Max Reinhardt

Max Reinhardt (originalmente Maximilian Goldmann ; nascido em 9 de setembro de 1873 em Baden (Baixa Áustria) ; falecido em 31 de outubro de 1943 em Nova York ) foi um diretor austríaco de teatro e cinema , diretor artístico , produtor teatral e fundador do teatro. Ele fundou o Festival de Salzburgo com sua produção Jedermann em 22 de agosto de 1920 . Reinhardt valorizava o “festival de teatro ilusionista e sensual que não deveria ter nada a ver com a vida cotidiana e, certamente, nada a ver com política”. Através do uso dramaturgicamente motivado do palco giratório , das decorações plásticas, do trabalho com torres e escadas laterais fixas como opções de atuação, o horizonte circular com sua profundidade, a iluminação indireta, a brincadeira em pódios que se projetam no auditório e no palco da arena , o controle da multidão ou o conceito de The Kammerspiel forneceram a Reinhardt impulsos diversos e amplamente eficazes para a renovação da arte teatral.

Vida

Origem e juventude

Seus pais eram o pequeno comerciante judeu Wilhelm Goldmann (1846–1911) de Stampfen perto de Pressburg e sua esposa Rosa, nascida Wengraf (1851–1924), de Brno . A primeira empresa de Wilhelm Goldmann acabara de falir durante a quebra dos fundadores, quando Max nasceu em 9 de setembro de 1873 em Baden, perto de Viena, onde a família passava o verão. Max era o mais velho de oito filhos; ele tinha quatro irmãos e três irmãs. Depois de frequentar o ensino médio, que abandonou aos 15 anos no início de 1888, e a escola da comunidade, o ex-aluno, conhecido como o “menino quieto e muito tímido”, foi aprendiz do dono da fábrica Heinrich Teltscher por um ano e meio. Tanto na tecelagem de Teltscher quanto durante um subsequente estágio de um ano no banco, Max Goldmann deveria adquirir pensamento comercial, como seus pais queriam.

Aprendizagem como ator e primeiros compromissos em Viena

Só então seus pais concordaram que ele poderia ter aulas de atuação, entre outras com o estatista do Burgtheater, Rudolf Perak. Max Goldmann fez sua estreia em abril de 1890 em um teatro privado em Viena, o “Fürstlich Sulkowsky Privat-Theatre” em Matzleinsdorf . Ele também tocou em palcos suburbanos e "tentou sua mão em peças, travessuras, peças folclóricas". Após suas primeiras aparições, ele teve aulas particulares com o ex-ator da corte real saxônica e professor do conservatório Emil Bürde.

Naquela época, ele assumiu o nome artístico de Reinhardt. O modelo provavelmente foi Reinhardt na novela Immensee de Theodor Storm . Em 1904, o nome de sua esposa e filhos foi mudado para Reinhardt.

Aos dezoito anos, Max Reinhardt recebeu seu primeiro compromisso permanente em um teatro suburbano vienense, o Volkstheater Rudolfsheim . Lá ele jogou em janeiro de 1893 ao lado de alguns meses mais jovem Karl Kraus, o Spiegelberg, em Os Ladrões de Schiller . Surgiu uma rivalidade entre Kraus e ele que durou várias décadas. "Karl Kraus se tornou o inimigo íntimo de Reinhardt e acompanharia seu trabalho nas três décadas seguintes com críticas biliosas."

Fora de Viena, Reinhardt apareceu pela primeira vez entre maio e setembro de 1893, como parte de um noivado de verão na arena de verão de Pressburg , incluindo a peça mágica alegórica Fee Million de Karl Elmar e Karl Kleiber .

Ator em Salzburg

Em outubro de 1893, ele se comprometeu no recém-inaugurado Salzburg City Theatre . Lá ele desempenhou 52 papéis diferentes em 175 dias em uma temporada. “Parentes entraram com uma bolsa para que o jovem ator pudesse se comprometer no Salzburg State Theatre - com o guarda-roupa básico exigido na época.” A imprensa de Salzburgo elogiou muito seu talento como ator.

Ator no Deutsches Theater em Berlim

O diretor designado do Deutsches Theater de Berlim, Otto Brahm , representante do modernismo e do naturalismo , já havia descoberto Reinhardt em Rudolfsheim. Em Salzburgo, ele agora lhe oferece um emprego em sua casa. Em 1o de setembro de 1894, Max Reinhardt mudou-se para o "teatro artisticamente mais importante e cultural e politicamente mais progressista da capital".

Os papéis que ele assumiu lá não o preencheram completamente. Impressões de estagnação logo apareceram, como Reinhardt observou no outono de 1895:

Primeiros conjuntos próprios

Max Reinhardt e seus colegas atores do Deutsches Theater em Berlim, como Josef Kainz , Friedrich Kayssler , Richard Vallentin e Eduard von Winterstein, participaram de apresentações de verão com seus próprios nomes em Praga e outras cidades por vários anos a partir do verão de 1895 . Eduard von Winterstein foi lembrado como “algumas semanas de pura alegria” entre pessoas com ideias semelhantes.

Em 1897, Max Reinhardt conheceu Else Heims , filha de um oficial, cuja posição social deveria facilitar sua entrada na vida de classe média e abrir as portas para os melhores círculos de Berlim. Com o cantor Auguste Kornfeld, ele também teve a filha ilegítima Jenny Kornfeld (1899–1972).

Por volta de 1898, Max Reinhardt e jovens colegas do Deutsches Theater, como Martin Zickel, fundaram o grupo de cabaré Die Brille , que realizava sátiras e paródias em pequenas ocasiões. Em julho de 1900, ele viajou para Budapeste e Viena com membros da Secessionsbühne , um jovem conjunto que Zickel também havia fundado . Na comédia de amor de Ibsen em 13 e 14 de julho de 1900, ele foi nomeado pela primeira vez como diretor. Ele provavelmente dirigiu outras produções nesta turnê também. Brilhava nos papéis de personagens, principalmente de velhos, dos quais já gostava na juventude, “Conseguia esconder minha timidez atrás de uma longa barba branca”.

No Deutsches Theater, o diretor Otto Brahm confiou cada vez mais a ele papéis principais como Mephisto e Michael Kramer , mas "Reinhardt não ocupou os papéis realmente grandes".

Pequeno teatro em Berlim

A partir do outono de 1900, Reinhardt apareceu com amigos como Martin Zickel e Friedrich Kayßler no cabaré " Schall und Rauch " e apresentou cenas satíricas e paródias como uma mudança bem-vinda do "espartilho estrito do naturalismo". Em 1901, eles foram capazes de criar o seu próprio teatro no aluguel da Unter den Linden. A partir do outono de 1902, eles tocaram principalmente peças de autores contemporâneos como Hofmannsthal , Schnitzler e Wedekind , Ibsen e Strindberg , Gorki e Wilde .

Em 1o de janeiro de 1903, Max Reinhardt assumiu a gestão do Small Theatre após deixar o German Theatre. Pouco depois, o maior sucesso veio com o abrigo noturno de Maxim Gorki . Isso poderia ser executado mais de 500 vezes. Alfred Kerr enfatizou em sua revisão:

Durante uma apresentação especial com esta produção em Viena na primavera de 1903, o escritor Hermann Bahr trouxe Max Reinhardt e Hugo von Hofmannsthal . "Foi o início de uma longa e intensa colaboração criativa."

Palcos de Reinhardt em Berlim

De 1902 a 1933, Max Reinhardt trabalhou como diretor em vários de seus próprios palcos e fundou ele próprio teatros, especialmente em Berlim. Lá, ele construiu um verdadeiro império do teatro com os Teatros Reinhardt . Após o sucesso sensacional de Gorkis Nachtasyl , ele assumiu o falido Neue Theatre am Schiffbauerdamm , um edifício neobarroco para 890 espectadores, como o segundo local . Reinhardt trouxe seu irmão mais novo Edmund (1875–1929) “para o seu lado como diretor administrativo, um contador meticuloso com a sensibilidade de um artista. Isso lançou a pedra fundamental para a companhia de teatro Reinhardt. ”Reinhardt apresentou Pelleas and Melisande (1903), de Maurice Maeterlinck, com Lucie Höflich e Louise Dumont como a estreia de abertura . A noite foi um grande sucesso. “Reinhardt fez teatro contra os clássicos patéticos do Royal Theatre , mas também contra o naturalismo fiel ao meio ambiente do teatro alemão de Brahm. [...] Então o terreno foi preparado para a magia de um teatro completamente diferente, sensual. ”

Reinhardt abriu uma nova dimensão para o teatro de língua alemã por meio de produções poderosas e uma interação direcionada de design de palco , linguagem, música e dança. Alfred Kerr conhecido em janeiro de 1904, "Reinhardt merece a sério e de um ponto de vista espiritual, obrigado. Porque ele definiu o Kunstidealismus sobre Kaufmannstum" Para a temporada de outono de 1904 quer um no Theatre am Schiffbauerdamm apesar dos vários obstáculos O palco giratório de Reinhardt pode ser instalado como eles Karl Lautenschlager para Possart o Munich Residenz Theatre pode ser criado, e um horizonte de cúpula com iluminação instalada. Ele reclama com um funcionário:

A produção da comédia de Shakespeare Sonho de uma noite de verão no novo teatro em Schiffbauerdamm em janeiro de 1905 representou um ponto de viragem na história do teatro: “Um público que até então só tinha visto cenários e festões pintados de repente experimentou uma floresta de plástico com troncos retorcidos , uma floresta como um labirinto de amor. Um tapete de musgo cobria o chão do palco, elfos pareciam flores em seus véus ondulantes e painéis de vidro no fundo refletiam como um lago. [...] E minúsculas lâmpadas saltavam nos fios, vaga-lumes na escuridão da noite. [...] Os jovens eram interpretados por jovens. Tudo isso foi uma sensação na época ”. Pela primeira vez, o público de Berlim celebrou o diretor como a força definidora do teatro.

