jazz

Jazz ( pronúncia:  [ d͡ʒɛːs ] ou  [ jat͡s ] ) é um gênero de música que se originou por volta de 1900 no sul dos Estados Unidos e foi originalmente produzido principalmente por afro-americanos . Foi desenvolvido de várias maneiras, muitas vezes em cruzamento com outros tradições e gêneros musicais . Nesse ínterim, o jazz também inclui formas de música que muitas vezes são apenas vagamente ou dificilmente conectadas à tradição afro-americana.

Em termos de sua importância artística, o jazz é frequentemente entendido como a contraparte americana da música clássica europeia. Além disso, abriu novas possibilidades para quase todos os outros ramos da música, do pop ao folk .

Marcas do jazz

O jazz baseia-se em um sistema de som predominantemente europeu e usa melodias e harmônicos europeus , formas musicais ( por exemplo, forma de canção ), bem como instrumentos europeus (instrumentos de sopro, piano, guitarra, contrabaixo, bateria grande e pequena, pratos). Esses componentes, que vêm da Europa, são usados ​​no jazz à sua maneira. Central é um ritmo especial ( swing , groove ) relacionado a uma sensação de movimento , interação intensiva, improvisada e espontânea (incluindo chamada e resposta ) e uma formação de tom baseada na expressão vocal. Esses elementos, especialmente o ritmo, podem ser rastreados até a percepção musical das culturas musicais africanas .

As novas correntes do jazz também têm características musicais e estéticas individuais que as tornam reconhecíveis como jazz. Esses recursos incluem, acima de tudo, as notas azuis , mas também:

• Improvisação ,
• Ritmos de jazz com (pelo menos uma tendência) um caráter polirrítmico , por exemplo, através do offbeat ,
• um tipo especial de formação de tom ( por exemplo, tons de retificação e multifônicos ) e tratamento de instrumento,
• individualidade estilística de músicos individuais e
• uma referência tradicional aos estilos anteriores da história do jazz.

O jazz foi criado em um processo de fusão de elementos da música folclórica afro-americana ( blues , work song , negro spiritual ) e da marcha, dança e música popular europeu-americana. A história do jazz é "principalmente uma história de estilos musicais individuais e coletivos, estratégias de improvisação, formas de fraseado e entonação: em suma, uma interpretação da história." Mas também dá: O Jazz Não há (mais) - no curso Na história do jazz, é cada vez mais difícil chegar a acordo sobre uma definição uniforme deste termo e definir a música jazz apenas com base em seus meios de design musical.

Estilos de jazz central

Com a crescente difusão e popularização, primeiro a crítica do jazz e depois a pesquisa do jazz emergiram . Ela entende o jazz não apenas como uma música leve estimulante, mas também como uma conquista cultural a ser levada a sério. Desta forma, deu um contributo decisivo para a valorização e compreensão de um público mais vasto por esta música. Ao fazê-lo, preparou o terreno para os desenvolvimentos iniciados nos anos 1940 e que, como o jazz moderno , vão além da música popular, encontram também uma audiência mundial. No entanto, a crítica do jazz com suas categorizações e interpretações muitas vezes contradiz a cultura diferente e predominantemente afro-americana dos músicos.

Os críticos de jazz criaram vários estilos de jazz e interpretaram sua sequência de tal forma que a história do jazz baseada no blues, gospel e ragtime parecia ser um desenvolvimento aproximadamente "lógico" pelo menos até os anos 1960: New Orleans Jazz / Dixieland Jazz ; Chicago Jazz ; Swing ; Bebop ; Cool Jazz / West Coast Jazz ; Hard bop / jazz da costa leste ; Jazz livre ; Fusão / rock jazz . Por volta de 1970, a diversidade dos diferentes estilos aumentou consideravelmente e, com eles, também visões contraditórias sobre o que é importante no jazz, quais desenvolvimentos são definidores de tendências e quais novos músicos devem ser considerados importantes. A partir da década de 1970, não foi mais possível alcançar uma representação geralmente reconhecida de um desenvolvimento estilístico. Hoje, vários, às vezes diferentes nomes são usados ​​para estilos, correntes e círculos musicais. Os estilos do passado às vezes também são enriquecidos com nomes de estilo adicionais (“ Latin Jazz ”, “ Modal Jazz ”) e avaliados de forma diferente a partir de perspectivas mais recentes . Todas essas categorizações são questionadas fundamentalmente por músicos, mas também por críticos e pesquisadores de jazz. No entanto, eles permaneceram em uso para orientação geral.

