Johannes Grützke
Johannes Michael Wilhelm Grützke (nascido em 30 de setembro de 1937 em Berlim ; † 17 de maio de 2017 lá ) foi um pintor , desenhista , artista gráfico e medalhista alemão .
Viver e agir
Johannes Grützke nasceu como o quarto de cinco filhos, filho do empresário Wilhelm Grützke e sua esposa Dörthe em Berlin-Karlshorst . Exceto por quatro anos de guerra e caos do pós-guerra, ele cresceu em Berlin-Moabit .
Johannes Grützke estudou de 1957 a 1964 na Hochschule für Bildende Künste em Berlim, primeiro com Hans Orlowski e depois como aluno de mestrado de Peter Janssen . Em 1962 participou no curso da International Summer Academy for Fine Arts de Salzburg dirigido por Oskar Kokoschka . Em Bad Godesberg , para onde se mudou em 1964, teve a sua primeira exposição individual nesse mesmo ano na galeria Pro , dirigida por Johannes Wasmuth . No ano seguinte, de volta a Berlim, fundou o conjunto musical Die Erlebnisgeiger , com o qual se apresentou irregularmente em público. Em 1973, ele co-fundou a Escola de Nova Magnificência . Em 1974, o Neue Berliner Kunstverein organizou a primeira retrospectiva Grützke no Palácio de Charlottenburg , que foi então exibida na Freiburg Art Association , na Nuremberg Art Gallery e na Mannheim Art Association . No mesmo ano, o Neuer Berliner Kunstverein também organizou a primeira exposição conjunta da Escola de Nova Magnificência . Em 1986 recebeu o prêmio de arte da Fundação Heitland , Celle .
Além de pintor , desenhista e gravador , Grützke também trabalhou como cenógrafo de teatro. 1979 começou uma colaboração de longo prazo com o diretor Peter Zadek . De 1985 a 1988, ele foi o consultor artístico do Deutsches Schauspielhaus em Hamburgo e equipou várias produções, incluindo a lendária versão original de Lulu de Frank Wedekind , a noite do Gueto e Weininger de Yehoshua Sobol e no Burgtheater de Viena, Shakespeare, O Mercador de Veneza (também fantasias, palco junto com Wilfried Minks ).
Em 1976/1977, Grützke lecionou como professor convidado na Hochschule für Bildende Künste em Hamburgo . Em 1987, ele retornou à Academia Internacional de Verão de Salzburgo , desta vez como professor para suceder seu ex-professor Oskar Kokoschka . Em 1990 ele foi um dos membros fundadores da Künstleronderbund na Alemanha . De 1992 a 2002 foi professor de pintura na Academia de Belas Artes de Nuremberg . Johannes Grützke era membro da Academia Livre de Artes de Hamburgo .
De novembro de 2011 a abril de 2012, uma exposição abrangente de suas obras sob o título A Retrospectiva aconteceu na série “Obras e Documentos” dos Arquivos de Arte Alemães no Germanisches Nationalmuseum Nürnberg . Em conexão com isso, Grützke deixou um legado ao museu . Em 2012, uma seleção de pinturas, desenhos, pastéis e uma escultura do artista da coleção Horn esteve em exposição no Marburger Kunstverein . Por ocasião da entrega do Prêmio Hannah Höch do Estado de Berlim 2012 , o Stadtmuseum Berlin apresentou uma retrospectiva de seu trabalho de cinco décadas sob o título “o mundo inteiro em meu espelho” . Em 2013, as obras de Grützke foram exibidas como parte da exposição " Jacob Jordaens e a Idade Moderna" no Fridericianum de Kassel.
Grützke foi casado com a historiadora de arte parisiense Bénédicte Savoy pela terceira vez . O relacionamento resultou em dois filhos.
Johannes Grützke morreu em Berlim em maio de 2017 aos 79 anos e encontrou seu lugar de descanso final no cemitério das paróquias de Dorotheenstädtische e Friedrichswerder em Chausseestrasse 126 em Berlim .
Posicionamento estilístico
Johannes Grützke foi o cofundador e o pintor mais famoso da escola do novo esplendor . Ele pintou em um estilo figurativo , muito independente. As pessoas que ele retratou e as cenas em que as colocou parecem ironicamente exageradas. Como retratista, ele não idealizou seus modelos, mas tentou aproximar as características e a fisionomia do modelo, distorcendo-as. O Stadtmuseum Berlin escreveu: "Suas fotos são reflexos irônicos de assuntos históricos, mitológicos e religiosos, descrições bizarras de comportamento social e autoquestionamento implacável".
