formava o cenário diante do qual se passava a noite do amor de Tristão e Isolda: “Claro que é um símbolo de falo . É disso que se trata toda a ópera, não é? ”, Explicou o diretor. A produção causou protestos tumultuosos dos espectadores. O estilo “Novo Bayreuth” de Wieland Wagner, que eliminou Bayreuth e o superou como “Show”, “Musical”, “Revue”, “Americano”, “Zona Leste”, “Bolchevique” ou “Stravinsky”, já era visível em 30 de julho de 1951, quando a tradicional ilusão do cenário desapareceu na produção de Parsifal de Wieland Wagner e o público sentou-se em frente a um palco vazio iluminado por uma luz azulada. Em sua caixa, a mãe de Wieland, Winifred Wagner, estremeceu e sussurrou: “E isso de um neto de Wagner.” O crítico de Bayreuth, Johannes Jacobi, julgou: “Isso é auto-abandono”.

1968 A jangada da Medusa de Hans Werner Henze ( oratório ) fracassou na estreia de Hamburgo porque os alunos ocuparam o palco antes da apresentação e colocaram faixas, uma bandeira vermelha e um retrato de Che Guevara para cancelar o evento ou uma discussão com o público da estreia forçar. No entanto, a imprensa encenou o escândalo com antecedência e ajudou a prepará-lo. O diretor do NDR , que queria transmitir o show ao vivo, sentiu-se compelido a chamar a polícia e invadir o salão. Enquanto Hans Werner Henze expressava sua solidariedade aos ocupantes do pódio e gritava " Ho Chi Minh ", o libretista Ernst Schnabel foi preso por engano pela polícia. O evento finalmente teve de ser cancelado, mas a NDR transmitiu uma gravação do ensaio geral.

1971 State Theatre of Mauricio Kagel ("Composição cênica") produzido na estreia de Hamburgo na época do primeiro diretor artístico Rolf Liebermann um tal escândalo teatral que levou a ameaças anônimas de bomba uma 'comunidade de jovens amigos da arte da ópera alemã ".

1972 Tannhäuser de Richard Wagner na produção de Götz Friedrich no Festival de Bayreuth . O diretor de Berlim Oriental tentou retratar o destino de Tannhauser de uma forma socialmente crítica, como uma “jornada do artista através dos mundos interno e externo”. Ele encenou o jovem pré-revolucionário Tannhauser Wagner de 1845 e, no final, postou um coro masculino em mangas de camisa por trás do cadáver de Tannhäuser, que anuncia a “salvação da graça” do penitente, que agia como um coro operário clamando pelo sol e pela liberdade. O público vaiou, assobiou e assobiou violentamente sob os aplausos, especialmente quando o diretor apareceu com seu coro.

1976 Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner deu início ao 100º aniversário da primeira apresentação no Festival de Bayreuth (dirigido por Patrice Chéreau e conduzido por Pierre Boulez ) um escândalo, especialmente entre wagnerianos, uma vez que a ação foi movida para a era do início da industrialização. Começaram as lutas, exibiram listas de assinaturas contra a encenação e distribuíram folhetos. Os círculos conservadores não queriam permitir que o "Anel" fosse trazido ao palco como um espelho do século XIX. Membros bem-comportados da sociedade burguesa transformaram-se em fúrias gritando, senhoras em longas túnicas escuras sacudiam os punhos como megaires, jaquetas de jantar e smokings se transformavam em trajes de combate. Balidos altos e rugidos encheram a sala, sons de nuvens negras, atacaram os nervos sensíveis. A performance, conhecida como “Anel do Século”, que disparou bombas de fedor e ameaças de morte contra o diretor Patrice Chereau, já foi um ponto alto na história do Festival de Bayreuth alguns anos depois.

