Béla Bartók

Béla Bartók (1927)
Estátua de bronze na Place d'Espagne em Bruxelas

Béla Bartók ([ ˈbeːlɒ: ˈbɒrto ]; nascida em 25 de março de 1881 em Groß-Sankt-Nikolaus / Nagyszentmiklós , Áustria-Hungria ; †  26 de setembro de 1945 em Nova York ) foi uma compositora , pianista e etnomusicóloga húngara e é considerada uma das Representantes mais importantes da era moderna.

Curta biografia

O pai de Bartók, Béla Bartók, o Velho (1855–1888), era o diretor de uma escola agrícola e tocava violoncelo em uma orquestra amadora. A mãe, Paula Bartók, nascida Voit (1857–1939), era professora. Bartók tinha uma irmã mais nova chamada Elza (1885–1955). Após a morte prematura de seu pai em 1888, a mãe assumiu a educação sozinha e deu a Bartók suas primeiras aulas de piano. A partir de 1893, ele recebeu aulas de música e composição em Pressburg . A partir de 1899 Bartók estudou piano e composição em Budapeste . De 1908 a 1934 foi professor de piano na Franz Liszt Music Academy em Budapeste. Em 1909 casou-se com Márta Ziegler, com ela teve o filho Béla, nascido em 1910. O casamento se divorciou em 1923, no mesmo ano em que se casou com sua estudante de piano Ditta Pásztory . Um filho, Péter, emergiu desse casamento em 1924. Temendo a disseminação do fascismo, Bartók emigrou para os Estados Unidos em 1940 , onde inicialmente recebeu apenas algumas encomendas e era praticamente desconhecido. Em 1945 ele morreu de leucemia após uma longa doença . Inicialmente enterrado em Nova York, seu corpo foi transferido em 1988 e enterrado no Cemitério Farkasréti em Budapeste como parte de um funeral de estado .

Além de compor, Bartók tratava principalmente da coleta sistemática de canções folclóricas . Ele empreendeu longas viagens pela Hungria , Romênia , Eslováquia , Transilvânia e Oriente Médio e reuniu mais de 10.000 canções, que fonografou ou gravou diretamente por escrito. Ele falava e escreveu várias línguas estrangeiras, incluindo alemão, inglês, francês e russo. Bartók filiou-se à Igreja Unitarista em 1916 e seu filho mais tarde tornou-se presidente da Igreja Unitária da Hungria.

Infância e primeiros anos

Bartók passou sua infância no Reino da Hungria do Império Austro-Húngaro, que foi dividido pelo Tratado de Trianon após a Primeira Guerra Mundial . Após a morte de seu pai em 1888, Bartók viveu com sua mãe em Nagyszőllős (agora Wynohradiw , Ucrânia) e Beszterce ( Bistritz ) antes de se mudar para Pozsony (Pressburg, agora Bratislava , Eslováquia) para a escola secundária . Logo no início foi o extraordinário talento musical de Bartók e seu pitch perfeito . Sua mãe o encorajou musicalmente desde cedo. Ela relatou: “Quando ele tinha quatro anos de idade, ele tocava as canções folclóricas que conhecia no piano com um dedo; Ele conhecia quarenta canções e, se disséssemos o início de uma canção, ele poderia tocá-la imediatamente. ”Bartók começou tão cedo, como Mozart , com pequenas composições. A mãe de Bartók continuou: “Quando ele ouviu falar do Danúbio na escola, ele definiu o curso do Danúbio desde a nascente até a foz do Mar Negro com música ; Escrevi isso, como suas outras pequenas peças, em notas com a ajuda dele. ”Bartók apareceu pela primeira vez em público quando tinha onze anos. Em um concerto de caridade em Nagyszöllös ele tocou, entre outros, um conjunto de uma Beethoven - Sonata e seu curso do Danúbio .