Em agosto de 1905, Reinhardt vendeu o Small Theatre para Victor Barnowsky . No outono de 1905, Reinhardt e Else Heims, com apenas 32 anos, mudaram-se para o Palais Wesendonck, com pilares, no Tiergarten de Berlim. Depois que Adolph L'Arronge não renovou o contrato de Brahms, Reinhardt, o diretor de sucesso de Sonho de uma noite de verão , alugou o Teatro Alemão, seu antigo local de trabalho como ator; Em 1906, ele comprou junto com as casas vizinhas e terreno por 2.475.000 marcos. Em pouco tempo o Teatro Alemão foi modernizado, todo o pelúcia foi removido, um palco giratório, horizonte circular e um sistema de iluminação foram instalados e uma unidade de produção de estruturas de palco foi criada atrás do teatro. Com a ajuda de apoiadores financeiros de William Müller , Reinhardt mandou instalar o Kammerspiele na propriedade vizinha, onde antes funcionava o salão de dança “Embergs Salon” . As realizações de Reinhardt como diretor nos anos seguintes incluíram seu ciclo de Shakespeare (1913/1914, 1916), a "modernização dos clássicos alemães, suas produções de Molière e, consequentemente, a redescoberta do teatro cômico para o palco alemão: com a commedia dell'arte artística - Improvisações , interlúdios de balé, música e idílios de pastor. Além disso, o cuidado dos autores contemporâneos: Hofmannsthal, Wedekind, Sternheim e Strindberg. "

Em maio de 1909, Carl Eduard concedeu a Herzog von Sachsen-Coburg e Gotha Reinhardt o título de professor. Em 22 de julho de 1910, Reinhardt casou-se com a atriz Else Heims (1878-1958) em Maidenhead , com quem teve dois filhos, Wolfgang Reinhardt e Gottfried Reinhardt . Ambos os filhos se tornaram produtores de filmes em Hollywood . Depois que seu aluguel com o Palais Wesendonck não foi prorrogado, Reinhardt viveu de 1911 a 1921 nos quartos do andar superior do Palais Magnus House de Berlim , que o estado prussiano lhe dera para uso.

Grande teatro e apresentações de convidados internacionais

Em setembro de 1910, Reinhardt experimentou sua primeira produção em grande escala ("Jogos de Arena", incluindo produção em massa) no Festival de Verão de Munique com o rei Édipo von Sófocles na adaptação de Hofmannsthal no grande festival hall em Theresienhöhe. Em 1 de dezembro de 1911, ele apresentou a estreia mundial de Jedermann de Hugo von Hofmannsthal no Circo Schumann de Berlim , novamente uma produção em grande escala, e a estreia mundial do Rosenkavalier de Richard Strauss , para o qual foi contratado por Ernst von Schuch em a Semperoper em Dresden. Também em 1911, em 23 de dezembro, a pantomima O Milagre de Reinhardt Karl Gustav Vollmoeller foi encenada no Olympia Hall de Londres com quase cinco mil lugares. “Tudo foi projetado para ser sobrecarregado. Segundo Heinrich Braulich custou a produção de Londres, Milagre '[...] quase meio milhão. "Com as produções mencionadas Reinhardt ganhou atenção internacional, com sua reputação internacional, principalmente na Europa e nos Estados Unidos da América ao milagre -Inszenierung de Vollmoeller. Ele recusou um convite para os Estados Unidos do banqueiro Otto Hermann Kahn . Com a produção do Rosenkavalier , Reinhardt também se tornou um dos primeiros pioneiros do teatro musical moderno, exigindo que os cantores atuassem como atores.

Em setembro de 1915, Reinhardt assumiu a gestão da Volksbühne Berlin (até 1918). Durante a Primeira Guerra Mundial , Reinhardt fez aparições como convidado com sua trupe a pedido do governo alemão em países neutros. Incluindo um palco giratório portátil, decorações, adereços e fantasias, ele exibiu produções como Dança da Morte , Fausto e Sonho de uma noite de verão em cidades como Christiania e Estocolmo em 1916 , fez aparições como convidado na Holanda e em 1917 na Suíça , Dinamarca e novamente na Suécia . Em abril de 1918, ele adquiriu o Castelo Leopoldskron , um castelo de Salzburgo do século 18 com grandes salões, uma escadaria representativa, 40 quartos, "quase nenhuma mobília, mas valiosos tetos de estuque, valiosos fornos barrocos antigos, Pintura [n]" e um grande parque , que ele assumiu de seu proprietário anterior, o conselheiro do governo de Salzburgo Karl Wolf, em um estado dilapidado. Reinhardt mandou reconstruir o castelo e renovou a escadaria, o grande salão e o salão de mármore. Seguindo o exemplo da Biblioteca da Abadia de St. Gallen , ele fez Alfred Breslauer e Ernst Schütte construir uma magnífica biblioteca. Um pequeno teatro no jardim foi criado no parque do castelo. Reinhardt exibiu produções teatrais em seu castelo, nas quais o público ia de sala em sala. O Palácio Leopoldskron tornou-se um importante ponto de encontro para escritores, diretores, compositores e atores.

Em maio de 1918, Reinhardt começou a realizar seu sonho de um teatro de grande escala ao fazer com que o circo Schumann, um antigo mercado municipal de Berlim, fosse convertido em um grande teatro pelo arquiteto e cenógrafo berlinense Hans Poelzig . O suposto "Teatro dos Cinco Mil", que na verdade tinha apenas 3.200 lugares, foi inaugurado em 29 de novembro de 1919 com o Orestado de Ésquilo , que, no entanto, contornou as "realidades da miséria do pós-guerra, a resistência dos intelectuais contra os caprichos do 'artista de circo' "; a imprensa reagiu amplamente negativamente.

Fundação do Festival de Salzburgo e demissão da gestão em Berlim

Depois que Reinhardt achou cada vez mais difícil afirmar sua prioridade nos teatros de Berlim no período imediato do pós-guerra, Leopold Jessner , o novo diretor do Staatliches Schauspielhaus em Berlim , começou a comemorar seus primeiros sucessos no Gendarmenmarkt, a agitação e o clima revolucionário o pessoal do teatro cada vez mais insistia no direito de ter uma palavra a dizer e o projeto monumental de Reinhardt da Großes Schauspielhaus foi incapaz de atender às expectativas colocadas nele, Reinhardt decidiu renunciar à administração de seus teatros em Berlim e romper com Berlim. Em outubro de 1920, ele anunciou no Deutsches Theater que deixaria Berlim. Ele transferiu a gestão de seus teatros para seu colega Felix Hollaender .

Reinhardt mudou-se para Salzburgo. Há muito que procurava um local adequado para o festival de verão, que inicialmente cogitou instalar-se em Zurique , Lucerna ou Sils Maria , como uma “obra de paz depois do grande incêndio da Primeira Guerra Mundial”. Depois de adquirir o Palácio Leopoldskron, Salzburgo se tornaria o local do festival e, junto com o escritor Hugo von Hofmannsthal e outros, deu vida ao Festival de Salzburgo . Reinhardt inicialmente pensou em The Salzburg Great World Theatre de Hugo von Hofmannsthal, que deveria ser baseado na peça de mistério The Great World Theatre de Pedro Calderón de la Barca , mas não estava disponível a tempo. Reinhardt também pediu ao poeta austríaco Max Mell para trabalhar em uma peça de Maria do século XV.

Na verdade, em 22 de agosto de 1920, o festival "apesar de todos os obstáculos, intrigas e protestos dos cidadãos" e as dificuldades alimentares que existiram após a Guerra Mundial com a peça de mistério de Hofmannsthal Jedermann. O jogo da morte do rico começa. Os sinos da igreja e o órgão da catedral podem ser incluídos no local da Domplatz. Os papéis principais incluíram Alexander Moissi (Jedermann), Johanna Terwin (Buhlschaft), Heinrich George (Mammon) e Werner Krauss (Diabo). Nos anos seguintes, novas discussões sobre o financiamento do festival - principalmente em vista das reservas na cena cultural austríaca contra o "Berliner Effektenmann" Reinhardt - foram difíceis. Por razões estratégicas, Hofmannsthal pediu a Richard Strauss , membro do Conselho de Curadores , que assumisse a presidência da congregação Festspielhaus, não Reinhardt. O festival de 1923 atraiu atenção especial, quando The Imaginary Sick de Molière teve que ser tocado na frente de um pequeno grupo de cerca de 60 convidados escolhidos a dedo no Schloss Leopoldskron porque a comunidade do Salzburg Festival Hall não pôde comparecer (assim como aos seguintes ) festival de verão.

Diretor de teatro entre dois mundos

Após longas negociações em Viena, Reinhardt teve sucesso em 1923 na obtenção da concessão do magistrado da cidade para dirigir o tradicional Teatro Josefstädter . Uma "Wiener Schauspielhaus AG" fundada por industriais e banqueiros adquiriu o teatro. Reinhardt teve o teatro amplamente reconstruído com base no modelo da casa de ópera veneziana Teatro La Fenice . Desde a inauguração da casa em 1º de abril de 1924 com The Servant of Two Men de Goldoni , o conjunto incluía Thimigs, “ Wilhelm Dieterle e Otto Preminger, dois que mais tarde escreveriam a história do cinema em Hollywood, além de estrelas do teatro de Berlim, como Alexander Moissi e Paul Hartmann . “Ele desistiu da administração da casa dois anos depois.

