Robert Schumann

Robert Schumann em março de 1850,
desenho de Adolph Menzel após um daguerreótipo de Johann Anton Völlner
Robert Schumann - Signatur.svg

Robert Schumann (nascido em 8 de junho de 1810 em Zwickau , Reino da Saxônia , † 29 de julho de 1856 em Endenich , Província do Reno , agora parte de Bonn ) foi um compositor , crítico musical e maestro alemão . Hoje é considerado um dos compositores mais importantes do período romântico . Na primeira fase de sua carreira, ele compôs principalmente música para piano . Em 1840, ano em que se casou com a pianista Clara Wieck , escreveu quase 150 canções . Nos anos seguintes, o seu trabalho desenvolveu-se de forma diversa: a partir daí compôs também música orquestral (incluindo quatro sinfonias ), obras para concertos , música de câmara , música coral e uma ópera .

Robert Schumann tinha um duplo talento para a literatura e a música. Poemas, prosa artística, rascunhos para dramas e composições musicais estiveram lado a lado em pé de igualdade desde tenra idade. Somente a partir de 1830 a música se tornou o foco de seu conceito de vida, e ele se via como compositor. Tanto nas suas composições como a partir de 1834, o mais tardar, com a ajuda da sua obra literária, apostou na música poética e orientada para o futuro, distanciando- se da música programada de Franz Liszt .

Muitos de seus contemporâneos consideraram suas obras muito difíceis. Por muito tempo, o bon mot sustentou que ele começou como um gênio e terminou como um talento e que suas obras posteriores foram moldadas por sua doença, que o levou ao hospício. Mas com a discussão musicológica de obras tardias desde o final do século 20, a maneira como olhamos para elas mudou. A obra de Schumann é hoje amplamente reconhecida, e ele é sem reservas considerado um dos grandes compositores do século XIX.

Vida

visão global

Robert Schumann cresceu em Zwickau . Ainda criança começou a compor e aprendeu a tocar piano. A partir de 1828 ele estudou direito por dois anos em Leipzig e Heidelberg , mas se dedicou mais aos seus interesses literários e musicais. Em 1830 voltou a Leipzig para se tornar pianista. Ele teve aulas de piano com Friedrich Wieck e aulas de teoria musical com Heinrich Dorn . Quando queixas permanentes em sua mão direita atrapalharam sua carreira de virtuose, ele se concentrou em compor.

Em 1834, Schumann fundou a Neue Zeitschrift für Musik em Leipzig junto com Friedrich Wieck e outros , para a qual trabalhou por dez anos como editor, autor e editor. Por causa da amarga resistência de Friedrich Wieck, Schumann teve que lutar pela permissão para se casar com sua filha Clara no tribunal em 1840. Em 1843, ele veio brevemente como professor no Conservatório de Música de Leipzig através de Felix Mendelssohn Bartholdy . Em 1844 mudou-se para Dresden , onde foi muito produtivo como compositor e a partir de 1847 também trabalhou como diretor de coro. Em 1850, Schumann tornou-se diretor musical municipal em Düsseldorf .

Depois de passar por graves crises mentais em várias fases de sua vida, Schumann tentou o suicídio em 1854. Ele passou seus últimos anos no Richarz'schen Heilanstalt em Endenich, perto de Bonn .

Origem e juventude

Robert Schumann era o caçula de cinco filhos do livreiro e editor August Schumann (1773-1826) e de sua esposa Johanne Christiane (nascida Schnabel , 1767-1836). August Schumann escreveu romances e tinha boa reputação em todo o país como tradutor de autores de língua inglesa. A partir de 1807, ele e seu irmão dirigiram a livraria Gebrüder Schumann em Zwickau, que era conhecida por promover a educação geral publicando clássicos de todas as nações em formato de brochura. Robert Schumann tinha quatro irmãos mais velhos: Emilie (1796-1825), Eduard (1799-1839), Carl (1801-1849) e Julius (1805-1833). Mais tarde, os irmãos mais velhos foram todos para o ramo editorial.

Mesmo antes de ter aulas de piano com Johann Gottfried Kuntsch (1757–1855) aos sete anos, Schumann já havia composto pequenas peças para piano. “Tive a educação mais cuidadosa e amorosa”, declarou Schumann mais tarde. Em breve, estimulado pelas atividades literárias e editoriais de seu pai e pela leitura em sua extensa biblioteca, ele escreveu poemas, fragmentos de romances e ensaios, bem como textos de autocrítica, e manteve um diário. Em 1846 ele recordou: "Ele me empurrou eu estou para Producieren, mesmo nos primeiros anos, não era para a música, a poesia." Especialmente o influenciou os escritores românticos e especialmente Jean Paul . O pai apoiou os interesses literários e ambições musicais de Robert.

A escolaridade de Schumann foi extensa. Aprendeu latim , grego e francês e foi considerado um linguista excepcional. Ainda adolescente, fundou uma orquestra escolar, bem como uma "associação literária" na qual leu várias obras com colegas, incluindo oito peças de Friedrich Schiller , em vários papéis. "[H] r foi dominado pela certeza absoluta de que se tornaria um homem famoso no futuro - o que era famoso, ainda era muito indeciso, mas famoso em todas as circunstâncias", observou seu amigo de infância Emil Flechsig , cujas memórias de Robert Schumann eram principalmente sobre a juventude de Schumann e os estudos fornecem informações.

