balé

The Nutcracker Ballet (1981)
Dançarino (pintura de Pierre-Auguste Renoir )

Como um balé (do balletto italiano , diminutivo do ballo ; dança alemã , balé francês e inglês ) é geralmente a música acompanhada da dança de palco artística clássica ( chamada de dança clássica ), muitas vezes da dança contemporânea , dança moderna ou teatro de dança é distinguido. Em particular, o termo também pode ter os seguintes significados:  

Tradicionalmente, um balé clássico é um balé de ação. Baseado em um libreto para composição musical e coreografia criada. Também há cenários , adereços e fantasias . A dança em si consiste em movimentos corporais no espaço, gestos e expressões faciais.

História do balé

Emancipação da dança de salão

Cena do ballet comique de la reine

O balé se desenvolveu nos séculos 15 e 16 a partir de peças apresentadas nas cortes reais italianas e francesas, bem como de jogos de salão de dança. Naquela época, ainda não era uma forma de arte por si só. A dança do palco, como o drama, foi por muito tempo reservada aos homens.

O papel principal no desenvolvimento da dança passou da Itália para a França no século XVI. O mais antigo balé cuja partitura sobreviveu é o Ballet comique de la reine para Catarina de Médicis, de 1581. Relaciona-se a uma festa da corte por ocasião de um casamento, contém antigas figuras mitológicas e transporta mensagens políticas. Mostra a conexão entre os elementos da dança italiana e francesa a serviço de uma demonstração cortês de poder.

Em 1661, Luís XIV fundou a Académie Royale de danse em Paris . Durante esse tempo, o balé passou por um enorme desenvolvimento e foi cada vez mais executado por dançarinos profissionais. Isso separou a dança da cerimônia da corte . A partir de 1681 as mulheres também podiam dançar em público aqui.

As técnicas de dança, passos e posições de seu tempo descreveram Raoul Feuillet por volta de 1700 em seu livro Chorégraphie . Os primeiros balés narrativos foram escritos em meados do século XVIII. Antes, as danças eram unidas por um motivo comum, mas não por uma trama contínua. As partes individuais da ópera de balé de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes (1735), são todas ambientadas em países exóticos, mas não têm contexto além dessa característica .

O balé narrativo

Anna Pavlova e Nikolai Legat em La Fille mal gardée

Em 1760, Jean Georges Noverre publicou suas cartas sobre a arte da dança e do balé , que influenciaram muitos de seus contemporâneos. Ele acreditava que se podia criar um drama com a dança. Como o drama ainda era considerado o gênero poético mais elevado, isso tornava a dança consideravelmente mais valiosa. Ele implementou suas idéias no balé Medea e Jason , que foi estreado em 1763 pelo Ballet de l'Opéra de Paris . Paralelamente ao balé da corte, havia a pantomima popular no teatro de feiras parisiense , que também tinha enredos e influenciou a “alta” dança artística quando a cultura da corte foi cada vez mais criticada antes da Revolução Francesa .

Ao lado dos balés de Christoph Willibald Gluck e Antonio Salieri (principalmente componentes de óperas), o balé reformista La Fille mal gardée (1789) de Jean Dauberval é a peça mais antiga que permanece no repertório até hoje. Dispensou personagens clássicos como sátiros e outros seres mitológicos e trouxe para o palco um simples conflito interpessoal.

Durante a Revolução, Auguste Vestris contribuiu para dar ao balé, ainda integrado às óperas, um sentido independente. Depois de 1800, o gênero emergente da grand opéra continha cada um um extenso balé. Neste contexto, novos tipos de técnicas de dança e equipamentos de palco foram desenvolvidos.

O tempo "clássico"

“Antes do aparecimento” de Ernst Oppler , por volta de 1900
Cena do Lago dos Cisnes

Nas primeiras duas décadas do século XIX, os teatros do Boulevard du Temple de Paris , alguns dos quais com grandes conjuntos de balé, tiveram muito sucesso com formas mistas de balé, teatro, pantomima e circo. Os balés mitológicos da Ópera de Paris tornaram-se antiquados, e a Opéra teve que atender aos gostos do público, que preferia material realista ou férias . Na ópera La muette de Portici (1828), um personagem principal silencioso apareceu, bem como nos produtos do teatro tablóide como Yelva, a órfã russa (1828). Esses papéis silenciosos eram frequentemente interpretados por dançarinos. No mesmo ano, a ópera levou o balé La fille mal gardée em uma versão modernizada no repertório.

