Claude Debussy

Claude Debussy, por volta de 1908
(foto de Nadar )

Music Mile Viena

Achille-Claude Debussy (nascido em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye , † 25 de março de 1918 em Paris ) foi um compositor francês do impressionismo . Sua música é considerada o elo entre o romantismo e a modernidade.

Vida

infância

Local de nascimento com museu no primeiro andar

Claude Debussy nasceu em 1862 como o primeiro de cinco filhos de Manuel-Achille Debussy (1836–1910) e sua esposa Victorine Joséphine Sophie nascida Manoury (1836–1915). Ele não foi batizado até dois anos depois, o que era muito tarde para a época. Seus padrinhos foram o banqueiro Achille Arosa e a tia de Debussy, Octavie de La Ferronière.

Debussy cresceu em circunstâncias modestas. Seu pai dirigia um negócio de faiança e porcelana em Saint-Germain, do qual ele teve de desistir alguns anos após o nascimento de Debussy, porque não era lucrativo. Então, Manuel-Achille Debussy mudou-se com a família para Paris e trabalhou como contador em uma empresa ferroviária.

Claude Debussy nunca foi à escola; sua mãe ensinou-lhe noções básicas de leitura, escrita e aritmética. Era muito culto e em 1901 tornou-se crítico musical do La Revue Blanche , um dos melhores jornais de literatura e arte da França na época. Todos os seus artigos foram posteriormente coletados e publicados sob o título "Monsieur Croche antidiletante". A editora alemã Reclam os publicou com o título “Escritos completos e entrevistas sobre música”. Os artigos são cheios de engenhosidade.

A música não desempenhava um papel especial na casa de Debussy, mas o pai gostava da opereta e diz-se que levou o filho a algumas das apresentações. Quando criança, Claude costumava visitar seus padrinhos em Saint-Cloud e Cannes . A experiência do meio rural foi para ele uma experiência muito diferente da sua vida cotidiana normal. Foi seu padrinho Achille Arosa quem possibilitou que Debussy tivesse aulas de piano pela primeira vez.

Foi por acaso que a atenção de Madame Mauté de Fleurville foi atraída para a criança, uma mulher rica que dizia ter sido aluna de Chopin . Ela ofereceu seus pais para cuidar do treinamento de piano de Claude. Em dois anos, ela fez de Debussy uma candidata de sucesso para o Conservatório de Paris . Apenas um ano após sua admissão, Debussy frequentou a classe sênior com Antoine François Marmontel (1816-1898).

educação artística

Os 13 anos de estudo da música que Debussy passou no Conservatório desde os 10 ou 11 anos foram marcados por experiências muito diferentes. Albert Lavignac, de 27 anos, mostrou muita simpatia pela rebelião de seu jovem aluno, enquanto Marmontel, que havia sido professor do conservatório por 30 anos, queria acabar com o violento talento natural para a música. Ele levou Debussy a alguns sucessos: Em 1874 ganhou um 2º prêmio em um concurso de conservatório para a execução do 2º concerto para piano de Frédéric Chopin , e no ano seguinte ele ainda recebeu o 1º prêmio com a balada de Chopin em Fá maior . Com Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber e o Concerto Allegro de Chopin, no entanto, ele foi inesperadamente malsucedido no período seguinte. “Debussy está se desenvolvendo ao contrário”, comentou zombeteiro um cronista das competições.

Os fracassos causaram uma virada na vida de Debussy: ele se absteve de se tornar um virtuoso do piano. Ele rapidamente encontrou uma compensação para isso. Embora tenha sido uma vítima célebre na sala de aula do conferencista Émile Durand , que não gostava das inúmeras violações de Debussy às regras tradicionais de harmonia , teve sucesso no acompanhamento de piano, o que exigia um certo talento de improvisação. Era necessário um 1º prêmio em uma das disciplinas para ser aceito na aula de redação. Com o 1.º prémio em acompanhamento de piano, Debussy conseguiu finalmente ser admitido a esta classe de composição.

Viagem pela Europa e mais educação no conservatório

Em 1880, aos 18 anos, Debussy não estava em condições de ganhar a vida apenas com a música. Portanto, ele aproveitou a oportunidade para acompanhar Nadezhda Filaretovna von Meck (que também apoiou Peter Tchaikovsky por toda a vida) em suas viagens pela Europa e para dar aulas de piano a seus filhos. Debussy os acompanhou pela França, Itália e Suíça. O contato com a família Meck não foi interrompido no período que se seguiu, o que beneficiou Debussy financeiramente. Em sua formação no Conservatório, Debussy estudou com Ernest Guiraud .