O treinamento musical de Schumann, entretanto, permaneceu quase amador durante seus dias de escola. Assim que tocou piano melhor do que seu professor, ele recomendou o auto-estudo, o que Schumann tentou fazer assistindo a apresentações musicais e lendo partituras e reduções de piano, entre outras coisas. Olhando para trás, Schumann escreveu sobre o período de cerca de 1820 a 1824: “… Imaginação livre (muitas horas todos os dias)… Um desejo mórbido de música e tocar piano quando não tocava há muito tempo… Violoncelo e flauta no Stadtdir's. Meißner ... Mais poderoso na imaginação ... O fogo arrebatador da minha palestra ... Total falta de uma linha sentida: audição, tecnologia em particular, teoria [...] "

Certificado de conclusão da escola de Robert Schumann de 15 de março de 1828

Em 1826, August Schumann, que há muito sofria de dores abdominais e de um "distúrbio nervoso" e, mais recentemente, de tontura, morreu aos 53 anos. Como resultado, e também pela morte de Carl Maria von Weber no mesmo ano, a esperança de Robert Schumann de ser treinado por Weber foi frustrada. August Schumann deixou uma pequena fortuna para sua família. A parte de Robert era administrada por um guardião, o comerciante de tecidos e ferro de Zwickau, Gottlob Rudel. Tendo como Robert Schumann seu certificado de conclusão do curso (com a segunda melhor classificação "omnino dignus"), sua mãe decidiu junto com o tutor que ele deveria estudar direito .

estudo de direito

Em 29 de março de 1828, Schumann matriculou-se na Universidade de Leipzig como estudante de direito. Tendo sido aluno do colégio em Zwickau, membro de uma associação estudantil sindical Burschenschaft , ele se tornou em 1828 um membro da fraternidade Markomannia Alte Leipziger . Ainda em 1835, entrou no registro de um arquivo de investigação policial dirigido contra o movimento da fraternidade na Universidade de Leipzig. Em 1828 ele morava no mesmo apartamento que Emil Flechsig, cuja correspondência com Schumann foi considerada significativa por Schumann mesmo no que diz respeito à "posteridade" já em 1828: "[D] uando que nossas cartas serão impressas uma vez é uma questão de curso . "

Naquela época, Leipzig era a segunda maior cidade da Saxônia, depois de Dresden, com cerca de 41.000 habitantes . Era a cidade das feiras, do comércio de livros e da impressão. Editoras renomadas como Brockhaus , Reclam e Breitkopf & Härtel tiveram sua sede aqui. A Orquestra Gewandhaus de Leipzig brilhou com apresentações que Schumann nunca tinha visto antes.

Clara Wieck 1828, o ano de sua primeira grande apresentação como pianista, miniatura de marfim (trecho)

Antes mesmo do início das aulas do semestre de verão, Schumann conheceu o homem que mudaria sua vida na casa do professor amante de arte Ernst August Carus : Friedrich Wieck . Wieck, que estudou teologia e trabalhou como professor particular, foi autodidata em tocar piano, teoria da composição, comércio de música e educação musical e gozava de excelente reputação como professor de piano. Sua abordagem, seguindo o método de Bernhard Logier , consistia em uma combinação de técnica e execução de piano, bem como treinamento básico em teoria musical. Sua aluna de maior sucesso foi sua filha Clara, que Schumann viu pela primeira vez em 31 de março de 1828.

De 24 de abril de 1828 a 14 de maio de 1828, Schumann e seu amigo Gisbert Rosen fizeram uma viagem de Mulus pela Baviera, que o levou aos locais de trabalho de Jean Paul e onde foi recebido por Heinrich Heine em Munique . Ao lado de ETA Hoffmann, Jean Paul e Heinrich Heine foram os poetas mais importantes para o pensamento e a obra de Schumann.

As palestras do semestre de verão já haviam começado em 12 de maio de 1828. Embora tenha escrito para sua mãe que "ia para a faculdade regularmente", ele passava seu tempo principalmente com música, escrevendo e lendo, assistia a palestras filosóficas , por exemplo com Wilhelm Traugott Krug , mas também passava algumas manhãs em seu roupão com " preguiça". Às vezes, ele era atormentado por sua indecisão e consciência culpada, sobre as quais seus diários e cartas da juventude fornecem informações. Do diário: "Eu fico congelando quando penso no que deveria ser de mim." E se as pessoas apenas quiserem - elas podem fazer tudo [...] e eu não quero olhar com tristeza para um futuro que pode ser assim feliz se eu não vacilar. ”Em agosto de 1828, Schumann começou seu treinamento musical nas mãos de Wieck. No entanto, ao contrário de Clara Wieck, faltava-lhe fundamentos decisivos tanto na arte do pianista quanto na técnica composicional. A decepção foi grande. Schumann pedia a Wieck que se desculpasse cada vez com mais frequência e acabou nem vindo para a aula. Como relatou Emil Flechsig, durante esse tempo ele sempre se preocupou com o que havia de mais moderno na literatura: “As fotos das viagens de Heine, a história alemã de Menzel - especialmente muitas leituras de Jean Paul, cujo estilo e maneiras ele infelizmente imitava demais em sua escrita diária continuava por várias horas. ”Em 1828, além de obras para piano, ele também compôs canções, duas das quais ele mais tarde transformou em movimentos lentos em suas Sonatas para piano, op. 11 e op.

Sarau musical em Thibaut, aquarela por volta de 1829

Em maio de 1829, Schumann mudou-se para Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg por três semestres , a fim de finalmente se dedicar seriamente ao direito. Ele ingressou no Corps Saxo-Borussia Heidelberg em 1830 . Do ponto de vista técnico, a mudança de local acabou sendo uma perda de tempo. Entre os professores, só ficou fascinado por Anton Friedrich Justus Thibaut , porque ele - ele próprio altamente musical - organizava regularmente noites musicais em sua casa, em particular com obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina e Georg Friedrich Handel . E como uma viagem à Itália era simplesmente vital em sua opinião naquela época, Schumann arrancou o dinheiro de sua mãe. "Itália, Itália, meu coração zumbia desde a infância", escreveu ele a ela. O que o atraiu lá foi “a vida realmente grande, comovente e animada”. Queria conhecer as “cidades brancas e brilhantes”, “os cheiros de laranja, as flores do sul” e os “italianos de olhos ferozes e lânguidos”. Frequentou o Teatro alla Scala e ficou impressionado com as apresentações de Rossini com a cantora Giuditta Pasta ; mas, de modo geral, ele pouco lucrou com a música italiana.