New Orleans Jazz (de 1905)

O New Orleans Jazz se desenvolveu em New Orleans (Louisiana) no início do século 20 e se espalhou para Chicago, Illinois e Nova York por meio de bandas de New Orleans na década de 1910. O jazz de Nova Orleans é freqüentemente visto como o primeiro estilo verdadeiro de jazz. Foi também a primeira música a ser citada pelo termo jazz . Antes de 1917, a palavra jazz costumava ser escrita "Jass". Representantes conhecidos do jazz de Nova Orleans foram Kid Ory e Louis Armstrong , que trabalharam em diversas áreas do jazz. O predecessor histórico foi a música das bandas marciais, hinos, espirituals negros e blues , mas também o cakewalk e o ragtime. Suas características estilísticas são: improvisação coletiva , intervalos , trompete como voz principal (tocada pelos demais instrumentistas de sopro). Na década de 1950, o New Orleans Jazz experimentou um renascimento com o nome de New Orleans Revival.

Dixieland Jazz (de 1910)

Devido à segregação racial da época, as faixas eram separadas de acordo com a cor da pele. New Orleans teve bandas afro-americanas e brancas desde o início. Freqüentemente, trocavam duelos musicais nas ruas. Finalmente, uma variedade branca do jazz de Nova Orleans se desenvolveu, a Dixieland . The Original Dixieland Jass Band gravou seu primeiro disco de goma-laca em 26 de fevereiro de 1917 , que foi lançado em maio de 1917 e se tornou um sucesso de um milhão de dólares. Com ela, o jazz começou a se estabelecer mundialmente. No caso de Dixieland, a formação do tom original, tons opressivos, vibrato expressivo e expressão geral retrocederam. As melodias eram mais suaves, as harmonias mais limpas e a técnica mais elaborada. No entanto, Dixieland Jazz não pode ser nitidamente distinguido do New Orleans Jazz. Com o tempo, os músicos tocaram nas duas direções, independentemente da cor da pele. Hoje, há três correntes principais do Dixieland Jazz: Chicago Style, West Coast Revival e New Orleans Traditional.

Chicago Jazz (de 1919)

Em Chicago, o New Orleans Jazz e o Dixieland Jazz dos profissionais do sul encontraram muitos imitadores. Isso incluiu em particular jovens amadores, principalmente crianças em idade escolar e estudantes. Eles não conseguiram reproduzir as construções complexas igualmente. Portanto, um novo estilo foi desenvolvido, o Chicago Jazz . As melodias não se cruzam mais, mas ficam paralelas. Em contraste com a improvisação coletiva do New Orleans Jazz, os solos individuais são mais importantes. Pela primeira vez, o saxofone surge como um importante instrumento. Um importante representante desse estilo foi Bix Beiderbecke .

Swing (de 1926)

O Swing foi o estilo mais popular da história do jazz. Foi criado em meados da década de 1920. Devido à crise econômica global, os músicos formaram as chamadas big bands, pois não conseguiam mais sobreviver como indivíduos nessa profissão. O balanço teve seu apogeu entre 1935 e 1945. Kansas City Jazz e Western Swing são inicialmente subestilos regionais de swing, mas a partir de meados da década de 1930 eles também ganharam importância suprarregional e internacional. Durante esse tempo, o gospel também assumiu grande parte do jazz harmônico e, mais tarde, influenciou o ritmo e o blues com ele. Na Europa, o jazz cigano ou manouche de jazz se desenvolveu desde o final dos anos 1920 . O mais conhecido representante desta direção foi o guitarrista Django Reinhardt , que desempenhou um papel decisivo na formação deste estilo através de extraordinárias técnicas de dedilhado e seu virtuosismo. O jazz cigano surgiu como um desdobramento europeu do swing anglo-americano e foi influenciado por muitos estilos musicais europeus, em particular o Valse Musette e o húngaro Csárdás. O jazz cigano ou jazz manouche também era chamado de "jazz de cordas" porque era tocado principalmente com instrumentos de cordas como violão, violino e contrabaixo na formação do antigo Quintette du Hot Club de France .

Bebop (de 1940)

Bebop se desenvolveu a partir de 1940 e lançou as bases para o jazz moderno. As características especiais do bebop são a maior liberdade rítmica para bateria e baixo, andamentos extremamente rápidos e esquemas de harmonia mais complexos do que no swing, bem como a introdução da duplicação do tempo em improvisações de solo. Ao mesmo tempo, a conexão com um tópico se afrouxou. Músicos como Charlie Parker geralmente recorriam apenas à estrutura formal e às sequências de harmonia de uma peça musical e ignoravam em grande parte a melodia do tema nas improvisações. Outra característica do bebop é a improvisação por um longo período de tempo, às vezes começando ou terminando no meio de um refrão . As formas misturadas deste jazz moderno com swing foram inicialmente comercializadas com o nome de jazz mainstream .