A primeira aparição importante de Reinhardt como convidado americano foi no início de 1924 com O Milagre no Century Theatre em Nova York (298 apresentações). A peça de Vollmoeller foi exibida na Broadway por quase um ano. "Em seguida, mudou-se de costa a costa por quase quatro anos, com uma tropa de quinhentos homens, 3.018 adereços, do carrilhão da catedral ao báculo." Reinhardt teve uma presença mais forte novamente em Berlim (por exemplo, com a bem-sucedida estreia alemã de Die heilige Johanna de George Bernard Shaw , Deutsches Theatre, 14 de outubro de 1924) sem se transformar em colegas mais jovens e mais politicamente comprometidos, como Leopold Jessner e Erwin Piscator . Em novembro de 1924, Reinhardt abriu a comédia em Kurfürstendamm como um teatro íntimo de bulevar , criado pelo arquiteto teatral Oskar Kaufmann . Reinhardt, que agora vivia na casa do jardim do Palácio Bellevue em Berlim , compartilhou cada vez mais seu trabalho entre seus teatros austríacos e berlinenses ( Volksbühne , Großes Schauspielhaus, Deutsches Theater, Kammerspiele, Komödie am Kurfürstendamm) e avaliou suas produções várias vezes.

Em Salzburgo, Reinhardt tinha um salão de festivais de 1925, a escola de equitação de inverno do ex-príncipe-arcebispo , que havia sido reconstruída de acordo com os planos do curador do estado de Salzburgo, Eduard Hütter . O Great World Theatre de Hofmannsthal e o Das Mirakel de Vollmoeller foram exibidos como estreias de abertura . A partir de 1926, a Felsenreitschule no sopé do Möncheberg foi adicionada como mais um local , onde Reinhardt Goldonis fundou O Servo dos Dois Mestres . Enquanto a reputação internacional do Festival de Salzburgo aumentava continuamente, Reinhardt se retirava cada vez mais em Salzburgo. Ele estava desconfortável com o fato de Jedermann estar se tornando cada vez mais um espetáculo turístico. “A música e o programa de ópera continuaram a se expandir no Festival de Salzburgo, os melhores cantores e maestros foram atraídos para a cidade e a Filarmônica de Viena tornou-se a atração principal. Reinhardt sentia-se cada vez mais colocado em segundo plano. O que restou do conceito originalmente elaborado em conjunto com Hofmannsthal - a recuperação de jogos antigos em sua realização histórica e cênica? ”Para marcar o décimo aniversário do festival, Reinhardt foi amplamente homenageado com a Grande condecoração de honra da República , a instalação de um busto de bronze de Reinhardt no salão do festival e a nomeação da praça em frente ao prédio em homenagem a Max Reinhardt. Em agosto de 1931, Reinhardt abriu o teatro jardim em Leopoldskron, que havia sido planejado por anos, com Was Ihr wollt de Shakespeare para 250 convidados de todo o mundo, apenas para se afastar das apresentações ao ar livre em Leopoldskron de uma vez por todas. em vista de uma violenta tempestade após o início da apresentação.

No inverno de 1927/28, Reinhardt fez uma apresentação em conjunto com seus teatros de Berlim e Viena em Nova York, nos quais exibiu oito de suas produções mais importantes durante um período de três meses; o banqueiro Otto H. Kahn Haus havia homenageado o artista por ocasião da estréia em sua propriedade no Central Park . Kahn queria que Reinhardt financiasse um festival de teatro em Nova York na Broadway e confiou o planejamento ao arquiteto nascido em Viena Joseph Urban ; no entanto, não se concretizou. Em fevereiro de 1928, Reinhardt fez seu poderoso "discurso sobre o ator" na Universidade de Columbia em Nova York . Em outubro de 1928, o teatro de Berlim , ocupado pelo Reinhardt-Bühnen, foi reaberto.

Após a morte de seu irmão Edmund, que havia sido anteriormente responsável pelo Grupo Reinhardt (e Hugo von Hofmannsthals) em julho de 1929, a gestão do grupo subitamente caiu para Max Reinhardt - especialmente sob as condições extremamente difíceis da crise econômica global que ele próprio começou logo depois . A partir de 1929, a receita diminuiu continuamente. Em setembro de 1931, Reinhardt reclamou com seu irmão Siegfried, que era apoiado por ele, que o “Teatro Alemão e os outros teatros só fecham com déficits e dívidas, que ainda é relativamente mais barato fechar os teatros de Berlim e Kammerspiele completamente porque, pelo menos, não custavam tanto dinheiro, esses são fatos que ele [isto é, Edmund Reinhardt] não podia prever. ”Logo ele teve que parar o Kammerspiele; a dívida da empresa cresceu. Foi só em 1932 que Reinhardt finalmente desistiu da gestão de sua companhia de teatro em Berlim. “Em fevereiro de 1932, Max Reinhardt desistiu da comédia e do Theatre am Kurfürstendamm, em abril deixou a gestão do German Theatre. E alugou seus cinemas em Berlim por cinco anos "para Rudolf Beer e Karl Heinz Martin . No mesmo ano, dirigiu uma peça de rádio para a peça Príncipe Friedrich von Homburg, de Heinrich von Kleist, para o Reichs-Rundfunk-Gesellschaft alemão .

A fuga da Alemanha

Após a tomada do poder dos nazistas Reinhardt Alemanha é a noite do Reichstag Fire deixaram em um carro-leito. Os governantes nazistas inicialmente queriam manter Reinhardt concedendo-lhe uma "associação ariana honorária", mas ao mesmo tempo agiram contra ele pela administração fiscal de Berlim através da aplicação retroativa do imposto de prazer para seus teatros berlinenses. Apesar disso, a pedido expresso de Mussolini , Reinhardt realizou uma produção de Sonho de uma noite de verão nos jardins de Boboli em Florença em 31 de maio de 1933 . Depois de fugir da Alemanha, ele escreveu ao governo Hitler:

Apesar das tentativas agressivas de interromper a propaganda nazista, Reinhardt apresentou uma produção de Fausto aclamada internacionalmente pouco antes de seu 60º aniversário no Festival de Salzburgo de verão de 1933, com Paula Wessely como Gretchen, Ewald Balser como Fausto, Max Pallenberg como Mephisto, o jovem Herbert von Karajan como o maestro da música incidental e da cidade de Fausto projetada por Clemens Holzmeister como um cenário monumental - uma representação da Salzburgo medieval. Reinhardt insistiu firmemente na intenção: "Transmitir a Alemanha de Goethe ao mundo da maneira mais bela".

A situação de ameaça em Salzburgo logo aumentou. Em maio de 1934, uma bomba detonou perto do salão do festival; em junho de 1934, “fogos de artifício danificaram o portão e o hall de entrada do Schloss Leopoldskron”; o castelo recebeu proteção militar. Reinhardt preparou uma segunda produção na Itália fascista ( Mercador de Veneza , Campo di San Trovaso , 18 de julho de 1934) nas imediações do primeiro encontro pessoal entre Mussolini e Hitler em Veneza. Quando a fronteira austro-italiana foi temporariamente fechada logo depois do golpe de julho e do assassinato do chanceler austríaco por golpistas nazistas, Reinhardt ficou preso em Veneza.

Em vista da situação financeira tensa, que levou Reinhardt a pedir repetidamente grandes somas de dinheiro de amigos como Eleonora von Mendelssohn e registrá-los como uma hipoteca de sua propriedade em Salzburgo, ele já havia se voltado cada vez mais para tarefas internacionais desde 1930. “Existem as grandes produções convidadas, muitas delas ao ar livre (como em Florença, Oxford, Veneza); depois, as grandes apresentações de teatro musical de ' Fledermaus ' (em Copenhague, Paris, Milão, San Remo) a ' A bela Helena ' (em Londres e Manchester) a ' Orpheus in the Underworld ' (em Riga e Estocolmo) - todos estes as produções acontecem entre 1930 e 1934 ”. Em 1935, Reinhardt, que“ vivia continuamente além de suas posses ”e não tinha mais um palco próprio, ameaçou outra apreensão e a venda da hipoteca de seu palácio de Salzburgo. Isso só poderia ser evitado com a venda de suas ações no Theatre in der Josefstadt, em Viena. Em vista da proximidade de Berchtensgaden como a "sede do Terceiro Reich", Reinhardt não se sentia mais "confortável e seguro" no Castelo de Leopoldskron.

Nos Estados Unidos, ele exibiu Sonho de uma noite de verão de Shakespeare com Mickey Rooney e Olivia de Havilland no Hollywood Bowl em 1934 - lá Reinhardt plantou cerca de 100 árvores especialmente e realizou uma procissão de tochas com 1.200 tochas das colinas até o ' floresta de conto de fadas' -, no War Memorial Opera House , em San Francisco e no teatro grego na Universidade da Califórnia, Berkeley . Em seguida, a Warner Brothers contratou -o para “o filme correspondente, bem como dois outros grandes projetos. Taxa inicial: 150.000 dólares. ”Reinhardt foi designado seu ex-colega vienense William Dieterle como codiretor . Em 8 de outubro de 1935, na noite anterior à estreia do filme de Hollywood, um "jantar de testemunho" foi realizado em homenagem a Reinhardt no grande salão de baile do Waldorf Astoria em Nova York, no qual o diretor anunciou sua intenção de se tornar um cidadão da América no futuro deseja. O luxuoso filme de Shakespeare não trouxe seus “imensos custos de produção, um desastre em Hollywood. A partir de então, o nome Reinhardt representou: veneno do dinheiro. "

Em junho de 1935, Reinhardt se divorciou em Reno e se casou com a atriz Helene Thimig (1889–1974), de uma famosa dinastia de atores vienenses. Ele já a conhecia em 1913. Em outubro de 1917, ele conseguiu caçá- la como atriz do Teatro Real de Berlim. Seu pai, Hugo Thimig, foi ator e às vezes diretor do Burgtheater de Viena . Seus irmãos Hermann Thimig e Hans Thimig também trabalharam como atores e diretores durante toda a vida. Como sua primeira esposa, Else Heims, resistiu ao divórcio por muitos anos, a coexistência de Max Reinhardt e Helene Thimig foi “determinada pelo segredo desde o início. Mesmo no Schloss Leopoldskron, ela nunca agia como anfitriã, [...] ela sempre ficava em segundo plano, sempre agia como uma convidada entre os convidados. ”Na atuação, por outro lado, ela começou a se emancipar de Max Reinhardt em no final da década de 1920, depois que ela conseguiu contra sua vontade que ela poderia interpretar Iphigenie no Theatre in der Josefstadt com grande sucesso sob uma direção estrangeira ( Richard Beer-Hofmann ). Na primavera e no verão de 1931, Reinhardt e Thimig permaneceram meses em Riga para obter o divórcio legalmente válido da esposa de Reinhardt, Else Heims, mesmo contra sua vontade, por meio da lei liberal de divórcio letã no Tribunal Distrital de Riga; sem saber na época que o divórcio letão não era reconhecido em alguns países; Heims contestou o divórcio.