Em 10 de abril de 1830, Schumann e dois amigos viajaram de Heidelberg para Frankfurt am Main para um concerto de Niccolò Paganini . O virtuosismo de Paganini e suas composições tiveram dois efeitos em Schumann: “Paganini foi extremamente estimulante para trabalhar duro” enquanto praticava o piano, e Schumann planejou variações virtuosísticas de La Campanella de Paganini , das quais apenas algumas folhas de esboço sobreviveram.

Decisão pela música

Friedrich Wieck por volta de 1830, pintando na casa de Robert Schumann em Zwickau
Robert Schumann 1830, miniatura anônima em marfim (detalhe)

Em 30 de julho de 1830, Schumann escreveu para sua mãe de Heidelberg que, após uma longa luta interior, pretendia assumir a profissão de músico: "Se eu seguir meu gênio, ele me indicará a arte e acredito no caminho certo . "Por seis anos ele quis" competir com qualquer outro pianista ". A seu pedido, a mãe recorreu a Friedrich Wieck  - "com tremor e medo interior", porque do seu ponto de vista Robert deveria ter iniciado a carreira de pianista dez anos antes para poder ganhar o "pão para a vida". Ela recebeu uma resposta depois de apenas dois dias. Wieck escreveu: "Estou empenhado em treinar seu filho Robert, com seu talento e imaginação, dentro de três anos para se tornar um dos maiores pianistas vivos agora, que deveria tocar mais espirituoso e mais caloroso do que Moscheles e melhor do que Hummel ." combinado com a condição de que Schumann, ao contrário de Heidelberg, conquiste sua “imaginação desenfreada, combinada com tantos sentidos flutuantes” e assista às aulas regularmente.

Schumann voltou para Leipzig cheio de boas intenções e inicialmente mudou-se para um quarto na casa dos Wiecks. Naquela época, ele fez amizade com a filha de Wieck, Clara. Ele às vezes saía para passear com ela, mas não podia fazer muito com a menina de nove anos. Além das aulas de piano, ele teve - pela primeira vez na vida - de julho de 1831 a fevereiro / março de 1832 "aulas regulares de composição" com Heinrich Dorn. O foco estava em estudos de baixo figurado e exercícios contrapontísticos. Depois disso, Schumann continuou seu treinamento autodidático e com o tempo se distanciou objetivando da “inspiração do momento” subjetiva adquirida na improvisação de piano.

No entanto, ele logo teve que desistir de sua desejada carreira como pianista de concerto. Observações dispersas em seus diários indicam que os problemas com a mão direita que se manifestaram em 1831 já tinham uma história: ele mencionou um braço doente (dezembro de 1828), um dedo dormente (janeiro de 1830) e finalmente "a mais infinita dor no braço" (Setembro de 1830). Em seu livro de projeto , depois de praticar intensamente e sem sucesso satisfatório nas variações de Frédéric Chopin em “Là ci darem la mano” no verão de 1831, ele observou : “Por volta de outubro de 1831 minha mão direita estava paralisada.” Isso deu origem à crônica queixas, de acordo com seu diário em maio de 1832, primeiro no dedo médio direito, depois em toda a mão direita. Friedrich Wieck atribuiu essa deficiência ao fato de Schumann ter usado um aparelho de exercício mecânico com o qual os dedos individuais podiam ser retidos para fortalecê-los especificamente. Uma deficiência permanente de toda a mão - e o fato de Schumann ter descrito o problema como "fraqueza" e "paralisia", mas não se queixar de dor - fala contra o aparelho de exercícios como a causa. Clara Schumann também não se lembrou posteriormente de tal conexão. Não pode ter sido uma tendinite porque seria muito doloroso. O neurologista Eckart Altenmüller , especialista em medicina para músicos , chega à conclusão de que Schumann tinha uma distonia focal atividade-específica , mais conhecida como "cãibra do músico". Em agosto de 1832, Schumann escreveu à mãe que não fazia sentido continuar a estudar piano. Em uma carta em novembro, ele informou a ela que achava que seus sintomas eram incuráveis.

Uma página do caderno V de Schumann com estudos de baixo figurado
Cópia analítica da fuga em dó menor do Cravo Bem Temperado I. de JS Bach .

Schumann agora se concentrava em aprender técnicas de composição de forma independente; Ele colocou análises composicionais de trabalho e seus próprios exercícios em cima dos estudos de livros; O Cravo Bem Temperado de Johann Sebastian Bach forneceu-lhe valioso material ilustrativo . Ele escreveu a seu ex-professor, Johann Gottfried Kuntsch, que o piano bem temperado era sua gramática “e, de qualquer forma, a melhor. Eu dissecava as juntas uma após a outra [...]. "

No início Schumann compôs quase exclusivamente para piano, seus Opus 1 são as Variações Abegg (1829/1830), peças que são dedicadas a uma figura de fantasia, a "Comtesse d'Abegg" e se baseiam na sequência de notas ABEGG. Suas primeiras composições também incluem Papillons op.2 (1829-1832), um ciclo de pequenas peças para piano que Schumann dedicou a suas três cunhadas. Ele atribuiu certas passagens do romance Flegeljahre de Jean Paul às peças individuais , reconhecíveis pelas notas marginais de Schumann em sua cópia do romance.

Das primeiras composições, em conexão com os extenuantes exercícios de dedo de Schumann, a Toccata op. 7, iniciada em 1829 e concluída em 1833 em sua forma final, vale a pena mencionar, uma peça altamente virtuosa com particular tensão nos dedos externos, na verdade mais fracos.

Casos de amor

Na primavera de 1831, Schumann teve um relacionamento com uma jovem a quem chamou de "Christel" em seus diários. Em 8 de junho de 1831, seu aniversário, ele deu a ela o nome de " Charitas " do Pacto de David . O biógrafo de Schumann, John Worthen, foi o primeiro a suspeitar que a amante era uma empregada doméstica da família Wieck. Uma tentativa de identificá-la com a “empregada” Johanne Christiane Apitzsch (1806–1838) de Leipzig falhou. O pesquisador de Schumann Gerd Nauhaus obteve a entrada do diário de Robert Schumann “Uma garotinha. (a. 5º, eu acho) ”sobre o presumível nascimento de uma filha ilegítima de“ Christel ”em janeiro de 1837, mas considerou a paternidade de Schumann excluída de seus registros em seu diário devido às relações temporais. Pouco antes, Schumann já havia encerrado o relacionamento. Schumann observou o último encontro com ela e o pagamento de 2 táleres "[a] n Charitas para o Natal" em 27 de dezembro de 1837. Se Schumann contraiu sífilis em "Charitas" , como sugerem suas memórias de setembro de 1855, é controverso.

