Clara Schumann

Clara Josephine Schumann nascida Wieck (nascida em 13 de setembro de 1819 em Leipzig ; † 20 de maio de 1896 em Frankfurt am Main ) foi uma pianista , compositora , professora de piano e editora alemã e esposa de Robert Schumann de 1840 até sua morte em 1856 .

No início de sua carreira de pianista, que começou como uma criança prodígio , as obras virtuosas para piano - inclusive a sua - estavam em primeiro plano. Mais tarde, Robert Schumann, Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach e Franz Schubert foram seus compositores preferidos. Ao fazê-lo, lançou as bases para o repertório de concertos do final dos séculos XIX e XX.

Ela foi redescoberta como compositora desde 1960. Desde então, quase todas as composições de Clara Wieck / Schumann que sobreviveram tornaram-se gradualmente tangíveis em edições de partituras modernas ou como cópias digitais de manuscritos e gravuras . Eles são o tema da musicologia e música de concerto e são amplamente utilizados em gravações de som e vídeo.

Vida

Origem e irmãos

Clara Wieck nasceu na casa Hohe Lilie em Neue Neumarkt 48 em Leipzig (hoje Neumarkt , superconstruída com uma loja de departamentos) e foi batizada de Clara Josephine em 6 de outubro de 1819 na Nikolaikirche .

Seus pais eram Friedrich Wieck (1785-1873) e Mariane Wieck nascida Tromlitz (1797-1872). O pai era um teólogo formado . Por causa de sua paixão pela música, ele treinou piano . Ele também fundou uma fábrica de pianos e uma empresa de empréstimos musicais . A mãe de Clara era filha de um cantor. Ela teve aulas de piano com seu futuro marido e trabalhou como cantora, pianista e professora de piano. A primeira filha, Adelheid, morreu ainda criança em 1818. Clara e os irmãos Alwin (nascido em 1821), Gustav (nascido em 1823) e Viktor (nascido em 1824) seguiram-se. Na época em que Viktor nasceu, os pais já estavam separados. O casamento terminou em divórcio em 1825. Os três filhos mais velhos, Clara, Alwin e Gustav, ficaram com o pai. Viktor morreu em 1827. Alwin tornou-se violinista e professor de música, Gustav tornou-se fabricante de instrumentos.

Friedrich Wieck casou-se com Clementine Fechner, vinte anos mais jovem, em 1828 e teve filhas Marie , que mais tarde recebeu aulas de piano dele, e Cäcilie (1834-1893), que também foi uma jovem pianista promissora até os 16 anos . Friedrich Wieck gostava de mencioná-la em seus escritos ao lado de Clara e Marie como uma de suas "três filhas".

A mãe Mariane Wieck teve um segundo casamento com o professor de piano Adolph Bargiel já em 1825 e mudou-se com ele para Berlim, onde continuou a trabalhar como professora de piano. Este casamento resultou em quatro filhos, incluindo seu filho Woldemar Bargiel , que mais tarde se tornou compositor. As irmãs Clementine (1835–1869) e Cäcilie Bargiel (1831–1910) trabalharam como professoras de piano.

De criança prodígio de Leipzig a artista internacionalmente reconhecida

Clara aprendeu a falar muito tarde, provavelmente aos quatro anos, quando ela e sua mãe passaram um ano com seus avós Tromlitz em Plauen , separados de seu pai . Mariane Wieck teve que prometer devolver Clara ao pai no dia de seu 5º aniversário. Mesmo antes de sua estadia em Plauen, Clara havia "aprendido facilmente vários exercícios ao piano com a mão parada e até tocava leves acompanhamentos de danças de ouvido". De volta ao pai, ela recebeu aulas intensivas de piano aos cinco anos, principalmente do próprio Friedrich Wieck. Apenas nos primeiros anos ele às vezes delegava aulas de piano à professora de piano Emilie Reichold, que ele trouxe para Leipzig em 1826.

O foco de Friedrich Wieck era Clara, que, por causa de seu talento musical , queria torná-la conhecida como uma criança prodígio e virtuose do piano o mais rápido possível . A partir de 1º de janeiro de 1825, ele mandou sua filha para a escola particular de artesanato dos irmãos Marbach e a partir de 5 de outubro de 1825 por cerca de um ano por 3 a 5 horas por dia no Noack'sche Institut, uma escola primária particular onde ela aprendeu para escrever e fazer aritmética, mas ele insistia nas aulas diárias de piano, que restringiam esta lição elementar, e em tempos de prática concentrados. Para equilíbrio e exercícios físicos, ele prescreveu longas caminhadas. Como resultado, o treinamento de Clara foi em grande parte limitado à música, mas mais tarde também incluiu o aprendizado de línguas estrangeiras.

O sucesso veio logo. Clara Wieck já encontrou grande reconhecimento em suas primeiras aparições privadas. Para o pai, ela foi a figura de proa do método pedagógico do piano, que ele também passou para músicos como Robert Schumann e Hans von Bülow .

Em 20 de outubro de 1828 ela apareceu em público pela primeira vez no Leipzig Gewandhaus e interpretou a parte certa de uma obra a quatro mãos de Friedrich Kalkbrenner em um concerto de Caroline Perthaler ao lado de Emilie Reichold .

O jornal musical Leipziger Allgemeine escreveu:

A partir de 1827, Friedrich Wieck manteve um diário para Clara - na forma de primeira pessoa, como se ela mesma o tivesse escrito. Mais tarde, ele teve as anotações do próprio diário de Clara apresentadas a ele para leitura. Uma entrada do diário em nome de Clara escrita por Friedrich Wieck em 29 de outubro de 1828 diz:

O treinamento pianístico estrito não era adequado para crianças pelos padrões de hoje. Clara Schumann comentou sobre isso em uma carta de 1894 que um pai compreensivo havia estado ao seu lado, “[...] que zelava pela saúde dela, fazia questão de dar um bom passeio, nunca aceitava convites para sociedades tardias, nunca praticar muito em seguida, nunca fazer outra coisa senão descansar à tarde antes de um concerto noturno, enfim, quem a estava guardando. É claro que as pessoas o chamariam de tirano, como meu pai teve de suportar - mas ainda assim agradeço a ele todos os dias; o frescor que permaneceu comigo até a velhice (na arte pelo menos) agradeço a ele por isso! "

Inicialmente, o programa de palestras, em grande parte determinado pelo pai, consistia em composições agradáveis ​​e ao mesmo tempo tecnicamente exigentes, por exemplo, de Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel , Ignaz Moscheles e Henri Herz . Suas próprias primeiras composições também foram incorporadas. Só depois que a influência do pai diminuiu é que Clara tocou obras de Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach e Robert Schumann em seus concertos .

Friedrich Wieck se via como o empresário de Clara , que organizava as turnês de concertos que muitas vezes eram difíceis. Ele garantiu que os convites para shows fossem feitos e que o piano de cauda funcionasse no local. No início do século 19, muitas vezes acontecia que um piano de cauda era difícil de obter ou não estava afinado. Antes de cada concerto, surgiu a questão ansiosa de saber se a mecânica dos instrumentos iria “tocar junto”. Wieck, portanto, sempre carregava ferramentas de piano com ele e principalmente trabalhou como afinador e reparador de piano na preparação para o concerto . Mais tarde, ele passou a enviar instrumentos especialmente selecionados para o local de apresentação para que Clara pudesse tocar em um piano de cauda familiar.

Clara Wieck tocou para Goethe , conheceu pessoalmente Niccolò Paganini , fez música e fez amizade com Franz Liszt , trocou composições com Frédéric Chopin em respeito mútuo e foi incentivada e desafiada por Felix Mendelssohn Bartholdy como pianista e compositor. Em uma idade jovem ela se apresentou em várias cidades e também em países vizinhos. Em Viena , quando ela ainda não tinha 19 anos, ela recebeu a honra de ser nomeada virtuose da câmara k (aiserly) k (real) .

Ela também foi uma compositora ativa desde muito cedo. O Quatre Polonaises op. 1, composto em 1829/1830 com a idade de dez e onze anos, foi publicado em 1831. Seguiram-se Caprices en forme de Valse , Valses romantiques , Quatre Pièces caractéristiques , Soirées musicales , um concerto para piano e muito mais.

Aproximando-se de Robert Schumann

Clara Wieck conheceu Robert Schumann em 1828, com cerca de oito anos e meio de idade. A partir de outubro de 1830, quando tinha 20 anos, Schumann viveu com os Wiecks por um ano, quando teve aulas com o pai de Clara. Ele foi muito simpático com a garota: contou a ela e aos dois irmãos contos de fadas que ele mesmo fez.

Quando Clara Wieck tinha 16 anos, eles se aproximaram; Robert Schumann elogiou o primeiro beijo em novembro de 1835 em cartas posteriores. Ela era sua "Zilia", sua " Chiara ", como ele a chamava com ternura. Ele deu o título de Chiarina a uma peça de seu ciclo para piano Carnaval Op. 9, que compôs na época .

No entanto, Friedrich Wieck não estava de forma alguma pronto para aceitar o amor de sua filha por Robert Schumann. Ele primeiro conseguiu a separação programando Clara para algumas turnês de concerto. Ele a monitorava quase o tempo todo e proibia-a de se corresponder com Robert Schumann. Em junho de 1837, Friedrich Wieck trouxe sua filha para o casal Serre , que era amigo dele, em Maxen, perto de Dresden, a fim de cortar seus contatos com Robert Schumann. Mas o Serres apoiou a conexão entre os amantes.

O noivado secreto de Clara Wieck e Robert Schumann em agosto de 1837 foi seguido por uma carta de Robert Schumann a Friedrich Wieck datada de 13 de setembro de 1837, na qual ele pedia a mão de Clara. Wieck recusou o pedido e proibiu os amantes de todo contato. No entanto, os amantes conseguiram se ver repetidas vezes. Robert Schumann escreveu em seu diário em 4 de outubro de 1837: “Ontem à noite, um feliz encontro com Clara, talvez o último. O velho [Wieck] viaja para H. Último e maior presente. "

Durante a estada em Viena acompanhada por Friedrich Wieck na temporada de concertos 1837/1838, na qual Clara Wieck foi celebrada como uma estrela, ela foi autorizada a escrever a Schumann, mas ela apenas confidenciou em cartas pessoais a cartas escritas secretamente. Ela escreveu a Robert Schumann sobre as circunstâncias: “Só não me culpe por escrever tão mal, mas imagine que estou de pé com a folha de papel na cômoda em que estou escrevendo. Cada vez que mergulho no tinteiro, corro para a outra sala. ”E um pouco depois:“ Peço-lhe, não fique zangado comigo por a carta ser tão curta, mas acho que são dez horas e eu ' estou com medo do meu coração, meu quarto. "

Na correspondência contínua entre Clara Wieck e Robert Schumann, na qual dúvida e confiança se alternam, ambos reafirmam sua lealdade inquebrantável e amor constante.

Após a viagem a Paris, que durou de 8 de janeiro a 14 de agosto de 1839 sem o pai, Clara Wieck deixou a casa do pai. Ela encontrou aceitação com amigos e, finalmente, a partir de setembro de 1839, com sua mãe em Berlim, onde pôde passar o Natal de 1839 com Robert Schumann e onde viveu até o casamento.

Julgamento, casamento e primeiros anos de casamento

Em 16 de julho de 1839, Robert Schumann e Clara Wieck entraram com uma ação no tribunal de Leipzig com o pedido de obrigar o padre Wieck a consentir com o casamento planejado ou dar seu consentimento oficial.