1980 Jesu Hochzeit von Gottfried von Eine , uma ópera de mistério baseada no libreto de Lotte Ingrisch , que é baseado em citações da Bíblia, gerou uma rejeição drástica dos círculos ultracatólicos na estreia no Theatre an der Wien (diretor: Giancarlo del Monaco ) Exercite-se. Quase nunca acontecia uma apresentação, embora o cardeal König já tivesse garantido que não havia nada de errado com uma apresentação da Igreja Católica austríaca. Na estreia em 18 de maio de 1980, gritadores organizados interromperam a apresentação, bombas fedorentas e tomates foram lançados. Tanto os representantes da igreja quanto os jornalistas levantaram o clima contra o trabalho antes da estreia, denunciando a ópera como um ato hostil à religião e à igreja. Essas atividades culminaram em denúncias de "blasfêmia", com manifestações públicas violentas, cartas de abusos e até ameaças de morte.

1981 The Flying Dutchman, de Richard Wagner, liderado na Ópera Estatal de Munique (dirigido por Herbert Wernicke ) em um escândalo. Wernicke transformou a ópera de Wagner em uma tragédia burguesa , ambientada em Vormärz , deu movimentos de Senta de Nora e transformou a “ópera romântica” de Wagner em uma balada de emancipação . No final da apresentação, centenas gritaram seu desgosto com a encenação. A tragédia de Wagner foi afogada em um verdadeiro "furacão boo" (Süddeutsche Zeitung) . O crítico mundial descreveu a performance como “pura bobagem”, “Eu acuso”, Joachim Kaiser subiu no Süddeutsche Zeitung , condenou o maestro Wolfgang Sawallisch , que “encobriu essa distorção com sua solidariedade”, e jogou o diretor estadual August Everding afirma abriram "o teatro nacional para uma sensação fictícia".

1981 Aida de Giuseppe Verdi causou o que provavelmente foi o maior escândalo artístico da história da ópera na República Federal da Alemanha na Ópera de Frankfurt am Main (diretor: Hans Neuenfels ), no qual Aida apareceu como faxineira limpando corredores de museus com zinco baldes e trapos de esfregão, e Radamés como gerente em mangas de camisa. O coro egípcio se vestia como uma platéia de ópera festiva em fraque e vestido de noite, jogando coxas de galinha para fora das caixas nos prisioneiros na marcha triunfal, os escravos eram selvagens que jogavam as coxas de frango por aí. No final, houve uma morte conjunta de gás dos amantes. Durante a primeira foto, os hecklers protestaram: "bagunça", "bagunça", "bagunça maldita". Assobios acompanhavam cada mudança de imagem, muitas nuances do fosso da orquestra se perdiam no coro dos manifestantes. No final, metade da casa enlouqueceu. Apesar de todos os protestos, o Frankfurt Aida continuou no programa.

1982 O poder do destino de Giuseppe Verdi na Deutsche Oper Berlin (diretor: Hans Neuenfels) tornou-se um escândalo. A estréia esteve à beira do colapso algumas vezes no início de outubro e, no final, metade da casa ameaçou pirar. "Merda", "hospício", "teatro de macacos", "blasfêmia" foram chamados. “Quem paga por isso?” Resmungou um enraivecido portador cultural nas barracas. “Todos nós pagamos por esse absurdo”, respondeu um esteticista experiente. Enquanto Marianne von Weizsäcker , a esposa do prefeito governante, apenas “escorregou uma boo silenciosa, quase ofegante” pelos lábios , de acordo com “ BZ ”, o coro de prisioneiros aumentou em uma sujeira cada vez mais alta. Sempre que um diretor de teatro musical, este lugar de reflexão sacrossanta sobre os valores ocidentais, sai da linha e se torna “deliberadamente incômodo”, um “barulho de pescoço inteiro” (“Die Welt”) é o resultado alto.