Ernestine von Fricken, por volta de 1835

Na segunda metade de 1833, Schumann entrou em uma crise psicológica com delírios e idéias suicidas, que descreveu em uma revisão de seu diário como "a mais terrível melancolia". Um médico deu-lhe esperanças de que ele poderia superar essa crise pelo casamento. Em 1834, ele ficou noivo de Ernestine von Fricken ( nascida von Zedtwitz ), que ele pensou que o “salvaria”. Ele achava que a noiva era filha de um rico barão da Boêmia . Era verdade que era uma nobreza boêmia, mas Ernestine era uma criança adotada e não tinha direito a herança. Schumann rompeu o noivado antes do final de um ano, mas montou para a jovem um monumento musical: o Carnaval (1834/1835). Ele citou o nome da cidade boêmia de Asch , de onde veio a família von Fricken, no início da maioria das peças do ciclo com a sequência tonal A - Es - C - H ou A - C - H. Essas sequências de tons também aparecem no nome de Schumann e em Fasching , como o ciclo originalmente deveria ser chamado. Uma peça é intitulada Estrella ; este pseudônimo significa Ernestine von Fricken. Chiarina, título de outra peça, remete a Clara Wieck. Seus Estudos Sinfônicos , iniciados em 1833 como estudos orquestrais por Florestan e Eusébio e publicados em 1837 como XII Études Symphoniques , são menos estudos no sentido literal do que variações sobre um tema apresentado no início, que vem do pai de Ernestine von Fricken, Ignaz von Fricken . Isso está escrito na nota de rodapé da segunda página da primeira edição: "As notas de la melody sont de la Composition d'un amador."

A Liga de David

Em 1833, um grupo de jovens artistas se formou em torno de Schumann, que se reunia regularmente no pub Zum Arabischen Coffe Baum de Leipzig . Eles se autodenominavam Bundlers of David e se viam como a antítese dos “ filisteus ”, os filisteus . Os modelos de papel eram os irmãos Serapion em torno da ETA Hoffmann. Na tradição das sociedades secretas populares na época, os membros do Bundestag tinham nomes imaginários. Como no caso de Hoffmann, os nomes dos membros representavam pessoas reais por um lado, mas cada vez mais figuras literárias com visões artísticas e estéticas especiais, por outro. A união e os nomes imaginários desempenham um papel em algumas obras de Schumann, além do carnaval, por exemplo, no Davidsbündlertanzen , e também em artigos da Neue Zeitschrift für Musik .

nova revista de música

Neue Leipziger Zeitschrift für Musik , título do primeiro volume de 1834

Junto com Friedrich Wieck, Ludwig Schuncke da mesma idade († 7 de dezembro de 1834 em Leipzig) e alguns outros amigos, Schumann fundou o Neue Leipziger Zeitschrift für Musik em abril de 1834, que foi renomeado Neue Zeitschrift für Musik em 1835 , competindo assim com o jornal musical Allgemeine, no qual ele próprio publicou em 1831 uma importante contribuição sobre o artigo 2 de Chopin, as Variações sobre "Là ci darem la mano" de "Don Juan" de Mozart . Como os cofundadores mal conseguiam encontrar tempo para o projeto, ele assumiu a maior parte do trabalho como editor e editor por dez anos e também escreveu muitos artigos. Em julho de 1844, Schumann entregou a gestão da revista ao seu autor Oswald Lorenz . Schumann formulou o objetivo geral da revista na primeira edição do volume de 1835: “Reconhecer [Os] velhos tempos e suas obras, chamar a atenção para como novas belezas artísticas só podem ser fortalecidas de uma fonte tão pura - então o último passado como um inartístico contra o qual lutar, para o qual apenas os mais avançados da mecânica deram algum substituto - para finalmente preparar um futuro jovem, poético, para ajudar a acelerar ”. Em sua coleção de escritos sobre música e músicos , que apareceu em 1854, ele substituiu o conceito de futuro jovem e poético pelo de um novo tempo poético . Com essa máxima, Schumann também gravou sua própria carreira artística desde poetizar e compor infanto-juvenil a compositor adulto que, com base na poética musical de Jean Paul, "fortalecida" nas obras de Beethoven e principalmente de Johann Sebastian Bach, criou sua própria poética música. Schumann consequentemente colocou sua marca em muitas de suas críticas de obras e performances: a da crítica poética, comparável a E. T. A. Hoffmann , que havia escrito décadas antes sob o pseudônimo de Johannes Kreisler para o Allgemeine Musikische Zeitung em um estilo semelhante. Tudo está representado nos textos de Schumann, polêmica séria, ridículo sutil, mas também, como nos Huguenotes de Giacomo Meyerbeer , zombaria.

Como os outros autores, Schumann escreveu sob vários pseudônimos e abreviações. Ele próprio usou mais de trinta, incluindo os nomes dos personagens fictícios Florestan e Eusébio . Florestan personificava o apaixonado Schumann, Eusébio , o retraído Schumann. Mestre Raro , de quem Friedrich Wieck era o padrinho, era a figura de um conselheiro. Schumann usou os diferentes personagens para representar diferentes perspectivas sobre as obras.