Prix ​​de Rome

Na época de Debussy, o Prix ​​de Rome era a mais alta distinção que poderia ser concedida a um compositor francês. Em janeiro de cada ano havia um teste de admissão, se fosse aprovado, os aspirantes tinham que passar por uma fase preliminar em maio. Uma fuga de quatro partes e um trabalho coral baseado em um texto vinculativo deveriam ser apresentados , os quais deveriam ser completados em um retiro de seis dias. Apenas um máximo de seis participantes foram admitidos na rodada final. Nesse caso, a tarefa era compor um texto que também fosse dado à música como uma cantata de duas ou três partes . O vencedor do Prix de Rome - o primeiro prémio não foi necessariamente atribuído - recebeu uma bolsa de quatro anos para frequentar a Académie des Beaux-Arts .

No início, Debussy não gostou muito da ideia de participar desta competição. Mas sua participação foi muito bem-sucedida: em 1883 ele ficou em segundo lugar, em 1884 ele finalmente saiu vitorioso com a cantata L'Enfant prodigue . Agora ele tinha permissão para prosseguir seus estudos musicais por quatro anos às custas do Estado na Villa Médici romana .

Villa Medici

Debussy encontrou sua estada na Villa Medici - que, aliás, ele interrompeu prematuramente em 1887 - atormentadora. Ele não podia ou não queria ser caloroso com seus colegas estudantes e reclamou de seu "destino como condenado":

Na primavera de 1886, ele retirou-se temporariamente da vida institucional e viajou para Paris. Lá ele fez amizade com outros. com Franz Liszt , Giuseppe Verdi e Ruggero Leoncavallo . No entanto, a bolsa não visava gastar o tempo financiado sem fazer nada. Debussy teve que apresentar os resultados de seus estudos de composição.

Sua primeira transmissão de Roma, uma ode intitulada Zuleima , foi recebida com frieza. A Academia observou:

As peças seguintes, que Debussy apresentou como resultado dos seus estudos, dificilmente obtiveram melhor classificação. Afinal, a academia da terceira emissão, La Damoiselle élue , dignou - se a atribuir à peça “poesia” e “encanto”, o que se deve a o caráter “indefinido” do sujeito se justifica ”. Quando em 1889, como todos os anos, ocorreu uma cerimônia de formatura com os formandos da academia, Debussy recusou-se a comparecer à cerimônia.

Colegas contemporâneos

Debussy joga para Ernest Chausson , 1893

A avaliação de Debussy sobre a música de Richard Wagner mudou com o tempo, mas basicamente ele gostava da música de Wagner, especialmente Tristan e Parsifal . Ele havia estudado intensamente algumas de suas óperas, mas disse de si mesmo:

Ele e seu contemporâneo Erik Satie tinham uma amizade artística caracterizada pela admiração mútua. Ambos compartilharam o esforço de superar as formas musicais tradicionais. Enquanto Satie seguia o caminho da simplificação e trivialização musical e lutava por uma quase amorfa, Debussy considerava uma alternativa à tradição clássico-romântica necessária tanto na harmonia quanto na forma. Em busca de tais alternativas, como um pouco mais tarde Béla Bartók , ele lidou intensamente com a música tradicional de culturas não europeias. A música russa, javanesa e árabe , que chegou a Paris com a Exposição Mundial de 1889 , exerceu grande influência sobre ele .

Debussy também conheceu Maurice Ravel . A amizade distante foi destruída por uma provocação calculada do crítico musical Pierre Lalo (ele acusou Ravel de plagiar seu colega mais velho). É surpreendente que ambos escolham frequentemente os mesmos temas para o processamento musical. O acontecimento mais estranho neste contexto aconteceu em 1913: sob o mesmo título Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , Ravel e Debussy musicaram três poemas do poeta, dois dos quais ( Soupir e Placet fútil ) foram o tema de ambas as obras. Uma vez que Ravel havia obtido permissão para criar música dos herdeiros do poeta com antecedência, parecia que ele tinha os direitos autorais mais fortes sobre um arranjo musical dos textos. Debussy reclamou em uma carta a um amigo datada de 8 de agosto de 1913:

O trabalho de Debussy também foi publicado graças a Ravel, que interveio por escrito com a editora.

Ele também conheceu Manuel de Falla , que compôs a obra para violão Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) em junho de 1920 .

Debussy gostava muito de Igor Stravinsky , que conheceu por volta de 1901. Os dois se encontravam regularmente para trocar ideias sobre composição e tecnologia.

