Kay Voges
Kay Voges (nascido em 14 de maio de 1972 em Düsseldorf ) é um diretor de teatro e ópera alemão e foi o diretor artístico do Dortmund Theatre . Sob sua liderança, a casa também passou a ser cada vez mais o foco das atenções supra-regionais, entre outras coisas. Die Welt das Schauspiel Dortmund é o "laboratório de teatro de língua alemã líder".
Sob sua égide, o Schauspiel Dortmund recebeu o segundo lugar como Teatro do Ano em toda a região de língua alemã três vezes consecutivas na pesquisa anual da crítica pela revista especializada Theatre heute a partir de 2015. no mesmo nível do Berlin Schaubühne , do Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz ou do Theatre Basel . Além disso, foi eleito o melhor teatro da Renânia do Norte-Vestfália em 2016, 2017 e 2018 na pesquisa da crítica do NRW sobre Welt am Sonntag .
Em 2017, Voges foi convidado para o Berlin Theatertreffen com sua produção The Borderline Procion . Sua produção Der Theatermacher após Thomas Bernhard foi selecionada para o Theatertreffen em 2019.
Em 7 de junho de 2019, ele foi apresentado pela conselheira municipal para a cultura de Viena, Veronica Kaup-Hasler, como o sucessor de Anna Badora como diretor do Volkstheater em Viena de 2020/21.
Trabalhos iniciais de teatro
Depois de trabalhar como projecionista e educador doméstico, Voges começou sua carreira no teatro em 1996 como assistente de direção no Oberhausen Theatre e fez parte da direção artística de 1999 a 2003. A partir de 2003, ele trabalhou como diretor freelance para drama e teatro infantil e juvenil em vários teatros, incluindo o State Theatre em Darmstadt , o Theatre Magdeburg no City Theatre of Munster , no Theatre Bonn , no State Theatre em Kassel , no Palace Theatre Moers e no Dresden State Theatre .
Em 2005 fundou o teatro independente neue bühne krefeld junto com o dramaturgo Klaus Schmidt .
Diretor artístico do Schauspiel Dortmund
Da temporada 2010/2011 a 2020, Kay Voges foi diretor artístico da Schauspiel Dortmund .
Voges encenou inúmeras peças e adaptações de materiais em Dortmund, como Woyzeck , Der Theatermacher ou Der Meister und Margarita , mas também trouxe estreias especialmente desenvolvidas e desenvolvimentos de peças para o palco como diretor. Voges é frequentemente o autor ou co-autor dos desenvolvimentos dessas peças, incluindo: 2013 na performance multimídia The Golden Age - 100 maneiras de roubar o show do destino (junto com Alexander Kerlin ). Outras produções internas foram, entre outras. The Show (2015), uma noite de televisão fictícia baseada em Das Millionenspiel , The Borderline Procession (2016), hell / a moment (2017) ou The 1. Evangelium ( Schauspiel Stuttgart , 2018) ou The Parallel World - um desenvolvimento de peça que funciona paralelo em Berliner Ensemble reproduz e conecta os conjuntos em Dortmund e Berlim via fibra ótica.
As obras de Voges em Dortmund receberam repetidamente prêmios e foram convidadas para festivais de teatro como o NRW-Theatertreffen ou o Heidelberger Stückemarkt . Por sua encenação de Das Fest , Voges foi indicado ao prêmio de teatro alemão Der Faust 2013 na categoria "Drama Dirigido". Esta foi também a primeira produção que se comprometeu com as regras especialmente concebidas do Dogma 20_13 - um manifesto concebido e publicado por Schauspiel Dortmund que preconizava uma articulação mais estreita e direta entre os mundos do teatro e do cinema.
Trabalhando na ópera
Em 2013, Voges estreou como diretor de ópera na Dortmund Opera com a produção de Tannhäuser de Richard Wagner e a Guerra dos Cantores em Wartburg . Em 2015, sua segunda direção de ópera, Der Freischütz , seguiu na Hanover State Opera . Isso desencadeou um escândalo de teatro tangível e forçou a CDU de Hanover a falar de "perda indescritível de cultura em favor de uma desconstrução supostamente importante, contextualização supostamente contemporânea e efeitos únicos aparentemente impulsionados pela sensação".
Em 2017, ele encenou a ópera minimalista Einstein on the Beach de Philip Glass e Robert Wilson pela primeira vez sem o envolvimento direto de Glass ou Wilson.
estética
Muitas das obras de Voges empregam vários meios multimídia para apoiar a estética narrativa na qual a peça é baseada. O vídeo e a música desempenham um papel especial neste contexto e algumas obras rompem quase completamente as fronteiras entre o teatro e as artes visuais. Kay Voges tem trabalhado com o videoartista Mario Simon e o compositor TD Finck von Finckenstein na implementação dessa mudança de fronteira por vários anos . Obras como "4.48 Psychose" (2014), "The Borderline Procession - A Loop Around That That Separate Us" (2016), "Hell / Eine Moment" (2017) ou "Die Parallelwelt" (2018) são o resultado disso colaboração e mostrar um questionamento permanente das técnicas narrativas visuais e acústicas.