1982 Hoffmann's Tales de Jacques Offenbach na Hamburg State Opera (diretor: Jürgen Flimm , com Neil Shicoff no papel-título). Na performance Hoffmann era um alcoólatra, mulherengo e grande compositor, em uma grande sala vazia havia armários nos quais Hoffmann guardava coisas como bengalas e borboletas. Hoffmann estava bêbado na cama, com garrafas de vinho vazias ao redor. Durante a abertura, uma garota vestida com uma camiseta saiu da cama. As histórias flutuaram pela janela, pelas portas do corredor e flutuaram para fora novamente. “As pessoas gritaram, ficaram fora de si. Esses hambúrgueres elegantes, que mostravam o gesto do italiano 'beija minha bunda', enrolaram os programas para amplificar suas 'vaias' - era inacreditável. E quando saímos na saída do palco, uma mulher veio em minha direção que gritou comigo: 'Sr. Flimm - por que você está tirando nosso Hoffmann de nós?' "

1983 Casamento de Figaro com Mozart na Ópera Estadual de Stuttgart (diretor: Peter Zadek , cenografia: Johannes Grützke ). O público se enfureceu e gritou (incluindo “Merda! Merda!”) Porque a ópera mudou para uma época diferente e mais rude: Susanna apareceu de minissaia, Figaro com suspensórios, barriga e óculos de aro metálico. Para a música de Mozart, havia frases ultrajantes como: "O Senhor não está mais com disposição para sua própria esposa."

1985 The Bartered Bride de Bedrich Smetana na Comic Opera em Berlim (dirigido por Peter Konwitschny ) foi um escândalo com manchete de tablóide no dia da estréia, como o diretor Konwitschny para o comércio de cavalos em torno da venda de noivas no chamado O dueto de ducados como Handlungsort escolheu um mictório que o diretor artístico Harry Kupfer se recusou a aceitar e dispensou o diretor antes da estreia. Konwitschny conseguiu realizar sua produção na Ópera de Graz em 1991 .

1987 O livro com sete selos , oratório de Franz Schmidt (encenado por George Tabori ), causou escândalo no Festival de Salzburg na Igreja da Universidade de Salzburg com representações supostamente obscenas no espaço sagrado. A produção foi cancelada após a estreia porque se acreditava ter visto "movimentos copulatórios", mas isso não era verdade, pois era uma cena em que as pessoas se agarravam desesperadamente por medo do apocalipse . O Secretário Geral do ÖVP , Michael Graff, sugeriu que o festival oferecesse a Tabori “um belo banheiro, para que ele pudesse ser artisticamente ativo dentro de uma estrutura adequada”. O Kronenzeitung escreveu: “O homem que estragou tudo foi um certo Sr. Tabori, uma pessoa muito desagradável que já nos tinha explicado na televisão o que era a produção: quero mostrar o que as pessoas fazem às pessoas. Ok, mas então por que você tem que comer sangue fluindo na igreja? "

1993 Tristan und Isolde de Richard Wagner foi encenado no Festival de Bayreuth pelo escritor Heiner Müller , que causou turbulência ainda antes da estreia com suas declarações: "Algo novo só pode acontecer quando você faz o que você não pode". Ele "esperançosamente perturbará as cócegas da percepção", ele só quer encenar "Tristan" "não como uma curva linear de prazer, mas como um orgasmo retardado " e no final do dia correr e aplaudir "o funeral do público". Os dois personagens principais se evitaram na produção de Müller. Durante a maior parte das quatro horas de trabalho, eles caminharam, olharam e cantaram entre si, cultivando o medo do contato. Na noite da estreia, a maioria absoluta do público vaiou e assobiou seu descontentamento. Mas isso não importava para Müller: “Não estou interessado neste público. Tristão me interessa ”.

1994 Aida de Giuseppe Verdi na Ópera de Graz (diretor: Peter Konwitschny ) teve que ser interrompido duas vezes na estréia devido ao tumulto, convidados amotinados forçaram a interrupção, o maestro encerrou a trilha sonora. Os tomates chegaram a voar através do assessor cultural de Graz de uma festa burguesa, porque Konwitschny encenou a ópera como uma peça de câmara em vez de um opulento teatro de ilustração, ele usou apenas um sofá, um pano vermelho e uma sala branca fechada, mas com dois elefantes de pelúcia. A famosa marcha triunfal não pôde ser vista, apenas ouvida, o faraó, sua filha e o sumo sacerdote celebraram a vitória sobre os etíopes aos sons pomposos com champanhe e chapéus carnavalescos. Estava chovendo confete e serpentinas, o prompter foi incentivado a beber junto. A luz de repente se acendeu no salão, a fanfarra da vitória da marcha ressoou de cima para o auditório, a audiência enlouqueceu. O ciclo seguinte de Verdi sob Konwitschny rendeu à Ópera de Graz o título de “Ópera do Ano 2001”.