Período boêmio

O período após sua estada na Villa Medici é comumente conhecido como o período boêmio de Debussy . Caracterizou-se por um estilo de vida instável, no qual Debussy, sem emprego fixo e sem ter conquistado o prestígio dos últimos anos, lutava com composições menores para ganhar a vida. Ele recebeu apoio financeiro adicional de um editor chamado Georges Hartmann. A composição de uma ópera nunca publicada com o título Rodrigue et Chimène , mas também uma peça que ainda hoje é usada em algumas aulas de piano: a suite bergamasque com a conhecida Clair de lune , também caiu neste período .

Durante seu período boêmio, Debussy também trabalhou como crítico de música para La Revue blanche . Para tanto, criou um personagem que foi seu interlocutor virtual: " Monsieur Croche ", que se apresenta deliberadamente como "Monsieur Croche antidiletante". À primeira vista, um cara rabugento e taciturno, que, no entanto, rompe abruptamente o silêncio com uma longa palestra sobre composição e compositores contemporâneos, onde regularmente fica sem charutos. Numerosos escritos sobre essas "conversas" sobreviveram até hoje.

Vida privada

Por volta de 1888/89, Debussy teve um caso com Camille Claudel , que terminou em 1891.

Durante anos Debussy teve um relacionamento com Gabrielle Dupont, uma jovem que ele teria conhecido em um “lugar frívolo”. Gaby “com os olhos verdes” cuidava da casa de Debussy e mantinha os piores problemas cotidianos longe dele. No entanto, quando Gaby encontrou uma carta em 1897 da qual ela teve que inferir o romance secreto de Debussy com outra mulher, uma discussão acalorada eclodiu durante a qual Gaby apontou uma arma para si mesma e teve que ser tratada no hospital, gravemente ferida.

O caso de amor romântico que desencadeou o drama doméstico girava em torno de uma costureira e manequim chamada Rosalie Texier, também conhecida como Lily, uma garota muito bonita com cabelos loiros exuberantes. Em 18 de outubro de 1899, Debussy se casou com ela, mas também não era para durar.

Em 1901, Debussy conheceu a esposa do banqueiro Emma Bardac. Um caso de amor secreto logo se tornou público, levou sua esposa a tentar o suicídio (também com um revólver) e causou um escândalo público - Debussy havia se tornado uma celebridade que não podia ser admitida em tal “extravio”. Ele então terminou com quase todos os seus amigos e pediu o divórcio.

Em 30 de outubro de 1905, nasceu Emma-Claude, chamada Chouchou , filha de Debussy e Bardac. Ele dedicou o Canto das Crianças a ela . O nascimento não foi legitimado pelo casamento até 1908, o processo de divórcio atrasou o casamento por anos. Emma-Claude morreu de difteria em julho de 1919 aos quatorze anos .

morte

Túmulo de Debussy ( Cimetière de Passy )

Em 13 de maio de 1909, Debussy foi diagnosticado com câncer ( câncer de cólon ). Em 1915 estava tão avançado que em dezembro ele decidiu fazer uma operação que não trouxe melhora e apenas prolongou seu sofrimento. A invalidez permitiu que seu poder criativo diminuísse. Ele morreu de sua doença em 25 de março de 1918. Ele foi enterrado no Cimetière de Passy em Paris (Divisão 14, localização aproximada: 48 ° 51 ′ 45,4 ″  N , 2 ° 17 ′ 2,1 ″  E ). 48,8626 2.2839027777778

Um Museu Claude Debussy foi instalado na casa onde ele nasceu, na 38 rue au Pain em Saint-Germain-en-Laye . Debussy também é o homônimo do asteróide (4492) Debussy e das montanhas Debussy Heights na Ilha Alexandre I na Antártica.

Trabalhando como compositor

Desenvolvimento de sua própria linguagem tonal

Hokusai : A grande onda . O encontro com a arte asiática foi muito importante para Debussy; ele escolheu esta xilogravura como imagem da capa de uma edição de La Mer

Na Exposição Mundial de Paris em 1889 , Claude Debussy ficou fascinado com o som de um conjunto de gamelão javanês . O encontro com a afinação pentatônica usada na orquestra teve uma influência decisiva em seu futuro desenvolvimento composicional. Ele adaptou essa música “estranha” e seu ideal de som flutuante em seu estilo de composição sem copiá-la diretamente. O esforço mais óbvio de Debussy para adaptar a música do sudeste asiático a um instrumento ocidental de temperamento igual é mostrado na peça para piano Pagodes , o primeiro movimento de seu ciclo para piano Estampes . Ele começou a renunciar à resolução proposital de tensões harmônicas, desenvolvendo um sistema harmônico independente ao longo do tempo, em vez da harmonia funcional clássica-romântica com claras referências tonais e ênfases ( tonalidade maior-menor ) que tornaram as influências europeias mais tradicionais com a descoberta de Debussy Música eslava e asiática combinadas, por exemplo, através do uso de escalas pentatônicas e da escala de tons inteiros . Como as imagens sonoras daí resultantes foram percebidas como estranhas, flutuantes e esféricas e, consequentemente, associadas às imagens igualmente percebidas de Claude Monet e Paul Gauguin, por exemplo , Debussy é considerado o principal expoente do impressionismo na história da música . A posição de Debussy é exemplificada em uma carta a Pierre Lou, datada de 22 de janeiro de 1895:

Debussy também experimentou influências significativas dos compositores românticos russos, em particular de Modest Mussorgsky , cuja ópera Boris Godunow estudou intensamente e de cuja análise derivou uma alternativa ao canto arioso de Wagner, a prosódia , uma espécie de canto falado . Debussy usou esse tipo de articulação textual em sua ópera Pelléas et Mélisande . Outros compositores importantes com quem Debussy lidou no caminho para uma expressão musical independente foram Alexander Borodin e Nikolai Rimski-Korsakow .

Embora o próprio Debussy preferisse essa linguagem tonal descrita, flutuante e opaca em seu período criativo anterior até a conclusão da partitura da ópera Pelléas et Mélisande , ele desenvolveu uma em suas obras posteriores ( por exemplo, em Jeux , os Études e o torso de ópera La Chute de la maison Usher ) estilo claramente mais claro tendendo para a simplicidade tonal com enorme complexidade estrutural ao mesmo tempo. O grande interesse de Debussy pela música barroca francesa e seus principais representantes, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully e François Couperin , e em particular sua preocupação com os escritos de Rameau sobre teoria musical, levaram Debussy a desenvolver uma. Comparado com suas principais obras, ele tentou simplificar e limpar harmônicos até por volta de 1910.

Além do uso de escalas pentatônicas (por exemplo, nos Préludes I, Les Collines d'Anacapri ) e escalas de tons inteiros (por exemplo, nos Préludes I, Voiles ), Debussy usa músicas emprestadas da música de salão de seu tempo ( por exemplo, Préludes I, Menestréis ) e os primeiros Harmônicos da música jazz (como em Children's Corner e Le petit nègre ). Como Ravel, Debussy adorava o colorido da dance music espanhola. Ele ergueu um monumento a ela, por exemplo, na Península Ibérica , o movimento médio da obra orquestral Imagens , que parece absolutamente autêntica devido à sua orquestração extremamente habilidosa e ritmo típico, mas não contém quaisquer citações da música folclórica espanhola e é inteiramente um composição original.

O uso de harmonia não maior-menor, escalas não europeias e cores e ritmos espanhóis nunca é um fim em si mesmo com Debussy por mero efeito. Por um mal-entendido, Debussy foi classificado como um compositor de humor puro, semelhante a como Monet era chamado de pintor de humor . Na verdade, as estruturas de suas obras geralmente seguem regras tão rígidas quanto uma fuga de Johann Sebastian Bach .

Por exemplo, na já mencionada obra para piano Voiles from Préludes I, a escala de tons inteiros não está presente como material desde o início, mas só é alcançada através da quebra sistemática do intervalo da oitava que percorre a primeira metade da peça . Enquanto as terças maiores, ou seja, as terças das oitavas, dominam o som no motivo introdutório, logo surgem as quartas ou tritoni excessivas, ou seja , as metades das oitavas e, finalmente, os segundos maiores como as sextas oitavas. A parte formal do movimento é completada com a primeira introdução da própria oitava. Na segunda parte, Debussy muda brevemente para a escala pentatônica, a fim de deixar a peça terminar em uma terceira seção na escala de tons inteiros e finalmente com um terço principal, desaparecendo. Se você buscar consistentemente o sistema de refração uniforme de certos intervalos, inevitavelmente terminará com micrintervalos como os usados ​​na música espectral . A estrutura rítmica dos vois também é extremamente complexa. Padrões simétricos e o jogo com ritmos aditivos podem ser demonstrados ao longo da peça, já que foram usados ​​40–50 anos depois por Olivier Messiaen . O subtítulo Voiles (“véu”) não só pode ser interpretado como uma alusão exótica a um véu asiático, mas também indica que Debussy tinha em mente as refrações e sombras lançadas por um véu e queria refleti-las tanto formal quanto estruturalmente.

Voiles é apenas um exemplo da preocupação pioneira de Debussy com possibilidades harmônicas além da música clássica ocidental, por seu teste de ritmo aditivo em vez da graduação de sotaque usual nos períodos clássico e romântico, e pela profunda penetração composicional de uma inspiração.