O "Nonnenballett" na ópera Robert le diable (1831) de Filippo Taglioni com Marie Taglioni como solista anunciou a independência do balé da ópera. A era do balé romântico (no período do Romantismo francês ) começou com a coreografia de Filippo Taglioni, La Sylphide (1832). Durante esse período, o balé passou por uma série de mudanças radicais, tanto em termos de seus temas como da própria dança. Os tecidos de contos de fadas substituíram os temas antigos que desempenharam um papel importante para Pierre Gardel . Os balés recebiam atos dramáticos sofisticados, para os quais Eugène Scribe , por exemplo , fornecia os textos. A dança das pontas foi inventada e os figurinos foram alterados para que o trabalho dos pés ficasse visível para o público. Marie Taglioni é considerada a primeira mestre da dança top. Jules Perrot , que criou o balé Giselle (1841) para Carlotta Grisi , também desempenhou um papel central nas mudanças estilísticas da época . A primeira bailarina , como a prima donna da ópera, tornou-se a estrela do mundo cultural. Taglioni, Grisi e Fanny Elssler eram as celebridades da época.

O balé floresceu na Rússia na segunda metade do século XIX . Sob a direção de Marius Petipa , foram criadas obras-primas clássicas como O Lago dos Cisnes , A Bela Adormecida e O Quebra-nozes , que estreou no Teatro Mariinsky em São Petersburgo ou no Teatro Bolshoi em Moscou. A mais famosa bailarina Anna Pavlova surgiu desta escola .

Dança expressiva e outras inovações

Martha Graham como "Makubi" com Bertram Ross em Visionary recital
George Balanchine com Suzanne Farrell em Don Quixote

Pedagogos como François Delsarte , em quem Ruth St. Denis confiava, já haviam questionado seu conteúdo e sua técnica altamente especializada na era clássica do balé. Inúmeras convenções do balé foram atacadas e abolidas por meio da dança expressiva desde cerca de 1900, apresentadas por Isadora Duncan em suas turnês mundiais. Novas formas de representação desenvolveram-se, por exemplo nas coreografias de Rudolf von Laban .

A vanguarda do final do século 19 e início do século 20 aproximou o balé das outras artes e da dança popular ou pantomima, como o desfile encenado por Erik Satie , Jean Cocteau e Pablo Picasso junto com os Ballets Russes em Paris, 1917. Artistas visuais como Sophie Taeuber-Arp também experimentaram dançarinos de palco e questionaram a arte da dança clássica. Emil Jaques-Dalcroze combinava dança profissional de palco com dança folclórica e ginástica. Michel Fokine tentou mediar entre a técnica mais antiga e as novas tentativas de expressão (por exemplo, em The Dying Swan , 1907).

Da dança expressiva e da dança moderna correlata , que se espalhou nos EUA, muitos esforços surgiram para renovar o balé. Eles são resumidos sob o termo dança contemporânea . Mary Wigman , Martha Graham , Gret Palucca e Jean Weidt são considerados os fundadores . Kurt Jooss e sua aluna Pina Bausch são os mais conhecidos pioneiros da dança-teatro , que é estritamente contra as tradições do balé.

Renascimento do balé clássico

No início do século 20, um renascimento do balé começou na Europa Ocidental e na América do Norte, desencadeado, entre outras coisas, pela criação dos Ballets Russes pelo empresário Sergei Djagilew em 1909. A trupe veio de São Petersburgo , comemorou seu sucesso em Paris e teve grande influência na dança americana. O balé do século 20 foi moldado principalmente por artistas que se exilaram no Ocidente após a fundação da União Soviética . Entre eles estão Michel Fokine , Vaslav Nijinsky e George Balanchine . O balé foi recebido artisticamente pela Secessão de Berlim , sobretudo Ernst Oppler .

O balé clássico foi capaz de manter formas muito tradicionais nos países do Leste Europeu. A dançarina e professora Agrippina Jakowlewna Waganowa desenhou uma representação universal de sua técnica. No entanto, as tentativas de renovação no oeste tornaram isso difícil. Desde a década de 1930, tem havido esforços para preservar as tradições do balé clássico, que se resumem no termo neoclassicismo . O fundador é George Balanchine com seu balé quase sem sentido, em Londres Frederick Ashton representou esta direção, nos EUA por exemplo Bronislava Nijinska . Uma geração mais jovem do neoclassicismo foi representada por John Cranko com seus grandes balés narrativos .