Aos doze anos, Bartók já tocava as sonatas para violino de Beethoven e o concerto para violino de Mendelssohn em Beszterce . No entanto, sua tendência a todo tipo de doenças foi notada desde cedo, o que o acompanharia por toda a vida e também foi responsável por sua morte prematura.

Trabalho cedo

Bartók mais tarde começou a estudar piano com István Thomán , aluno de Liszt, e composição com Hans Koessler . No entanto, Koesslers ensinando-o logo se tornou muito conservador e controlado . Na Royal Academy of Music de Budapeste, ele conheceu Zoltán Kodály por volta de 1905 . Isso levou Bartók ao estudo sistemático da música folclórica. A partir daí ele trabalhou com a Kodály. Esta atividade teve uma influência duradoura no estilo artístico de Bartók. Até este ponto no tempo, ele havia associado principalmente a música folclórica húngara com a música tocada por Roma nas cidades, como foi processada por Franz Liszt nas Rapsódias Húngaras ou por Johannes Brahms nas Danças Húngaras e assim por diante. Obras ganharam internacionalização popularidade.

Logo descobriu-se que essas canções eram mais romanticamente modeladas, canções de arte recém-compostas . Bartók, por outro lado, procurou a música original da população rural, que ele próprio qualificou de “música camponesa”. Bartók já havia escrito uma obra orquestral detalhada chamada Kossuth em 1903 . Esta obra se enquadra na fase de maior consciência nacional de Bartók e é dedicada a Lajos Kossuth , o herói da revolução húngara de 1848. Aqui, o estilo húngaro popular e romântico ainda é usado , que Bartók considerou "húngaro original" no Tempo. Isso se deve ao fato de que o compositor se sentiu fortemente obrigado em seus primeiros trabalhos a escrever música húngara de influência nacional.

O aumento da consciência nacional de Bartók deve ser visto no contexto das tendências sociais da época. Grande parte da população húngara chegou a sentir que a Hungria era amplamente independente após o Compromisso Austro-Húngaro (que só foi coordenado com a Áustria em questões de política externa e as forças armadas) como domínio estrangeiro austríaco. Assim, a moda alemã não foi bem recebida pelas famílias ricas, onde era chique falar alemão (Bartók também reclamou disso em uma carta) e a orientação excessiva da indústria cultural (por exemplo, em Budapeste) sobre a Áustria e a Alemanha.

Bartók, como muitos outros artistas em toda a Europa, estava em busca de um estilo musical nacional. Isso deveria tirar do antigo, o que ainda estava para ser descoberto e, ao mesmo tempo, criar algo novo. Enquanto o jovem Bartók escreveu "Abaixo os Habsburgos !" Em suas cartas por volta de 1900 , apareceu vestido com roupas húngaras na Academia de Música de Budapeste, amigável aos alemães, e queria "servir à nação húngara, a pátria húngara" com seu trabalho em toda a sua vida (portanto, em uma carta de 1903), ele mais tarde não estava mais interessado no mero "trabalho penoso húngaro". Especialmente por meio de sua intensa pesquisa musical-etnológica, especialmente na Europa Oriental, mas também na Turquia e nos países do norte da África, ele reconheceu quão pouco as culturas regionais podem ser restritas à nacionalidade e à influência mútua que sempre tiveram. Numa carta ao seu amigo romeno Octavian Beu de 1931 diz: "A minha verdadeira ideia [...] é a confraternização dos povos [...] procuro servir esta ideia [...] na minha música".

Influências na música de Bartók

A música de Richard Strauss , que Bartók conheceu em 1902 na estreia húngara de Also sprach Zarathustra em Budapeste, teve inicialmente uma grande influência no seu trabalho orquestral. No entanto, a exuberância romântica logo pareceu desatualizada para ele. Por outro lado, a música de Franz Liszt deixou uma impressão mais duradoura .