Obras principais

Prélude à l'après-midi d'un faune

A descoberta veio com a Debussy de um poema de Stéphane Mallarmé inspirado no Prelúdio à Tarde de um Fauno (para o alemão: Prelúdio à Tarde de um Fauno ), que estreou em Paris em 22 de dezembro de 1894 Apesar de durar apenas cerca de dez minutos, a peça deve ser descrita como a primeira grande obra de Debussy, porque é a primeira vez que todos os aspectos de uma linguagem musical independente se manifestam. A habilidosa instrumentação da música de câmara , bem como a harmonia ousada, são combinadas com uma arquitetura avançada das proporções da peça. Essas características também apareceram em obras posteriores e levaram muitos compositores do século 20 a ver a música de Debussy como um ponto de partida essencial para a nova música .

A recepção contemporânea do Prelúdio , no entanto, foi ambivalente: durante os ensaios, os músicos da orquestra ficaram frustrados porque Debussy continuou fazendo alterações na orquestração, mas eles fizeram o seu melhor na estreia e a resposta do público foi benevolente. As críticas do mundo profissional não foram unânimes, porém, embora Paul Dukas expressasse seu elogio, também houve advertências que aconselharam Debussy que ele deveria voltar à maior simplicidade. Então, julgou z. B. Camille Saint-Saëns :

Em 1912, o prelúdio serviu de acompanhamento musical ao balé L'Après-midi d'un faune de Vaslav Nijinsky , que também é considerado um marco artístico, neste caso a dança, ainda que a coreografia reveladora da estreia do balé tenha causado escândalo entre os conservadores O público parisiense permite.

Les Nocturnes

A estreia de Les Nocturnes , obra orquestral que Debussy vinha planejando desde 1892, aconteceu em 9 de novembro de 1900. Debussy escreveu um prefácio:

O trabalho despertou o entusiasmo do público e lhe rendeu pouco dinheiro, mas grande reconhecimento por parte da crítica musical.

Pelléas e Mélisande

A ópera Pelléas et Mélisande de Debussy foi apresentada em 1902. Foi precedido por um longo e às vezes tortuoso período criativo. Debussy já havia começado a trabalhar nele em 1893, mas descartou muito e se viu temporariamente incapaz de continuar trabalhando nele de forma produtiva. Tudo havia começado tão bem: autorizado pessoalmente pelo poeta Maurice Maeterlinck , houve um caloroso acordo sobre o processamento planejado do texto em uma ópera. Quando chegou a hora de preparar a lista do elenco para a estreia, no entanto, uma discussão estressante eclodiu: Maeterlinck, que estava em um relacionamento com a prima donna Georgette Leblanc há anos, naturalmente queria vê-la no papel de Mélisande. Já Debussy, por sugestão do maestro André Messager, concordou com a decisão de que Mélisande fosse interpretada pela cantora Mary Garden . Em uma campanha contra Debussy conduzida publicamente através do jornal Le Figaro , Maeterlinck afirmou que Debussy havia falsificado grandes partes do texto sem seu consentimento e que ele, Maeterlinck, não permitiu que fosse realizada.

Durante os ensaios de Pelléas et Mélisande , também descobriu-se que algumas transições não eram longas o suficiente para a necessária mudança de decoração, de modo que Debussy teve que retrabalhá-las em conformidade. Em 27 de abril, o ensaio geral aconteceu como parte de uma matinê em frente a um público que consistia em grande parte de torcedores incitados de Maeterlinck. No entanto, as novas harmonias e ritmos da obra, bem como a articulação especial dos textos ( prosódia ), encontraram-se com incompreensão. Boos e assobios soaram na menor ocasião. Mélisande cantou no palco: "Não estou feliz" - "Nem nós!", Ecoou com desdém do auditório.

A partir do segundo ato, a orquestra mal atingiu o público, no quarto ato, finalmente eclodiu um tumulto. O fato de a ópera não ter sido interrompida foi graças à disciplina do maestro e dos músicos, que bravamente resistiram até o fim. A estreia dois dias depois foi muito mais tranquila, a ópera recebeu críticas positivas e esteve no programa durante vários meses quando a casa esgotou.