1999 O Csárdásfürstin de Emmerich Kálmán na Semperoper de Dresden (diretor: Peter Konwitschny ) causou um escândalo teatral na estréia, quando o diretor transferiu partes da ação para os campos de batalha da Primeira Guerra Mundial e, portanto, para a época em que a obra foi escrita. Parte do público perturbou ruidosamente a apresentação. Às vezes, o cantor e a orquestra mal eram compreensíveis. Houve uma amputação artística dessa produção. Somente depois de um processo judicial, no qual Konwitschny impôs que uma produção contasse como uma obra de arte em seu próprio direito, ela foi permitida no palco, parcialmente em sua forma completa e parcialmente em uma forma aparada. Após 16 apresentações esgotadas, a opereta desapareceu do programa.

show

1913 Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg . A apresentação em 24 de fevereiro de 1913 no Rudolfinum em Praga terminou em um escândalo de concerto, que se tornou uma das experiências horríveis e traumáticas de Schönberg, que o compositor lembrou ao longo de sua vida e que o levou a exigir mais tarde garantias de música sem problemas -fazendo mais shows do Pierrot.

1913 O chamado concerto do escândalo de 1913 (também chamado de "Watschenkonzert") sob a direção de Arnold Schönberg aconteceu em 31 de março de 1913 no Musikvereinssaal em Viena . O público ficou chocado com a novela de compositores contemporâneos como Anton von Webern , Alexander von Zemlinsky , Arnold Schönberg e Alban Berg , que pertenciam ao Expressionismo e à Segunda Escola Vienense . Durante a apresentação houve tumultos, os apoiadores de Schönberg, seus alunos e adversários gritaram uns com os outros, a apresentação foi interrompida, os móveis destruídos. Várias vezes, conservadores indignados da platéia subiram ao palco, xingando, para esbofetear Arnold Schönberg. Quando este último ameaçou que a ordem seria realizada com a ajuda da violência pública, o tumulto realmente começou, de modo que o concerto teve que ser interrompido prematuramente, o planejado “ Kindertotenlieder ” de Gustav Mahler não pôde mais ser executado.

1914 Gran concerto futurista d'intonarumori . Os futuristas Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Luigi Russolo e seus amigos fizeram escândalo com o primeiro concerto futurista em 21 de abril de 1914 em um teatro de Milão, que o Corriere della Sera resumiu da seguinte forma: “O evento dos futuristas no Teatro Lirico começou com a glorificação poética da insônia febril, do tapa e do soco; depois de uma virada inesperada acabou com o aparecimento da polícia no palco. ”Porque depois que alguém leu o primeiro Manifesto Futurista e os poetas recitaram seus poemas futuristas, o público ficou muito cansado. Então Marinetti subiu na rampa e anunciou: “Nossa primeira conclusão futurística deveria ser: 'Abaixo a Áustria!'” A multidão gritou, um policial interrompeu a apresentação, os futuristas foram presos temporariamente.

século 21

Toque

2005 Macbeth von Shakespeare na produção de Jürgen Gosch no Düsseldorfer Schauspielhaus mostrou "respingos de sangue selvagem e bruxas nuas em trovões, homens que, em papéis femininos, prendem o pênis entre as pernas e chafurdam descontroladamente na sujeira do chão". Os críticos correram contra o "teatro nojento" e o "Sudel-Macbeth", os espectadores irados deixaram o salão. Mais tarde, porém, Gosch recebeu o renomado Prêmio Faust Theatre pela peça .

2006 Durante a estreia de O Grande Massacre ou Triunfo da Morte de Eugène Ionesco no Schauspiel Frankfurt, o ator Thomas Lawinky arrebatou o bloco de notas do crítico de teatro Gerhard Stadelmaier com as palavras: "Vamos ver o que aquele cara está escrevendo!" depois de folheá-lo novamente. Quando Stadelmaier saiu da apresentação, Lawinky gritou: “Sai daí, seu burro! Cai fora! ”Depois. Stadelmaier viu isso como um ataque ao seu papel como crítico. Lawinky renunciou para evitar sua libertação. Uma discussão estourou no cenário do teatro alemão, com pessoas conhecidas do teatro tomando partido por Lawinky.