Jazz latino (de 1947)

O jazz latino é uma variedade do jazz moderno que se caracteriza principalmente pela adoção de ritmos e às vezes composições do repertório da música latino-americana . No início foi principalmente uma conexão do jazz com elementos de diferentes estilos do Caribe , em que a música de Cuba ganhou uma posição fundamental. Em um sentido mais amplo, o termo também inclui influências da música popular brasileira . O pioneiro do jazz latino foi Dizzy Gillespie . Em 1947 apresentou a “Afro-Cuban Drums Suite” no Carnegie Hall de Nova York junto com percussionistas cubanos.

Cool Jazz (de 1948)

Cool Jazz foi desenvolvido a partir do bebop em Nova York no final dos anos 1940 . O termo "legal" se refere a uma atitude mais introvertida em relação a fazer música. Cool jazz com pioneiros como Lennie Tristano ou Miles Davis é mais voltado para concertos e prefere tempos mais lentos e melodias arrebatadoras. O West Coast Jazz é como encontrar um resultante na variante melódica californiana deste estilo, que claramente precisa de entretenimento.

Hard Bop (de 1955)

O hard bop (também hard bop) é um desenvolvimento posterior do bebop . Ele pegou elementos da mais nova música light afro-americana, o que resultou em um estilo geral de tocar ritmicamente acentuado, voltado para as unidades de tempo. O soul jazz é a variante funky que surgiu no início dos anos 60.

Free Jazz (do final dos anos 1950)

Por um lado, o free jazz é um termo histórico para o jogo de improvisação livre e sem limites no jazz desde os anos 1960. Por outro lado, é um paradigma que ainda irradia hoje , que oferece a possibilidade de desenvolvimento livre de formas sempre novas no jazz. Uma análise estilística, portanto, só é possível até certo ponto. No jazz de vanguarda contemporâneo - uma variante intelectual posterior do free jazz - geralmente recorre-se aos metros contínuos. Além disso, uma forma de jogo espontâneo abriu recentemente com improvisação livre , que, no entanto, abandona referências e reconexões com o jazz e inova para além dos gêneros musicais estabelecidos.

Jazz Fusion (do final dos anos 1960)

Jazz Fusion é um gênero que combina o jazz com outros estilos, principalmente o rock e o funk. Normalmente, os músicos de jazz misturam técnicas de jazz aqui usando instrumentos eletricamente amplificados, como a guitarra elétrica , o piano elétrico ou o sintetizador com estruturas rítmicas da música pop afro-americana. Podem ser os grooves da música soul , os do rhythm and blues ou os ritmos binários da música rock. O rádio jazz é uma variante funky da música de fusão. Na mesma medida, como os músicos de jazz do rock ou funk se aproximavam (por exemplo, Herbie Hancock ), também havia uma fusão do outro lado: músicos de rock como Brian Auger , Al Kooper e bandas como embryo criaram o Rock Jazz semelhante ao jazz-rock de Miles Davis ou Weather Report .

Desenvolvimentos contemporâneos

Criativo moderno

Modern Creative é um estilo de jazz que retoma a diversidade estilística do jazz moderno de uma forma contemporânea. É visto como um desenvolvimento do free jazz e foi criado através dos diversos meios musicais que estão disponíveis para os músicos hoje. Muitos músicos de jazz desenvolveram diferentes linguagens de improvisação pessoal a partir disso. Desta forma, eles podem se expressar de forma improvisada nos vários estilos de jazz contemporâneos. Músicos como Paul Bley , James Carter , Theo Jörgensmann ou Michael Moore podem ser atribuídos ao Jazz Criativo Moderno .

Jazz mundial ou etno jazz

Ao contrário de encontros anteriores entre músicos de jazz e músicos de outras culturas musicais, nos quais temas exóticos foram tratados usando as ferramentas da estilística do jazz, a partir da década de 1970, surgiram conexões entre o jazz e a música “não ocidental”, em que o personagem do jazz foi em favor de uma troca igual e o esforço para realmente fundir foi adiado (por exemplo, nos grupos Shakti ou Codona ). Para essas tentativas de síntese musical, termos como “World Jazz” ou “ Ethno-Jazz ” tornaram - se comuns. O termo " World Music " também é entendido de forma mais ampla, no sentido de um terreno comum no qual todas as culturas musicais se baseiam, uma linguagem musical global e mesmo no sentido de um mapeamento dos processos universais (espirituais) mundiais na música. .