Gravações para Welte-Mignon

Em 1912, Debussy gravou seis de suas próprias composições em rolos de piano para a empresa de Freiburg M. Welte & Söhne , fabricante da reprodução de piano Welte-Mignon :

• Suite Canto Infantil
• D'un cahier d'esquisses
• Estampes, No. 2 La Soirée dans Grenade
• La plus que lente, Valse
• Prelúdios I, No. 1 Danseuses de Delphes; Não. 10 La Cathédrale engloutie; Não. 11 La Danse de Puck
• Prelúdios I, No. 3 Le Vent dans la Plaine, No. 12 menestréis

Trabalho

Retrato de Debussy em uma nota de 20 francos

Obras de palco

• Diane au bois , trabalho de palco (Banville 1884)
• Rodrigue et Chimène , ópera inacabada em três atos baseada em um texto de Catulle Mendès (1890-92)
• Pelléas et Mélisande , drama lírico em cinco atos e doze imagens com orquestra baseado em um texto de Maurice Maeterlinck (1893–1902)
• FEA (Frères en Art) , 3 cenas de um jogo (1900)
• Le Diable dans le beffroi , esboço ( Poe- Debussy)
• La Chute de la maison Usher , fragmento de ópera, planejada como uma ópera em um ato baseado na obra de Edgar Allan Poe (1908-1916)
• Masques et Bergamasques , cenário para balé (1910)
• Le Martyre de Saint Sébastien , música incidental para um mistério em cinco atos com texto de Gabriele D'Annunzio (1911)
• Khamma , música de balé, lenda em três cenas (1911-12)
• Jeux , música de balé, poema em um ato (1912)
• La Boîte à joujoux , balé para crianças (1913)

Obras de coral

• Daniel , cantata (Cecile 1880/84)
• Le Gladiateur , cantata (Moreau 1883)
• Le Printemps ( Barber 1884)
• L'Enfant prodigue , cena lírica ( Guinand 1884)
• Zuleima , obras corais ( Heine 1885)
• La Damoiselle élue , cantata ( Dante Gabriel Rossetti , traduzido, 1888)
• Ode à la France , esboço ( Laloy 1916/17)

Obras de orquestra

• Première Suite d'Orchestre (1882–84; WP 2012); também recebido como uma versão para duo de piano

Fête - Ballet - Rêve (orch.Philippe Manoury ) - Cortège et Bacchanale

• Printemps (1887)

Très modéré - Modéré

• Le Roi Lear , música incidental (1897-1899)

Fanfarra - Sommeil de Lear

• Fantaisie pour piano et orchester (1889-90)

Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto

• Prélude à l'après-midi d'un faune (1892-94)
• Nocturnes (1897-99)

Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (com coro feminino)

• La Mer (1903-05)

De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer

• Images pour orchester (1905-12)

Modéré (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Modérément animé

Obras para instrumentos solo e orquestra

• Fantasia para piano e orquestra (1889)
• Rhapsodie pour orchester et saxophone (aprox. 1901-08, WP 1919)
• Deux danses pour harpe chromatique et orchester d'instruments à cordes (1904)

Danse sacrée - Danse profano

• Première Rhapsodie pour clarinette et orchester (1909-10)

Música de câmara

• Premier Trio en sol majeur para violino, violoncelo e piano (1880)

Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Finale: Appassionato

• Nocturne et scherzo para violoncelle et piano (1882)
• Premier quatuor à cordes , quarteto de cordas em Sol menor (1893)

Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino modérément expressif - Très modéré - Très animé

• Rapsódia para saxofone e piano (1903/05)
• Première Rhapsodie pour clarinette et piano (1909/10)
• Petite Pièce pour clarinette et piano (1910)

Allegro - Très vif - Quaresma - Vif, avec entrain

• Syrinx pour flûte solo (1913)
• Sonata pour violoncelle et piano (1915)

Prólogo: Quaresma - Sérénade: Modérément animé, vivace - Finale: Animé, lento, vivace

• Sonate pour flûte, alto et harpe (1916)

Pastoral - Interlúdio - Finale

• Sonata para violão e piano (1916/17)

Allegro vivo - Intermède: Fantasque et léger - Finale: Très animé

Música de piano

Piano para duas mãos

• Danse bohémienne (1880)
• Deux Arabesques (1888-91)

Andantino con moto - Allegretto scherzando

• Balada (1890)
• Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
• Noturno (1890)
• Rêverie (1890)
• Valse romantique (1890)
• Suite Bergamasque (1890)

Prelúdio - Menuet - Clair de lune - Passepied

• Mazurka (1891)
• Imagens (oubliées) (1894)

Quaresma - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite

• Pour le piano (1901-02)

Prelúdio - Sarabande - Tocata

• Estampes (1903)

Pagodes - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie

• D'un cahier d'esquisses (1903)
• Masques (1904)
• L'isle joyeuse (1904)
• Imagens - Série I (1904)