2009 Pension F. von Hubsi Kramar , uma peça sobre o caso de abuso austríaco Josef Fritzl , só poderia ser encenada sob proteção policial na estreia em fevereiro de 2009 no 3raum-Theatre em Viena. Antecipadamente, o porta-voz da cultura do FPÖ Gerald Ebinger , Michael Jeannée e cartas ao editor exigiam não só o reembolso dos subsídios, mas também uma “multa” e pena de prisão para os “mímicos nojentos” Kramar.

2010 Rechnitz (Der Würgeengel) de Elfriede Jelinek , um texto sobre o massacre de Rechnitz em uma produção de Hermann Schmidt-Rahmer , que também usou uma gravação de som de quatro minutos baseada no caso do “ Cannibal von Rotenburg ”, levou a um escândalo . Espectadores no Central, um teatro da Düsseldorfer Schauspielhaus , gritavam "Pare!", Outros se repreendiam. 70 por cento do público deixou o auditório pouco antes do final da segunda apresentação. Após a apresentação, houve um escândalo quando um senhor idoso disse ao diretor noturno que lamentava o que os envolvidos tiveram que fazer no palco. Quando a mulher respondeu que estava orgulhosa de estar ali, o homem cuspiu nela.

O Picnic Gólgata 2012 foi ameaçado com uma denúncia pela Irmandade Pio durante uma apresentação convidada no Teatro Thalia de Hamburgo , mais de 500 e-mails foram indignados “por iniciativa de círculos fundamentalistas conservadores radicais” sobre blasfêmia , pornografia e sedição e exigiram que o desempenho ser cancelado. A tentativa de um cidadão de Hamburgo de impedir a atuação de um convidado por um tribunal administrativo falhou. A diretoria contratou um serviço de segurança particular para a noite, mas o escândalo não se materializou. A encenação de Rodrigo García , que é crítica da religião, abordou a questão de até que ponto a religião pode prometer a salvação do mal e se ela mesma não faz parte do chamado mal. A peça já havia causado rebuliço na França e na Áustria.

2012 Sul concetto di volto nel figlio di Duo ( Sobre o conceito do rosto do Filho de Deus ) do diretor Romeo Castellucci com o grupo de teatro italiano Societas Raffaelo Sanzio de Cesena causou comoção e protesto em Hebbel am Ufer, em Berlim . A apresentação mostrou um velho sendo cuidado por seu filho. O velho está incontinente, sujando-se a si e ao apartamento, o outrora pequenino cuida do papai que volta a ser criança, isto perante uma imagem de Cristo de grandes dimensões de Antonello da Messina . Os telespectadores em Berlim falavam sobre o cheiro de fezes e “a trama ficou parcialmente chocada”, mas elogiaram a peça. A produção já havia gerado discussões acaloradas e protestos de grupos católicos conservadores em várias cidades italianas, alguns deles militantes. As apresentações em Paris só poderiam ocorrer sob proteção policial. O cardeal alemão Rainer Maria Woelki falou em blasfêmia - mas sem ter visto a peça. A imprensa defendeu a performance: “Antigamente, o teatro precisava do escândalo. O pessoal da igreja quer convencê-lo aqui. A fim de proteger algo que escapou deles - a alma e o sentimento dos contemporâneos. ”Em 11 de maio de 2013, durante o Wiener Festwochen no Burgtheater de Viena, houve tentativas massivas de perturbar um público aparentemente organizado . Em uma cena em que crianças em idade escolar retiram granadas de plástico de suas mochilas e as jogam contra uma grande imagem projetada de Jesus pelo artista renascentista Antonello da Messina, houve um longo concerto de vaias e assobios. Gritos como “Livre-se disso!” Ou “Que bagunça!” Podiam ser ouvidos.