A música folclórica e a canção folclórica exerceram uma influência particular . Bartók era particularmente fascinado por sua simplicidade e, às vezes, franqueza áspera. Além disso, ele viu no uso de fórmulas de tons diatônicos além do sistema maior - menor (por exemplo , das escalas dóricas , mixolídias ) ou pentatônica , como é encontrada em quase todos os lugares na música folclórica original, um ímpeto criativo na direção de um novo , próprio estilo harmônico. Na obra de Bartók, a inspiração da música folclórica ou de tonalidades arcaicas nunca conduziu ao folclorismo simples . Como muitos outros compositores do século 20, ele buscava uma linguagem tonal que deveria marcar um novo começo em comparação com a música da era romântica , mas não queria negar as tradições. Portanto, Bartók pensou pouco de doze tons de música. Além das escalas pentatônicas e diatônicas já mencionadas, ele também usou a bitonalidade e deu grande ênfase à diversidade rítmica (como Igor Stravinsky ). Por exemplo, as orquestras de seu tempo inicialmente tiveram grandes dificuldades com ritmos estranhos compostos por Bartók, novamente emprestados da música folclórica.

Para sua música para piano, além do afastamento precoce do mundo romântico do som e da expressão, era importante que o piano não representasse mais uma melodia, mas um instrumento rítmico com novos timbres e misturas. A música de compositores franceses como Claude Debussy e Maurice Ravel também teve forte influência em Bartók. Ele então usou timbres impressionistas na música para instrumentos de cordas, percussão e celesta . A música folclórica pode ser encontrada explicitamente na suíte de dança ou no primeiro quarteto de cordas.

O desenvolvimento profissional de Bartók

Bartók era um excelente pianista e inicialmente pretendia seguir uma carreira como tal. Mas já em 1907 ele conseguiu um emprego como professor na Royal Academy . Isso possibilitou que ele ficasse na Hungria, em vez de fazer uma turnê pela Europa como pianista. Seus alunos incluíram Fritz Reiner , Irma Schaichet , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernö Balogh e Lili Kraus .

Em 1907/08, o 1.º Concerto para Violino foi a composição de uma das obras mais pessoais de Bartók. Naquela época, ele foi tomado por um amor infeliz pela violinista Stefi Geyer, de quase 20 anos . Ele dedicou seu primeiro concerto para violino a ela e deu-lhe a partitura. Geyer nunca tocou o concerto em público e manteve o manuscrito trancado a sete chaves por quase meio século. Durante esse tempo ninguém viu o placar, às vezes foi considerado perdido. Alguns anos antes de sua morte, Stefi Geyer decidiu que a obra deveria ser realizada após sua morte e confidenciou seu segredo a Paul Sacher . Geyer morreu em 1956. A trilha foi apresentada a Paul Sacher, diretor da Orquestra de Câmara da Basiléia e mais tarde patrono das artes , com quem Bartók mantinha contato próximo desde os anos 1930. Isso, por sua vez, trouxe à luz uma estranha coincidência: o motivo Stefi de Bartók de três terços [Ré - Fá sustenido - Lá - Dó sustenido] era idêntico a um motivo central no concerto para violino de Willy Burkhard , concluído em 1943 e dedicado a Geyer e Sacher. Em 1958, o Concerto para Violino de Bartók foi finalmente estreado .

Bartók não estava apto para o serviço na kuk Wehrmacht. No entanto, de 1915 a 1918, junto com o maestro e compositor Bernhard Paumgartner, no departamento de música da assessoria de imprensa de guerra do Ministério da Guerra austro-húngaro, entre outras coisas, ele foi responsável pela coleta de canções de soldados. Bartók trabalhou em Budapeste e foi responsável pela parte transleitana da monarquia dual dos Habsburgos, enquanto Paumgartner trabalhou em Viena e foi responsável pela parte cisleitana. Juntos, eles publicaram um cancioneiro para soldados da Wehrmacht austro-húngaro, que teve várias edições. O colega de Bartók no departamento de música em Budapeste era seu amigo e compositor Zoltán Kodály .