Obstáculos pessoais e profissionais

Clara Wieck, 1835, litografia de Julius Giere
Friedrich Wieck, por volta de 1838, desenho da cantora Pauline Viardot-Garcia

Robert Schumann e Clara Wieck, que já estavam musicalmente ligados através da variação temática de Claras op. 3 e Roberts op. 5 desenhada por Robert em 1830, tornaram-se amantes em 1835: "O primeiro beijo no N ovembe r." Pai de Clara comprometeu-se no Então tudo para evitar qualquer contato entre os recém-apaixonados. Nada mais era possível, nenhum encontro, raramente cartas enviadas em circunstâncias quase conspiratórias, olhares apenas à distância. Em agosto de 1837, Robert Schumann e Clara Wieck ficaram secretamente noivos. Em uma carta datada de 13 de agosto de 1837, Schumann pediu a Clara Wieck seu consentimento para pedir sua mão a Friedrich Wieck. Ela deveria dar a seu pai uma carta anexa com sua proposta de casamento. “Escreva-me um simples sim [...].” Clara respondeu de imediato: “Só pede um simples 'sim'? Uma palavrinha - tão importante! […] [Eu] eu faço […]. ”No início de setembro de 1837, a carta foi entregue após alguma hesitação. Friedrich Wieck inicialmente deixou Clara no escuro. Em 18 de setembro, Schumann contou a Clara sobre sua conversa posterior com Wieck, que descartou o casamento: “Essa conversa com seu pai foi terrível [...]. Sou atacado nas raízes da minha vida. "

Schumann originalmente queria dedicar a Kreisleriana , concluída em 1838, a Clara Wieck, mas se absteve de fazê-lo a pedido de Clara, pois temia uma escalada das disputas com Friedrich Wieck. O ciclo tem uma dívida mental com o escritor ETA Hoffmann , que não apenas usou seu Kapellmeister Kreisler como pseudônimo para o jornal musical de Leipzig , mas também o elevou a personagem literário. Finalmente, Schumann dedicou a Kreisleriana a Frédéric Chopin , por quem nutria grande admiração. Como Chopin reagiu a isso e o que ele pensou de outras obras de Schumann é amplamente desconhecido. Em todo caso, ele não valorizava o carnaval e nas aulas de piano não usava nada de Schumann.

Outros pianistas também se comportaram com cautela em relação às peças de Schumann: Franz Liszt , que havia incluído algumas obras de Schumann em seu repertório, sofreu um "grande fiasco" por sua própria admissão. Mesmo Clara, que deu uma contribuição significativa para a maior popularidade das obras para piano de Schumann, tocou apenas uma ou outra peça em seus concertos públicos. O público tinha gostos diferentes. Ludwig van Beethoven era reverenciado, Mendelssohn Bartholdy , Chopin e Scarlatti eram populares. Sigismund Thalberg e Friedrich Kalkbrenner eram frequentemente ouvidos na época, mas também Henri Herz , que serviu de modelo para Schumann de 20 anos e a quem ele mais tarde atacou por sua música rasa para piano.

De 3 de outubro de 1838 a 5 de abril de 1839, Schumann viveu em Viena , onde viveu em um quarto na Schönlaterngasse nº 679 (hoje nº 7a) no primeiro andar. Ele conheceu vários colegas músicos lá e tentou, em particular, estabelecer sua Neue Zeitschrift für Musik , mas falhou devido à rejeição dos editores vienenses Tobias Haslinger e Anton Diabelli , a quem havia sido encaminhado pelo Conde Joseph Sedlnitzky , chefe da censura autoridade. Como Schumann temia, descobriu-se que “ninguém gostava do jornal por ser muito jovem para a Alemanha”. No entanto, a estada em Viena trouxe um resultado importante: Schumann descobriu a ainda inédita Grande Sinfonia em dó maior de Ferdinand Schubert de seu falecido irmão Franz Schubert , cuidou de sua impressão e entregou-a a Felix Mendelssohn Bartholdy , a quem foi postumamente em 31 de março de 1839 em Leipzig estreou.

casado

Robert Schumann, 1839
Clara Wieck, 1840,
pouco antes de seu casamento

Em julho de 1839, Robert Schumann e Clara Wieck tentaram acabar com a situação aparentemente desesperadora com uma ação judicial, que visava ao fato de que o pai de Clara deveria consentir no casamento ou que o consentimento deveria ser obtido ex officio. A fim de melhorar sua posição no julgamento contra Wieck, Schumann se candidatou com sucesso para um doutorado na Universidade de Jena . Em 24 de fevereiro de 1840, a faculdade de filosofia concedeu-lhe um doutorado à revelia . Para o efeito, Schumann apresentou um curriculum vitae manuscrito, certificados morais e vários ensaios que escreveu e classificou como “teses de doutoramento”.

Já em 16 de julho de 1840, Robert Schumann e Clara Wieck montaram seu primeiro apartamento comum, no qual viveram todo o tempo em Leipzig. Localizava-se na Inselstrasse nº 5 (hoje nº 18, Schumann-Haus ), no bairro de Leipzig, onde também se instalaram editoras de livros e música - segundo Clara, “um alojamento pequeno, aconchegante, mas simpático”. Personalidades de Leipzig e da vida musical internacional, como Felix Mendelssohn Bartholdy , Hector Berlioz , Franz Liszt e Ignaz Moscheles foram bem-vindos no período que se seguiu; Na casa de um músico, o entretenimento dos convidados com música de câmara e leituras era algo natural.

Em 1º de agosto de 1840, o tribunal concedeu a licença de casamento. Em 12 de setembro, um dia antes do 21º aniversário de Clara Wieck, o casal se casou na Igreja Memorial de Schönefeld, perto de Leipzig, jantou e comemorou com uma tia Clara em Leipzig e fez uma excursão à tarde ao jardim inglês da mansão Zweinaundorf .