2015 Baal por Bertolt Brecht no Residenztheater em Munique causou um escândalo na produção de Frank Castorf , que resultou na proibição de atuação de Suhrkamp Verlag , já que Castorf não contou a peça de Brecht em sua encenação inebriante de quatro horas em ordem cronológica, mas na Guerra do Vietnã foram realocados e trechos de textos estrangeiros, incluindo A Time in Hell de Arthur Rimbaud , bem como imagens de Apocalypse Now , canções de Jimi Hendrix e textos de Frantz Fanon e Heiner Müller adicionados. Os herdeiros de Brecht e da editora acusaram a performance de ser "uma adaptação não autorizada" da peça, na qual "a unidade de trabalho foi dissolvida". Apenas cerca de 1.700 espectadores assistiram à apresentação, que foi proibida logo após a estréia em 15 de janeiro e só foi vista em uma apresentação durante o Theatertreffen em Berlim.

Ópera

2001 Die Fledermaus de Johann Strauss no Festival de Salzburgo atraído pela encenação radical e paráfrase de Hans Neuenfels , é diretor do Gerard Mortier adotado de Salzburgo, um escândalo porque Neuenfels e seu designer Reinhard von der Thannen com uma leitura desconstrutiva de opereta de Strauss resolvido após a tomada do poder por Hitler na época do austrofascismo emergente . A festa com o príncipe Orlowsky cheirou coca, copulou em vez de apenas flertar, e o Kaiserwalzer de Johann Strauss soou nos alto-falantes no arranjo fantasmagórico de Arnold Schönberg . “Fim, fim! Vai! Vocês todos me vomitam ”, rugiu o anfitrião do festival de morcegos para a platéia. O público da estreia enlouqueceu: “Cheeky!”, “Pare!” E usou apitos.

2003 Il Trovatore de Giuseppe Verdi na Opera Hannover (dirigido por Calixto Bieito ) chocou-a com espancamentos, estupro homossexual e heterossexual e excessos de tortura de assassinos naturais , culminando em uma cena aparentemente inspirada em Salo de Pasolini, na qual uma brutal soldadesca sobre o corpo de uma mulher torturada e violada urinou. O conde Luna se masturba por puro desejo de que a heroína queira se entregar a ele para salvar seu amante. Torturada até a loucura, Azucena se espalhou com suas fezes. Vários espectadores deixaram o teatro durante o intervalo, vários outros na segunda parte.

2006 Idomeneo de Mozart na Deutsche Oper Berlin (diretor: Hans Neuenfels ) foi cancelado por medo de ataques de terroristas islâmicos, já que a encenação foi classificada por representantes cristãos como "anti-religiosa e desumana" e a "pose iluminadora" da ópera cena em que as cabeças decepadas de líderes religiosos como Jesus e Maomé mostraram ter um “lado desumano”. A decisão da direção da ópera foi recebida com incompreensão e violentos protestos internacionalmente, por ser vista como uma tarefa de liberdade de arte. A chanceler alemã, Angela Merkel, também criticou a medida como "uma tesoura desnecessária na cabeça".

2008 The Flying Dutchman de Richard Wagner desenvolveu na Ópera de Leipzig (dirigido por Michael von zur Muehlen ) um alvoroço. Após cerca de uma hora, vários visitantes deixaram o salão. No palco havia sequências de vídeo com cães se mordendo até a morte, carcaças de vacas penduradas em ganchos e muito sangue. Após a apresentação, o ator principal James Johnson renunciou três dias depois. Uma ação judicial foi movida contra Michael von zur Mühlen. O Ministério Público verificou se a atuação violou a Lei de Proteção à Juventude. Com elenco parcialmente novo e sem vídeos violentos, a produção foi retomada posteriormente.