Em sua última temporada no Festival de Salzburgo, o governo e a comunidade do Festival de Salzburgo garantiram que Reinhardt tivesse que preencher Mefistófeles com o "oportunista comprovado e anti-semita" Werner Krauss quando a produção de Fausto foi retomada em julho de 1937; Reinhardt afirmou que não foram os nacional-socialistas que descobriram o próprio ator Krauss na década de 1910. Reinhardt não tinha mais ilusões a esse respeito. Ele escreveu a um amigo que Gustaf Gründgens , que ele também havia descoberto, estava agora em Berlim

A última produção de Reinhardt na Áustria foi a estreia mundial de Franz Werfels In Eine Nacht (Theatre in der Josefstadt, Viena, 5 de outubro de 1937).

Emigração para os Estados Unidos

No mesmo mês, Max Reinhardt viajou para os Estados Unidos via Paris para uma estadia mais longa; sua esposa o seguiu três semanas depois. Em 7 de janeiro de 1937, Reinhardt na Manhattan Opera House, por sugestão de ex-jornalistas e sionistas, apresentou a Meyer Weisgal a extraordinariamente elaborada Revista Bíblica The Eternal Road , que é baseada na estréia de um oratório de Franz Werfel, para o qual todas as noites mais de 1.700 fantasias, Foram utilizados 59 personagens principais, 35 dançarinos e 14 coristas. A produção de sucesso acabou após 153 apresentações, “o déficit cresceu para US $ 500.000. Weisgal estava falido. E Reinhardt também perdera sua reputação na América: um desperdício ”. Essa reputação moldou os anos seguintes de Reinhardt nos Estados Unidos. Imediatamente após sua chegada aos Estados Unidos como emigrante em outubro de 1937, Reinhardt trabalhou pela primeira vez em Hollywood. No entanto, dois grandes projetos de filmes para a Warner em Hollywood que estavam em preparação há algum tempo fracassaram devido à recessão na economia dos Estados Unidos e um ambiente econômico difícil para a indústria cinematográfica. Ele soube pela imprensa que em abril de 1938 sua propriedade em Salzburgo, Schloss Leopoldskron, que ele havia reformado e redesenhado extensivamente ao longo de 18 anos, foi expropriada sem compensação. Posteriormente, ele escreveu a uma sobrinha a esse respeito: “A renda do trabalho de minha vida foi roubada quando o Terceiro Reich começou.” Na primavera de 1939, um inquilino do palácio selecionou partes do estoque de Leopoldskron transferidas para Reinhardt em Hollywood.

Reinhardt tinha a costa oeste dos Estados Unidos em alta estima e tentou se adaptar ao estilo de vida americano, mas não conseguiu mostrar seus pontos fortes ao iniciar novos projetos devido ao seu conhecimento limitado de inglês e seu preconceito na área social, como ele mais tarde admitiu para seu filho Gottfried: “Não tenho talento para 'encontrar as pessoas' em Hollywood.” Em Hollywood, Reinhardt fundou uma academia de teatro e cinema novamente em 26 de junho de 1938, o “Max Reinhardt: Workshop de Palco, Tela e Radio ”, que pertence a uma das emissoras da CBS , o prédio ficava no Sunset Boulevard . Marlene Dietrich e Thornton Wilder apoiaram a escola temporariamente, mas ela não atraiu a atenção dos produtores e agentes de Hollywood. Em uma apresentação do workshop, o ator Fritz Kortner ficou surpreso ao descobrir que os assentos fornecidos para os magnatas do cinema não eram usados ​​regularmente: "Esses mestres do cinema uma vez cruzaram o oceano para ver uma produção de Reinhardt no Festival de Salzburgo e estavam ansiosos para ver o filme de Reinhardt convidados para estar no Schloss Leopoldskron. [...] vimos a performance ainda linda de sua escola de teatro. Permaneceu sem eco. "

Como parte do Festival da Califórnia, Reinhardt encenou outro Fausto em agosto de 1938 no Pilgrimage Outdoor Theatre em Hollywood Hills , que foi então exibido em San Francisco. Em cartas de novembro de 1938, nas quais Reinhardt relata sobre o "prazer doloroso, mas inevitável" de ler jornais, há claros traços de desespero diante do desenvolvimento da história mundial:

A estréia de The Merchant of Yonkers, de Thornton Wilder, baseada em Johann Nestroy no Guild Theatre em Nova York em dezembro de 1938, dirigido por Reinhardt, foi um fracasso. Uma grande turnê de sua escola de teatro terminou prematuramente em San Francisco em 1939/1940 devido ao desvio de fundos pelo gerente da turnê. Quando os contratos de Reinhardt com a Warner expiraram, ele teve que vender sua grande casa em Maravilla Drive em Hollywood e se mudar para Pacific Palisades, então subdesenvolvida . Mais tarde, ele comentou ironicamente seus fracassos em Hollywood com Francesco von Mendelssohn : "Lá, os Warners e outros infiéis me reconheceram como pesado demais para dançar ao redor do bezerro de ouro." Em novembro de 1940, Reinhardt tornou-se cidadão dos Estados Unidos. Em 1941, a Oficina Max Reinhardt mudou-se para as instalações de uma escola de teatro amadora para membros do exército e a partir de então passou a ser capaz de usar seu próprio pequeno teatro. Reinhardt, no entanto, cada vez mais deixava o extenso trabalho prático de ensino e encenação na oficina para sua esposa, que entretanto adquirira intensamente a língua inglesa.

Em vista de sua terrível situação financeira e da crescente dependência do apoio material de seus filhos, Reinhardt mudou-se para Nova York em maio de 1942. Sua intenção era voltar a formar um conjunto e poder dirigir um teatro artístico. Imediatamente após a sua partida, a sua esposa teve de se candidatar ao subsídio de desemprego na «agência de emprego»; Uma base para os pagamentos correspondentes só existiu nos EUA por alguns anos - desde o "Social Security Act" de 1935. A dupla limpeza - Reinhardt agora vivia no Gladstone Hotel em Manhattan - levou a mais encargos financeiros. Helene Thimig não estava muito otimista quanto às perspectivas mútuas: Max Reinhardt teve de admitir que era "apenas um nome precedido pela reputação de ser um 'diretor de grandes produções caras e desatualizadas'".

No outono de 1942, o maestro Erich Wolfgang Korngold pediu a Reinhardt, sem aviso prévio, apoio para uma produção de Fledermaus que o infeliz ex-assistente de Reinhardt, Felix Weissberger, assumira para a "New Opera Company". "A estréia sob o título 'Rosalinda' em 28 de outubro de 1942 no '44th Street Theatre' foi realmente um sucesso, a peça ainda foi exibida em vários cinemas alguns meses após a morte de Reinhardt." Em 28 de março de 1943, encerramento de Reinhardt companheiro Rudolf morreu Kommer em Nova York. Em 4 de maio de 1943, Reinhardt mostrou a peça antiguerra moderna, mas desatualizada, de Irwin Shaw , Sons and Soldiers, no Morosco Theatre, com Stella Adler e Gregory Peck - um fracasso. As negociações de Reinhardt com os patrocinadores da Broadway, que, na opinião de Reinhardt, eram orientados demais para o aspecto empresarial do teatro, não foram uma estrela de sorte.

Reinhardt resistiu aos pedidos de sua esposa para voltar a Los Angeles. Em conexão com os esforços da organização de exilados austríacos " Movimento Austríaco Livre " para restaurar a propriedade roubada pelos Nacional-Socialistas na Áustria, Reinhardt assinou um apelo por proeminentes emigrantes austríacos no verão de 1943 para se juntarem a um planejado "Batalhão Austríaco" para o libertação da Alemanha nazista. Em uma festa de 70 anos organizada por seu filho Gottfried em Manhattan, que o próprio jubileu temia como uma "cerimônia fúnebre", Reinhardt foi atacado mentalmente e bruscamente quis evitar um elogio do orador principal Carl Zuckmayer .

Em 24 de setembro de 1943, Reinhardt sofreu várias mordidas de cachorro em uma cabine telefônica durante uma briga entre seu Scottish Terrier e um cão macho maior em Fire Island e, em seguida, mostrou distúrbios de fala devido a um derrame. Em 31 de outubro de 1943, Max Reinhardt morreu algumas semanas após seu 70º aniversário em seu hotel em Nova York. Reinhardt está enterrado no cemitério judeu de Westchester Hills, Hastings-on-Hudson , condado de Westchester , Nova York - cerca de 35 quilômetros ao norte da cidade de Nova York - onde George Gershwin e mais tarde Lee Strasberg também foram enterrados. A família viu o funeral do estado de Nova York como uma "solução temporária" até o final da Segunda Guerra Mundial. No entanto, o enlutado mais tarde o deixou neste túmulo e fez com que o caixão de Reinhardt fosse transferido para a cripta sob um pequeno mausoléu no cemitério em 1956, já que Reinhardt havia se mostrado determinado durante sua vida a "nunca mais entrar na Alemanha ou na Áustria ”.