Reflets dans l'eau - Homenagem a Rameau - Mouvement

• Imagens - Série II (1907)

Cloches à travers les feuilles - Et la lune descend sur le temple qui fut - Poissons d'or

• Cantinho das Crianças (1906-08)

Doutor Gradus ad Parnassum - Canção de ninar de Jimbo - Serenata para a boneca - A neve está dançando - O pastorzinho - A cakewalk de Golliwogg

• Homenagem a Haydn (1909)
• Le petit nègre (Cakewalk) (1909)
• La plus que lente (1910)
• Prelúdios - Livre I (1909-10)

Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la plaine - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les collines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale engloutie - La danse de Puck - Menestréis

• Prelúdios - Livre II (1910-12)

Brouillards - Feuilles mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Excêntrico - Ondina - La terrasse des audiências du clair de lune - Canope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC - Les tierces alternées - Feux d'artifice

• Berceuse héroïque (1914, para orquestra 1915)
• Études - Livre I (1915)

Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les oitavas - Pour les huit doigts

• Études - Livre II (1915)

Pour les degrés chromatiques - Pour les agréments - Pour les notes répétées - Pour les sonorités oposées - Pour les arpèges composés - Pour les accords

• Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (fevereiro ou março de 1917)

Piano a quatro mãos

• Symphonie en si mineur , um movimento (redução para piano) (1880)
• Triomphe de Bacchus , Interludes (1883)
• Suite Petite (1888-89)

En bateau - Cortège - Menuet - Ballet

• Marche écossaise sur un thème popular (1891)
• Six Epigraphes antiques (1914-15)

Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l'Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin

Dois pianos

• Lindaraja (1901)
• En blanc et noir (1915)

Emportement Avec - Quaresma, sombrio - Scherzando

Canções e cantando

• Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
• Beau soir ( Bourget 1878)
• Fleur des blés (Giraud 1878)
• La Belle au bois dormente (Hyspa 1880/83)
• Bandolim ( Verlaine 1880/83)
• Paysage sentimental (Bourget 1880/83)
• Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
• Zephyr (Banville 1881)
• Rondeau ( Musset 1882)
• Quatre Mélodies pour Mme Vasnier (1882/84)

Aparição (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pantomima (Verlaine) - Pierrot (Banville)

• Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)

Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants

• Ariettes oubliées (Verlaine 1888)

C'est l'extase - Il pleure dans mon cœur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Verde - Caprichoso

• Dans le jardin (Gravollet 1891)
• Les Angélus (Le Roy 1891)
• Deux Romances (Bourget 1891)

Romance - Les Cloches

• Trois Mélodies (Verlaine 1891)

La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies

• Fêtes galantes I (Verlaine 1892)

En sourdine - Fantoches - Clair de lune

• Proses lyriques (Debussy 1892/93)

De rêve - De grève - De fleurs - De soir

• Chansons de Bilitis (Louys 1897)

La flûte de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades

• Fêtes galantes II (Verlaine 1904)

Les ingénus - Le Faune - Colloque sentimental

• Trois Chansons de France (1904)

Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)

• Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)

Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je tremble en voyant ton visage

• Trois Ballades de François Villon ( François Villon 1911)

Ballade de Villon il s'amye - Balada que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris

• Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé ( Stéphane Mallarmé 1913)

Soupir - Placet futile - Éventail

• Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy, 1915)

Visão tabular das obras

Uma numeração das obras foi, inter alia. feito por François Lesure . As obras recebem um número de trabalho com o prefixo L.

Amostras de áudio

• Prelúdios, Livro 2: VII. La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune - Ouça ^{? / i}
• Prelúdios, Livro 2: VIII. Ondina - Ouça ^{? / i}
• Prelúdios, Livro 2: XII. Feux D'Artifice - Ouça ^{? / i}
• Prelúdios, Livro 2: VI. «General Lavine» - Excentric - Ouça ^{? / i}
• Beau soir - ouve ^{? / i}
• Mazurka - ouve ^{? / i}

literatura

Por Claude Debussy

• Monsieur Croche: Todos os escritos e entrevistas. Reclam, 1982, ISBN 3-15-007757-5 .
• Cartas para seus editores. Traduzido e editado. por Bernd Goetzke . Georg Olms, Hildesheim 2018, ISBN 978-3-487-08597-5 .