Em 1909 Bartók e Márta Ziegler casaram-se. Seu filho Béla Júnior nasceu em 1910. Em 1911, Bartók escreveu sua única ópera, Duke Bluebeard's Castle , que dedicou à sua esposa. Este trabalho foi sua contribuição para um concurso organizado pela Comissão Real de Belas Artes da Hungria. Mas eles rejeitaram o trabalho pela frágil razão de que era impossível de jogar. Por trás dessa razão estava o conservadorismo da casa de minério de Habsburgo e, portanto, provavelmente também o medo do novo. A novidade era a dramaturgia incomum: a peça comparativamente curta de um ato (duração de cerca de 60 minutos) é basicamente um diálogo contínuo entre apenas dois personagens (Barba Azul e Judith). O que também é impressionante é a maneira simples de cantar para ópera: às vezes, parece uma canção e é fortemente influenciada pelas peculiaridades da prosódia húngara . A ópera nunca havia sido apresentada até 1918, quando o governo real pressionou Bartók para remover o nome da libretista Béla Balázs do programa por motivos políticos. Bartók recusou e jogou a estreia na água. Em 24 de maio de 1918, a obra foi finalmente executada com grande aclamação. Pelo resto da vida, Bartók criticou o governo húngaro. Em 1919, Bartók ingressou no Diretório de Música da República Soviética Húngara , que também incluía Zoltán Kodály.

Devido ao seu desapontamento com a Comissão de Belas Artes, ele compôs menos nos dois ou três anos seguintes e se concentrou mais na construção de uma coleção de canções folclóricas húngaras. O principal resultado foi The Hungarian Folk Song (título original: A magyar népdal , também publicado em alemão e inglês) em 1922/1923 . No entanto, esta não é uma mera antologia de melodias e textos folclóricos húngaros, mas uma tentativa cientificamente orientada de sistematizar as melodias de acordo com o tipo, idade aproximada e ocorrência regional. Para isso, Bartók se valeu de um imenso tesouro com cerca de 3.000 melodias e textos, a maioria deles ouvidos por ele mesmo, mas também por outros pesquisadores, diretamente da população rural. Durante essa pesquisa de campo , as melodias foram fonografadas e posteriormente transcritas ou notadas diretamente no local. A recolha de canções folclóricas e a transcrição das suas gravações fonográficas era uma tarefa da maior importância para Bartók: ele reconhecia as canções folclóricas específicas da região e a sua transmissão oral como ameaçadas (entre outras coisas pelos desenvolvimentos tecnológicos como a tecnologia de gravação e o rádio); Além disso, seus registros fonográficos em cilindros de cera estavam sujeitos a uma deterioração física relativamente rápida. Para a transcrição, Bartók utilizou técnicas como a reprodução lenta para poder anotar detalhes da execução.

Bartók grava canções folclóricas (1907)

Além do território da antiga Hungria, incluindo grandes áreas desde 1945 para a Romênia , a República Eslovaca , a Ucrânia ou a Sérvia incluem as explorações de Bartok que levaram ainda mais aos Balcãs , à Rússia e à Turquia e ao Norte da África . Em sua viagem à Turquia, a eclosão da Primeira Guerra Mundial obrigou-o a interromper esta e, por enquanto, outras expedições em busca de canções folclóricas. Bartók se dedicou mais a compor novamente. O balé The Wood-Carved Prince (1914–1916) e seu segundo quarteto de cordas (1915–1917) emergiram dessa fase de sua carreira artística . O príncipe esculpido em madeira tornou Bartók mundialmente famoso.

Bartók então trabalhou em outro balé, The Wonderful Mandarin , cuja linguagem tonal expressiva mostra paralelos com Igor Stravinsky . Embora Bartók tenha começado a trabalhar nele em 1918 e concluído em 1924, o balé não foi executado até 1926, provavelmente principalmente por causa de seu tema ofensivo -  prostituição , roubo e homicídio culposo  . Após a estreia em Colônia em novembro de 1926, o então prefeito de Colônia, Konrad Adenauer, teve outras apresentações proibidas por questões morais.