Durante esse período de incerteza, Clara Schumann registrou suas esperanças e preocupações sobre o casamento desejado em seu diário em setembro de 1839:

Os procedimentos foram atrasados, principalmente por causa do envolvimento de Friedrich Wieck. Mas em 1º de agosto de 1840, o tribunal finalmente aprovou o casamento. "[A] no dia 16 [de agosto] 1º contingente - [...] d. 4 [de setembro] Klara, daí em diante sempre comigo ”, anotou Robert Schumann em seu diário. O casamento ocorreu em 12 de setembro de 1840, um dia antes do 21º aniversário da noiva, na Igreja Memorial Schönefeld, perto de Leipzig. Uma placa memorial em Mölkau lembra que Clara e Robert Schumann passaram a tarde em Gutspark Mölkau.

Agora eles podiam se mudar oficialmente para o apartamento no primeiro andar de um novo prédio na Inselstrasse 5 (agora com 18) , que havia sido mobiliado antes do casamento e onde o casal morou o resto de seu tempo em Leipzig até se mudarem para Dresden. Os convidados agora podiam ser recebidos tanto no escritório de Robert Schumann quanto na sala de estar, que também era a sala de música de Clara Schumann. Se vários convidados viessem ao mesmo tempo, o salão adjacente estava disponível, no qual também aconteciam concertos e leituras. Desde o início, o casal esperava e recebia muitos visitantes. Naquela época, era comum que músicos que vinham a Leipzig - também por causa de Felix Mendelssohn Bartholdy - visitassem os Schumann, fizessem música para e com Clara Schumann, permitissem que ela se apresentasse ou apresentasse suas próprias obras. Além de seu amigo Felix Mendelssohn Bartholdy , que mora em Leipzig, os visitantes incluíram William Sterndale Bennett , Hector Berlioz , Ole Bull , Ferdinand David , Adolph Henselt , Franz Liszt , Ignaz Moscheles , Heinrich Marschner , Johannes Verhulst , Pauline Viardot-Garcia e Richard Wagner . Além disso, Clara Schumann recebeu sugestões e uma mudança da vida cotidiana nos muitos eventos musicais e sociais e encontros, aos quais compareceu principalmente com Robert Schumann.

Com o casamento, ela recebeu várias tarefas. Em primeiro lugar, ela se via como a esposa de Robert Schumann, que queria estar totalmente presente para ele e seu bem-estar e permitir que ele vivesse uma vida despreocupada e compondo imperturbável. Ela era responsável por administrar a casa e supervisionar os criados. Ela até pensou em criar uma horta atrás da casa. Mesmo assim, ela queria continuar sua carreira artística, dar concertos e fazer turnês e tinha medo de perder suas habilidades pianísticas se faltasse a prática diária e o encontro constante com o público. O casamento cotidiano na comunidade doméstica com Robert Schumann tinha algo de desiludido para Clara Schumann a esse respeito: Robert Schumann não gostava que sua esposa quisesse continuar a dar concertos; pelo menos durante o primeiro ano de casamento, ele exigiu a presença dela ao seu lado. A seu pedido, Clara Schumann restringiu a prática do piano para que Robert Schumann pudesse se concentrar na composição; porque as paredes de enxaimel do apartamento eram barulhentas. Além disso, era desejo de Robert Schumann que Clara Schumann se dedicasse mais à composição e continuasse o estilo que já havia desenvolvido em Romances, Op. 11. Uma espécie de composição romântica voltada para o virtuosismo e a bravura também era irrelevante para ela.

O casamento ofereceu a Clara Schumann a oportunidade de atualizar a educação geral que havia sido negligenciada durante o regime de seu pai. Lia, por exemplo, Goethe , Shakespeare e Jean Paul e lidava com poemas adequados para música. Junto com Robert Schumann, ela analisou em detalhes o Cravo Bem Temperado de Johann Sebastian Bach e estudou as sonatas para piano de Beethoven, bem como as últimas composições de Robert Schumann.

Duas filhas nasceram nos anos de casamento de Leipzig: Marie (1841–1929) e Elise (1843–1928). Elas eram cuidadas por amas de leite , como era costume nas classes médias da época.

Houve uma reconciliação entre Friedrich Wieck e o casal Schumann em 1843; O pai deu o primeiro passo nesse sentido.

Muitas das circunstâncias descritas são conhecidas hoje porque Robert Schumann apresentou um diário de casamento que foi publicado em 1987. Ele e Clara Schumann fizeram suas entradas alternadamente. Schumann, que é conhecido por sua taciturnidade, também pretendia essa facilidade para escrever mensagens e pedidos para os quais a palavra falada era insuficiente, e Clara Schumann usou o diário para transmitir sua visão das coisas ao marido sobre certos assuntos.

Continuação da carreira e adeus a Leipzig

Clara Schumann concretizou seu desejo de reaparecer como esposa e de fazer turnês de concertos muito rapidamente. Por último, mas não menos importante, a situação financeira da família tornou esta medida muito aconselhável; porque Clara Schumann deu uma contribuição significativa para o fato de que o sustento da família sempre poderia ser coberto com a renda dos shows. A propósito, seus shows também beneficiaram Robert Schumann pessoalmente. Por não poder se apresentar publicamente como pianista devido à sua deficiência, ela interpretou suas obras para piano solo e de câmara e também as três obras para piano e orquestra, além de acompanhante de suas canções, tornando-o conhecido em toda a Europa. Desta forma - principalmente após sua morte - ela garantiu em grande parte a sua fama como compositor.

Já em 15 de outubro de 1840, o primeiro sarau ocorreu no salão Schumanns 'na Inselstrasse na frente de cerca de 20 convidados. Robert Schumann sobre isso no diário de casamento:

Sua primeira aparição pública como Clara Schumann ocorreu em 19 de outubro de 1840 em Leipzig em uma soirée de Felix Mendelssohn Bartholdy para Ignaz Moscheles. Clara e Robert Schumann deram seu primeiro concerto juntos em 31 de março de 1841 no Gewandhaus. A 1ª sinfonia em si bemol maior de Robert Schumann e a canção Am Strande de Clara Schumann foram estreadas .

Em 21 e 25 de novembro de 1841, Clara Schumann fez uma aparição especial em Weimar . Em 6 de dezembro de 1841, o casal deu seu segundo concerto no Gewandhaus, no qual a 1ª sinfonia de Robert Schumann foi executada novamente e Clara Schumann se apresentou como solista e junto com Franz Liszt com o Hexameron no arranjo de Liszt para dois pianos.

O casal fez uma viagem ao norte da Alemanha em fevereiro e março de 1842 para Bremen , Oldenburg e Hamburgo . Com forte dor de separação - também com o retorno do marido - Clara Schumann veio sozinha de Hamburgo para Copenhague e voltou para Leipzig em 26 de abril de 1842.

A principal viagem do casal à Rússia durou de 25 de janeiro a 30 de maio de 1844, passando por Berlim , Königsberg , Mitau , Riga e Dorpat até São Petersburgo e Moscou . Uma recepção na família real foi o destaque social. O descontentamento temporário de Robert Schumann com os sucessos de sua esposa é bem conhecido; ele achava difícil ser seu companheiro negligenciado.

De volta a Leipzig, não foi fácil para Clara Schumann reencontrar seu papel de esposa, chefe de família e mãe. Ela ficou muito preocupada quando Robert Schumann sofreu um colapso físico e mental em agosto de 1844. Ela teve que se retirar de um breve contrato como professora de piano no Conservatório de Leipzig, e as turnês que estavam sendo planejadas não puderam ser realizadas. A viagem do casal às montanhas Harz em setembro de 1844 não trouxe nenhuma melhora real. Robert Schumann anotou em seu diário de viagem: “O céu me dê saúde e força de volta ao trabalho!” No dia 3 de outubro, os Schumann viajaram para Dresden em busca de relaxamento, mas Robert Schumann não conseguiu dormir por oito dias. No final de novembro, eles voltaram a Leipzig sem sucesso. No entanto, rapidamente ficou claro para o casal que eles se mudariam inteiramente para Dresden. Os amigos - incluindo Felix Mendelssohn Bartholdy - organizaram um sarau musical para os Schumanns em 29 de novembro. Após um concerto público de Clara Schumann no Gewandhaus em 5 de dezembro de 1844 e uma matinê de despedida no Salon da Inselstrasse alguns dias depois, a família Schumann deixou Leipzig em 13 de dezembro de 1844.

Dresden

Depois que os Schumann se mudaram para Dresden em dezembro de 1844, Robert Schumann tentou em vão conseguir uma posição permanente como regente em um concerto ou ópera. Até 1846, ele estava frequentemente doente e melancólico.

O casal esperava relaxar no verão de 1846 tomando banho na ilha de Norderney . Por causa de um "Katharr [s] constante", a condição de Robert Schumann era inicialmente insatisfatória. Um dia antes do primeiro resort à beira-mar de Clara Schumann, ele anotou no livro doméstico: “Certamente por causa da irmandade de KI [ara]”. Alguns dias depois, ele observou: “Mudança na condição de Kl [ara] e em sua alegria. “Essas entradas foram interpretadas de forma diferente. As interpretações vão desde a alegria pela inexistência da gravidez até uma partida deliberada causada pelos banhos de Clara Schumann. Mas as fontes não dão nenhuma certeza. O certo é que Robert Schumann sentiu um alívio com suas queixas - especialmente depois - dos balneários à beira-mar, enquanto Clara Schumann deixava Norderney doente.

Em 17 de setembro de 1846, a família Schumann mudou-se de Seegasse para um apartamento maior na Grosse Reitbahngasse 17, onde Clara Schumann podia tocar piano em uma sala isolada sem incomodar o marido.

Após várias semanas de viagens com concertos em Viena, Brno e Praga , o casal Schumann experimentou a bem-sucedida apresentação do oratório Das Paradies und die Peri de Robert Schumann em Berlim em 17 de fevereiro de 1847 . Os contatos da época com os salões de Berlim e os círculos artísticos em torno de Felix Mendelssohn Bartholdy, Wilhelm e Fanny Hensel , Henriette Sontag e Pauline Viardot fizeram Robert e Clara Schumann pensarem em se mudar para Berlim. Clara Schumann tinha feito amizade com Fanny Hensel, em quem ela viu uma companheira de pensamento semelhante na arte. Clara Schumann: “[Nós] quase sempre nos harmonizamos.” Mas depois da morte prematura de Fanny Hensel em 14 de maio de 1847, que “abalou muito os Schumann”, o plano de mudança foi rejeitado.

Entre 1845 e 1849 Clara Schumann teve quatro filhos: a terceira filha Julie, Emil (que morreu após 16 meses), Ludwig e Ferdinand. No final de 1849, Robert Schumann recebeu a oferta para se tornar o diretor musical da cidade em Düsseldorf . Ele aceitou a oferta.

Düsseldorf

Em 1850, a família Schumann mudou-se para Düsseldorf. A família teve que passar os primeiros dias em um hotel até que puderam se mudar para um grande apartamento no dia 10 de setembro na Alleestraße 782, na esquina da Grabenstraße. Clara Schumann sofreu com o fato de Robert Schumann ter de pagar por conta própria os altos custos do hotel e a cara mudança. Além disso, ela tinha problemas com as tarefas domésticas neste apartamento, o que dificilmente permitia que ela viesse praticar piano, e Robert Schumann ficou tão incomodado com o barulho da rua que ficou temporariamente impedido de trabalhar. Seu estudo foi, portanto, transferido para a retaguarda. Uma vantagem deste apartamento era que os concertos de câmara podiam ser realizados em uma grande sala.