Locais de trabalho importantes

Berlim

Max Reinhardt foi um dos fundadores do cabaré Schall und Rauch em Berlim em 1901. A partir disso, o Small Theatre Unter den Linden se desenvolveu em 1902 , que dirigiu de 1903 a 1905. Ele também dirigiu o Novo Teatro ( Theatre am Schiffbauerdamm ).

Em outubro de 1905, Max Reinhardt assumiu o Deutsches Theater na Schumannstrasse como o principal grupo tradicional do teatro falado em alemão. “O absurdo teatro literário Otto Brahms não fazia mais sucesso. O administrador da unidade do estilo naturalista, através do qual o rompedor de estilos Reinhardt também se encontra em uma posição marginal, é empurrado para o Lessingtheater pelo proprietário e proprietário Adolph L'Arronge [...] ”No mesmo mês, ele estreou o drama do German Theatre escola para “formar jovens”, ensinando que tem um terreno de ouro ”, e ao mesmo tempo“ difundindo ideais cujo terreno nem sempre é de ouro ”. Reinhardt fundou o Kammerspiele no prédio vizinho do Deutsches Theater.

Em 1919, o grande teatro de Berlim foi construído a partir do antigo Circo Renz , mais tarde Schumann, com base nos planos de Hans Poelzig (rebatizado de Friedrichstadt-Palast após a guerra ). Como um agradecimento pela ajuda e apoio de seu amigo Karl Gustav Vollmoeller , sua adaptação de Aeschylus ' Orestie , dirigida por Reinhardt, foi apresentada na abertura . Reinhardt chefiou o Grande Teatro até 1920. Foi aqui, em particular, que desenvolveu o novo estilo de direção de massa com grandes coros extras e maquinários de palco elaborados. Com esta forma de espetáculo teatral tornou-se conhecido internacionalmente. O grande teatro também foi ridicularizado como o "Circo Reinhardt" por causa das produções rotineiras.

Em 1924 fundou a comédia sobre Kurfürstendamm e contratou Bertolt Brecht e Carl Zuckmayer como dramaturgos do Teatro Alemão, que dirigiu até 1930.

Salzburg

Em 1920, ele fundou o Festival de Salzburgo em colaboração com o escritor Hugo von Hofmannsthal, o compositor Richard Strauss, o cenógrafo Alfred Roller e o diretor de ópera da corte de Viena, Franz Schalk . A primeira apresentação, Jedermann de Hofmannsthal , ocorreu em 22 de agosto de 1920 na Domplatz. Reinhardt dirigiu o drama do Festival de Salzburgo por 18 anos . Em 1937, dirigiu o Fausto de Goethe pela última vez, para o qual Clemens Holzmeister construiu para ele a famosa cidade de Fausto na Felsenreitschule .

Após o “ Anschluss ” da Áustria em março de 1938, a monografia de Max Reinhardt de Siegfried Jacobsohn foi queimada em 30 de abril de 1938 quando os livros foram queimados na Residenzplatz em Salzburg, o que aconteceu com esse lixo em nossa cidade alemã. Que a cidade de Mozart seja livre e alemã ! "

Viena

De 1º de abril de 1924 a 1933 - e, portanto, parcialmente ao mesmo tempo que o Deutsches Theatre - Reinhardt estava encarregado do Theater in der Josefstadt em Viena, que ele adquiriu e converteu por meio de sua companhia de teatro. O teatro in der Josefstadt, que data do início do século XIX, foi reconstruído de 1923 a 1924 no estilo do Teatro La Fenice de Veneza , sugerido por Reinhardt .

O glamoroso conjunto liderado por Reinhardt rapidamente ganhou fama internacional, e muitos dos atores foram capazes de construir uma carreira cinematográfica de sucesso. O conjunto incluiu Hans Albers , Albert Bassermann , Else Bassermann , Herbert Berghof , Theodor Danegger , Lili Darvas , Vilma Degischer , Ernst Deutsch , Wilhelm Dieterle , Tilla Durieux , Lucie Englisch , OW Fischer , Egon Friedell , Rudolf Forster , Adrienne Gessner , Käthe Gold , Marte Harell , Paul Hartmann , Maria Holst , Oskar Homolka , Attila Hörbiger , Gusti Huber , Hans Jaray , Oskar Karlweis , Fritz Kortner , Hilde Krahl , Fred Liewehr , Peter Lorre , Christl Mardayn , Alexander Moissi , Hans Moser , Erich Nikowitz , Hans Olden , Max Paulsen , Otto Preminger , Luise Rainer , Hortense Raky , Richard Romanowsky , Annie Rosar , Marianne Schönauer , Oskar Sima , Camilla Spira , Hans Thimig , Johanna Terwin-Moissi , Helene Thimig , Hermann Thimig , Hugo Thimig , Jane Tilden , Gustav Waldau , distrito de Gisela Wer , Paula Wessely , Lina Woiwode . Werner Krauss foi um dos fundadores do Josefstadt Ensemble em 1924, mas nunca apareceu neste teatro.

Em 1º de abril de 1924, The Servant of Two Lords foi encenado por Carlo Goldoni sob a direção de Reinhardt para a reabertura . A próxima produção de Reinhardt ocorreu em 9 de abril: Kabale und Liebe de Friedrich Schiller (cenário e figurinos de Alfred Roller ). Em 16 de abril, foi exibida a nova produção de Reinhardt de Hugo von Hofmannsthal, The Difficult (ambientada por Oskar Strnad ).

Outros trabalhos de direção durante seu tempo como diretor foram:

• Lady Leprechaun de Calderon de la Barca (3 de maio de 1924)
• O Mercador de Veneza, de William Shakespeare (26 de maio de 1924)
• Beautiful Women of Rey (14 de outubro de 1924)
• Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare (4 de fevereiro de 1925)
• King Lear de Shakespeare (13 de março de 1925) [1]
• Sociedade de John Galsworthy (8 de abril de 1925)
• Juarez e Maximilian de Franz Werfel (26 de maio de 1925)
• Riviera de Ferenc Molnár (23 de dezembro de 1925)
• O prisioneiro de Bourdet (21 de maio de 1926)
• Dorothea Angermann de Gerhart Hauptmann , estreia mundial(20 de novembro de 1926)
• Victoria por William Somerset Maugham (27 de novembro de 1926)
• O bom camarada de Tristan Bernard (11 de maio de 1927)
• Periferia de František Langer (1 de junho de 1927)
• O cadáver vivo de Leo Tolstoi (31 de outubro de 1928)
• Artistas Watters-Hopkins (28 de novembro de 1928)
• O Imperador da América, de George Bernard Shaw (11 de janeiro de 1930)
• Sexo fraco de Bourdet (8 de maio de 1931)
• O que você quer de Shakespeare (11 de novembro de 1931)
• Mademoiselle de Jacques Deval (10 de junho de 1932)

Por sugestão de Reinhardt, o “ Seminário Max Reinhardt ” em Viena foi fundado em 1929 .

Para os atores dos artistas de teatro que foram autorizados depois de 1933 não mais ocorrem na Alemanha queridos ou evadidos e para Viena como Reinhardt foi, mesmo após o final de seu mandato, ele encenou sob seu sucessor reinante de 1933 a 1935. Otto Preminger :

• Faust I, de Johann Wolfgang von Goethe (4 de setembro de 1933)
• A amada voz de Jean Cocteau com Queremos sonhar, de Sacha Guitry (21 de fevereiro de 1934)
• Seis pessoas procuram um autor de Luigi Pirandello (6 de março de 1934)
• Maria Stuart von Schiller (22 de março de 1934)

A partir de 1935, Reinhardt preparou-se para emigrar para os Estados Unidos. Durante o tempo de Ernst Lothar como diretor (1935–1938), Reinhardt dirigiu novamente: Em uma noite de Franz Werfel (5 de outubro de 1937). Este foi o último trabalho de Reinhardt na Europa.

Estados Unidos

Reinhardt tinha tido dificuldades com o teatro americano desde suas primeiras aparições como convidado nos Estados Unidos, porque "o americano" adora especialmente "peças sensacionais ou romances sentimentais kitsch". Ele quer

Por mais que Reinhardt ficasse fascinado pela longa duração de produções individuais dos Estados Unidos, como representante de um gosto europeu "cultivado" no teatro, ator e conjunto de teatro com material com o qual o público pudesse aprender, o teatro dos Estados Unidos permaneceu estranho para ele em o mesmo tempo.

Em 1937 abriu em Hollywood o Workshop Max Reinhardt de Palco, Tela e Rádio , uma espécie de academia de teatro e cinema, mas o início das aulas foi adiado para junho de 1938, pois não foi possível encontrar um prédio escolar adequado por um tempo. Sua esposa Helene Thimig também trabalhou como palestrante e diretora do workshop Max Reinhardt no Sunset Boulevard de Hollywood.

Depois que Reinhardt retirou-se da participação ativa no workshop em 1941, Reinhardt mudou-se para Nova York. Ele havia tentado várias vezes mudar sua esfera de atividade inteiramente para Nova York, onde provavelmente esperava obter "continuidade no trabalho de sua vida até agora". “O seu sonho era romper os mecanismos comerciais da produção de peças e deslocar o teatro de confiança, que considerava ilegítimo, para um palco em grande medida determinado por preocupações artísticas com um conjunto permanente e um repertório exigente e planeado a longo prazo [ ...]. "

Estado

A maior parte da propriedade é mantida em uma coleção especial na Universidade de Binghamton, em Nova York . Um Centro de Pesquisa Max Reinhardt existiu em Salzburgo por vários anos. Hoje, ele está anexado ao arquivo do Festival de Salzburgo, com cópias de muitos documentos de Binghamton também disponíveis. O Museu do Teatro de Viena está mantendo outras partes da propriedade.