Neotradicionalismo

Os defensores do “neo-tradicionalismo” rejeitam os desenvolvimentos do free jazz e do jazz fusion como contraditórios com a essência do jazz e veem os elementos do blues e do swing como componentes indispensáveis ​​do jazz. O chamado " neobop " - uma forma atual de tradição do jazz derivada do bebop e do hardbop - é uma parte essencial do neotradicionalismo, mas vai muito além disso: por um lado, por meio de uma referência a estilos mais antigos (Louis Armstrong serve como um importante ponto de referência), de outro, por uma forte influência do chamado jazz modal (o modelo dos quintetos de Miles Davis é onipresente). O trompetista Wynton Marsalis está em primeiro plano na atenção do público do movimento .

Neoclassicismo

O termo “neoclassicismo” é usado para denotar um estilo que é a consequência lógica e o afastamento do free jazz. Surgiu do “gesto de longo voo livre improvisado”, mas desistiu da estética da vanguarda . Essa direção compartilha com o neotradicionalismo (“classicismo” no sentido de Berendt) a apreciação pela tradição do jazz afro-americano, mas traz as formas e os meios de expressão do jazz como um todo para sua compreensão da tradição. Os protagonistas desse estilo, que se encaminha cada vez mais para o neotradicionalismo desde a década de 1990, incluem: Archie Shepp ou David Murray . Por exemplo, os efeitos exagerados de gritos do free jazz são melodias na execução do saxofonista tenor David Murray e, portanto, parecem mais formas modernas de gritos de blues antigos do que deveriam ser entendidos em um sentido vanguardista.

Jazz ácido

O termo acid jazz foi cunhado no final da década de 1980, quando DJs britânicos redescobriram gravações de soul e funk jazz dançantes das décadas de 1960 e 1970 e tocaram-nas em discotecas . Muitas gravações da época foram republicadas com este nome. No decorrer desse revival, novas formações foram formadas que combinavam jazz com soul e funk . Geradores de som eletrônicos também foram usados, especialmente para a batida , mas também no arranjo. O acid jazz funciona como um som club dançável e está próximo do gênero musical disco .

Centro da cidade

“Downtown” é um nome para uma cena quase exclusivamente euro-americana que desenvolveu um estilo específico no centro de Manhattan. Na década de 1980, ela primeiro levou o jazz a áreas extremamente vanguardistas (" noise music ", uso de ruídos em vez de tons) com conexões com " new music " e rock de vanguarda. A partir disso, ela desenvolveu uma compreensão extremamente eclética da música: os mais diversos tipos de música ( cartoon , jazz de vanguarda, grindcore , etc.) são usados ​​igualmente - muitas vezes como colagens e em sequências que mudam rapidamente. O saxofonista alto John Zorn é considerado a personalidade central desta cena .

Folclore imaginário

No conceito de folclore imaginário , melodias folclóricas ou melodias percebidas como folclóricas ou suas estruturas rítmicas formam o ponto de partida para as improvisações. Além de músicos da Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire (ARFI), como Louis Sclavis , Gianluigi Trovesi e agora também Norbert Stein da Alemanha estão entre os principais representantes desta direção.

M-Base

A música dos destacados representantes do grupo de músicos M-Base é altamente complexa, estruturada e virtuosa, incorpora numerosos elementos da tradição do jazz, mas enfatiza a relevância para o presente e está ancorada na atual música groove afro-americana.

Nu jazz

Nu jazz (às vezes chamado de electro jazz ) é um gênero de música eletrônica do final dos anos 1990 e 2000. Nu Jazz só pode ser descrito como um estilo de jazz original até certo ponto, já que a base dessa música é principalmente música eletrônica, que é combinada com elementos de jazz. Como a eletrônica ou o downtempo , o nu jazz não é definido com precisão, mas é usado de várias maneiras e para muitas variações musicais diferentes. Nu Jazz, por exemplo , refere-se a drum and bass ou house com ecos de jazz, bem como batidas interrompidas .

Smooth jazz ou pop jazz

Smooth jazz é frequentemente classificado como música fácil de ouvir . Originário do jazz-rock (fusão) na década de 1970, esta variedade melódica combina o jazz com as texturas rítmicas da música pop. Smooth jazz é predominantemente um formato de rádio na América do Norte que se tornou muito popular lá na década de 1990. Os pioneiros incluem Bob James , Lee Ritenour e Grover Washington Jr. Artistas particularmente bem-sucedidos são George Benson e Kenny G. e, na Alemanha, Till Brönner . Nos últimos anos, a música jazz foi redefinida usando a música popular , principalmente por meio de cantores como Silje Nergaard , Rebekka Bakken , Katie Melua , Norah Jones , Viktoria Tolstoy e Solveig Slettahjell . O termo pop jazz é usado aqui (ver também pop jazz ).