Clara Schumann apareceu como solista em Düsseldorf e Colônia já na temporada de concertos de 1850/51. Por ocasião do primeiro concerto em Düsseldorf, onde tocou o Concerto para Piano em Sol menor, Op. 15 de Felix Mendelssohn Bartholdy, escreveu em seu diário:

Ao lado de Robert Schumann, assumiu a assistência musical com a orquestra e os ensaios do coral. A falta de disciplina por parte dos músicos e cantores, de que ambos reclamaram, bem como a fraca assertividade de Robert Schumann, fizeram com que os ensaios e as actuações não trouxessem o sucesso pretendido. O casal também foi prejudicado por três mudanças em Düsseldorf, bem como por outro nascimento e um aborto espontâneo.

Woldemar Bargiel, meio-irmão de Clara Schumann, registrou as circunstâncias de sua visita ao casal Schumann em julho e agosto de 1852 em seu diário. Depois disso, Schumann trabalhou muito em projetos musicais durante esse tempo e ocasionalmente se dedicou à sua família e aos seus jovens amigos músicos, mas também adoeceu com frequência, o que levou a preocupada Clara Schumann com ela. Para Bargiel, parecia "como se Schumann e Clara tivessem um e o mesmo organismo físico e infundissem todas as sensações de Schumann neles".

Bargiel foi levado em uma viagem de férias para Scheveningen pelo casal Schumann em agosto de 1852. Após seu retorno, a família Schumann pôde se mudar para um novo apartamento em 19 de setembro de 1852 na Bilker Strasse 1032 , (hoje nº 15), que Robert Schumann já havia alugado em agosto. Amigos se mudaram do apartamento em Heroldstrasse para lá. O apartamento tinha dois andares. O escritório de Clara Schumann ficava no andar superior. Agora ela podia praticar piano sem ser perturbada e sem incomodar o marido.

No decorrer de 1853, as disputas entre Robert Schumann e a orquestra de Düsseldorf que dirigia aumentaram. Em novembro, ele foi aconselhado a apenas conduzir seus próprios trabalhos e a renunciar ao seu amplo cargo. Ele reagiu com indignação e se retirou de todas as obrigações. Durante esse tempo, Clara Schumann compartilhou a falta de visão do marido. Seu primeiro biógrafo, Berthold Litzmann, descreveu sua atitude em relação a isso:

Sua preocupação continuou a ser sobre a condição extremamente instável de Robert Schumann. As bem-sucedidas turnês de concertos de Clara e Robert Schumann de Düsseldorf à Holanda de 24 de novembro a 22 de dezembro de 1853 e em Hanover de 21 a 30 de janeiro de 1854 deram esperança, mas logo depois a doença de Robert Schumann, possivelmente consequência de uma doença adquirida anteriormente sífilis , um novo ponto alto. Cada vez mais ele desenvolvera "defeitos auditivos": ruídos e tons intrusivos até peças inteiras de música o perseguiam, roubavam seu sono, causavam-lhe uma dor terrível e às vezes o faziam alucinar . Suas notas no livro doméstico relatam sobre ele até 17 de fevereiro de 1854; depois disso, não houve mais entradas.

Em 27 de fevereiro, uma segunda-feira de rosas, Robert Schumann se atirou da ponte flutuante de Oberkassel no Reno para se matar , mas foi retirado da água e resgatado. Os médicos aconselharam com urgência Clara Schumann, que estava grávida de seu filho mais novo, Félix, a não ver seu marido em seu estado deplorável. Ela foi morar temporariamente com um amigo com as crianças. Em 4 de março de 1854, Robert Schumann foi admitido no sanatório neurológico em Endenich, perto de Bonn (hoje um distrito de Bonn). Clara Schumann não foi informada da tentativa de suicídio e de como seu marido havia sido encontrado até 1856.

Em várias biografias de Robert e Clara Schumann pode-se encontrar a descrição de que Robert Schumann se via como um “criminoso” que poderia “ferir” sua amada esposa, e isso o fez decidir ir para um hospital psiquiátrico voluntariamente. No entanto, isso não foi provado e agora é altamente controverso. Não há nada sobre isso no diário de Robert Schumann. A fonte desta afirmação é a biografia de três volumes Clara Schumann publicada em 1908 . A vida de um artista. Baseado em diários e cartas do primeiro biógrafo de Clara Schumann, Berthold Litzmann (1857–1926). No entanto, Litzmann não fez os diários e cartas de Clara Schumann confiados a ele por Marie Schumann disponíveis para a posteridade (ele ou mais provavelmente Marie deveria tê-los queimado). Dos 47 diários encadernados originalmente nomeados por Litzmann, apenas os nove volumes dos diários da juventude e os três volumes dos diários de casamento mantidos com Robert Schumann sobreviveram.

Clara Schumann não viu o marido até depois de dois anos no hospital psiquiátrico, dois dias antes de sua morte. Às vezes, presume-se que Litzmann apresentou Robert Schumann como um risco para sua esposa e família, a fim de proteger Clara Schumann de acusações por causa de sua visita tardia (como Dieter Kühn em Clara Schumann. Piano ). Mas o fato é que Clara Schumann teve suas visitas negadas a Endenich desde o início por motivos médicos. No verão de 1854, ela escreveu uma carta ao médico assistente Eberhard Peters para avisá-la assim que uma visita pudesse ocorrer sem prejudicar seu marido. Foi apenas quando o fim de Schumann foi reconhecível que ela foi chamada para Endenich em 23 de julho de 1856. Ela queria visitar imediatamente a pessoa irremediavelmente doente, mas a conselho dos médicos e de Brahms que estava viajando com ela, ela se absteve de fazê-lo, embora já estivesse em Endenich. Schumann não os viu até 27 de julho de 1856, dois dias antes de sua morte. Ela tinha certeza de que ele a reconhecia. Naquela época, Schumann já se recusava a comer.

Clara Schumann e Johannes Brahms

Quando Johannes Brahms visitou Robert e Clara Schumann pela primeira vez em Düsseldorf, a família Schumann estava em uma posição difícil: Robert Schumann perdeu o apoio em sua posição como diretor musical e seus problemas de saúde o afetaram cada vez mais.

Em 30 de setembro de 1853, dia da chegada de Brahms, Clara Schumann registrou em seu diário:

No mesmo dia, Robert Schumann anotou no livro doméstico: “Sr. Brahms de Hamburgo. "

Nos dias que se seguiram, o casal ficou emocionado e animado com o impacto do jovem Johannes Brahms e suas obras já artisticamente maduras, que ele lhes apresentou sem notas ao piano e que eles perceberam como revelações. Clara Schumann resumiu suas impressões de outubro de 1853 em seu diário da seguinte forma:

Com seu artigo Neue Bahnen para o Neue Zeitschrift für Musik , Robert Schumann garantiu que a atenção fosse dada ao artista até então desconhecido.

Logo após a internação de Schumann no hospital psiquiátrico em março de 1854, o contato entre Clara Schumann e Brahms se intensificou, que inicialmente se mudou para um alojamento próximo ao apartamento de Schumann e, finalmente, após a mudança de Clara Schumann para a Poststrasse em agosto de 1855, um quarto na mesma casa foi alugado. Com isso, Brahms foi aceito na família de Clara Schumann para que todos pudessem ver. Como antes, junto com Joseph Joachim , Albert Dietrich e Julius Otto Grimm, ele apoiou Clara Schumann em assuntos internos e externos e tornou-se seu amigo de confiança. É certo que Brahms estava apaixonado por Clara Schumann; numerosas cartas atestam isso. Mas o que realmente aconteceu entre eles no período até 1856 não está muito claro, porque Clara Schumann e Brahms, de comum acordo, destruíram quase toda a correspondência do período até 1858. No entanto, apenas Brahms manteve o acordo completamente; Clara Schumann manteve algumas cartas que contam à posteridade algo sobre seu relacionamento.

Todas as formas de endereço podem ser encontradas nas cartas sobreviventes de Brahms: primeiro “Querida Senhora”, depois “Querida Amiga”, finalmente “Querida Amiga”, finalmente “Amada Sra. Clara”. Na carta de 25 de novembro de 1854, ele expressou sua alegria esmagadora em um tu repentino:

Ele, o mais jovem, não tinha ousado oferecer um você e estava apenas lentamente encontrando seu caminho para essa forma íntima de tratamento. Na carta de 31 de maio de 1856, ele escreveu muito claramente sobre amor e ternura:

Após a morte de Robert Schumann em julho de 1856, o tom das cartas tornou-se muito mais sóbrio. As cartas de Brahms agora falam de cautelosa consternação.

Em uma entrada de diário sem data destinada a seus filhos, Clara Schumann descreveu seu relacionamento com Brahms:

As últimas décadas - Berlim, Baden-Baden e Frankfurt am Main

Mesmo antes da morte de Robert Schumann, Clara Schumann havia dado os três filhos mais velhos: Marie e Elise se mudaram em 1855 com Wilhelmine von Erkelenz para a escola secundária particular para meninas de Düsseldorf a Colônia e na Páscoa de 1856 para um internato em Leipzig. A terceira filha Julie veio de 1854-1857 aos cuidados da avó Mariane Bargiel em Berlim , onde foi ensinada como Marie e Elise a partir de 1857 na pensão superior e instituição de ensino Luise Hausleuthners. Na Páscoa de 1857, Ludwig e Ferdinand mudaram-se para o Stoy'sche Erziehungsanstalt em Jena e, em outubro de 1859, para um internato em Bonn. Os dois mais novos, Eugenie e Felix, ficaram por enquanto com Clara Schumann em Düsseldorf e foram cuidados pela governanta.

Em outubro de 1857, Clara Schumann mudou-se para Berlim, onde viveu até 1863, inicialmente em Dessauerstr. 2, depois de 1861 em Schöneberger Ufer 22. Marie, Elise, Eugenie e Felix voltaram para sua casa. Em Berlim, uma amiga de Clara Schumann, Elisabeth Werner, assumiu a governança e os cuidados com as crianças por algum tempo, quando Clara Schumann estava em turnês. Ferdinand mudou-se para o Joachimsthaler Gymnasium em 1861 , Ludwig ficou aos cuidados de uma casa paroquial em Wissen an der Sieg. Clara Schumann tentou dar aos seus filhos uma educação sólida, o que não era normal, especialmente para as filhas do século 19, e principalmente conseguiu que vários irmãos frequentassem a escola juntos.

Em 1863 ela se mudou para Baden-Baden . Uma amizade começou já em 1857 com uma troca de cartas entre Clara Schumann e o compositor Theodor Kirchner , que se transformou em um caso de amor em 1863. A relação entre os dois foi tensa desde o início pelo vício de Kirchner em jogos de azar. Quando Clara Schumann percebeu que, apesar de muitos esforços, ela não poderia ter uma melhor influência sobre Theodor Kirchner e não podia ter certeza de seu amor honesto, ela acabou com a "amizade incomum". Ela informou Kirchner de sua decisão de fazê-lo em uma carta datada de 21 de julho de 1864.