Significado da história do teatro e do cinema

Estética teatral

A carreira artística de Reinhardt foi moldada por suas primeiras experiências como ator em Schwänken, palhaçadas e peças folclóricas no teatro suburbano vienense, o teatro de verão no então Hungarian Pressburg e o Salzburg State Theatre, onde ele aprendeu a "ficar, andar, sentar ”e falar no palco. Mas ele aprendeu a maior parte disso como um jovem espectador "no Burgtheater, no Burgtheater, que na época era uma espécie de universidade para o jovem ator", como Reinhardt lembrou décadas depois.

Em contraste com o teatro naturalista do século 19, o jovem Reinhardt teria se comprometido com um teatro festivo e opulento em uma conversa com seu dramaturgo posterior Arthur Kahane em 1902:

No centro do teatro de Reinhardt estava a arte de representar e a personalidade do ator, a partir da qual toda a arte do teatro deveria começar, como ele enfatizou em 1924:

O ideal de Reinhardt, portanto, representava um teatro que não precisava do diretor como mediador entre autor e ator. O fato de os diretores ainda serem necessários se deve ao fato de que os encenadores não entendem bem o seu ofício.

Para os alunos que tiveram aulas de atuação e direção em suas escolas de teatro em constante mudança (“Drama School Berlin” de 1905, “Max Reinhardt Seminar” em Viena de 1929 e “Max Reinhardt Workshop for Stage, Screen and Radio” em Hollywood de 1938), ele apelou aos performers para que procurassem o natural e o humano em si próprios e os moldassem com paixão, como ele enfatizou em um curso na primavera de 1929 no Teatro do Palácio de Schönbrunn:

Por ocasião de seu 25º aniversário de palco, Reinhardt, como diretor do Deutsches Theatre, mais uma vez expressou sua convicção do papel de destaque dos atores no teatro em seu poderoso "Discurso aos Atores" em 1930:

O design de interiores, o manuseio de decorações, figurinos, cor, luz, música e ruídos também desempenharam um papel central na concepção de direção de Reinhardt. Para suas produções buscou “novas salas e possibilidades cênicas, atuou em pequenos teatros de câmara e grandes arenas, praças, jardins e igrejas; Para isso, desenvolveu tecnologias cênicas como palco giratório, horizonte circular ou iluminação e deu-lhes uma função dramatúrgica ”. A estática do antigo teatro Wilhelmine havia sido suspensa. Reinhardt “também proibiu a chamada rampa para os pés , uma cortina de luz berrante que iluminava as decorações e os atores por baixo, imergindo assim as pernas da cadeira e da mesa, bem como os atores até a cintura na luz mais forte. Reinhardt foi o primeiro a fornecer iluminação direta através da abertura de portas e janelas [...]. "

Na opinião de seu filho Gottfried , Max Reinhardt organizou os palcos de sua companhia teatral na década de 1920 segundo princípios econômicos semelhantes aos dos grandes estúdios cinematográficos: Além disso, havia uma programação extremamente variada, variando de espetáculos massivos a dois -pessoal brinca, da alta cultura ao entretenimento leve. Os tecidos não foram apenas aceitos e produzidos, mas também fabricados sob supervisão para suas próprias casas e para exportação. "

A estética teatral de Reinhardt também provocou críticas desde o início. Reinhardt apareceu como um “expoente teatral do wilhelminismo . Acima de tudo, Alfred Kerr rejeitou suas produções ecléticas e sensuais. No entanto: foi Reinhardt quem ajudou a dirigir o teatro até seu avanço final, até porque ele levou seu trabalho como diretor meticulosamente a sério, como os livros dos diretores que foram preservados provam. "

Fazendo um filme

Embora o filme ocupasse apenas "uma posição marginal" na obra de Reinhardt em comparação com a abundância de produções teatrais, Max Reinhardt estava muito mais interessado no meio cinematográfico do que a maioria das pessoas do teatro de sua época. Ele fez seus próprios filmes como diretor e ocasionalmente como produtor. Sua primeira produção para o filme foi Sumurûn (1910). Ele então fundou sua própria companhia cinematográfica em Viena e dirigiu a adaptação literária para o cinema de O Milagre (1912). Após controvérsias sobre a produção milagrosa que funcionou na Rotunda de Viena em 1912, Reinhardt se retirou do projeto. O autor da peça e amigo e íntimo de Reinhardt Karl Gustav Vollmoeller, em consulta com o produtor berlinense Joseph Menchen, conseguiu o diretor francês Michel Carré , que terminou o filme depois de seu roteiro. Ambos os casos eram filmes de teatro.

Em 1913, Reinhardt assinou um contrato com a empresa de projeção de Paul Davidson em Berlim , "Union" (PAGU) . Por 200.000 marcos alemães (1.102.712 euros), ele filmou os filmes mudos produzidos na Itália: A Ilha dos Abençoados e Uma Noite Veneziana , obra de seu amigo Karl Gustav Vollmoeller. Em ambos os filmes, Max Reinhardt exigiu muito de seu cinegrafista Karl Freund , como também exigiu tomadas especiais, como a lagoa ao luar .

A ilha dos bem-aventurados foi particularmente elogiada pela crítica porque Reinhardt “deu maior ênfase à clareza da expressão e à animação das expressões faciais”. O filme, que chama a atenção por seu estilo erótico de jogo, foi ambientado em parte na antiguidade, em que deuses do mar , ninfas e faunos apareciam e os atores apareciam nus, e em parte no presente, adaptados a costumes rígidos. Os atores, em sua maioria procedentes de Berlim, tiveram que representar papéis duplos, como costumava acontecer nos filmes mudos da época: um no passado e outro no presente. Sun interpretou Wilhelm Diegelmann e Willy Prager, ambos os pais de mente estreita e os deuses do mar, e Ernst Matray um solteiro e um Fauno. Leopoldina Konstantin imitou a Circe . No entanto, grande parte do filme deveria ter sido vítima da censura cinematográfica. Além das cenas de nudez, essas também foram "as primeiras cenas de sexo filmadas pela mão de um mestre", que foram descritas no relatório da censura da seguinte forma:

Na verdade, não foi cortado conforme prescrito.

Atores do Deutsches Theater também atuaram em A Venetian Night de Karl Gustav Vollmoeller (1914). Maria Carmi interpretou a noiva, Alfred Abel, o jovem estranho, e Reinhardt deu a Ernst Matray os papéis de Anselmus e Pipistrello desta vez. As filmagens, que começaram na estação ferroviária de Veneza , foram particularmente notáveis ​​porque os venezianos presentes foram incitados por um fanático contra os cineastas de língua alemã, que posteriormente se lançaram contra o aparato cinematográfico e bloquearam as gravações. Quando a polícia chegou, porém, não foram os encrenqueiros que foram presos, mas os cineastas. Somente com a intervenção de um cônsul alemão as filmagens puderam ser continuadas e concluídas na presença da polícia.

1935 encenou Reinhardt seu único filme nos Estados Unidos, Sonho de uma noite de verão ( Sonho de uma noite de verão ), junto com William Dieterle (música de filme de Erich Wolfgang Korngold de Felix Mendelssohn Bartholdy ). O filme para a Warner Brothers , que é "dominado por uma estética de Hollywood" que "parece cafona em comparação com a encenação", foi produzido com grande custo e teve um elenco de estrelas, mas teve pouco sucesso de bilheteria. Reinhardt também descobriu Olivia de Havilland nessa época , que fez sua estreia neste filme. Mas seu trabalho no teatro também recebeu fortes estímulos do cinema. Como ele transferiu demais a concepção de estilização de seu teatro para o filme e não sabia como fazer uso criativo dos próprios meios de expressão do filme, seus filmes só foram recebidos friamente pela crítica e pelo público.

Em contraste com muitos outros diretores de palco que consideravam o " filme " pouco divertido, Max Reinhardt incentivou seus atores a trabalhar para o filme. Fundou a escola de teatro em Berlim em 2 de outubro de 1905 , à qual dedicou pouco tempo, e em 13 de novembro de 1928, o Seminário Max Reinhardt em Viena, que entrega o “ Prêmio Max Reinhardt ” a cada dois anos como o “ Prêmio Ensemble ”E um grande número de seus graduados fizeram carreiras no cinema. Também ganharam importância os atores que integraram o conjunto do cabaré berlinense Schall und Rauch , fundado por Reinhardt em 1900 (entre eles Trude Hesterberg e Rosa Valetti ).

Honras

• 1909 - Título de professor, conferido pelo Duque de Coburg
• 1912 - Cavaleiro da Legião de Honra
• 1918 - proposto para elevação à nobreza; devido ao fim da monarquia dos Habsburgos , nenhuma decisão foi tomada
• 1930 - Dr. hc em Frankfurt e Kiel
• 1930 Comandante da 2ª classe da Ordem Dinamarquesa de Dannebrog
• 1933 - Dr. hc em Oxford

Os seguintes foram nomeados em homenagem a Max Reinhardt:

• 1947 Reinhardtstrasse em Berlin-Mitte (renomeação da antiga Karlstrasse)
• 1949 Max-Reinhardt-Gasse no distrito de Penzing , em Viena
• 1951, a Escola de Teatro Max Reinhardt em Berlim Ocidental
• a Max-Reinhardt-Strasse em Bensheim e Gütersloh e a Max-Reinhardt-Weg em Osterholz-Scharmbeck
• o Max-Reinhardt-Gymnasium em Berlin-Hellersdorf (fechado em 2008 devido à queda no número de alunos)
• 2001, o asteróide (16705) Reinhardt

Selos postais

A Áustria (1973), o Deutsche Bundespost Berlin (1957), o Deutsche Post der GDR (1973) e o Deutsche Bundespost (1993) emitiram selos comemorativos.