Prêmios e convites
- 2000: "Prêmio de Realização Artística Extraordinária" em "Cyrano", de Jo Roets (NRW-Theatertreffen para teatro infantil e juvenil)
- 2001: "Prêmio de Realização Artística Extraordinária" em Everything in One Night de Falk Richter (NRW Theatertreffen para teatro infantil e juvenil)
- 2002: "Prêmio de Realização Artística Extraordinária" em "Fire Face", de Marius von Mayenburg (NRW Theatertreffen para teatro infantil e juvenil)
- 2002: “Obra mais importante do ano” (Theatre Pur) para “Werther in New York” por Tim Staffel
- 2003: Prêmio de patrocínio do estado da Renânia do Norte-Vestfália para a área do palco
- 2003: Prêmio do Público por encenar Spring Awakening, de Frank Wedekind (NRW Theatre Meeting for Children and Youth Theatre)
- 2003: Noruega hoje para o 7º Encontro Alemão de Teatro Juvenil em Berlim
- 2005: "Nico - Sphinx made of ice" no Theaterzwang, Festival of Independent Theatre NRW
- 2007: Emilia Galotti para o Fórum Leverkusen
- 2012: Ibsens ' Nora ou A Puppet House and Ghosts para o NRW Theatertreffen
- 2013: Prêmio do júri para a “Melhor Encenação” no NRW Theatertreffen 2013 por “Some Messages to Space” de Wolfram Lotz
- 2013: Segundo prêmio no Sunset International Film Festival de Los Angeles por "Some Messages to Space", de Wolfram Lotz, na categoria "Experimental Film"
- 2013: “Some messages to space” de Wolfram Lotz para o NRW Theatertreffen em Bielefeld
- 2014: Prêmio de “Melhor Diretor” no Artodocs International Film Festival de São Petersburgo por “Algumas Mensagens ao Espaço” de Wolfram Lotz
- 2014: Convite para o Heidelberger Stückemarkt para a produção The Golden Age
- 2017: Convite para o Heidelberger Stückemarkt para a produção Die Schwarze Flotte
- 2017: Convite ao Berlin Theatertreffen para a produção The Borderline Procion
- 2017: "Iron Reinoldus" da Ruhr Press Association por "atenção e reconhecimento artístico em todo o país" e "produções incomuns"
- 2019: Convite para o NRW Theatertreffen com Der Theatermacher por Thomas Bernhard , Prêmio do Júri Juvenil e Prêmio de Interpretação para Andreas Beck como Bruscon
Produções
Atuando (seleção)
- 2003: Männerhort de Kristof Magnusson (estreia mundial), Teatro Bonn
- 2008: ALICE //. .e digerir a saudade de você! // Uma expedição baseada em Lewis Carroll , Schlosstheater Moers
- 2009: Sonho de uma noite de verão baseado em William Shakespeare , Staatsschauspiel Dresden
- 2010: Woyzeck baseado em Georg Büchner , Schauspiel Dortmund
- 2012: Algumas mensagens ao espaço por Wolfram Lotz , Schauspiel Dortmund
- 2012: O mestre e Margarita após Michail Bulgakow , Schauspiel Dortmund
- 2013: O festival baseado em Thomas Vinterberg e Mogens Rukov, Schauspiel Dortmund
- 2013: A Idade de Ouro - 100 maneiras de roubar o espetáculo do destino, de Kay Voges e Alexander Kerlin, Schauspiel Dortmund
- 2014: Hamlet baseado em William Shakespeare , Schauspiel Dortmund
- 2014: 4.48 Psychosis de Sarah Kane , Schauspiel Dortmund
- 2014: Desejo de fim de linha por Tennessee Williams , Schauspiel Frankfurt
- 2015: The Show - Um jogo milionário para a vida e a morte baseado em Das Millionenspiel , Schauspiel Dortmund
- 2016: The Borderline Procession - Um loop em torno do que nos separa de Kay Voges, Alexander Kerlin e Dirk Baumann; Drama Dortmund
- 2017: brilhante / um momento de Kay Voges, Alexander Kerlin, Dirk Baumann, Anne-Kathrin Schulz, Matthias Seier & Ensemble; Drama Dortmund
- 2018: O primeiro Evangelho baseado gratuitamente no Evangelho de Mateus , Schauspiel Stuttgart
- 2018: O criador de teatro de Thomas Bernhard , Schauspiel Dortmund
- 2018: O mundo paralelo de Kay Voges e Alexander Kerlin , Schauspiel Dortmund / Berliner Ensemble
Ópera
- 2012: Tannhäuser e a Guerra dos Cantores em Wartburg, de Richard Wagner , Dortmund Opera
- 2015: The Freischütz de Carl Maria von Weber , Hanover State Opera
- 2017: Einstein on the Beach de Philip Glass e Robert Wilson , Oper Dortmund
- 2018: Aida de Giuseppe Verdi , Hanover State Opera
Links da web
- Site de funcionários do Volkstheater Wien: https://www.volkstheater.at/ensemble/mitarbeiterinnen/
- Kay Voges em schaefersphilippen.de
- Cinema? Teatro? Kinater! , Retrato de Martin Eich em Der Freitag de 12 de fevereiro de 2015
Evidência individual
- ↑ Die Welt, 2013, veja a crítica à imprensa sobre a produção The Golden Age
- ↑ orf.at: Kay Voges novo diretor do Volkstheater . Artigo datado de 7 de junho de 2019, acessado em 7 de junho de 2019.
- ↑ Deus seja punk . Revisão noturna. 12 de setembro de 2013. Recuperado em 12 de setembro de 2013.
- ↑ Spiegel Online, Hamburgo, Alemanha: Produção do escândalo "Freischütz" em Hanover: a CDU está preocupada com o "German Trash Theatre". In: Spiegel Online. Recuperado em 28 de abril de 2016 .
- ↑ Kay Voges recebe "Iron Reinoldus" , cidade de Dortmund, 8 de março de 2017
- ↑ NRW Theatertreffen 2019 - Vencedores do prêmio
dados pessoais | |
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SOBRENOME | Voges, Kay |
DESCRIÇÃO BREVE | Diretor de teatro e ópera alemão |
DATA DE NASCIMENTO | 14 de maio de 1972 |
LOCAL DE NASCIMENTO | Düsseldorf |