Sua vida ainda estava repleta de turnês de concertos de sucesso em várias cidades da Alemanha e da Europa. Clara Schumann permaneceu uma pianista amplamente famosa. Seu filho Ludwig, que provavelmente era mental e fisicamente retardado, era um fardo para ela. Clara Schumann reclamou: “Ludwig não me apóia.” Após o colapso de Ludwig, em 1870 ela ordenou que o jovem fosse internado no asilo de loucos do Castelo Colditz , onde morreu cego em 1899.

Em 1873 voltou a Berlim, principalmente porque “não queria viajar muito mais em fila” - por motivos físicos e para poder passar mais tempo com os filhos Ferdinand e Felix, que viviam em Berlim. Junto com suas filhas Eugenie, que estudou piano e canto na Königliche Hochschule für Musik em Berlim, e Marie, ela se mudou para um apartamento no Tiergarten, In den Zelten 11. Em seu apartamento e na villa de Joseph Joachim (que fica bem em frente do prédio residencial de Clara Schumann) ela também deu saraus particulares. Como Clara Schumann não pôde dar concertos de meados de dezembro de 1873 a 1875 devido às fortes dores no braço e não conseguiu encontrar nenhum círculo artístico e social em Berlim, ela não se sentiu em casa em Berlim. Em uma carta a seu amigo artista e maestro Hermann Levi em dezembro de 1875, ela escreveu: “Não me encaixo aqui, só posso encontrar o que preciso para o intercâmbio artístico e social em uma cidade de médio porte. Aqui eu envelheço mais cedo do que realmente sou. Sinto falta do prazer musical, do intercurso artístico que permite desfrutar de uma hora de lazer com música, em suma a luz e o ar de que preciso. ”Além disso, um emprego na Universidade Real de Música de Berlim não era possível.

Em 1878 ela se tornou a "primeira professora de piano" do recém-fundado Dr. Conservatório de Hoch em Frankfurt am Main . Ela ensinou em seu apartamento na Myliusstrasse, assistida por suas filhas Marie e Eugenie. Além de lecionar, trabalhou como editora de composições de Robert Schumann e promoveu sua publicação na editora musical Breitkopf & Härtel . Ela também publicou seus escritos e diários da juventude. Ela deu seu último show em 12 de março de 1891 aos 71 anos. No mesmo ano, sua filha Eugenie emigrou para a Inglaterra.

Nos anos que se seguiram, ela sofreu de uma "dor de cabeça" que gradualmente levou à perda de audição. Afinal, ela só conseguia identificar corretamente os sons do piano, percebia os sons dos outros instrumentos de forma distorcida ou encoberta por ruídos que também eram ouvidos em repouso.

Em 23 de janeiro de 1893, ela relatou em uma carta a Elisabeth Werner:

Em 26 de março de 1896, Clara Schumann sofreu um derrame e morreu alguns meses depois de outro derrame aos 76 anos. De acordo com seus desejos, ela foi enterrada ao lado do marido em Bonn, no antigo cemitério . Uma pequena placa memorial na Myliusstraße 32 em Frankfurt am Main lembra seu último local de trabalho.

Clara Schumann como uma virtuose

Treino e primeiras aparições

O treinamento de Clara Wieck como pianista começou quando ela finalmente ficou aos cuidados de seu pai em 1824, aos cinco anos de idade. Quando Friedrich Wieck se separou da mãe de Clara Wieck, ele estipulou que a “possuiria” quando ela atingisse a idade de 5 anos - como ele mesmo disse. Há muito nos diários da juventude de Clara Wieck, em grande parte mantidos por seu pai, e no livro Clavier und Gesang de Friedrich Wieck, publicado em 1853, sobre o ensino metodologicamente progressivo que começou imediatamente . Para vivenciar questões didáticas e polêmicas .

Além do domínio virtuoso da técnica usual do piano, um dos objetivos principais do ensino era um jogo mais complexo, vocal e "comovente". No início Clara Wieck tocava de ouvido e só em 1825 também sistematicamente de acordo com as notas. Ela rapidamente aprendeu a tocar peças de duas e quatro mãos, algumas das quais ela aprendeu a tocar de cor. O jogo ensemble foi adicionado a partir de 1826. Ela praticava leitura à primeira vista principalmente a quatro mãos com seu pai ou com Emilie Reichold. Assistir a concertos, o teatro e a ópera alargaram os seus horizontes musicais. Em 1827 ela estudou um concerto para piano pela primeira vez com Johann Nepomuk Hummels op. 73. ;

No decurso de 1828, Clara Wieck foi preparada pelo seu pai através de aparições privadas em Leipzig e Dresden para a sua primeira aparição pública, que teve a 20 de Outubro do mesmo ano na Gewandhaus de Leipzig como convidada num concerto da pianista Caroline Perthaler . Seu primeiro concerto independente aconteceu no mesmo local com o apoio da Orquestra Gewandhaus em 8 de novembro de 1830. O programa misto típico do século 19 e, portanto, apresentado aqui em detalhes, foi introduzido pela abertura de Oberon por Carl Maria von Weber. Clara Wieck tocou o Rondo brilhante para pianoforte com orquestra op.101 de Friedrich Kalkbrenner, as Variações brilhantes para piano solo op.23 de Henri Herz e um dos pianos no concerto Quatuor de Carl Czerny para 4 pianoforte e orquestra op.230 que ela acompanhou, entre outras coisas, uma canção composta por você mesmo. Suas próprias variações sobre um tema original para solo de piano formaram o final.

1831 a 1839 - construindo uma carreira internacional

As turnês dirigidas por Friedrich Wieck garantiram que Clara Wieck se tornasse conhecida e reconhecida como uma virtuose no país e no exterior. Afinal, ela foi apontada como tendo direitos iguais aos de pianistas como Sigismund Thalberg, Adolph Henselt ou Franz Liszt. Ao mesmo tempo, o repertório dos seus concertos públicos foi alargado para incluir obras de compositores anteriormente reservados à produção musical privada ou semipública, nomeadamente obras de Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy e Robert Schumann. Com este novo tipo de programa, Clara Wieck estabeleceu novos padrões. As apresentações em Viena na temporada de concertos de 1837/1838, em particular, levaram a um sucesso sem precedentes e um avanço internacional. Franz Grillparzer prestou homenagem à sua execução da Sonata para Piano em Fá menor de Ludwig van Beethoven, Op. 57, a Appassionata , com um poema que rapidamente se espalhou e que Johann Vesque von Püttlingen musicou tornou famoso o jovem de 18 anos. Viena pegou febre Clara Wieck. O imperador Fernando I a descreveu como uma "garota milagrosa" e a nomeou virtuose da câmara real e imperial .

1840 a 1856 - pianista e esposa

A tendência de incluir no repertório obras artificiais cada vez mais superiores esteticamente, além das peças virtuosísticas que faziam sucesso para o público, continuou após seu casamento. Clara Schumann era vista como uma representante “autêntica” da chamada “escola romântica”, que consequentemente deu a conhecer a música contemporânea de Frédéric Chopin, Adolph Henselt, Felix Mendelssohn Bartholdy e Robert Schumann. No entanto, Robert Schumann a incentivou a aparecer menos em público e a cumprir mais seus deveres de dona de casa e maternal e, ao mesmo tempo, se recompor mais. Mas a renda de shows de Clara Schumann foi necessária por muitos anos para garantir a renda familiar. Em 1842, ela escreveu outro aspecto para Robert Schumann em seu diário de casamento:

Por muito tempo, no entanto, Clara Schumann teve que reduzir drasticamente sua prática e tempo de estudo para não perturbar Robert Schumann enquanto compunha. Na segunda e na 20ª semana de seu jovem casamento, Clara Schumann escreveu em seu diário:

A competição entre Clara Schumann e Robert Schumann por um tempo tranquilo de prática e composição também causou lesões mútuas no período que se seguiu. Clara Schumann usou seus lamentos por causa da situação econômica, que tornou o concerto necessário, Robert Schumann suas críticas muitas vezes agressivas de suas interpretações, especialmente em situações críticas de saúde.

Clara Schumann foi acompanhada pelo marido em várias turnês de concertos. As viagens conjuntas ao norte da Alemanha (1842), Rússia (1844) e Viena (1846/47) trouxeram grande sucesso para eles e para o menos notado Robert Schumann tensão psicológica e sentimentos de inferioridade. Em contraste, a turnê de concertos pela Holanda (1853) foi extremamente triunfante para ambos. Em 17 de janeiro de 1854, Schumann escreveu:

Durante a hospitalização de Roberts Schumann em Endenich, Clara Schumann deu concertos não só por necessidade financeira, mas também para poder levar uma vida autodeterminada. Já em agosto de 1854 ela se apresentou em Ostend. Seguiram-se concertos em muitas cidades alemãs e na Holanda, às vezes com o violinista e compositor Joseph Joachim . A grande digressão por Londres, Manchester, Liverpool e Dublin de 18 de abril a 6 de julho de 1856, empreendeu por sugestão e mediação de Joseph Joachim, que deu um total de 162 concertos com ela na Inglaterra durante e nos anos seguintes.

De 1856 - apresentador de concerto e professor de piano

Após a morte de Robert Schumann, Clara Schumann decidiu financiar sua vida e a de seus filhos com o lucro de seus concertos públicos. Além disso, havia taxas de aulas particulares de piano e, posteriormente, também de sua posição como “primeira professora de piano” para a Dra. Conservatório de Hoch em Frankfurt am Main.

Entre 1856 e 1873 ela se apresentou em vários países. Um total de dezenove estadias na Inglaterra com foco em Londres foram registradas até 1888. Em 1874 ela fez uma pausa. Reumatismo, artrite e problemas auditivos a incomodavam. Em 1875 ela deu concertos apenas na Alemanha. A partir de 1876, ela foi atraída principalmente para Londres. Ela estava lá pela última vez em 1888 e se despediu de sua fiel plateia com o Carnaval de Robert Schumann . Sua última aparição pública, seu concerto de despedida, ocorreu em 12 de março de 1891 em Frankfurt am Main. Ela escreveu sobre isso para Lida Bendemann em 13 de março :

Depois disso, ela parou de dar concertos, mas até o ano de sua morte ela ensinou e tocou piano.

Resumo

Um levantamento do repertório de Clara Wieck-Schumann de 1828 a 1891 mostra uma mudança do concerto virtuoso, que foi projetado principalmente para os amantes da música, leigos ingênuos, para um tipo de concerto canonizado e padronizado baseado em composições do período clássico-romântico , com base em um ouvinte orientado para o ideal educacional. As composições mais frequentemente escolhidas em termos percentuais - tanto obras solo para piano como música de câmara, concertos e canções com a participação do piano - vieram de Robert Schumann, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy e Ludwig van Beethoven ao longo de todo o atividade de concerto. Johann Sebastian Bach e Franz Schubert devem ser mencionados com uma proporção menor. Este ranking mostra o papel decisivo de Clara Schumann na criação de um repertório de concerto moderno, que também determinou as noites de duo com Julius Stockhausen , Pauline Viardot-Garcia , Johannes Brahms e sobretudo Joseph Joachim. As aulas de piano de Clara Schumann também corresponderam a isso. Também foi orientado para interpretações fiéis, que deveriam corresponder à vontade do compositor expressa no texto musical, como ela própria se empenhava em suas apresentações.