• 

  Selo especial de 25 Pf do Deutsche Bundespost Berlin da série Men from the History of Berlin (1957)

• 

  Selo especial de 100 Pf da Agência de Correios Federal Alemã (1993)

Bustos

• 

  Busto no teatro municipal de Baden (Baixa Áustria)

• 

  Monumento de Max Reinhardt em frente ao Deutsches Theater em Berlim

• 

  Busto de Max Reinhardt na sala de exposições da Magnus House

Placas comemorativas

• 

  Placa memorial na Fontanestrasse 8 em Berlin-Grunewald

• 

  Placa memorial de Berlim na Fontanestrasse 8 em Berlin-Grunewald

• 

  Placa memorial na Magnushaus em Berlin-Mitte

• 

  Max Reinhardt, Friedrichstrasse 107, Berlin-Mitte

• 

  Memorial aos fundadores do Friedrichstadt-Palast em Berlin-Mitte

Obstáculos

• 

  Pedra de tropeço em Salzburgo em frente à casa de Mozart

• 

  Pedra de tropeço em Salzburgo em frente ao Palácio Leopoldskron (Leopoldskronstrasse 56–58)

Fontes

• Cartas, discursos, escritos e cenas selecionadas dos livros do diretor . Editado por Franz Hadamowsky . Hollinek, Viena 1963.
• Eu não sou nada além de um homem do teatro. Cartas, discursos, ensaios, entrevistas, conversas . Editado por Hugo Fetting . Henschel, Berlin 1989.
• Vida para o teatro. Escritos e testemunhos pessoais . Editado por Hugo Fetting. Argon, Berlin 1991.
• Livro do diretor de "Jedermann" de Hugo von Hofmannsthal . Volume I: Fac - símile. Editado pelo Salzburg Festival Fund. Volume II: Edição e comentários. Editado por Harald Gschwandtner, Evelyn Annuß, Edda Fuhrich e Norbert Christian Wolf para o Salzburg Festival Fund. Hollitzer Verlag, Vienna 2020 ISBN 978-3-99012-622-6 .

literatura

• Correspondência de Arthur Schnitzler com Max Reinhardt e seus colegas . Editado por R. Wagner. Müller, Salzburg 1971.
  • Hermann Bahr, Arthur Schnitzler: correspondência, registros, documentos 1891-1931. Editado por Kurt Ifkovits, Martin Anton Müller. Göttingen: Wallstein 2018, ISBN 978-3-8353-3228-7 ( apresentação do editor ) Uma carta de Reinhardt para Schnitzler e vice-versa
• Gusti Adler: Max Reinhardt. A vida dele. Biografia com base em suas notas para uma autobiografia, suas cartas, discursos e memórias pessoais . Festungsverlag, Salzburg 1965.
• Heinrich Braulich: Max Reinhardt. Teatro entre sonho e realidade . 2ª edição. Henschel, Berlin 1969.
• Christian Engeli: Max Reinhardt contra Berlim. Uma disputa tributária dos anos 20 , in: Anuário "The Bear of Berlin", ed. v. Associação para a História de Berlim , 28º ano, Berlim 1979.
• Christian Engeli: Quatro cartas de Max Reinhardt sobre a disputa tributária , in: Anuário “Der Bär von Berlin”, ed. v. Associação para a História de Berlim , 28º ano, Berlim 1979.
• Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Com auto-testemunhos e documentos fotográficos . 4a edição Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-50228-3 (monografias de Rowohlt; 228).
• Christoph Funke : Max Reinhardt . Morgenbuch, Berlin 1996, ISBN 3-371-00405-8 .
• Siegfried Jacobsohn : Max Reinhardt . 1ª edição Erich Reiss, Berlin 1910 (esta edição cobre as temporadas de 1902 a 1910 - com ilustrações).
• Siegfried Jacobsohn: Max Reinhardt . 5ª edição: Erich Reiss, Berlin 1921 (esta edição cobre as temporadas de 1902 a 1919 - sem imagens).
• Gusti Adler: “Mas não se esqueça dos rouxinóis chineses!” Memórias de Max Reinhardt . Dtv, Munich 1983, ISBN 3-423-10111-3 .
• Julius Bab : O teatro do presente . Weber, Leipzig 1928 (monografias ilustradas sobre a história do teatro; 1).
• Huntley Carter: The Theatre of Max Reinhardt . Blom Books, New York 1964 (reimpressão da edição New York 1914).
• Leonhard M. Fiedler:  Reinhardt, Max. In: Nova Biografia Alemã (NDB). Volume 21, Duncker & Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-11202-4 , pp. 357-359 (versão digitalizada ).
• Benno Fleischmann : Max Reinhardt. A redescoberta do teatro barroco . Neff, Viena 1948.
• Bruno Frank : O mágico . Berlim 1929. - Novela sobre um “mágico” do teatro, que também é entendida como uma homenagem a Max Reinhardt.
• Bruno Frank : Reinhardt em Hollywood. In: Das Neue Tage-Buch , Volume 6, Issue 36, 3 de setembro de 1938, Pages 858–859 (Beginnings of the Max Reinhardt Workshop 1938).
• Fritz Göttler: Ondulações na superfície. "Ilha dos Abençoados" de Max Reinhardt, 1913 . In: Peter Buchka (Ed.): Momentos alemães. Uma sequência de imagens em uma tipologia do filme (textos off; 1). Edição Belleville, Munich 1996, ISBN 3-923646-49-6 , página 14f. (na pág. 15: imagem do filme).
• Heinz Herald: Max Reinhardt. Retrato de um homem de teatro . Rowohlt, Hamburgo 1953.
• Susanne Höper: Max Reinhardt. Edifícios e projetos. Uma contribuição para a história da arquitetura e do teatro no primeiro terço do século XX . Dissertação, Universidade de Göttingen 1994.
• Johannes Hofinger: The Leopoldskron Files. Max Reinhardt. O castelo, arianização e restituição . Dissertação, University of Salzburg 2005.
• Franz Horch (Ed.), Os horários do teatro alemão de 1905–1930 . Piper, Munique, 1930.

1. Max Reinhardt .
2. Acessórios de Max Reinhardt, 1905-1930 .

• Anthony Hostetter: O grande teatro de Max Reinhardt. Seus objetivos artísticos, planejamentos e operações 1910-1933 . Mellen Publ., Lewiston, NY 2003, ISBN 0-7734-6802-1 .
• Heinrich Huesmann: World Theatre Reinhardt. Edifícios, locais, produções . Prestel, Munich 1983, ISBN 3-7913-0510-7 (com a contribuição: “Max Reinhardt's American game plants ” de Leonhard M. Fiedler).
• Christoph Kammertöns : Max Reinhardt , em: Elisabeth Schmierer (Hrsg.): Lexikon der Oper , Volume 2, Laaber, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-524-2 , pp. 445-448 (foco em ópera / encenação musical Reinhardt).
• Yun Geol Kim: A importância de Max Reinhardt no desenvolvimento do teatro moderno de direção: o teatro de Reinhardt como uma instituição sugestiva . WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trier 2006, ISBN 3-88476-795-X .
• Peter W. Marx: Max Reinhardt. Do teatro burguês à cultura metropolitana . Francke Verlag, Tübingen 2006, ISBN 978-3-7720-8175-0 ( revisão)
• Gisela Prossnitz (Ed.): Max Reinhardt, os sonhos do mágico . Residenz-Verlag, Salzburg 1993, ISBN 3-7017-0840-1 (livro que acompanha a exposição de mesmo nome).
• Gottfried Reinhardt: O amante. Memórias de seu filho Gottfried de Max Reinhardt . Droemer / Knaur, Munique 1973.
• Peter Roessler, Susanne Gföller (Ed.): Memory. Contribuições para o 75º aniversário da abertura do Seminário Max Reinhardt . Viena 2005.
• Peter Roessler, Günther Einbrodt, Susanne Gföller (eds.): Os anos esquecidos. No 75º aniversário da abertura do Seminário Max Reinhardt . Viena 2004.
• Peter Sprengel (ed.): Som e fumaça, o que é permitido e o que é proibido. Reproduza textos do primeiro cabaré Max Reinhardt (Berlim 1901/02) . Nicolai, Berlin 1991, ISBN 3-87584-386-X .
• Ernst Stern , Heinz Herald (Ed.): Reinhardt e seu palco. Retratos da obra do teatro alemão . Editora, Eysler, Berlin 1920.
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• Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, ISBN 978-3-7106-0313-6 .

Curiosidades

• Romy Schneider usou em alto e bom som a famosa entrevista de 23 de abril de 1981, a estrela (ver. O original. Por que deveria publicar a "estrela" sua famosa entrevista com Romy Schneider ) "é sempre uma nota para si mesmo por Max Reinhardt com uma citação de seu discurso Aos atores: 'Coloque sua infância no bolso e fuja, porque é tudo que você tem. ”No entanto, esta foi uma citação imprecisa do discurso de Reinhardt aos atores em 1928:“ Eu acredito na imortalidade do teatro. É o esconderijo mais feliz para aqueles que secretamente colocaram a infância no bolso e fugiram com ela para continuar jogando até o fim da vida. "

Links da web

• Obras de e sobre Max Reinhardt no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Artigo de jornal sobre Max Reinhardt no press kit do século XX do ZBW - Leibniz Information Center for Economics .
• Artigo sobre Max Reinhardt no Austria Forum  (no AEIOU Austria Lexicon )
• Max Reinhardt no banco de dados de filmes da Internet (inglês)
• Janca Imwolde, Kornelia Papp: Max Reinhardt. Curriculum vitae tabular no LeMO ( DHM e HdG )
• Propriedade parcial na ( Memento de 16 de abril de 2012 no Arquivo da Internet ) Biblioteca de Viena
• Arquivos de Max Reinhardt
• Para o 125º aniversário de Max Reinhardt
• Foto do grupo: Max Reinhardt com Richard Strauss, Ernst v. Schuch, Hugo v. Hofmannsthal, Nikolaus Graf von Seebach e outros. ( Memento de 19 de janeiro de 2012 no Internet Archive )
• Coleção Max Reinhardt no arquivo da Academia de Artes de Berlim