Bartók divorciou-se de Márta em 1923 e se casou com sua estudante de piano Ditta Pásztory . O segundo filho de Bartók, Péter, nasceu em 1924. Para as aulas de música de Péter, Bartók compôs uma coleção de seis volumes de obras para piano classificadas de acordo com o nível de dificuldade, que ainda é usado como um microcosmo pelos alunos de piano.

Emigração e posterior carreira profissional

Devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial e à deterioração gradual da situação política na Europa, Bartók estava inclinado a deixar a Hungria. Ele condenou veementemente o nacional-socialismo . Depois que os nazistas tomaram o poder na Alemanha, ele se recusou a continuar se apresentando na Alemanha e afastou-se de sua editora sediada na Alemanha. Ele também proibiu as estações de rádio alemãs e italianas em 1937 de continuar a transmitir suas obras. Quando em 1938 o governo da Hungria promulgou “leis judaicas” a pedido do estado nazista , 61 figuras proeminentes da Hungria assinaram um protesto contra ele com cobertura da mídia, mas sem sucesso. Além de Béla Bartók, eles também incluíram Zoltán Kodály e Zsigmond Móricz . Suas opiniões liberais o colocaram em grandes problemas com a direita da Hungria. O medo de que sua pátria pudesse se tornar uma colônia alemã afastou Bartók “das vizinhanças deste país poluído” e em 1940 o levou a “saltar para o desconhecido a partir do insuportável conhecido”. Em agosto de 1939, pouco antes da eclosão da guerra, ele ficou em Saanen, Suíça, como convidado de Paul Sacher, em cujo nome escreveu seu último quarteto de cordas e um divertimento para orquestra de cordas. Depois de já ter enviado seus manuscritos para os EUA , ele emigrou para a América com sua esposa. Péter os seguiu dois anos depois. Seu filho Béla, no entanto, ficou na Hungria.

Bartók não foi proibido como compositor na Alemanha, mas não foi bem-vindo quando suas obras foram executadas. Pouco se sabe que o maestro Hans Rosbaud gravou algumas pequenas obras orquestrais com a orquestra para o Reichsender Frankfurt em 1943. Um documento sonoro foi preservado no arquivo do Hessischer Rundfunk, que foi publicado por ocasião de um “dia aberto” no final da década de 1990. (Um tipo especial de registro usado para transmissões de rádio.) Oswald Kabasta também colocou repetidamente suas obras nos programas da Filarmônica de Munique .

Bartók se sentia um estranho nos EUA e tinha dificuldade para continuar compondo. Ele também era pouco conhecido nos EUA. Havia pouco interesse em suas obras, embora seu compatriota húngaro, o pianista Andor Földes , que também emigrou para os EUA, defendesse repetidamente a obra de Bartók em seus concertos. Bartók e sua esposa davam aulas de piano, incluindo concertos, e estavam temporariamente engajados na pesquisa de canções folclóricas sérvias. Na Universidade de Harvard , Bartók deu várias palestras (as Harvard Lectures ), inclusive sobre composição no século XX. Estas são documentadas como gravações de som na Universidade de Harvard e trechos são citados como transcrições em várias publicações especializadas. No entanto, a situação financeira da família e a saúde de Bartók eram precárias. O diagnóstico de sua leucemia progressiva , que entre outras coisas causava febre constante, foi mantido em segredo por seus médicos até o fim, embora ele suspeitasse da gravidade de sua condição.