Clara Schumann em 15 de outubro de 1868 em uma carta a Johannes Brahms:

Clara Schumann como compositora

Compor para uma carreira como pianista

Por instrução de Friedrich Wieck, Clara Schumann recebeu em criança, além das aulas de piano que seu pai lhe dava, que incluíam também exercícios de improvisação, de teoria de março de 1830 e aulas de contraponto do Thomaskantor Christian Theodor Weinlig e de junho de 1832 de composição do maestro Heinrich Dorn . Aulas de violino e exercícios de partitura, bem como aulas de instrumentação com Carl Gottlieb Reissiger e aulas de canto com Johann Aloys Miksch em 1834 foram adicionadas. Esta formação diversificada forneceu a Clara Wieck todas as bases necessárias para a sua própria composição e permitiu-lhe aparecer em público como compositora como compositora desde jovem com o seu Quatre Polonaises pour le Pianoforte op.1, impresso em 1831, baseado em modelos bem conhecidos.

Este primeiro trabalho e também as óperas 2 a 10 seguintes, bem como algumas composições ausentes, foram usados ​​principalmente para a própria apresentação em aparições públicas e semipúblicas. Especialmente op.3 e opp. 7 a 10 são moldados pelas possibilidades virtuosísticas progressivas do pianista e baseiam-se na literatura de sua época. Características salientes nesta primeira fase de composição, um colorido, com harmônicos ricos em dissonância , um tratamento variável da métrica e do ritmo , bem como particularmente nas op. 5 e 6, a variedade de gêneros e tipos de registro , alguns dos quais em níveis inspirados por ambos os operadores Frédéric Chopin orientar. Obras de Louis Spohr, Carl Maria von Weber e Felix Mendelssohn Bartholdy também serviram como modelos nessa época. Já em algumas de suas primeiras obras a compositora manteve um diálogo musical com Robert Schumann por meio de citações recíprocas e da adoção de temas e motivos .

Naquela época, composições de mulheres ainda eram consideradas inusitadas. Em uma resenha do Concerto para Piano em Lá Menor de Clara Wieck , Op. 7, composto entre as idades de 14 e 15, o crítico musical Carl Ferdinand Becker escreveu , que descreveu este concerto como "muito excelente":

No entanto, não poderia haver uma questão de “revisão. - [...] Porque estamos lidando com o trabalho de uma senhora. ”Posteriormente, Becker citou algumas peculiaridades como as conexões harmônicas extraordinárias e as diferentes durações dos três movimentos. O compositor August Gathy, por outro lado, manteve o jovem compositor no mesmo ano sem restrições como membro da "Escola Romântica", que viu - a partir de Ludwig van Beethoven - representada particularmente por Frédéric Chopin e Robert Schumann.

Em uma comunidade artística muito procurada com Robert Schumann

A partir dos romances para piano, Op. 11, que foram escritos durante o período de noivado em uma animada troca de idéias com Robert Schumann, a direção da composição mudou. Embora algumas obras para piano e obras com a participação do piano ainda fossem destinadas à sua própria execução, elas agora seguem uma estética influenciada por Robert Schumann e Felix Mendelssohn Bartholdy. O virtuosismo era uma questão menor, por outro lado um cenário expressivo, romântico e polifônico dominado .

Robert Schumann viu Clara como uma compositora igual durante o noivado e também após o casamento. Em 18 de junho de 1839, ele escreveu a ela sobre o casamento esperado:

Em 10 de julho de 1839, ele se referiu ao romance em Sol menor do Op. 11, publicado em 1840:

No diário de casamento do casal desde o dia do casamento, Robert Schumann concretizou sua ideia ideal de uma vida e comunidade criativa baseada no respeito mútuo:

No primeiro ano de casamento, Robert Schumann direcionou o interesse de sua esposa para a composição de canções . Ele publicou três de suas canções, que considerou particularmente bem-sucedidas, junto com suas próprias canções como uma obra conjunta em 1841, sem revelar a autoria das canções individuais. Os números 2, 4 e 11 das doze canções baseadas em textos da primavera amorosa de Friedrich Rückert vêm de Clara Schumann.

Mas os deveres de dona de casa e mãe de Clara Schumann acabaram sendo um obstáculo para a composição. Em 17 de fevereiro de 1843, Robert Schumann registrou seu arrependimento em seu diário de casamento:

Vez após vez, foi Robert Schumann quem encorajou sua esposa a compor, também durante o período de estudos mútuos de contraponto . Os Três Prelúdios e Fugas de Clara Schumann , Op. 16, publicados em 1845, foram o resultado disso. Mas a comparação sempre presente de suas possibilidades com o poder criativo e engenhoso de Robert Schumann causou a Clara Schumann sérias dúvidas sobre os resultados de sua composição. Ela escreveu de forma autocrítica em seu diário sobre seu trio de piano op.17 de 1846, que ela mesma interpretou com sucesso e foi geralmente avaliado positivamente pelos críticos contemporâneos :

Clara Schumann entrou em uma crise criativa em 1847. Um concerto para piano e orquestra que foi dado como presente de aniversário de Robert Schumann foi interrompido no compasso 176 e nunca foi concluído por ela. Da reação de Robert Schumann a isso, sabe-se apenas que ele “gostou muito de algumas coisas”. É possível que os números da opus não ocupados 18 e 19 fossem destinados a este concerto e à sonata para piano em sol menor, que foi composta em 1841/42, mas não foi publicada .

Somente em 1853 Clara Schumann se relacionou com as obras para piano publicadas anteriormente com as Variações sobre um Tema do Op. 20 de Robert Schumann ("na forma dos Op. 82 e 83 de Mendelssohn"). Inspirado nisso, Johannes Brahms compôs suas Variações Op. 9 sobre o mesmo tema. Nele e na versão impressa de Clara Schumann do op. 20, o tema do Romance varié Pour le Piano de Clara, op. 3 é citado.

Seguiram-se os romances para piano op.21, dedicado a Johannes Brahms , cujo segundo romance começa no início da canção de ninar de Robert Schumann em op.124, e os romances para violino e piano, op.22, dedicado a Joseph Joachim , bem como as seis canções compostas em poucos dias Jucunde por Hermann Rollett op. 23. Escreveu em seu diário em 10 de junho de 1853: “Dá-me um grande prazer compor” e acrescentou em 22 de junho: “Hoje compus Sexta canção de Rollett e portanto um livreto Canções juntas que me dão alegria e me proporcionam horas maravilhosas [...] Nada como a autoprodução, e se ao menos você fizesse, sobre aquelas horas de auto-esquecimento onde você só respira em notas ”

Em uma carta de 16 de agosto de 1853 para Marie Wieck, ela escreveu sobre essas composições de 1853:

Após a morte de Robert Schumann

Com a morte de Robert Schumann em 1856, o conceito de vida familiar de Clara Schumann entrou em colapso e ela ficou em silêncio como compositora quase completamente. Um eco tardio é um romance em si menor para piano, não publicado durante sua vida , que é marcado “Natal de 1856; Memória amorosa! Clara ”usa. Depois disso, Clara Schumann voltou-se totalmente para concertos e aulas. Foram compostas apenas algumas cadências para concertos para piano de Wolfgang Amadé Mozart e Ludwig van Beethoven, bem como alguns prelúdios e a composição ocasional de uma marcha.

Esquecido e redescoberta do compositor

Após a morte de Clara Schumann, o interesse por suas composições foi perdido. Ela permaneceu na memória da posteridade como uma grande pianista e mediadora das composições de Robert Schumann. Ela foi redescoberta como compositora desde 1960. Desde então, quase todas as composições de Clara Wieck / Schumann que sobreviveram tornaram-se gradualmente tangíveis em edições de partituras modernas ou como cópias digitais de manuscritos e gravuras e são objeto de musicologia . Eles são apresentados em concerto, bem como em suportes de som e em vídeos.

Clara Schumann como editora

Desde o seu casamento, Clara Schumann esteve envolvida nos trabalhos preparatórios para a publicação das suas obras e das de Robert Schumann. Portanto, ela sabia o básico das tarefas que um editor tinha que dominar. Isso inicialmente a beneficiou quando ela publicou suas próprias composições, que ela havia criado durante o estágio de Robert Schumann e após sua morte.

A primeira publicação de obras de Robert Schumann com Clara Schumann como editora e editora foi o 30 Mélodies de Robert Schumann transcrites pour piano par Clara Schumann . Paris, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (por volta de 1873/74).

As duas principais publicações das obras de Robert Schumann, para as quais Clara Schumann atuou como editora, perseguiram dois objetivos: nas obras de Robert Schumann (1881-1893), as obras completas devem ser apresentadas em uma leitura autêntica; com Robert Schumann, trabalhos para piano. Primeira edição instrutiva (1886) com dedilhados e designações de performance, por outro lado, Clara Schumann queria oferecer versões nas quais ela havia trabalhado e que fossem adequadas para o uso prático. Ambas as edições foram publicadas pela Breitkopf & Härtel. As considerações pedagógicas também serviram de base para a publicação dos exercícios e estudos com os dedos de Czerny (1880).

Além das composições de Robert Schumann, Clara Schumann também publicou cartas selecionadas da juventude de Robert Schumann na Breitkopf & Härtel em 1886 .

30 transcrições de Mélodies de Robert Schumann para piano por Clara Schumann (1873/74)

Com esta edição de suas transcrições de canções e cantos de Robert Schumann para piano, publicadas pela primeira vez na França, Clara Schumann seguiu Franz Liszt, que já havia publicado a dedicatória de Robert Schumann como canção de amor em 1848 e a noite de primavera como peças virtuosas para piano em 1872 . Clara Schumann, cujas 30 Mélodies de Robert Schumann também foram publicadas na Alemanha em 1886 como Thirty Songs and Chants de Robert Schumann. Para Clavier, transferido por Clara Schumann para Ries & Erler em Berlim, os 30 Mélodies e Franz Liszt em seu álbum de 1872 Lieder von Robert und Clara Schumann se contentavam com um "tipo integrativo" no qual tocavam a voz cantada e o acompanhamento de piano contratado e assim permaneceu muito próximo do original. Em seu diário, ela descreveu sua abordagem:

Obras de Robert Schumann (1881-1893)

A editora Breitkopf & Härtel garantiu os direitos e a editoria de Clara Schumann das obras completas de Robert Schumann. Depois de ter sido responsável pela antologia de 20 peças para piano de Domenico Scarlatti da década de 1860 e sua participação na publicação das edições Chopin e Mendelssohn, Clara Schumann foi considerada competente pela Breitkopf & Härtel.

Clara Schumann já convocou Johannes Brahms no planejamento da edição das obras e durante o trabalho de edição também Joseph Joachim, Heinrich von Herzogenberg , Philipp Spitta , Hermann Levi , Julius Otto Grimm, Ernst Rudorff , Franz Wüllner , Ernst Franck , Woldemar Bargiel e Alfred Volckland cujos nomes não foram listados na edição de obras. Ela própria se concentrou principalmente nas obras para piano de Robert Schumann.

Clara Schumann e Johannes Brahms empenharam-se em "uma edição o mais correta possível, baseada nos manuscritos originais e nas gravuras mais antigas, com indicação das várias leituras". Um ponto de discórdia entre Clara Schumann e Brahms era quais obras deveriam ser incluídas em quais versões e quais não deveriam. Clara Schumann conteve alguns por temer que fossem deficientes na doença de Schumann. O concerto para violino, a sonata para violino em lá menor e os movimentos de Schumann na sonata FAE e os acompanhamentos para piano dos caprichos de Paganini não foram editados, mas foram preservados. Os romances de violoncelo retidos de 1853, por outro lado, foram destruídos por Clara Schumann em 1893. Clara Schumann queria apenas publicar as “obras-primas” de Robert Schumann. Qualquer coisa que não atendesse a esse alto padrão foi rejeitada por ela. Brahms, por outro lado, tinha em mente um conceito de orientação mais histórica. Além disso, mas finalmente superadas, as diferenças entre Clara Schumann e Brahms quase levaram ao rompimento da amizade em 1891 e 1892. Por fim, porém, Clara Schumann entregou a publicação do volume do suplemento a Brahms.