Rap jazz

Com o surgimento do hip-hop como uma cultura jovem, a música jazz-rap também foi integrada ao jazz. A Jazzkantine é uma representante do jazz rap na Alemanha . O projeto da banda Jazzmatazz é considerado um dos pioneiros deste tipo de jazz . Os representantes do subgênero por volta de 2020 também incluíram artistas como Kassa Overall ( Go Get Ice Cream e Listen to Jazz ), Robert Glasper ( Fuck Yo Feelings ), Melanie Charles , RAP Ferriera, Karriem Riggins, o coletivo Stas Thee Boss e a cantora / Produtor (Liv) .e.

Electroswing

O Electro Swing é uma forma de música de dança eletrônica contemporânea e usa melodias de estilo retro , às vezes instrumentação de jazz e música popular das décadas de 1920 a 1950. Eles são sustentados por sons e batidas eletrônicas.

Forma musical

Em comparação com a “arquitetura de grande forma” na música de concerto europeia com a estrutura cada vez mais complexa em grande escala de suas composições, o jazz (semelhante às formas de música africana e indiana) parece mais simples. De acordo com a grande importância da improvisação e do groove no jazz, o desenho musical está muito embutido no decorrer do tempo, com um final fundamentalmente aberto. Jazz é, portanto, amplamente organizado em série (executando um atrás do outro) e, portanto, tende a unidades de design modulares e menores. De acordo com o musicólogo e pianista Vijay Iyer , o foco “em vez da forma hierárquica em grande escala ” está cada vez mais “nos detalhes rítmicos refinados e na hierarquia das sobreposições rítmicas. Portanto, as formas musicais maiores resultantes emergem do design improvisado desses pequenos ingredientes musicais. "

Formalmente, a proximidade com a música de concerto da tradição europeia era buscada apenas em parte. Em primeiro lugar, deve-se citar Duke Ellington com composições como Diminuendo And Crescendo In Blue ou Suite Black, Brown and Beige . O jazz progressivo de Stan Kenton e especialmente a terceira corrente de Gunther Schuller , Charles Mingus ou John Lewis continuaram neste caminho. Mais frequentemente, no entanto, no passado, a atitude estética da música de concerto na Europa foi transferida para peças menos complexas nas características da canção e na improvisação tocada nelas, por exemplo, no caso de Dave Brubeck ou Jutta Hipp .

Em algumas correntes de jazz (por exemplo, Modern Creative ou M-Base) as improvisações são baseadas em suas próprias composições, em outras, padrões comprovados e canções conhecidas de outros gêneros musicais são freqüentemente usados.

Padrões de jazz

Um padrão de jazz é uma melodia com uma sequência de harmonia fixa que é frequentemente usada como tema e material de improvisação de jazz. Normalmente o tópico é introduzido no início e no final da peça; no meio, há improvisações (quase sempre em uma sequência de solo). Os padrões vêm de sucessos , canções , musicais , música para filmes e composições originais de músicos de jazz desde cerca de 1930 . Pertencem ao repertório básico de um músico de jazz de orientação tradicional . Desde a década de 1940, os músicos de bebop têm usado canções tão conhecidas e escrito novas melodias sobre suas progressões de acordes ou mantendo a melodia, mas mudando as progressões de acordes (harmonias) dessas músicas. Desta forma, novos padrões foram criados, os tópicos recém-desenvolvidos dos quais são referidos com o termo técnico bebop head .

Muitos músicos de jazz tocam essas melodias e improvisam sobre elas ou sobre a progressão de acordes formada por melodias. Os arranjos musicais para isso variam de estilo para estilo. Ao se apresentar, alguns grupos de jazz usam uma seleção de padrões de jazz geralmente reconhecidos no jazz, com os quais vários músicos podem concordar rapidamente. Essa padronização forma a base para o entendimento geral. Isso permite que eles façam um concerto sem ensaio, mesmo que nunca tenham se conhecido antes. Mesmo nas reuniões espontâneas de músicos de jazz, nas jam sessions e nos padrões, desempenham um papel unificador. Uma compilação dos padrões de jazz mais importantes e tocados com mais frequência pode ser encontrada no chamado Livro Real , que é a base para a maioria das sessões.