Prêmios
- 1979: 1º prémio no concurso para retábulo da capela do Palácio Gifhorn
- 1984: Prêmio de Arte dos Artistas , Grande Exposição de Arte NRW Düsseldorf
- 1986: Prêmio de Arte da Fundação Heitland, Celle
- 1987: Vencedor do concurso de ideias da cidade de Frankfurt am Main para um mural de 33 × 3 m para a Paulskirche
- 1992: Young City Art Prize mostra a arte jovem da cidade de Wolfsburg
- 1992: Urso de Berlim (Prêmio de Cultura BZ)
- 2002: Prêmio Wilhelm Loth , Darmstadt
- 2002: Grã- Cruz de Mérito da República Federal da Alemanha
- 2012: Prêmio Hannah Höch do Estado de Berlim
Obras públicas importantes
Murais
- 1987: Grande mural (3 × 32 m) na Paulskirche em Frankfurt , executado 1989-1991 em Berlim
- 1995: 16 medalhões no átrio C em Specks Hof em Leipzig
- 1995: Mural (13,4 × 1,6 m) na sala de aula do hospital de acidentes da associação profissional em Hamburgo : Da história da cirurgia de trauma .
- 1996-1998: Trabalho de faiança - Relevo para a fachada do salão dos cidadãos em Konstanz , em memória de Friedrich Hecker e a Revolução de Baden 1848/1849
Obras em posse de acervo público
- Museu Histórico Alemão , Berlim
- Hamburger Kunsthalle , Hamburgo
- Berlinische Galerie , Berlim
- Museu Gunzenhauser , Chemnitz
- Museu Sprengel , Hanover
- Criador Vesevo Museo, Ercolano (Museu Nacional de Arte Ocidental de Ercolano)
Exposições
- 1974: Kunsthalle Nürnberg
- 1977: Art Association Braunschweig
- 1999: Art Association Marburg
- 2006: Kunsthaus Apolda
- 2007: Painting is thinking , Oldenburg State Museum e Gottorf Castle
- 2007: The Plastic , Museu Georg Kolbe , Berlim
- 2011: A retrospectiva , German Art Archive do Museu Nacional Germânico , Nuremberg
- 2012: O mundo inteiro em meu espelho, Ephraim-Palais , Berlim
- 2013: Jordaens and the Modern Age , Museum Fridericianum , Kassel
- 2017: O pincel falou, Museu MORE , Gorssel, Holanda
- 2017: Arte não é moderna, é sempre! Chemnitz Art Collection , Chemnitz
Trabalho de medalha
- Medalha de bronze fundida em James Simon . Anverso: retrato da cabeça três quartos à direita. Verso: Sete linhas de texto: Uma pessoa / não é mais / que outra / se não faz / faz mais que / outra. / Cervantes . Literatura: Numismatisches Nachrichtenblatt Nr. 10, 2006, pp. 449-450, ilustração
- in: Ulf Dräger, Andrea Stock: O mundo em miniatura: a arte das medalhas alemãs hoje, 2000–2006. Moritzburg Foundation, Halle 2007, ISBN 978-3-937751-54-2 , ( Die Kunstmedaille in Deutschland. Vol. 23, por ocasião da exposição Die Welt "en Miniature" . 2000–2006, 15 de julho - 7 de outubro, 2007 na Fundação Moritzburg, Museu de Arte do Estado da Saxônia-Anhalt).
Citações
- "Um pintor que fala sério se autodenomina pintor, e o que ele faz é pintar."
- “O pincel é meu instrumento de pesquisa, assim como o termo é usado pelo filósofo. A imagem não é o objetivo, mas sim um desperdício do meu trabalho de pesquisa. "
- “Minhas fotos são uma expressão de minhas experiências pessoais, [...] e eu registro experiências gerais em minhas fotos, representando muitas. [...] Com a ajuda de um trecho da realidade, eu pinto toda a realidade. A pequena realidade que me rodeia [...] é representativa de toda a grande realidade. Como resultado, minha pessoa é representativa de todos. "
- Não pense antes de pintar, pintar é pensar.
- A arte não é moderna, é sempre.
- Quem me conhece tem sorte. Aqueles que têm sorte amam. Eu te amo. Porque eu me amo.