No geral, as máximas para esta edição de obras diferiam das edições modernas dos séculos XX e XXI. Não há comentário crítico ou descrição dos critérios de seleção das obras e suas versões. A gestão editorial da Breitkopf & Härtel confiou inteiramente na autoridade de Clara Schumann - também por razões mercantis.

Robert Schumann, trabalhos para piano. Primeira edição instrutiva com dedilhados e marcações de desempenho (1886)

Com esta edição instrutiva, baseada em manuscritos e tradição pessoal e principalmente destinada a estudantes, Clara Schumann quis transmitir o seu conhecimento e experiência para além do texto musical tradicional da edição de obras, que deverá permitir interpretar as obras para piano no espírito de Robert Schumann. Ela acrescentou z. B. dedilhados, marcações de metrônomo, frases e várias expressões. Ela foi aconselhada por Brahms e sua filha Marie Schumann, bem como outros amigos.

Após a morte de Clara Schumann, a editora passou a gestão das novas edições para Carl Reinecke , que fez alterações que não foram marcadas. Em 1925, a edição foi revisada por Wilhelm Kempff e permaneceu nesta forma na oferta do editor. Como na versão original de Clara Schumann, um aparato crítico também está faltando aqui.

Exercícios e estudos com os dedos de Czerny (1880)

Esta publicação foi publicada por Cranz em Hamburgo sob o nome de Clara Schumann, embora sua filha Marie Schumann e Johannes Brahms tivessem feito o trabalho de edição. Eles selecionaram exercícios e estudos de Carl Czerny que Clara Schumann havia usado em suas aulas até então.

Cartas de jovens de Robert Schumann. De acordo com os originais comunicados por Clara Schumann (1885)

Em maio de 1885, Clara Schumann começou a compilar a seleção de cartas com a ajuda de Marie Schumann e Heinrich von Herzogenberg. Ela registrou cartas do período de 1827 a 1840. No prefácio, Clara Schumann explicou a direção e os critérios de sua seleção: Ela queria aproximar as pessoas daqueles que honram e amam o artista em Robert Schumann. Sempre que parecia certo para ela, ela encurtou o texto ou deixou de fora o que era impróprio aos seus olhos. No caso das cartas que ela tirou do livro conceitual de Robert Schumann, ela ressaltou que não sabia se essas cartas tinham realmente sido enviadas. Ela acrescentou algumas notas explicativas em alguns lugares, caso parecesse necessário compreender o conteúdo da carta. As cartas dos jovens tiveram várias edições e foram imediatamente traduzidas para o inglês como primeiras cartas .

Filhos de Clara e Robert Schumann

O casamento intergeracional de Clara e Robert Schumann, livre de qualquer vínculo familiar, assentava numa comunidade artística complementar e, sobretudo, num amor considerado inquebrável, que oferecia segurança a ambos os cônjuges e - segundo Nancy B. Reich - também realização sexual. Como prova disso, há indícios de Clara Schumann no diário de casamento e caracteres escritos à margem por Robert Schumann nos livros de família de maio de 1847, com os quais foram registrados contatos sexuais entre os cônjuges. Na opinião de Robert Schumann, os únicos membros da "ordem secreta do casamento" eram os filhos, que ele descreveu como a "promessa de felicidade do amor", assim como os pais. Clara Schumann assinou os acordos pertinentes no diário de casamento com "Sua esposa Clara devotada a você com toda a sua alma". Durante o casamento, ela achou as gravidezes e partos inicialmente estimulantes, mas depois cada vez mais difíceis e estressantes para sua carreira.

Clara Schumann e Robert Schumann tiveram oito filhos, sete sobreviveram. Também houve um aborto espontâneo.

• Marie, nascida em 1º de setembro de 1841 em Leipzig; † 14 de novembro de 1929 em Interlaken
• Elise, nascida em 25 de abril de 1843 em Leipzig; † 1º de julho de 1928 em Haarlem
• Julie, nascida em 11 de março de 1845 em Dresden; † 10 de novembro de 1872 em Paris
• Emil; * 8 de fevereiro de 1846 em Dresden; † 22 de junho de 1847 em Dresden
• Ludwig, nascido em 20 de janeiro de 1848 em Dresden; † 9 de janeiro de 1899 em Colditz
• Ferdinand, nascido em 16 de julho de 1849 em Dresden; † 6 de junho de 1891 em Gera
• Eugenie ; * 1º de dezembro de 1851 em Düsseldorf; † 25 de setembro de 1938 em Berna
• Aborto espontâneo em 9 de setembro de 1852 em Scheveningen
• Felix , nascido em 11 de junho de 1854 em Düsseldorf; † 16 de fevereiro de 1879 em Frankfurt am Main

Veja também: Família de Robert Schumann - filhos

Catálogo raisonné

Funciona com número de opus

• Op. 1 - Quatre Polonaises pour le Pianoforte (1829/1830) - Leipzig: Hofmeister 1831
• Op. 2 - Caprices en forme de Valse Pour le Piano op.2, dedicado a Henriette Foerster nascida Weicke (1831/1832) - Leipzig: Hofmeister 1832
• Op. 3 - Romance varié Pour le Piano (1831-1833) - Leipzig: Hofmeister 1833
• Op. 4 - Valses romantiques pour le Pianoforte , dedicado a Emma Eggers née Garlichs (1835) - Leipzig: Whistling 1835
  • Versão para orquestra (1836, perdida)
• Op. 5 - Quatre Pièces caractéristiques pour Pianoforte , dedicado a Sophie Kaskel (1833-1836) - Leipzig: Whistling 1836
• Op. 6 - Soirées musicais para piano, dedicado a Henriette Voigt (1834–1836) - Leipzig: Hofmeister 1836
• Op. 7 - Concerto para piano e orquestra em lá menor , dedicado a Louis Spohr (1833–1835) - Leipzig: Hofmeister 1837
• Op. 8 - Variations de Concert pour le Piano-forte sur la Cavatine du Pirate de Bellini , dedicado a Adolf Henselt (1837) - Viena: Haslinger 1837
• Op. 9 - Souvenir de Vienne. Impromptu pour le Pianoforte (1838) - Viena: Diabelli 1838
• Op. 10 - Scherzo em Ré menor para piano (1838) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1838
• Op. 11 - Trois Romances para piano, dedicado a Robert Schumann (1838/39) - Viena: Mechetti 1840
• Op. 12 - Doze poemas da "Liebesfrühling" de Friedrich Rückert para canção e pianoforte de Robert e Clara Schumann (canções nº 2, 4 e 11 de Clara, simultaneamente na op. 37 de Robert Schumann) (1841) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1841
• Op. 13 - Seis canções com acompanhamento de piano , dedicadas à Rainha Caroline da Dinamarca (1840-1842) - Leipzig: Breitkopf & Härtel aproximadamente 1843
• Op. 14 - Scherzo em dó menor para piano, dedicado a Peppina Tutein née Siboni (1841) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 15 - Quatre Pièces fugitivos para piano, dedicado a Marie Wieck (1840-1844?) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 16 - Três prelúdios e fugas para piano (1845) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 17 - Trio para piano, violino e violoncelo , Sol menor (1846) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1847
• Op. 18 - ausente
• Op. 19 - ausente
• Op. 20 - Variações para piano sobre tema de Robert Schumann dedicado a IHM (1853) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1854
• Op. 21 - Três romances para piano, dedicados a Johannes Brahms (1853/55) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1855
• Op. 22 - Três romances para violino e piano , dedicados a Joseph Joachim (1853/1855) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856
• Op. 23 - Seis canções de Jucunde de Hermann Rollett para voz com acompanhamento de pianoforte , dedicado a Livia Frege (1853) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856

Funciona sem número de opus

(Parcialmente não publicado)

• Waltz (1828, perdido)
• Variações sobre um tema original para piano (1830, perdido)
• Estudo em Lá bemol maior para piano (1830)
• Variações de uma canção tirolesa para piano (1830, perdida)
• Variações de fantasia sobre um romance de Friedrich Wieck para piano (1831, perdido)
• Canção do Andarilho (1831)
• Song The Dream (1831, perdido)
• Lied Alte Heimath (1831, perdido)
• Canção The Wanderer in the Sawmill (1832, também atribuída a Friedrich Wieck)
• Valsa mentida (1833?)
• Um Alexis para piano (1832/33, perdido)
• Rondo em si menor para piano (1833, perdido)
• Scherzo para orquestra (1833, perdido)
• Abertura para orquestra (1833, perdida)
• Song Der Abendstern (sem data, talvez 1833/1834)
• Elfentanz para piano (1834, perdido)
• Variações sobre um tema de Hans Heiling (1834, perdido)
• Three Impromptus (1835, perdido)
• Scherzi (1835, desaparecido)
• Variações de Bravour sobre o tema do Sol maior Mazurka op.6 , No. 5 (1836, perdido)
• Folha do álbum sobre Um castelo forte é nosso Deus (1838)
• Andante e Allegro para piano (1839); versão inicial do op.11 No. 2
• Canção na praia (1840)
• Song Your Portrait (1840)
• Canção popular "Uma geada caiu na noite de primavera" (1840)
• Canção A Boa Noite, Eu Te Digo (1841)
• Sonata para piano em sol menor (1841/1842)
• Canção Loreley (1843)
• Song Oh Woe Of Parting He Did (1843)
• Improviso em mi maior para piano (1843/44, impresso pela primeira vez em 1885 no Álbum de Gaulois )
• 3 4º. Fugas sobre temas de JS Bach da 2ª parte do Cravo Bem Temperado (na partitura e com tonalidades antigas)
• Prelúdio em Fá menor (1845)
• Prelúdio e fuga a 4 voci em fá sustenido menor (1845)
• Song My Star (1846)
• Song When Farewell (1846)
• Concerto em Fá menor para piano e orquestra (1847, 1º movimento: partitura curta fragmentária )
• Três coros mistos ( celebração noturna em Veneza ; Vorwärts ; Gondoliera ) (1848, composta para o 38º aniversário de Robert Schumann)
• Song The Violet (1853)
• Romance em lá menor para piano (1853, originalmente planejado como op. 21/1)
• Romance em Si menor para piano (Natal de 1856; Memória amorosa! Clara )
• Março em Mi bemol maior para piano (1879 a duas mãos; 1879 a quatro mãos, versão orquestral de Julius Otto Grimm 1888)
• 11 prelúdios, incluindo 4 em peças para piano de Robert Schumann (op.12, no.1 e no.2; 3º movimento da sonata para piano op.14; op.124, no.16)
• 7 Prelúdios e Prelúdios Simples para Crianças em Idade Escolar (1895)

Arranjos e cadências

Obras de Robert Schumann

Independente:

• Genoveva op.81, redução para piano (1851)
• Quinteto de piano op.44 para piano a 4 mãos (baseado em um modelo de Johannes Brahms, 1857)
• 30 Mélodies de Robert Schumann transcrites pour piano , Paris, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (1873)
• Mais 11 canções para piano de 2 mãos (1873)
• Três (autógrafo) e quatro esboços para o pedal de cauda de op.56 e op.58 para piano para 2 mãos (1895)