Treinamento e promoção

Desde o início da década de 1960, na Europa por volta de 1970, a formação na área do jazz registou um forte crescimento. Além de cursos de formação acadêmica independente na “pátria” do jazz, como o Berklee College of Music , o New England Conservatory of Music ou a Juilliard School , o jazz agora também pode ser estudado na Graz University of Art . A Swiss Jazz School oferece oportunidades de treinamento na Suíça desde então . Na Alemanha, é costume, desde a década de 1980, que as universidades de música tenham seus próprios cursos de jazz e música popular. Nos últimos anos, competições como o jazz juvenil e, acima de tudo, prêmios de jazz surgiram na maioria dos países , com os quais jovens músicos promissores são devidamente reconhecidos e promovidos ou músicos merecidos são homenageados.

Os jovens músicos de jazz atualmente estão em um nível técnico muito bom. A maioria desses artistas emergentes se concentra principalmente na imitação de formas amplamente conhecidas de jazz. Alguns, no entanto, traduzem com segurança suas próprias ideias em novas formas de design musical.

etimologia

A origem do termo jazz não é clara. No início, o jazz antigo era frequentemente referido como “hot ragtime” ou simplesmente “ragtime”. Por muito tempo, presumiu-se que o termo aparecia na canção de Cal Stewart, Uncle Josh in Society , já em 1909 : "Uma senhora me perguntou se eu dançava jazz ...", provavelmente significando uma espécie de dança ragtime. Na verdade, porém, esse termo só foi incluído em uma inclusão posterior. Possivelmente a derivação da palavra "Jass" ou "Jazz" do uso do termo "jasm" (dicionário francês de 1860) para energia , dinamismo e vitalidade , como um termo de substituição adequado para nomes de dança africana (como Mandingo "jasi "ou Temne " yas "), pelo menos outra gíria (" jism ") também é derivada disso. "Jasi" não é apenas o nome de uma dança, mas também significa "ficar animado".

O primeiro uso documentado da palavra "jazz" foi no jornalismo esportivo da Califórnia em abril de 1912, quando um jogador de beisebol chamado Ben Henderson descreveu sua técnica de arremesso a um repórter do Los Angeles Times como "bola de jazz", que foi logo seguida em 1913 por repórteres na área de São Francisco para um jogo enérgico com "Pep" foi contratado. Naquela época, no entanto, “jazz” não era usado como um termo musical (em Nova Orleans era chamado de uma variante quente da música sincopada na época).

Existem diferentes versões da transferência do termo para música:

• De acordo com o baterista e líder da banda Art Hickman, isso aconteceu quando o time de beisebol do San Francisco Seals se encontrou com sua banda de ragtime em seu campo de treinamento na cidade termal de Boyes Springs. Ele só usou isso para uma forma particularmente "enérgica" de tocar e não para descrever o estilo de sua banda.
• De acordo com seu tocador de banjo Bert Kelly (em uma carta de 1957 à Variety e em memórias não publicadas) que se tornou o líder da banda em Chicago em 1914, sua formação foi a primeira a usar a palavra para seu estilo de tocar.

É detectável Jazz como um rótulo para a nova forma de música pela primeira vez em um artigo no Chicago Tribune por Gordon Seagrove de 11 de junho de 1915 intitulado Blues is Jazz e Blues Jazz is . O termo logo se enraizou e pode ser encontrado em um grande número de artigos.

A partir de 1915, o mais tardar, houve grupos de Nova Orleans que tinham “Jass” ou “Jazz” em seus nomes ou que os usavam para descrever sua música. O líder da banda, Tom Brown, afirmou ter sido o primeiro a usar essa palavra para descrever uma banda com mais precisão, o que gerou uma acalorada discussão com Nick LaRocca da Original Dixieland Jass Band . Em dezembro de 1916, a dupla humorística (branca) Arthur Collins e Byron G. Harlan gravou a canção That Funny Jas Band de Dixieland , ao final da qual se tentou introduzir ruídos instrumentais típicos que caracterizam uma banda de jazz.

O verbo inglês "to jazz" para "to speed or liven up", para ficar mais rápido ou para animar, para ir em frente, está documentado de 1917 em diante.

Jazz - um termo racista?

Partindo de Alfons M. Dauer , que apontou o efeito inicialmente estigmatizante do termo jazz , o musicólogo Maximilian Hendler enfatiza “que o termo jazz originalmente não tinha conotações musicais ou estilísticas, mas sociais. Ele expressou um julgamento depreciativo da Masters Society - os portadores da superestrutura - contra todas as formas de música que não correspondiam às normas por ela estabelecidas . "