Evidência individual

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3. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 35.
4. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt em depoimentos pessoais e documentos de imagem. Rowohlt, Reinbek 1975, página 13.
5. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, pp. 22-24.
6. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 24.
7. ↑ Uma lista dos papéis de palco desempenhados por Max Reinhardt contém: Max Reinhardt. “Um teatro que volta a alegrar as pessoas ...” Um documentário . Editado por Edda Fuhrich e Gisela Prossnitz. Langen Müller, Munich, Vienna 1987, pp. 207-212.
8. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt em depoimentos pessoais e documentos de imagem. Rowohlt, Reinbek 1975, p. 17.
9. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 24.
10. ↑ Miloš Mistrík: Max Reinhardt e Bratislava / Bratislava . Bratislava: Museu do Teatro de Viena e VEDA 2019.
11. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 25 f.
12. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 26.
13. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 34.
14. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 36.
15. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 37.
16. ↑ Palco Max Reinhardt Ibsen, com todas as aparições conhecidas em peças Ibsen
17. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt em depoimentos pessoais e documentos de imagem. Rowohlt, Reinbek 1975, pp. 28, 140.
18. ↑ O jornal alemão Pester Lloyd de Budapeste não mencionou o nome de um diretor para as produções anteriores desta turnê, ele provavelmente dirigiu lá também, as apresentações em Budapeste aconteceram de 2 a 13 de julho de 1900
19. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt em depoimentos pessoais e documentos de imagem. Rowohlt, Reinbek 1975, p. 17.
20. ↑ Sport und Salon de 2 de agosto de 1900, p. 6 , elogia muito Max Reinhardt, também os jornais diários Pester Lloyd e Wiener Zeitung
21. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 39.
22. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 38.
23. ^ Alfred Kerr em: Die Nation , 31 de janeiro de 1903, citado de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 42.
24. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 42.
25. ↑ Local. Edmund Reinhardt †. In:  Badener Zeitung , 24 de julho de 1929, p. 2 (online em ANNO ). Modelo: ANNO / Manutenção / bzt; centro superior
26. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 44.
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28. ↑ Uma visão geral das produções de Max Reinhardt contém: Max Reinhardt. “Um teatro que volta a alegrar as pessoas ...” Um documentário . Editado por Edda Fuhrich e Gisela Prossnitz. Langen Müller, Munich, Vienna 1987, pp. 212-222. - Uma lista apenas de suas produções berlinenses é oferecida por: Max Reinhardt em Berlim . Editado por Knut Boeser e Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, pp. 325-347. Uma compilação de suas produções e participações especiais nos Estados Unidos inclui: Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt na América . Otto Müller, Salzburg 1976, pp. 432-434.
29. ↑ Alfred Kerr, em: Der Tag, 10 de janeiro de 1904, citado por Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 46.
30. ↑ Citação de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 49.
31. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 55.
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39. ^ Günther Rühle: Teatro na Alemanha. 1887-1945. Seus eventos - seu povo. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007. pp. 400 f.
40. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 122.
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42. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 127.
43. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 135.
44. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 138 f.
45. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Com auto-testemunhos e documentos fotográficos . Rowohlt, Reinbek 1975, pp. 89-91.
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48. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 156.
49. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 202.
50. ↑ Max Reinhardt para Siegfried Reinhardt, 10 de setembro de 1931, citado de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 163 f.
51. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 106.
52. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 107.
53. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt em depoimentos pessoais e documentos de imagem. Rowohlt, Reinbek 1975, p. 117.
54. ↑ Citado de: Max Reinhardt. “Um teatro que volta a alegrar as pessoas ...” Um documentário . Editado por Edda Fuhrich e Gisela Prossnitz. Langen Müller, Munich, Vienna 1987, p. 176 f., Here p. 176
55. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 173.
56. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 172 f.
57. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 164.
58. ↑ A produção de taco de Reinhardt em Milão foi vaiado, no entanto. S. Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, pp. 157, 173.
59. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 165.
60. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 170.
61. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 205.
62. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 208.
63. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Vienna 2020, pp. 84-88, 208.
64. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 134.
65. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 183.
66. ↑ Citado de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 183.
67. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 212.
68. ^ Carta de Max Reinhardt para Eva Rosenberg, junho de 1940, citado por Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 225.
69. ^ Carta de Max Reinhardt para Gottfried Reinhardt, 17 de abril de 1942, citado por Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 232.
70. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, pp. 221-223.
71. ^ Fritz Kortner: Todos os dias à noite . Com um posfácio de Klaus Völker. Alexander Verlag, Berlin 1991. p. 410.
72. ↑ Citado de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 223.
73. ^ Carta de Max Reinhardt para Francesco von Mendelssohn, agosto de 1943, citado de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 249.
74. ↑ Helene Thimig-Reinhardt: Como Max Reinhardt viveu. ... a largura de um palmo acima do chão . RS Schulz, Starnberg 1973, página 243.
75. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 245.
76. ↑ Citação de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 252.
77. ↑ Gottfried Reinhardt: o amante. Memórias de seu filho Gottfried Reinhardt de Max Reinhardt . Droemer / Knaur, Munique, Zurique 1973, p. 394
78. ↑ Gottfried Reinhardt: o amante. Memórias de seu filho Gottfried Reinhardt de Max Reinhardt . Droemer / Knaur, Munique, Zurique 1973, p. 394
79. ↑ Max Reinhardt. “Um teatro que volta a alegrar as pessoas ...” Um documentário . Editado por Edda Fuhrich e Gisela Prossnitz. Langen Müller, Munique, Viena 1987, p. 46
80. ↑ Max Reinhardt: Discurso no 25º aniversário da fundação da escola de teatro do Deutsches Theatre Berlin [1930], citado em: Max Reinhardt in Berlin . Editado por Knut Boeser e Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, p. 155
81. ↑ Hans Poelzig: Construção do Grande Teatro de Berlim. Festschrift para a abertura
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92. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 25.
93. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 25.
94. ↑ Max Reinhardt: Life for the Theatre. Escritos e testemunhos pessoais . Editado por Hugo Fetting. Argon, Berlin 1989, p. 73. A autenticidade deste protocolo de memória, que o lingüisticamente poderoso Arthur Kahane publicou apenas 24 anos após uma visita a um café, durante o qual Reinhardt teria divulgado seus planos visionários de futuro a seu amigo, conhecido desde a década de 1990 na Pesquisa cada vez mais questionada (ver Sibylle Zehle: Max Reinhardt. A life as a festival. Brandstätter, Vienna 2020, p. 40 f.).
95. ↑ Citado de: Max Reinhardt em Berlim . Editado por Knut Boeser e Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, p. 27
96. ↑ Neues Wiener Journal, 25 de abril de 1929, Volume 37, No. 12.724, pp. 3 f., Citado de Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 160.
97. ^ Art. "Max Reinhardt", em: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Autores, diretores, atores, dramaturgos, cenógrafos, críticos . Deutscher Taschenbuch, Munich 1999 (2ª ed.), P. 568.
98. ^ Art. "Max Reinhardt", em: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Autores, diretores, atores, dramaturgos, cenógrafos, críticos . Deutscher Taschenbuch, Munich 1999 (2ª ed.), P. 569.
99. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 55.
100. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Uma vida como um festival. Brandstätter, Viena 2020, p. 102.
101. ^ Art. "Max Reinhardt", em: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Autores, diretores, atores, dramaturgos, cenógrafos, críticos . Deutscher Taschenbuch, Munich 1999 (2ª ed.), P. 569.
102. ^ Peter W. Marx: Max Reinhardt. Do teatro burguês à cultura metropolitana . Narr Francke Attempto, Tübingen 2006, página 149.
103. ↑ Cinematographische Rundschau. No. 276, 22 de junho de 1913
104. ↑ Walter Fritz: “Eu experimento o mundo no cinema.” 100 anos de cinema e cinema na Áustria. Christian Brandstätter, Viena 1996, página 63, ISBN 3-85447-661-2 .
105. ^ De: Der Kinobesitzer Nr. 37, órgão oficial da Associação de Proprietários de Cinema do Reich na Áustria
106. ^ Peter W. Marx: Max Reinhardt. Do teatro burguês à cultura metropolitana . Narr Francke Attempto, Tübingen 2006, p. 156.
107. ↑ Arno Kerschbaumer, Nobilitierungen sob o reinado do imperador Karl I / IV. Károly király (1916-1921) , Graz 2016, ISBN 978-3-9504153-1-5 , p. 237 listas em "Pedidos pendentes para uma pesquisa de status e atos de graça para o reino Hungria “: Pedido de elevação à nobreza para Max Reinhardt, diretor de teatro em Berlim (cidadão húngaro), com base em seus serviços na área do teatro. A palestra ministerial para o monarca ocorreu em 29 de outubro de 1918, mas nenhuma outra decisão final foi tomada.
108. ↑ Inscrição sobre Max Reinhardt no Austria Forum  (como uma representação de selo), acessado em 9 de dezembro de 2011
109. ↑ Stern: A estrela mundial após a separação. Romy Schneider muito íntima. 23 de abril de 1981.
110. ↑ Die Zeit, 29, 1953

dados pessoais
SOBRENOME	Reinhardt, Max
NOMES ALTERNATIVOS	Goldmann, Maximilian (nome de solteira)
PEQUENA DESCRIÇÃO	Diretor de teatro austríaco, diretor artístico e fundador do teatro
DATA DE NASCIMENTO	9 de setembro de 1873
LOCAL DE NASCIMENTO	Baden (Baixa Áustria)
DATA DA MORTE	31 de outubro de 1943
LUGAR DA MORTE	Nova york