- A pincelada em uma tela é apenas uma pincelada se for apenas uma pincelada. É mais quando é mais do que uma pincelada. Bem, não é mais, mas torna-se mais pelo seu poder de sugestão.
literatura
- Bernhard Holeczek: Johannes Grützke. Catálogo das pinturas 1964–1977. Sydow Fine Art, Frankfurt am Main 1977, ISBN 3-921520-03-7
- Klaus Gallwitz (Ed.): Johannes Grützke. Paulskirche. A procissão de representantes do povo, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3458330593
- Jutta Bacher: Johannes Grützke - Claro, Aachen / Leipzig / Paris 1995, ISBN 3039549073
- Birgit Jooss (arranjo): Johannes Grützke. A retrospectiva, Nuremberg 2011
- Borrachas contemporâneas alemãs. Kunstverein Darmstadt, Darmstadt 1982, ISBN 3-7610-8121-9 , página 78f.
- Johannes Grützke - Visitando Tübke. Com uma contribuição de Johannes Grützke, Edição Galerie Schwind, Leipzig 2007
- Diretório de gravuras de Johannes Grützke No. 1 1958–1963. Publicado por Ladengalerie Berlin e Andreas Pospischil, Berlin 2011, ISBN 3-926460-92-X
- Bernhard Holeczek: Johannes Grützke, imprime 1964–1978. City Gallery Wolfsburg 1978
- Johannes Grützke: Catalog raisonné of prints No. 3 1978–1998. Publicado por Ladengalerie Berlin, Berlin 1998, ISBN 3-926460-61-X
- Johannes Grützke: Catalog raisonné of prints 1998–2015, no. 351 - no. 598. Ed. Andreas Pospischil, Valentin Müller, Ladengalerie Müller, Berlin 2016, ISBN 978-3-945208-04-5
- Georg Reinhardt (Ed.): Johannes Grützke: Desenhos e gravuras coloridas. Berlin 1999, ISBN 3-926460-69-5
- Diethelm Kaiser e Bénédicte Savoy (ed.): A escola do novo esplendor. Berlin 2009, ISBN 978-3-89479-579-5
- Eduard Beaucamp e Simon Elson: Johannes Grützke "A arte não é moderna, mas sempre", Young Art, Volume 4, Munich 2012, ISBN 3943616037
- Johannes Grützke, Tilman Lehnert: O túnel das mulheres. ISBN 978-3-95732-020-9
- Johannes Grützke, Tilman Lehnert: Pauvre Bobo. Um pacote. ISBN 978-3-95732-021-6
- Johannes Grützke, Tilman Lehnert: 30 anos de perfuração. ISBN 978-3-95732-023-0 (edição preferida), ISBN 978-3-95732-022-3
- Johannes Grützke, Christoph Haupt: barraca de bongos . ISBN 978-3-95732-024-7
Links da web
- Literatura de e sobre Johannes Grützke no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
- Biografia e bibliografia detalhada (banco de dados IFA)
- Imagens comerciais e biografia , Berlim
- Obras do artista no portal do museu Schleswig-Holstein
- Página de informações: Retrospectiva 2011 em Johannes Grützke, Nuremberg
- Johannes Grützke - Exposição The Brush Has Spoken in the more Museum, Holanda 2017
- Pintura está pensando - sobre a morte de Johannes Grützke Inforadio rbb, 17 de maio de 2017
- Escritos de e sobre Johannes Grützke [1]
Evidência individual
- ↑ "Pintar é um instinto". In: Die Welt , 23 de maio de 2003
- ^ Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
- ^ Marburger Kunstverein: Johannes Grützke, 2012 ( Memento de 30 de junho de 2012 no Internet Archive )
- ↑ Site do City Museum Berlin
- ^ Historiador de arte e especialista em arte saqueada Bénédicte Savoy. WDR 5 conversa de mesa. In: WDR 5, 8 de setembro de 2020, acessado em 26 de setembro de 2020 .
- ^ O pintor Johannes Grützke morreu ( lembrança de 25 de maio de 2017 no arquivo da Internet )
- ↑ Site do City Museum Berlin
- ^ Johannes Grützke: Mural para a associação profissional hospital de acidentes de Hamburgo , 2ª edição. Gifkendorf 2004.
- ^ Artfacts.net: Grützke em posse de coleções públicas
dados pessoais | |
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SOBRENOME | Grützke, Johannes |
NOMES ALTERNATIVOS | Grützke, Johannes Michael Wilhelm (nome completo) |
PEQUENA DESCRIÇÃO | Pintor, desenhista, artista gráfico e medalhista alemão |
DATA DE NASCIMENTO | 30 de setembro de 1937 |
LOCAL DE NASCIMENTO | Berlim |
DATA DA MORTE | 17 de maio de 2017 |
LUGAR DA MORTE | Berlim |