Numerosos músicos de jazz, portanto, rejeitaram o termo jazz para sua música ; isso é "uma palavra do homem branco", disse Miles Davis . Na década de 1970, o Art Ensemble of Chicago propagou o termo Great Black Music em seu lugar , mas isso não pegou. O trompetista Nicholas Payton sugeriu em 2011 que o termo jazz fosse substituído por Black American Music (BAM) , pois a palavra jazz tinha uma conotação racista e o BAM era uma invenção dos negros americanos, que deveria ser reconhecida. Outros músicos fizeram declarações semelhantes, como Orrin Evans , que disse que o jazz era "um termo escravista colonialista e repressivo, e não quero ter nada a ver com isso", ou Archie Shepp , que disse: "Eu insisti que meu os alunos evitam a palavra jazz em seus trabalhos de seminário. ”Em vez disso, essa música começou na África, com chamadas e respostas, batendo palmas, batendo os pés, escalas de blues que você não encontraria em Mozart ou Anton Webern , mas em pequenas tribos na África Ocidental . Shabaka Hutchings acha que jazz é "um termo restritivo que as pessoas pensam que sabem imediatamente que tipo de música é."

Veja também

• Lista de músicos de jazz (em ordem alfabética)
• Lista de músicos de jazz por época e instrumento
• Canto de jazz - lista de cantores de jazz
• Jazz nos Estados Unidos
• Jazz na Alemanha
• Músico de jazz na Alemanha
• Jazz na Polônia
• Serviço de jazz

literatura

• Joachim Ernst Berendt , Günther Huesmann (arranjo): O livro de jazz. 7ª edição. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-10-003802-9 .
• Herbert Hellhund : Jazz. Harmonia, melodia, improvisação, análise. Philipp Reclam jun., Ditzingen 2018, ISBN 978-3-15-011165-9 .
• Ken Burns , Geoffrey C. Ward: Jazz - uma música e sua história. Econ, Munich 2001, ISBN 3-430-11609-0 . (Baseado em uma série de documentários de Ken Burns com contribuições de Wynton Marsalis)
• Ralf Dombrowski : 111 razões para amar jazz: uma declaração de amor. Schwarzkopf & Schwarzkopf, 2019, ISBN 978-3-86265-804-6 .
• John Fordham : O Grande Livro do Jazz: Músicos, Instrumentos, História, Gravações. Christian, Munich 1998, ISBN 3-88472-395-2 .
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• Ekkehard Jost : História social do jazz. 2ª Edição. Zweiausendeins, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-86150-472-3 .
• Philippe Margotin: 100 anos de jazz - do clássico ao moderno: as maiores estrelas. Delius, Klasing, Bielefeld 2017. ISBN 978-3-667-10607-0 .
• Arrigo Polillo : Jazz. A nova enciclopédia. Schott Music, Mainz 2007, ISBN 978-3-254-08368-5 .
• Klaus Wolbert (Ed.): Isso é Jazz: o som do século 20; uma história musical, pessoal, cultural, social e midiática do jazz desde seus primórdios até o presente. Bochinsky, Frankfurt am Main 1990, ISBN 3-923639-87-2 .
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livros de referência

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• Barry Kernfeld (Ed.): The New Grove Dictionary of Jazz. Oxford University Press, 2005, ISBN 0-19-516909-3 .
• Wolf Kampmann (Ed.), Com a colaboração de Ekkehard Jost : Reclams Jazzlexikon . 2ª edição ampliada e atualizada. Reclam, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-15-010731-7 .
• Martin Kunzler : Jazz Lexicon. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002 / Directmedia Publ., Berlin 2005, ISBN 3-89853-018-3 .
• Scott Yanow : Jazz on Record. Os primeiros sessenta anos. Backbeat Books, San Francisco, 2003. ISBN 0-87930-755-2 .
• Leonard Feather , Ira Gitler : The Biographical Encyclopedia of Jazz. 2ª edição expandida, Oxford University Press, Oxford, etc. 1999, ISBN 0-19-507418-1 .

Discografias

• Ralf Dombrowski: Basis-Diskothek Jazz (= Reclams Universal-Bibliothek. Nr. 18657). 4ª edição revisada e ampliada. Reclam, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-15-018657-2 .
• Manfred Scheffner (Ed.): Bielefelder Catalog Jazz. United Motor Publishers, 2005, ISBN 3-89113-137-2 .