Desde meados da década de 1950, o balé de repertório clássico da tradição russa também encontrou seu lar nos palcos da Europa Ocidental e forma o pólo oposto ao teatro de dança moderno . No entanto, as coreografias apresentam-se em variações sempre novas. Muitas vezes incompreendida e nem sempre resolvida de forma satisfatória, a divisão das funções em bailarinas e mímicas no balé romântico, o que é importante para a compreensão da trama.

Música de balé

Balé russo (pintura de August Macke )

Foi somente na segunda metade do século XVII que a música de balé surgiu no sentido contemporâneo. Podem ser encontradas peças instrumentais intituladas Ballet , por exemplo, do compositor e lutenista francês Robert Ballard e do italiano Giovanni Battista Granata. A ópera francesa dos séculos XVII e XVIII ( Jean-Baptiste Lully , Rameau , Christoph Willibald Gluck , Antonio Salieri , Giacomo Meyerbeer ) teve peso pesado no balé, mas ainda fortemente voltado para a dança de salão. Até Mozart tem alguma música escrita para dança de palco . Os interlúdios de dança e divertissements muitas vezes não são mais conhecidos ou não são mais claros sobre sua função como música de dança.

Os mestres de balé que tocavam o violino mestre da dança, como Pierre Beauchamp , muitas vezes também eram responsáveis ​​pela composição da música. O coreógrafo Arthur Saint-Léon ainda era dançarino, violinista e compositor ao mesmo tempo em meados do século XIX.

No século 19, uma música de balé independente foi criada. A mais antiga música de balé clássico inclui La Sylphide (1832) de Jean Schneitzhoeffer , Giselle (1841) de Adolphe Adam e Coppélia (1870) de Léo Delibes . Cada um deles é baseado em um libreto de balé literário . Ambos foram estreados pelo Ballet de l'Opéra de Paris .

Especialmente durante o apogeu do balé clássico na segunda metade do século 19 em São Petersburgo , a composição foi adaptada às condições do teatro e ao tamanho e composição do conjunto. O compositor e o coreógrafo muitas vezes trabalharam juntos e se comunicaram durante os “ dias de minuto ”.

Durante esse apogeu, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu para o Teatro Mariinsky de São Petersburgo e para o Teatro Bolshoi de Moscou . O resultado são peças que agora fazem parte do repertório de todas as companhias de balé clássico , por exemplo, Lago dos Cisnes (1877), A Bela Adormecida (1890) e O Quebra-Nozes (1892).

As músicas de balé mais conhecidas do início do século 20 são Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911) e Le sacre du printemps (1913), de Igor Stravinsky . A música de Claude Debussy tornou - se famosa na coreografia de Nijinsky L'Après-midi d'un faune (1912). To Maurice Ravel's Bolero existe desde Ida Rubinstein 1927 numerosas versões de dança.

Também Romeu e Julieta de Sergei Prokofiev (1936) e Cinderela (1945) sentaram-se nem no palco do balé. Aram Khachaturian ainda criava composições integrais de balé em meados do século XX . Os mais conhecidos são Gayaneh (1942) e Spartacus (1956).

Os balés completos do século 19 levaram às vezes a um domínio da música sobre a dança, que se dissolveu novamente no século 20. Os coreógrafos usaram cada vez mais peças musicais que não foram escritas especificamente para a dança no palco. Música absoluta como sinfonias e sonatas são interpretadas através da dança desde Isadora Duncan . Composições de peças musicais muito diferentes também foram experimentadas. As peças de dança foram e são executadas sem música e usam colagens de som ou alto-falantes como suplemento acústico. A dança do palco com um DJ também pode ser vista de vez em quando.

Técnica clássica

Para aprender a técnica clássica, você precisa de anos de treinamento. O método desse treinamento é baseado em exercícios na barra (barra) e exercícios no meio (centro). Os exercícios nas barras servem para preparar o corpo e a técnica básica. Um eixo vertical ideal, que é obtido pela centralização do corpo, deve sempre ser garantido ao mudar as alturas da sala (plié, tendue, relevé), independentemente de estar em ambas as pernas ou em uma perna. Além disso, os movimentos das pernas, braços e cabeça nas várias direções espaciais são praticados com precisão.