Primeiros anos de casamento em Leipzig

Robert e Clara Schumann:
Doze poemas da Liebesfrühling de Rückert para voz e piano op.  (1841), página de título

Em seu casamento com Clara, Schumann sempre tentou influenciar sua vida e obra. Ele não queria que ela continuasse com suas atividades no show. Já em 1839 ele havia escrito a ela: "No primeiro ano de nosso casamento você deveria esquecer o artista, você não deveria viver nada além de você e sua casa e seu marido [...]." Por outro lado, ele a encorajou para se recompor. Seu objetivo era união musical em unidade. Em 1841, o casal publicou doze poemas da Liebesfrühling para canto e pianoforte de Rückert como op. 37 (Robert Schumann) e op. 12 (Clara Schumann), sem revelar a autoria das canções individuais. Schumann valorizou particularmente Clara como crítica na criação e revisão de suas composições para piano e às vezes seguia seus conselhos. B. no caso das peças noturnas, op.23. No caso da sonata para piano em sol menor, op.22, ele já havia composto um novo movimento final em 1838 por insistência de Clara. A apreciação mútua e crítica das obras foi encorajada por Robert Schumann no primeiro registro do diário de casamento conjunto de 13 de setembro de 1840 - dirigido a Clara: "Um adorno de nosso diário deve ser a crítica de nosso artista realizações [.] "

1840 foi um ano de grande produtividade, no qual cerca de metade de toda a sua produção lied foi criada (incluindo o Liederkreis op. 39 e o Dichterliebe op. 48); o ano é, portanto, frequentemente referido como o seu "ano da canção". Em 1841, Schumann compôs sua Sinfonia nº 1 em Si bemol maior , a Sinfonia da Primavera . Foi estreado em 31 de março de 1841 sob a batuta de Felix Mendelssohn Bartholdy. A composição, que foi concluída em muito pouco tempo, e o esmagador sucesso público dessa sinfonia foram vistos por Robert e Clara Schumann como a confirmação de que haviam decidido contra todas as probabilidades por uma vida artística conjunta. Assim, Friedrich Wieck descreveu a obra para Schumann como uma "sinfonia de contradições". No mesmo ano, Schumann concluiu a sinfonia em Ré menor . Executado pela primeira vez em 6 de dezembro de 1841, não foi bem recebido pelo público. Schumann a revisou 12 anos depois, e hoje é conhecida como sua quarta e última sinfonia.

Desenho a bico de pena de Schumann do Kremlin de Moscou

1842 foi o "Ano da Música de Câmara" de Schumann. Os três quartetos de cordas op. 41 (junho / julho), o quinteto de piano em mi bemol maior op. 44 (setembro / outubro), o quarteto de piano op. 47 (outubro / novembro) e o Phantasiestücke op. 88 para piano e violino foram escritos em sucessão estreita e violoncelo (dezembro).

Em 1843, Schumann ensinou piano, composição e partitura no Conservatório de Leipzig por um curto período . Aliás, o ano de 1843 foi dominado principalmente pela composição e ensaio de Paradise e do Peri Op. 50 para solos, coro e orquestra. A estreia - em benefício do conservatório - ocorreu em 3 de dezembro de 1843 no Gewandhaus.

Durante esse tempo, Friedrich Wieck tentou ajudar Schumann referindo-se repetidamente à natureza exemplar de sua música em seus escritos - não apenas nas interpretações de sua filha Clara - e por ele ao lado de Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ignaz Moscheles e Carl Maria von Weber declarou ser seu modelo artístico. Com uma carta de reconciliação de 21 de janeiro de 1843 para Clara Schumann e uma visita subsequente de Clara a seu pai em Dresden, o contato entre Friedrich Wieck e o casal Schumann foi restabelecido. Em uma carta datada de 15 de dezembro, Friedrich Wieck se dirigiu diretamente a Schumann. Diz: “Não podemos mais ficar longe um do outro, da Clara e do mundo. Agora você também é pai de família - por que longas explicações? ”Wieck garantiu a Schumann sua simpatia por seu talento e suas“ belas e verdadeiras aspirações ”. Ele assinou a carta com "Seu pai, Sra. Wieck". Robert Schumann, no entanto, permaneceu reservado com Friedrich Wieck.

Como as preocupações financeiras aumentaram, Clara Schumann saiu em uma turnê de concertos novamente em janeiro de 1844, incluindo a Rússia, que trouxe seus 6.000 táleres. Schumann a acompanhava, aos olhos dos admiradores de Clara, muitas vezes apenas como marido de uma pianista conhecida em toda a Europa. A 1ª Sinfonia de Schumann foi executada em um concerto privado em São Petersburgo.

Dresden

Robert e Clara Schumann, litografia de Eduard Kaiser com a dedicação pessoal do casal, 1847
Robert Schumann, março de 1850, daguerreótipo de Johann Anton Völlner

Em 1844, as esperanças de Schumann de se tornar o sucessor de Mendelssohn Bartholdy na Gewandhaus de Leipzig foram frustradas. Schumann então se mudou para Dresden com sua família em 15 de dezembro de 1844 . O período seguinte até 1846 foi marcado por doenças, queixou-se de cansaço, fraqueza dos nervos, ansiedade, tonturas - e tornou-se melancólico. Ele pode ter tido transtorno bipolar , também conhecido como doença maníaco-depressiva. Não se pode descartar que a sífilis adquirida precocemente tenha contribuído para o quadro clínico.

Como sempre fizera antes, Schumann lutou contra suas fases depressivas por meio de estudos contrapontísticos. Foram criadas as obras para pianos de pedal op. 56, 58 e 60, as fugas op. 72 e o cânone da op. 124. A sinfonia em dó maior (agora conhecida como nº 2) também tem recursos temáticos e composicionais Lembrem as obras de Bach e seus “raros estados de espírito”. O próprio Schumann suspeitou que compor essa sinfonia teve um efeito terapêutico sobre ele. Olhando para trás, em 2 de abril de 1849, ele escreveu ao maestro Georg Dietrich Otten em Hamburgo : “Escrevi a sinfonia em dezembro de 1845 ainda meio doente; Eu sinto que é preciso ouvi-la isso. Só na última frase comecei a me sentir de novo; Realmente melhorei depois de terminar todo o trabalho. ”Em geral, Schumann foi muito produtivo em Dresden. Entre outras coisas, ele completou seu Concerto para Piano em Lá menor op.54 em 1845 , escreveu sua ópera Genoveva op.81 (1847/48) e a música incidental Manfred op.115 (1848), bem como numerosas obras em outros gêneros : obras para piano, música de câmara, canções, canto coral, obras para coro e orquestra.