Sobre Claude Debussy

• Jean Barraqué : Claude Debussy. 10ª edição. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-50092-2 .
• Pierre Boulez : A corrupção no incensário. In: Pierre Boulez: Pistas . Munich 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Pelléas et Mélisande em espelhos. In: Pierre Boulez: Pistas. Munich 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Debussy. In: Pierre Boulez: Pistas . Munich 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Siglind Bruhn : a música para piano de Debussy e suas inspirações visuais. Gorz, Waldkirch 2017, ISBN 978-3-938095-23-2 .
• Siglind Bruhn: a música vocal de Debussy e suas evocações poéticas. Gorz, Waldkirch 2018, ISBN 978-3-938095-24-9 .
• Siglind Bruhn: a música instrumental de Debussy em um contexto cultural. Gorz, Waldkirch 2019, ISBN 978-3-938095-25-6 .
• David J. Código: Claude Debussy . Reaction Books, London 2010, ISBN 978-1-86189-759-6 .
• Werner Danckert : Claude Debussy . Berlin 1950.
• Theo Hirsbrunner : Debussy e seu tempo . Laaber-Verlag, Laaber 1981, ISBN 3-921518-61-X .
• Andrea Jennert : La Mer. O amor de Emma Debussy . Plöttner Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-86211-043-8 .
• François Lesure: Claude Debussy: A Critical Biography , Marie Rolf (tradutora), University of Rochester Press, Rochester, NY 2019, ISBN 9781580469036 .
• Andreas Liess : Claude Debussy, o trabalho na imagem do tempo . 2 volumes. Strasbourg 1936. (2ª edição, Baden-Baden 1978, ISBN 3-87320-519-X )
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Um estudo comparativo da percepção da arte a partir do exemplo de “L'Après-midi d'un Faune”. Hamburgo 2005 (Estudos em Musicologia, Volume 4), ISBN 3-8300-1685-9 .
• Dane Rudhyar : Claude Debussy e seu trabalho . 1913.
• Heinrich Strobel : Claude Debussy. 4ª edição. Zurich 1940.
• Stephen Walsh: Debussy: um pintor de som . Faber & Faber, London 2018, ISBN 978-0-571-33016-4 .

Filme

• Prelúdio para Debussy. (OT: Prélude à Debussy. ) Documentário, França, 2018, 52:00 min., Roteiro e diretor: Marie Guilloux, produção: Schuch Productions, arte France, Bibliothèque nationale de France , primeira transmissão: 23 de setembro de 2018 por arte, sinopse por ARD , vídeo online disponível até 21 de novembro de 2018. Entre outros com Alexandre Tharaud , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Julie Fuchs , Alphonse Cemin (p), Simon Ghraichy , Philippe Jordan , Barbara Hannigan , Nicolas Le Riche .

Links da web

• Obras de e sobre Claude Debussy no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Obras de e sobre Claude Debussy  na Biblioteca Digital Alemã
• Literatura sobre Claude Debussy na bibliografia da literatura musical
• Partituras e arquivos de áudio de Claude Debussy no International Music Score Library Project
• Partituras digitais gratuitas de Claude Debussy no OpenScore Lieder Corpus
• Coleção das obras de Debussy como partituras - kreusch-sheet-music.net
• Catálogo raisonné (francês)

Gravações

• Debussy. Piano Society - Gravações Gratuitas
• Debussy. Classic Cat - Diretório com gravações gratuitas

Biografias

• Jochen Scheytt: Debussy - vida e trabalho
• Claude Debussy no banco de dados de Find a Grave (Inglês)Predefinição: Findagrave / Maintenance / Same connoisseurs no código-fonte e no Wikidata

vários

• Claude Debussy no 100º aniversário de sua morte com o pianista Michael Korstick . In: SWR2 , 14 de outubro de 2018
• Bernd Künzig: Claude Debussy: a poesia do sutil. In: SWR2 , 26 de março de 2018, série em quatro partes, com manuscritos
• Maison natale Claude-Debussy - Museu Claude Debussy em Saint-Germain-en-Laye (francês)

Evidência individual

1. ^ ^{A b} François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Francês)
2. ↑ Wolf Moser: O repertório perdido. In: Guitar & Lute. Volume 5, 1983, No. 6, pp. 388-395, aqui: pp. 391-393.
3. ↑ Claude Debussy. Biografia. 1915-1918. Centre de documentation Claude Debussy, 17 de novembro de 2017, arquivado do original ; acessado em 8 de abril de 2020 . 
4. ^ Claude Debussy: Lettres 1884-1915 . Hermann, Paris 1980, p. 70.
5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento de 1 de março de 2014 no Internet Archive ) In: BR-Klassik , Leporello , 2 de maio de 2013.
6. ↑ Bruce Reader: estreia mundial de uma obra perdida de Debussy em performances instrumentais de época de Les Siècles dirigidas por François-Xavier Roth lançadas pela Musicales Actes Sud. In: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27 de abril de 2013.