Junto com Robert Schumann:

• 1ª sinfonia em si bemol maior op.38 para piano a 4 mãos (1842)
• Paradise and the Peri op.50, redução para piano (1843/44)
• 2ª sinfonia em dó maior op.61 para piano a 4 mãos (1847)
• Cenas do Fausto de Göthe , redução para piano (1847/48)

Obras de Johannes Brahms

• Minueto I / II em Sol maior da op 11 para piano 2 mãos (1860?)
• Serenata nº 2 em Lá maior op.16 para piano 2 mãos (1860?)
• Assunto por JB ; Início do 4º movimento do quarteto de cordas op.67 (Poco Allegretto con Variationi) para piano a 2 mãos (1875)

De um trabalho a quatro mãos de William Sterndale Benett

• Andante cantabile de Three Diversions op. 17, No. 2 para piano a 2 mãos

Cadências

• 2 cadências para o Concerto para piano nº 4 em sol maior de Ludwig van Beethoven, op.58 (1846)
• Cadência para Concerto para piano de Ludwig van Beethoven nº 3 em dó menor, Op. 37 (1968)
• 2 cadências para o Concerto para piano em ré menor de Wolfgang Amadeus Mozart, K. 466 (publicado em 1891)

Edições

Publicado por Breitkopf & Härtel, Leipzig:

• Domenico Scarlatti. 20 sonatas selecionadas para piano (1860)
• Obras de Robert Schumann (1881-1893, com Johannes Brahms e outros)
• Cartas de jovens de Robert Schumann. De acordo com os originais comunicados (1885)
• Robert Schumann, trabalhos para piano. Primeira edição instrutiva com dedilhados e marcações de desempenho (1886)
• Frédéric Chopin, trabalhos . Colaboração nas primeiras e últimas edições da editora. A seu próprio pedido, Clara Schumann não foi nomeada como editora.

Editado junto com Marie Schumann e Johannes Brahms e publicado sob o nome de Clara Schumann por Cranz, Hamburgo:

• Exercícios e estudos com os dedos em Czerny. (1880)

Cartas e diários (seleção)

Letras

• "Meu caro Julchen". Cartas de Clara Schumann para sua neta Julie Schumann , ed. por Dietz-Rüdiger Moser , Munique 1990.
• “O vínculo do amor eterno”. Correspondência de Clara Schumann com Emilie e Elise List , ed. por Eugen Wendler , Metzler, Stuttgart / Weimar 1996, ISBN 3-476-01453-3 .
• Cartas de Clara Schumann para Theodor Kirchner , ed. por Renate Hofmann, Tutzing 1997.
• “... que Deus me deu um talento”. Cartas de Clara Schumann para Hermann Härtel e Richard e Helene Schöne , ed. por Monica Steegmann, Zurique / Mainz 1997.
• Edição de cartas de Schumann. Edição científica completa das cartas de Clara e Robert Schumann . Dohr, Colônia 2008–2025.

Diários

• O diário de flores de Berlim de Clara Schumann, 1857-1859 , ed. por Renate Hofmann e Harry Schmidt, Wiesbaden 1991.
• Robert e Clara Schumann, diários de casamento , ed. por Gerd Nauhaus e Ingrid Bodsch , Stroemfeld, Bonn / Frankfurt a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2 .
• Livro de flores para Robert; 1854-1856 , ed. por Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch e outros, Stroemfeld: Frankfurt am Main, Basel, 2ª edição 2016. ISBN 978-3-86600-258-6 .
• Clara Schumann, diários da juventude 1827–1840 , ed. por Gerd Nauhaus e Nancy B. Reich , Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08621-7 .

iconografia

Existem inúmeras ilustrações de Clara Schumann. As representações em um selo postal alemão de 1986 como parte da série definitiva Mulheres da História Alemã e na nota de 100 marcos alemães de 1990 tornaram - se amplamente conhecidas na Alemanha . Elas são baseadas em uma litografia de Andreas Staub de 1838. Também um selo especial de 2019 com um valor de face de 170 centavos de euro é baseado neste retrato.

Nem todos os retratos autênticos citados em fontes contemporâneas foram preservados e alguns dos que sobreviveram carecem de informações sobre o criador e a época e as circunstâncias de sua criação.

As pinturas e desenhos, litografias e gravuras em aço, daguerreótipos e fotografias, relevos e esculturas tinham diferentes funções:

• Algumas pinturas e desenhos foram criados por motivos particulares e familiares, como a miniatura colorida em marfim do menino de 8 anos, os retratos de Franz von Lenbach e o desenho de Eduard Bendemann de Clara Schumann jogando cartas com Alwin Wieck .
• Algumas pinturas perdidas serviram de modelo para litografias sobreviventes, como pinturas de Eduard Clemens Fechner e Julius Giere .
• Algumas litografias foram colocadas à venda por editoras e usadas para relações públicas, como as mencionadas por Fechner e Giere.
• Algumas litografias, gravuras em aço e fotografias foram manuscritas e doadas, como a litografia de Eduard Kaiser , a gravura em aço de Ernst Rietschel de Friedrich Schauer e a fotografia de Carl von Jagemann de 1866
• Os daguerreótipos permaneceram em posse da família, como aqueles em que Clara Schumann é retratada com Marie Schumann.
• O duplo relevo junto com Robert Schumann de Ernst Rietschel, as esculturas de Adolf von Hildebrand e Friedrich Christoph Hausmann e, por exemplo, algumas fotografias tardias de Frankfurt de Erwin Hanfstaengl foram inicialmente destinadas aos próprios modelos, mas às vezes eram amplamente utilizadas como cópias.

Clara Schumann comentou pessoalmente apenas alguns retratos sobreviventes:

• Em 24 de novembro de 1837, ela escreveu em seu diário sobre o desenho a lápis feito por Johann Heinrich Schramm em Praga em 1837: “D. 25 O Sr. Schramm de Viena terminou um desenho <de mim mesmo> [corrigido por Friedrich Wieck para "meu retrato"] e esta é a imagem mais próxima de mim que foi pintada <por mim> até agora. "
• Em uma carta datada de 19 de março de 1839, ela pediu a seu pai que lhe enviasse algumas cópias da litografia de Andreas Staub para que ela pudesse dedicá-las a alguns admiradores. A própria assistente mencionou em uma carta a Robert Schumann que ela foi idealizada por Staub: "Minha foto é perfeita, também semelhante, mas lisonjeada."
• Clara Schumann escreveu em seu diário sobre Franz von Lenbach, em cujo estúdio ela foi modelo em 1878: “Em Lenbach, quem quer me pintar - as crianças querem muito um bom quadro e Lenbach é um gênio e se conhece maravilhosamente bem”.
• Em 23 de setembro de 1886, ela escreveu a Marie Schumann de Munique sobre o busto de Adolf von Hildebrand: “Todos aqui insistem que ele exiba o busto, porque todos dizem que não é apenas um busto semelhante, mas uma engenhosa obra de arte . Como estou feliz por ele e por você! "

Clara Schumann como homônima

Escolas e escolas de música:

• Clara-Schumann-Gymnasium em Bonn
• Clara-Schumann-Gymnasium Dülken
• Clara-Schumann-Gymnasium em Holzwickede
• Clara-Schumann-Gymnasium Lahr
• Clara-Wieck-Gymnasium em Zwickau
• Clara Schumann Free Elementary School em Leipzig - Em 2001 a escola mudou-se para o prédio da Inselstraße 18, onde Robert e Clara Schumann viveram de 1840 a 1844.
• Escola Completa Clara Schumann em Kreuztal
• Escola Municipal de Música Clara Schumann em Düsseldorf
• Conservatório Vogtland "Clara Wieck" em Plauen
• Escola distrital de música "Clara Wieck" em Werdau

Salas de concertos:

• Clara Schumann Hall na Prefeitura de Dresden
• Clara Schumann Hall (Grande Salão) no Dr. Conservatório de Hoch, Frankfurt am Main

Museu:

• Lindenmuseum Clara Schumann em Schmorsdorf perto de Maxen , o menor museu da Saxônia

Ruas (seleção):

• Clara-Schumann-Platz no distrito de Baden-Baden em Lichtental
• Clara-Schumann-Strasse em várias cidades alemãs
• Rua Clara Wieck em Berlim e Leipzig
• Klarastrasse em Dresden

Associação de Estudantes:

• WKSt.V. Unitas Clara Schumann, acadêmica, associação de estudantes católicos em Bonn

Cratera de Vênus:

• A cratera de Vênus Wieck recebeu o nome de Clara Wieck em 1994.

Navios:

• Um navio de passageiros com cabine recebeu o nome de Clara Schumann .

Recepção da biografia

Longas-metragens

• Reverie (1944). Diretor: Harald Braun. Com Hilde Krahl e Mathias Wieman nos papéis principais. Clara é retratada como uma pianista de sucesso e esposa de Robert Schumann.
• O grande amor de Clara Schumann (OT: Song of Love , 1947). Dirigido por Clarence Brown . Com Katharine Hepburn e Paul Henreid nos papéis principais. Foi transformado em curta-metragem em 1950, também como The Schumann Story .
• Spring Symphony (1983). Dirigido por Peter Schamoni . Com Nastassja Kinski e Herbert Grönemeyer nos papéis principais (também Rolf Hoppe , Gidon Kremer , Bernhard Wicki ). A vida de Clara é iluminada dos 9 aos 21 anos.
• Amada Clara (OT: Chère Clara , 2008). Diretor: Helma Sanders-Brahms . Com Martina Gedeck no papel principal. O filme foi lançado nos cinemas alemães em 4 de dezembro de 2008, após ter recebido uma resposta positiva dos cineastas franceses.

Documentários

• Paixão, dever e amor. As três vidas de Clara Schumann. Documentário, Alemanha, 2019, 56:26 min., Roteiro e direção: Magdalena Zięba-Schwind e Andreas Morell , produção: Accentus Music, MDR , arte , primeira transmissão: 15 de setembro de 2019 em arte, sinopse de ARD , vídeo online disponível até 13 de dezembro de 2019. Com a pianista Ragna Schirmer e o violoncelista britânico Steven Isserlis

Romances

• Luise George Bachmann : as três coroas de uma vida - Canção do destino de Clara Schumann (1947)

• Rosemarie Marschner : The Girl at the Piano (2013)

Tocam

• O pianista. Um rescaldo (2010). Teatro musical para duas pessoas. Livro e ideia: Katrin Schinköth-Haase , arranjo musical: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (drama e canto) e Maria-Clara Thiele (drama e piano) retratam Clara Schumann em sua genialidade e conflito.
• Valeria Moretti: Clara Schumann , apresentada no Teater Caravan, Split , com Ksenija Prohasnka e Iryna Smirnova.
• Secret Whispers (2012, Opernloft , Hamburgo). Para soprano e mezzo-soprano de Susann Oberacker e Inken Rahardt . Canções e peças para piano de Clara Schumann, Robert Schumann e Johannes Brahms.
• Casting Clara (2019, Neuköllner Oper, Berlim). Arranjos / composição / direção musical e piano: Tobias Schwencke; Versão / encenação: Cordula Däuper; Versão / dramaturgia: Johannes Müller; Palco: Sylvia Rieger; Traje: Kristina Bell.