Em novembro de 1847, Schumann substituiu Ferdinand Hiller como "Liedmeister" do Dresdener Liedertafel , um coro masculino. Para poder executar obras para um coro misto maior, fundou a Associação de Canto Coral no início de 1848 e assumiu sua direção.

Para as armas! - a primeira das Três Canções da Liberdade , autógrafo de 1848

Em 1848/49, Dresden tornou-se um reduto do movimento revolucionário alemão. Robert Schumann era a favor da forma republicana de governo, mas - ao contrário de Richard Wagner , que Schumann conhecera em meados de outubro de 1830 - não a defendia publicamente. Em 10 de abril de 1849, ele escreveu a Ferdinand Hiller: “Trabalhei muito duro todo esse tempo - foi meu ano mais fértil - como se as tempestades externas levassem mais as pessoas para dentro, então encontrei apenas um contrapeso para o de Tão terrível no do lado de fora. ”Quando o levante de Dresden estourou em 3 de maio de 1849 , e Schumann foi chamado a um guarda de segurança em 5 de maio, ele fugiu com sua família para Maxen, para o feudo da família Serre, que eram amigos. A arrogância dos aristocratas que também fugiram para Maxen contribuiu para o fato de que os Schumann se mudaram para Kreischa depois de alguns dias , onde Schumann encontrou paz e tranquilidade para compor. De volta a Dresden, Schumann entrou em um frenesi criativo, o que contribuiu para que o período revolucionário se tornasse uma fase particularmente criativa para ele. Seus sentimentos republicanos são expressos no Drei Freiheitsgesänge composto para seu coro em 1848 e no Four Marches op.76 para piano publicado em 1849 . Em 7 de novembro de 1849, o crítico musical Louis Ehlert mudou-se para o Königli. Prússia. Staats-Kriegs- und Friedenszeitung resumiu: “[Ele] r tentou de tudo. Esse é o critério de um gênio. [...] Seu poder produtivo é tão enorme, ele nos sobrecarregou tanto com obras de todos os tipos nos últimos anos que já é bem conhecido em muitas partes da Alemanha ”.

Os repetidos esforços de Schumann para garantir o posto de Leipzig Gewandhauskapellmeister falharam, e antes que seu plano de se tornar Hofkapellmeister em Dresden se tornasse concreto e bem-sucedido, ele recebeu a oferta em dezembro de 1849 para suceder Ferdinand Hiller como Diretor Municipal de Música em Düsseldorf . O parceiro contratual na época era o Musikverein (hoje Städtischer Musikverein zu Düsseldorf ). Os Schumann inicialmente hesitaram em deixar a Saxônia que conheciam, mas em 1º de setembro de 1850, eles deixaram Dresden para o oeste.

Düsseldorf

Diretor Musical Municipal

A recepção de Robert Schumann em Düsseldorf foi calorosa: a orquestra e o coro haviam ensaiado algumas de suas peças. Houve um baile e um jantar especialmente para ele. Schumann foi introduzido nos círculos artísticos por Hiller. O entusiasmo do Rhinelander contagiou Schumann: em 1850, além de muitas outras novas obras, em novembro e dezembro ele também compôs sua 3ª sinfonia em mi bemol maior, a chamada renana .

Como diretor musical da cidade, Schumann tinha uma ampla gama de funções: dirigir a orquestra composta por músicos profissionais e amadores, que era apoiada pela associação musical geral da cidade, e dirigir a sociedade coral, cujos membros vinham das classes média e alta. Ele teve que planejar, estudar e conduzir dez concertos por assinatura com essas duas associações por temporada de inverno. Além disso, ele foi obrigado a realizar quatro apresentações importantes em duas igrejas católicas em Düsseldorf. Além disso, ele teve que preparar e executar a parte de Düsseldorf do Niederrheinische Musikfest, que foi organizado em conjunto com Colônia e Aachen .

Página de rosto da primeira edição de Der Rose Pilgerfahrt , ilustração de Theodor Mintrop

Schumann sentiu-se desafiado por essas tarefas a direcionar uma parte substancial de suas atividades composicionais para o público em geral. Ele teve sucesso particularmente com sua 3ª sinfonia , a sinfonia em Ré menor revisada (a última 4ª sinfonia) e o "conto de fadas" The Rose Pilgrimage para solos, coro e piano (também no arranjo posterior com orquestra), bem como com obras de gênero recém-criado por Schumann: a balada como peça musical de concerto para vozes solo, coro e orquestra . Nesse contexto, suas aberturas orquestrais estão "entre várias das mais belas tragédias", como a Noiva de Messina de Schiller e Júlio César de Shakespeare . As festas serviram a partir de 1851 como campo experimental de composição para suas novas obras de música de câmara.

Já na primeira temporada surgiram problemas durante os ensaios com a orquestra e principalmente com o coro que Schumann não conseguia controlar. Quando o 8º concerto por assinatura, quase exclusivamente dedicado às suas próprias composições, recebeu críticas muito críticas, escreveu no livro de orçamento: “Preocupações em ficar em D.” A sua iniciativa, que ia além das suas obrigações de serviço, para se manter artisticamente elevada -qualidade da música de câmara com um quarteto , ele teve que fazer depois de alguns meses para desistir.

As dificuldades de Schumann com o coro e a orquestra aumentaram no decorrer de seu compromisso em Düsseldorf. Problemas de saúde de natureza física e mental reduziram sua capacidade de se comunicar cada vez mais durante os ensaios e apresentações. Em 1842, ele se recusou a reger em uma carta a Theodor Avé Lallemant: “Você me liberta da direção de minha sinfonia. Eu sou tão míope que não consigo ver uma nota ou uma pessoa. ”Mas agora ele não tinha a autoavaliação apropriada. Em termos de requisitos e estrutura de personalidade, ele era realmente inadequado para o escritório de Düsseldorf. A trágica perda da realidade de Schumann foi reforçada pela atitude de Clara Schumann. Ela o encorajou a aceitar o trabalho. Ela foi um grande apoio para ele como répétiteur , especialmente durante os ensaios do coro , mas, como Schumann, no julgamento errado dos fatos, colocou toda a culpa pelas crescentes dificuldades nos outros e tentou protegê-lo de ataques. No entanto, Schumann perdeu a confiança e o apoio dos coristas e músicos. Várias vezes teve que ser representado pelo professor de piano e maestro do coro Julius Tausch. A última vez que Schumann alcançou sucesso em Düsseldorf em 3 de março de 1853, foi a execução de sua sinfonia em Ré menor op.120 revisada.