No meio (meio), alguns dos exercícios de colocação são então repetidos, mas na sala (mudança de direção, mudança de local). As etapas são divididas em categorias qualitativas: adágio , pirueta , petit allegro (saltos pequenos, muito rápidos), saltos médios e finalmente o grande allegro . Existem diferentes níveis de dificuldade e formas para cada uma dessas categorias. Os professores são livres para projetar essas combinações.

Nenhuma coreografia é praticada em uma aula de balé. Bailarinos ou dançarinos de dança contemporânea fazem isso apenas nos ensaios. Os dançarinos de palco treinam, então pratique sua técnica enquanto estiverem atuando como intérpretes (assim como os músicos ou cantores).

Posições de balé

Todos os movimentos do balé são baseados em cinco posições básicas de braços e pernas. A base da postura física é a vertical e en dehors ( rotação externa das pernas a partir da articulação do quadril). As posições do balé incluem, por exemplo, o arabesco (perna livre esticada) e a atitude (perna livre curvada), o sur-le-cou-de-pied e o retiré , sendo que as posições dos pés também são padronizadas. Os braços (isso também inclui as mãos e os dedos) têm certas posições, assim como a cabeça (isso também inclui o olhar). Em uma coreografia, essas posições formalizadas são alteradas, borradas, variadas e interpretadas. Mas tudo isso acontece com base nas posições básicas. Um bailarino está sempre em uma dessas posições, independentemente de estar pulando, girando ou se movendo.

Termos do balé

Como a história do balé começa na Itália e depois segue para a França, a maioria dos termos da língua do balé ainda são franceses ou, com menos frequência, de origem italiana. Mas também existem alguns termos cunhados pela escola de inglês na linguagem do balé. A terminologia do balé ainda não é padronizada e cada uma das principais escolas usa termos ligeiramente diferentes. As abreviaturas são freqüentemente usadas no trabalho diário no salão de balé .

Uma lista abrangente dos termos mais importantes (bem como as representações esclarecedoras associadas) pode ser encontrada no glossário do balé .

Aulas

O Ballet é ensinado em diferentes métodos: o método Cecchetti (Itália), o método Inglês ( RAD ), o método Waganova (Rússia) e o método Balanchine (EUA). Todos os quatro constroem a tecnologia de maneira diferente, realizam as etapas de maneira diferente (ou nomeiam-nas de maneiras diferentes) e se concentram em outras áreas.

Fantasias

Bailarinas em trajes típicos de balé clássico

Na história do balé, os trajes mudaram de acordo com os gostos da época. Com o passar dos anos, eles ficaram mais curtos e mais leves. Isso abriu caminho para movimentos mais exigentes e tecnicamente mais difíceis. Mesmo hoje, os trajes são apenas ligeiramente variados. Giselle sempre usa um vestido na altura do joelho, e os cisnes do Lago dos Cisnes são fáceis de reconhecer, mesmo para um leigo.
Quando se trata de trajes femininos, é feita uma distinção entre a saia longa de tule para seres fantasmas do nude branco ( ballet blanc ) (por exemplo, em Giselle ), o vestido longo estreito (por exemplo, em Romeu e Julieta ) e o tutu , um saia de tule protuberante, que é o traje de balé mais famoso (por exemplo, no Lago dos Cisnes ou Raimonda ) e data do século XIX. Para alguns trajes que devem ficar bem salientes (saias de chapa), uma moldura de alumínio é usada como auxílio. Um é geralmente usado como corpete de concha .
Os trajes dos homens no balé geralmente consistem em uma camisa e meia- calça (opaca) . Uma jaqueta é freqüentemente usada sobre a camisa .

Veja também

Portal: Ballet  - Visão geral do conteúdo da Wikipedia sobre ballet

literatura

tecnologia

história

Ballet como tema do filme

Numerosos filmes de longa metragem e de televisão apresentam bailarinos e bailarinos sobre o assunto, por ex. B.

Links da web

Wikcionário: Ballet  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções
Commons : Ballet  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Observações

  1. Keiji Makuta: 51 seleções para Lute na era renascentista. Arranjo para violão. Zen-On, Tokyo 1969, ISBN 4-11-238540-4 , pp. 56-63 ( Ballet , Ballet de Princess ).
  2. Ver Adalbert Quadt (Hrsg.): Música para violão dos séculos XVI a XVIII. Século. 4 volumes. Editado de acordo com a tablatura. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, pp. 17–20 (Giovanni Battista Granata: Balletto de Novi Capricci armonici Musicali pour la Chitarra Spagnola de 1674).