2013 Tannhäuser de Richard Wagner na produção de Burkhard C. Kosminski foi cancelado na Deutsche Oper am Rhein em Düsseldorf quatro dias após a estréia do diretor artístico Christoph Meyer e só se apresentou em forma de concerto. Kosminski transferiu a ópera para a época do nacional-socialismo , o que gerou fortes protestos de partes do público na noite da estreia. Já houve várias vaias durante a apresentação, e as pessoas também deixaram o salão. Posteriormente, alguns telespectadores reclamaram de problemas mentais e físicos. Eles foram desencadeados principalmente por uma cena de tiro drástica na peça, em que uma família inteira é executada em uma representação realista. Havia uma imagem da câmara de gás para a abertura : figurantes nus afundaram no chão em cubos de vidro, que lentamente se encheram de névoa. Em uma quebra subsequente da pontuação, uma família foi despida, raspada e baleada por capangas nazistas e Tannhauser (com uma banda de suástica). O Venusberg , em Wagner lugar de amor hedonista, Kosminski apontou para o lugar de cerca de crimes nazistas. No entanto, ninguém pediu publicamente a demissão. A comunidade judaica considerou a produção “insípida”, mas o diretor da comunidade Michael Szentei-Heise declarou explicitamente que não exigia a remoção. Wagner era um "anti-semita fervoroso", mas nada tinha a ver com o Holocausto. O Conselho Central dos Judeus na Alemanha também estava ciente da polêmica encenação, mas não comentou publicamente sobre ela.

2013 Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner terminou no Festival de Bayreuth , dirigido por Frank Castorf na estreia de "Twilight of the Gods" com um escândalo . O diretor entrou no palco, sua equipe de direção à esquerda e à direita dele. Uma tempestade de vaias começou, Castorf ficou lá por vários minutos. À medida que as vaias ficavam mais altas, ele acenou ironicamente para a platéia, balançou a cabeça, apontou várias vezes para a platéia e bateu com os dedos indicadores em ambas as têmporas. Os espectadores deixaram o salão em protesto. Os outros gritaram ainda mais alto e as ligações ocasionais do Bravo tentaram ainda mais agora. Quando o maestro Kirill Petrenko quis trazer Castorf de volta ao palco, ele recusou. Foi só quando a cortina se ergueu e a orquestra do festival apareceu que Castorf cedeu - depois de mais de dez minutos - e caminhou lentamente para os bastidores. Castorf contou a ópera tetralogia como uma história do declínio do capitalismo, sua encenação no cenário de Aleksandar Denić foi descrito como "o 'anel' de Bayreuth mais importante por décadas".

2015 Tannhäuser de Richard Wagner na produção do jovem diretor Timofej Kuljabin tornou - se um escândalo na Ópera de Novosibirsk . Kuljabin deixou o menestrel Tannhauser aparecer como o diretor que filmou o filme erótico Venus Grotto . Um dos atores era Jesus , rodeado por mulheres seminuas. A Igreja falava de " blasfêmia ". Houve julgamento e protestos. O Ministério da Cultura demitiu o diretor de teatro Boris Mesdritsch porque ele se recusou a mudar cenas polêmicas e se desculpar com os crentes. Para a Rússia, esta é uma derrota sem precedentes para a “liberdade da arte”, comentaram trabalhadores culturais sobre a expulsão e quase 50.000 fãs de teatro participaram de uma coleção de assinaturas para salvar Tannhauser.

2015 O Freischütz de Carl Maria von Weber na produção de Kay Voges se tornou um escândalo na Ópera de Hanover , com coelhos gigantes deprimidos mancando nele, neonazistas e garotas de futebol invadiram o palco, um caçador com uma bola mágica atirou em uma mulher com um lenço na cabeça. Devido às projeções de vídeo que não são adequadas para crianças, a Ópera Estatal elevou a recomendação de idade de 14 para 16 anos, pois há cenas que lembram os atentados terroristas de 13 de novembro de 2015 em Paris . Travestis nazistas e Pegida também apareceram . A declaração do chefe de assuntos culturais da CDU gerou um argumento irado de que era preciso agir e “com toda a liberdade para a arte, garantir que os tesouros que os poetas e compositores nos deixaram permaneçam vivos e não sejam arrastados ao nível e arbitrário . - Esta é uma perda indescritível de cultura em favor de uma desconstrução supostamente importante, uma contextualização supostamente contemporânea e efeitos pontuais aparentemente impulsionados pela sensação. "

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