Túmulo de Bartók em Budapeste
Placa comemorativa em Szeged

A partir de 1943, houve um último esclarecimento da vida de Bartók nos Estados Unidos, marcada por doenças e dificuldades financeiras. A Associação Americana de Compositores, Autores e Editores ( ASCAP ) possibilitou que ele recebesse tratamento médico e cura. Sergei Kusewizki encomendou-lhe um trabalho orquestral e ofereceu-lhe um cheque de $ 1.000, que Bartók inicialmente recusou por medo de não ser capaz de terminar o trabalho. Yehudi Menuhin queria uma sonata para viola , William Primrose um concerto para viola e seu editor, Ralph Hawkes , um quarteto de 7 cordas.

A obra encomendada para Sergei Kusewizki, o Concerto para Orquestra , foi talvez a obra mais conhecida de Bartók, que concluiu em três meses, de agosto a outubro de 1943, após uma pausa criativa de três anos. Bartók mais uma vez reencontrou forças para compor e começou com o seu fresco e quase neoclássico 3º concerto para piano , o concerto para viola e o seu 7º quarteto de cordas. Mas a obra se transformou em uma corrida contra a morte. O concerto para viola permaneceu inacabado e mais tarde foi concluído por seu aluno Tibor Serly . O trabalho no quarteto de 7 cordas foi interrompido após alguns compassos.

Nos últimos anos de sua vida, o apartamento de Bartók foi em Manhattan , na Hell's Kitchen , 309 West 57th Street. Lá, ele morreu de leucemia em 26 de setembro de 1945 . Uma placa em inglês e um busto de bronze foram posteriormente anexados à casa.

O compositor foi enterrado pela primeira vez no cemitério Ferncliff em Hartsdale (Nova York). Somente em 1988, em vista do degelo político na Hungria, os restos mortais puderam ser transferidos para Budapeste e enterrados lá em 7 de julho de 1988 como parte de um funeral de estado no cemitério Farkasrét .

Significado musical

Music Mile Viena

Bartók é considerado um dos compositores mais importantes do século 20, sem ser classificado como parte da vanguarda musical , que inclui compositores como Charles Ives , Edgar Varèse , Arnold Schönberg , Anton Webern , Alexander Wassiljewitsch Mossolow e Olivier Messiaen . Sua linguagem musical inclui a música folclórica húngara, mas a combina com as conquistas da música moderna. Bartók usa todos os doze tons, mantendo um caráter modal. Especialmente no campo da música de câmara , as composições de Bartók estão entre as melhores da música do século XX; por exemplo, os quartetos de cordas , as sonatas para violino ou a sonata apenas para violino .

Também é importante notar que Bartók compôs obras didáticas que não são adequadas apenas para aulas de instrumentação, mas também para a sala de concertos ou gravações sonoras. Isso se aplica em particular aos duos para dois violinos e peças do microcosmo para piano. As duplas de dois violinos foram executadas por violinistas de classe mundial como Itzhak Perlman e Pinchas Zukerman na sala de concertos e gravadas no estúdio de gravação. Aqui estão peças que, em termos de técnica de execução, estão entre as mais simples da literatura para violino, musicalmente quase no mesmo nível que as obras tecnicamente difíceis da literatura de concerto para violino.

A peça para piano de Bartók, Allegro barbaro, tornou - se conhecida por um público mais amplo na adaptação do grupo musical Emerson, Lake and Palmer em seu álbum de estreia.

Poucos anos após a morte de Bartók, a indústria cinematográfica começou a se interessar por suas obras e, a partir da década de 1950, algumas de suas peças foram repetidamente utilizadas como música para cinema e produções de TV , por exemplo, a terceira parte da música para instrumentos de cordas, percussão e Celesta em Shining de Stanley Kubrick (1980).

Já em 1935 foi concedido membro honorário da International Society for Contemporary Music ISCM . Como compositor, teve um impacto duradouro no ISCM World Music Days. Em 1923 Sonata nº 2 , 1925 a Suite de Dança , 1927 o 1º Concerto para Piano , 1934 a Rapsódia nº 1 , 1936 o 5º Quarteto de Cordas , 1938 a Sonata para 2 Pianos e Percussão , 1942 o Divertimento para orquestra de cordas , 1946 o Concerto para orquestra e 1957, bem como Contrastes de 1965 executados. Além disso, Bartók foi jurado no ISCM World Music Days em 1924 e também apareceu como pianista nos festivais de 1927 e 1938.