Links da web

• Enciclopédia de músicos de jazz (inglês)

Evidência individual

1. ↑ Veja John Miller Chernoff: Ritmos da comunidade. Munich 1994 (1979) ISBN 3-923804-39-3 ; Gerhard Kubik , elementos africanos no jazz - elementos europeus na música popular em África. In: G. Kubik: Para entender a música africana. Leipzig 1988. ISBN 3-379-00356-5 , página 322 e segs.
2. ↑ Wolfram Knauer Uma visão geral da história do jazz.
3. ↑ Hans-Jürgen Schaal (Ed.): Padrões de jazz. A enciclopédia. 3ª edição revisada. Bärenreiter, Kassel e outros 2004, ISBN 3-7618-1414-3 , p. 7.
4. ↑ Cf. Ekkehard Jost Jazz , em Jazzlexikon de Wolf Kampmann Reclam. Stuttgart 2003, p. 632 f. Jost enfatiza a improvisação, a interação, o ritmo e o egocentrismo da expressão musical como as premissas estéticas da música jazz em todo o seu desenvolvimento.
5. ↑ Bert Noglik 100 anos de jazz registrado (Deutsche Welle)
6. ↑ Andre Asriel: Jazz: Aspects and Analyzes. Berlin 1985, p. 186
7. ↑ Citação de Hannah Dübgen, Blue Notes on Black and White Keys: Estações e aspectos do piano jazz dos anos 1970, com consideração especial às improvisações solo de Keith Jarrett, Chick Corea e Alexander von Schlippenbach . 2003
8. ↑ Blake Gillespie: Um breve guia para a forma do “Jazz Rap” hoje. Bandcamp Daily, 11 de novembro de 2020, acessado em 12 de novembro de 2020 . 
9. ^ V. Iyer, Microestruturas da sensação, macroestruturas do som: Cognição incorporada nas músicas da África Ocidental e do afro-americano. Diss.: Berkeley 1998 ( Memento de 29 de outubro de 2013 no Internet Archive )
10. ↑ Peter W. Schatt, "Jazz" na Música Artística: Estudos sobre a Função da Música Afro-Americana em Composições do Século XX. Kassel 1995. ISBN 3-7649-2476-4
11. ^ Lewis Porter Jazz: A Century of Change New York 1997, p. 9
12. ↑ Ver Oxford English Dictionary Online
13. ↑ Jan Bäumer O som de uma cidade? New York e Bebop 1941–1949 Münster New York 2014, p. 13 f.
14. ↑ Artigo Ben's Jazz Curve , Los Angeles Times, 2 de abril de 1912
15. ↑ Ben Zimmer: Como o beisebol nos deu 'jazz'. As origens surpreendentes de uma palavra de 100 anos, The Boston Globe, 25 de março de 2012
16. ^ Dave Wilton, Jazz, uma improvável, mas verdadeira jornada americana , Oxford Dictionary Language Matters, 4 de abril de 2015. Posteriormente, esta descoberta foi feita pelo bibliotecário de Nova York George Thompson em 2003, quando o arquivo do Los Angeles Times foi colocado online e sistematicamente Ativado busca de palavras
17. ↑ Primeiro do repórter esportivo ET "Scoop" Gleason no San Francisco Bulletin de 6 de março de 1913 sobre o jogo dos Seals no campo de treinamento de Boyes Springs: O que é "jazz"? Ora, é um pouco daquela "velha vida", o "gin-i-ker", o "pep", também conhecido como entusiasmo.
18. ↑ Consulte as listas biográficas de Nova Orleans. (Não está mais disponível online.) Arquivado do original em 27 de novembro de 2010 ; acessado em 15 de outubro de 2014 .  bem como Wolfram Knauer: "Jazz". Uma visão geral da história do jazz. (Não está mais disponível online.) Arquivado do original em 20 de agosto de 2014 ; acessado em 15 de outubro de 2014 . 
19. ↑ Collins e Harlan: That Funny Jas Band de Dixieland.  - Arquivo da Internet
20. ↑ Alfons M. Duração Don't Call My Music Jazz In: Helmut Rösing (Ed.): Aspects of the history of popular music (= contributions to popular music research 11), Baden-Baden 1992, pp. 42-55.
21. ↑ Maximilian Hendler: Prehistory of Jazz. Graz 2008, p. 261.
22. ↑ “Odeio a palavra jazz que os brancos nos colaram, só toco música negra.” Cf. Odeio a palavra jazz In: Die Zeit nº 04 de 21 de janeiro de 2010.
23. ↑ Süddeutsche Zeitung . No. 101 v. 2 de maio de 2012, seção de recursos, p. 11.
24. ^ A palavra "jazz" agora será racista. In: The Philly Post. 10 de janeiro de 2012.
25. ↑ Stefan Hentz: Metralhadoras não enferrujam. Uma visita ao saxofonista e revolucionário do jazz Archie Shepp, que comemora 75 anos em Paris. In: O tempo . Nº 22 de 24 de maio de 2012, p. 57.
26. ↑ Peter Kemper : Uma entrevista com Shabaka Hutchings: "Black Power é um incentivo". Frankfurter Allgemeine Zeitung , 11 de maio de 2021, acessado em 17 de maio de 2021 .