Museu, exposição

• Em 2019, ano do 200º aniversário de Clara Schumann, a Casa Schumann em Leipzig abriu a nova exposição permanente "Experimento, casamento de artista" sobre a vida e obra de Clara e Robert Schumann.
• Cerca de 200 eventos foram oferecidos na cidade de Leipzig durante o ano de comemoração.

Literatura (cronológica)

Apresentações gerais e biografias

• Florença maio: A infância de Clara Schumann (Clara Wieck e seu tempo) . Travis & Emery, London 2009 [Reprint] = Fac-símile da edição publicada por Edward Arnold, London 1912, ISBN 978-1-84955-036-9 , visualização limitada na Pesquisa de Livros do Google.
• Berthold Litzmann : Clara Schumann. A vida de um artista. Depois de diários e cartas . 3 volumes, 7ª edição, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1920.
• Monique Wohlwend-Sanchis: Clara Schumann-Wieck 1819–1896. L'envers d'un mythe . Paris 1987.
• Eva Weissweiler : Clara Schumann: uma biografia . 3ª edição, Hoffmann & Campe, Hamburgo 1991, ISBN 3-455-08332-3 .
• Ingrid Bodsch e Gerd Nauhaus (eds.): Clara Schumann 1819–1896. Catálogo da exposição. Editado e com contribuições de Ute Bär, Otto Biba e v. a., Bonn; StadtMuseum Bonn 1996, ISBN 3-931878-04-X .
• Veronika Beci : A outra Clara Schumann . Droste, Düsseldorf 1997, ISBN 3-7700-1080-9 .
• Dieter Kühn : Clara Schumann, piano - um livro da vida . Fischer, Frankfurt a. M. 1998, ISBN 3-596-14203-2 .
• Wolfgang Held: Clara e Robert Schumann . Insel, Frankfurt a. M. 2001, ISBN 3-458-34415-2 .
• Nancy B. Reich , Clara Schumann, a artista e a mulher . Cornell University Press, Ithaca / London 2001, ISBN 0-8014-8637-8 , ISBN 0-8014-3740-7 , visualização limitada na Pesquisa de Livros do Google.
• Monica Steegmann: Clara Schumann . Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-50424-3 .
• Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público . Böhlau, Colônia e outros 2009, ISBN 978-3-412-19405-5 .
• Beatrix Borchard: Clara Schumann - sua vida. Uma montagem biográfica . 3ª edição revisada e ampliada, Olms, Hildesheim 2015, ISBN 978-3-487-08553-1 .
• Irmgard Knechtges-Obrecht: Clara Schumann: uma vida pela música . wbg Theiss in Wissenschaftliche Buchgesellschaft (WBG), Darmstadt 2019, ISBN 978-3-8062-3850-1 .

Artigo em livros de referência

• Carl Krebs:  Schumann, Clara . In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volume 54, Duncker & Humblot, Leipzig 1908, pp. 262-268.
• Janina Klassen, entre outras: Clara (Josephine) Schumann. In: A música do passado e do presente. 2ª edição revisada, seção pessoal, volume 15. Kassel et al. 2006, col. 328-336.
• Marion Brück:  Schumann, Clara Josephine née Wieck. In: Nova Biografia Alemã (NDB). Volume 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , pp. 746-749 (versão digitalizada ).
• Artigos orientados para gênero
  • Janina Klassen: Schumann, Clara (Josefine), nascida Wieck. In: Instituto Sophie Drinker para Mulheres Musicológicas e Estudos de Gênero . 2011 .; acessado em 11 de julho de 2018 
  • Eva Rieger, Joey Horsley: Clara Schumann. In: FemBiographie. Recuperado em 11 de julho de 2018 
  • Janina Klassen: Clara Schumann. In: MUGI. Educação musical e pesquisa de gênero: léxico e apresentações multimídia. 25 de abril de 2018 .; acessado em 11 de julho de 2018 

Aspectos individuais

• Richard Hohenemser : Clara Wieck-Schumann como compositora . In: Die Musik , vol. 5, 4º trimestre, volume 20 (1905/06), pp. 113–126, ( digitalizado ) e p. 166–173, ( digitalizado )
• Janina Klassen : Clara Wieck-Schumann. O virtuoso como compositor . Bärenreiter, Kassel 1990, (= Kieler Schriften zur Musikwissenschaft , vol. 37).
• Beatrix Borchard : Clara Wieck e Robert Schumann. Condições do trabalho artístico na primeira metade do século XIX. 2ª edição, Furore, Kassel 1992, ISBN 3-927327-06-9 .
• Claudia de Vries: A pianista Clara Wieck-Schumann. A interpretação no campo da tensão entre tradição e individualidade . Schott, Mainz 1996, ISBN 978-3-7957-0319-6 .
• Imogen Fellinger : Clara Wieck Schumann como compositora no espelho da crítica musical contemporânea . In: Tradições - Novas Abordagens. Para Anna Amalie Abert (1906–1996) , ed. por Klaus Hortschansky . Tutzing 1997, pp. 273-279.
• Clara Schumann. Compositor, intérprete, empresário, ícone. Relatório sobre a conferência por ocasião do 100º aniversário de sua morte . ed. por Peter Ackermann e Herbert Schneider, Hildesheim: Olms 1999, ISBN 978-3-487-10974-9 .
• Ilse Pohl : Miniatures - Sobre Cornelia Goethe , Adele Schopenhauer , Clara Schumann e Annette von Droste-Hülshoff . Editora da Cornelia Goethe Academy, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-933800-06-4 .
• Beatrix Borchard: “Em suma, tudo é diferente” - Clara Schumann em Paris . In: Louise Farrenc e a Recepção Clássica na França , ed. por Rebecca Grotjahn e Christin Heitmann , Oldenburg 2006 (= série de publicações do Sophie Drinker Institute , editada por Freia Hoffmann , Volume 2), pp. 115-134 ( online , PDF).
• Thomas Synofzik : Problemas de edição específicos de gênero? Os poemas da primavera de amor de Rückert, de Clara Schumann op.12 . In: Louise Farrenc e a Recepção Clássica na França , ed. por Rebecca Grotjahn e Christin Heitmann, Oldenburg 2006 (= série de publicações do Sophie Drinker Institute , editada por Freia Hoffmann, Volume 2), pp. 215-226, ( online, PDF ).
• Kees van der Vloed: Clara Schumann-Wieck. De pijn van het gemis . Soesterberg, The Netherlands, Uitgeverij aspect, 2012, ISBN 978-94-6153-177-3 .
• Annkatrin Babbe: Clara Schumann e seus alunos no Conservatório Hoch em Frankfurt a. M. (= série de publicações do Sophie Drinker Institute , Volume 11). Oldenburg 2015.
• Ingrid Bodsch, Otto Biba, Thomas Synofzik (Eds.): Em turnê. Clara Schumann como virtuose de concertos nos palcos europeus . Stadtmuseum Bonn , Bonn 2019.
• Beatrix Borchard: Clara Schumann. A música como forma de vida. Novas fontes - grafias diferentes. Com um catálogo criado por Joachim Draheim, Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08620-0 .
• Désirée Wittkowski (ed.): Irmãs do coração da música. Pauline Viardot e Clara Schumann - cartas de uma amizade para toda a vida. Lilienthal 2020, ISBN 978-3-89007-901-1 .

Links da web

• Obras de e sobre Clara Schumann no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Obras de e sobre Clara Schumann  na Biblioteca Digital Alemã
• Pesquise Clara Schumann no catálogo online da Biblioteca Estadual de Berlim - Patrimônio Cultural Prussiano . Atenção : O banco de dados foi alterado; por favor, verifique o resultado e SBB=1defina
• Clara Schumann nascida Wieck no Portal Schumann
• Letras digitalizado Clara Schumann da Biblioteca Estadual de Baden
• Letras digitalizado Clara Schumann do ULB Bonn
• Itinerário de Clara Schumann nascida Wieck. Compilado por Theresa Schlegel, 2019.

Partituras e arquivos de áudio

• Partituras e arquivos de áudio de Clara Schumann no International Music Score Library Project
• Partituras digitais gratuitas de Clara Schumann no OpenScore Lieder Corpus
• Portal de música com amostras de áudio
• Elke Heidenreich : Melodias da Vida: Homenagem a Clara e Robert Schumann. In: SWR2 , 15 de setembro de 2019, 72:14 min.
• Michael Struck-Schloen: 13/09/1819 - Aniversário de Clara Wieck-Schumann. In: WDR5 , ZeitZeichen , 13 de setembro de 2019, (Podcast, 14:52 min., Disponível até 10 de setembro de 2099.)

Evidência individual

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3. ↑ Calendário de endereços de Leipzig 1819 .
4. ↑ Julia M. Nauhaus: Irmãos e meio-irmãos de Clara Schumann . In: schumannportal.de , acessado em 1 de fevereiro de 2021.
5. ↑ Tomi Mäkelä , Christoph Kammertöns , Lena Esther Ptasczynski (eds.): Friedrich Wieck - Coletânea de escritos . Peter Lang, Frankfurt am Main 2018, ISBN 978-3-631-76745-0 , p. 193 e  passim . 
6. ↑ Julia M. Nauhaus: Mariane Wieck-Bargiel nascida Tromlitz (1797–1872), mãe de Clara Schumann. In: schumann-portal.de .
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12. ↑ Anja Herold, Marlies Nussbaumer: Perthaler, Caroline, Karoline, Karolina, Charlotte (Josefa Ottilia) . In: Lexicon of Instrumentalists , Sophie Drinker Institute.
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15. ↑ Diários da juventude 1827–1840. Exposição do Olms-Weidmann-Verlag
16. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (ed.): Clara Schumann, diários da juventude 1827-1840 . Hildesheim: Olms 2019, p. 48.
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18. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público . Böhlau-Verlag, Cologne, Weimar, Wien 2009, p. 25, p. 125, p. 130 f., P. 152-155, p. 335 f.
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25. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - sua vida. Uma montagem biográfica , 3ª edição revisada e ampliada, Olms, Hildesheim 2015, p. 64 f.
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29. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - sua vida. Uma montagem biográfica , 3ª edição revisada e ampliada, Olms, Hildesheim 2015, pp. 101–117.
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31. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Schott, Mainz 1999, p. 188 f.
32. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - sua vida. Uma montagem biográfica , 3ª edição revisada e ampliada, Olms, Hildesheim 2015, p. 126.
33. ↑ Gerd Nauhaus (Ed.): Robert Schumann. Diários. Volume II. Leipzig 1987, p. 97
34. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público . Böhlau-Verlag, Cologne, Weimar, Vienna 2009, p. 179.
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37. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público . Böhlau-Verlag, Cologne, Weimar, Vienna 2009, p. 186.
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39. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - sua vida. Uma montagem biográfica , 3ª edição revisada e ampliada, Olms, Hildesheim 2015, pp. 164–157.
40. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público . Böhlau-Verlag, Cologne, Weimar, Vienna 2009, p. 213 f.
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212. ↑ Clara 19 / Casa Schumann .
213. ↑ Clara 19 - ano de aniversário de Leipzig .

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dados pessoais
SOBRENOME	Schumann, Clara
NOMES ALTERNATIVOS	Wieck, Clara (nome de solteira)
PEQUENA DESCRIÇÃO	Compositor e pianista alemão
DATA DE NASCIMENTO	13 de setembro de 1819
LOCAL DE NASCIMENTO	Leipzig
DATA DA MORTE	20 de maio de 1896
LUGAR DA MORTE	Frankfurt am Main