Em 1984, Bartók foi condecorado postumamente com o prêmio Grammy Trustees por sua importância especial na música .

O asteróide (4132) Bartók , descoberto em 12 de março de 1988, foi batizado em sua homenagem em 1989. O mesmo vale para a geleira Bartók, na Antártica, desde 1961 .

fábricas

O arquivo está localizado no Palácio Erdődy-Hatvany em Budapeste.

Obras de palco

Trabalhos orquestrados

Concertos

Música de câmara

  • 1908: 1º quarteto de cordas
  • 1915-1917: 2º quarteto de cordas
  • 1921: 1ª sonata para violino e piano
  • 1922: 2ª sonata para violino e piano
  • 1927: 3º quarteto de cordas
  • 1928: 4º quarteto de cordas
  • 1931: 44 duos para dois violinos
(Continuação da música de câmara)
  • 1934: 5º quarteto de cordas
  • 1937: Sonata para 2 pianos e percussão
  • 1938: contrastes para violino, clarinete e piano
  • 1939: sexto quarteto de cordas
  • 1944: Sonata para violino solo

Trabalhos de piano

  • 1900: 4 peças de piano
  • 1908: 14 bagatelas
  • 1908: Para crianças . 85 peças baseadas em canções folclóricas húngaras e eslovacas
  • 1911: Allegro barbaro
  • 1913: 18 peças fáceis
  • 1915: 6 danças folclóricas romenas
  • 1916: Suite op. 14
  • 1914-1918: 15 danças camponesas húngaras
  • 1926: 9 pequenas peças para piano
  • 1926: ao ar livre (Szabadban)
  • 1926: sonata para piano
  • 1926–1937: microcosmo . 153 peças
  • aprox. 1900: cenas da aldeia

Trabalhos vocais

  • 1898 ff.: Canções com piano
  • 1912: 4 canções folclóricas húngaras antigas para coro misto
  • 1924: Dorfszenen - coleção de cinco obras para voz e piano
  • 1930: Cantata profana - Die Zauberhirsche para tenor, barítono, coro duplo e orquestra
  • 1935: Dos velhos tempos para coro misto de três vozes

Fontes

  • 1924: A canção popular húngara
  • 1923: A música folclórica dos romenos de Maramures
  • 1935: As melodias do Colinde romeno
  • 1936: Por que e como coletamos música folk.
  • 1937: Pesquisa de canções folclóricas e nacionalismo

literatura

  • Elliott Antokoletz: Béla Bartók . Garland, Nova York, 1997.
  • Péter Bartók: Meu pai . Bartók Records, Homosassa / Fla 2002.
  • Pierre Citron : Bartók . Seuil, Paris 1994.
  • Capacete Everett : Béla Bartók . Rowohlt, Reinbek perto de Hamburgo, 1981.
  • Lajos Lesznai : Béla Bartók. Sua vida - suas obras . Editora alemã de música, Leipzig, 1961.
  • Tadeus A. Zieliński: Bartók. Vida, trabalho, som mundo . Munich Mainz 1989.
  • József Ujfalussy: Béla Bartók. Traduzido do húngaro por Sophie e Robert Boháti. Corvina, Budapeste 1973.

Links da web

Commons : Béla Bartók  - álbum com fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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dados pessoais
SOBRENOME Bartók, Béla
DESCRIÇÃO BREVE Compositor húngaro
DATA DE NASCIMENTO 25 de março de 1881
NATURALIDADE Groß-Sankt-Nikolaus / Nagyszentmiklós , Áustria-Hungria
DATA DA MORTE 26 de setembro de 1945
LUGAR DA MORTE Nova york