Encontro com Johannes Brahms

Robert Schumann, 1853, desenho de Jean-Joseph-Bonaventure Laurens
Johannes Brahms, 1853, desenho de Jean-Joseph-Bonaventure Laurens

A visita de Johannes Brahms , por quem tinha grande estima como compositor e o conquistou como amigo, trouxe uma mudança no bem-estar pessoal de Schumann . Uma nova onda criativa, já iniciada em agosto de 1853, e fazer música com os três jovens artistas Johannes Brahms, Joseph Joachim e Albert Dietrich trouxe grande satisfação artística a Schumann. Uma expressão disso é a sonata FAE para violino e piano escrita por Albert Dietrich, Johannes Brahms e Robert Schumann em outubro para Joseph Joachim . As obras concertantes para piano e violino que foram compostas durante este período representam um destaque final na obra de Schumann. Schumann estava entusiasmado com a habilidade de Brahms como pianista e compositor. Isso fez com que a editora de música Breitkopf & Härtel publicasse algumas obras de Brahms. Além disso, ele publicou - cinco anos após seu último artigo para o Neue Zeitschrift für Musik ( Franz Brendel era o editor desde 1845 ) - sob o título Neue Bahnen um elogio a Brahms, "que é idealmente chamado para proferir a mais alta expressão de o tempo ". Brahms sentiu as palavras proféticas de Schumann como uma obrigação e um fardo, que aumentaram sua incerteza sobre suas próprias composições. Ele destruiu muitas obras até então criadas e entrou em crise composicional. Por cinco anos ele buscou um futuro promissor. No final das contas, Brahms encontrou-se no caminho que Schumann havia profetizado com as Serenatas op. 11 e 16, bem como seu primeiro Concerto para Piano, op. 15, que foi criado em um longo processo de conversão .

Fim de carreira, últimos sucessos

Um alvoroço em um ensaio de orquestra para o primeiro concerto de assinatura da temporada de inverno 1853/54 levou Schumann a ser solicitado pelo comitê de Musikverein para conduzir apenas suas próprias obras no futuro e entregar a liderança. Schumann então renunciou em 1º de outubro de 1854 e não apareceu mais no pódio do maestro para o concerto em 10 de novembro de 1853. Agora ele também parou de compor.

De 24 de novembro a 22 de dezembro de 1853, Schumann acompanhou sua esposa em uma turnê pela Holanda. Além do Concerto para Piano em Lá menor de Schumann , Op. 54, Clara também tocou o Concerto Allegro em Ré Menor de Schumann , Op. 134, o Quinteto para Piano, Op. 44, e o Quarteto para Piano, Op. 47. 1ª e 2ª sinfonias de Schumann foram e também foram aclamados The Rose Pilgerfahrt op. 112 conheceu o gosto do público, que celebrou Schumann como uma celebridade. Em 17 de janeiro de 1854, Schumann escreveu: “Em todas as cidades fomos recebidos com alegria, na verdade com muitas honras. Fiquei surpreso ao ver como minha música está quase mais em casa na Holanda do que na pátria. ”Dois dias depois, o casal viajou para Hanover, onde Clara deu concertos e tocou Fantasia para Violino e Orquestra de Joseph Joachim Schumann , Op. 131. As últimas atividades produtivas de Schumann antes da crise de 1854 foram a criação de uma antologia chamada jardins dos poetas para a música e a redação do prefácio de seus escritos sobre música e músicos .

A queda no Reno

Ponte do pontão no Reno, perto de Düsseldorf, gravada por volta de 1850

Em 10 de fevereiro de 1854, a doença mental de Schumann se intensificou aos trancos e barrancos. Ele reclamou principalmente de "defeitos auditivos". Tons, acordes, peças musicais inteiras rugiam em sua cabeça e roubavam seu sono. Os registros médicos de Schumann publicados em 2006 sugerem uma conexão com a sífilis . Mas o transtorno bipolar e outras causas também podem ser considerados. Em 12 de fevereiro de 1854, Schumann mencionou em uma carta a Julius Stern em Berlim, com a qual havia considerado uma mudança de posição, “[...] as condições locais [...], nas quais, é claro, não há uma harmonia particular, muito parecido com o 1º Acordo no final da 9ª sinfonia ”. Em 17 de fevereiro ele escreveu um tema para piano à noite, que ele pensou ter ouvido "Anjos como saudações de Mendelssohn e Schubert", e sobre o qual escreveu variações de 18 a 26 de fevereiro.

Nesse ínterim, Schumann foi observado dia e noite por sua esposa e filhos e já estava sob supervisão médica, mas conseguiu deixar o apartamento em Bilker Straße 1032 (hoje nº 15) em um momento não observado em 27 de fevereiro de 1854. Ele se dirigiu para a ponte flutuante Oberkassel próxima , escalou o parapeito e, depois de jogar sua aliança na água, mergulhou no rio. Ele foi resgatado pelo mestre de bridge Joseph Jüngermann e outros homens desconhecidos, escoltados para casa e cuidados por um médico que havia sido chamado. Clara Schumann não teve permissão para vê-lo. Ela e seus filhos buscaram refúgio com uma amiga. A partir da tentativa de suicídio e como Schumann havia sido encontrado, ela foi ensinada apenas 1856

Endeich

Richarz'sche Heilanstalt

Em 4 de março de 1854, a seu próprio pedido, Schumann foi admitido no instituto para o tratamento e cuidado de doentes mentais e loucos, aberto pelo psiquiatra Franz Richarz em 1844, em Endeich, perto de Bonn . Ele já havia preparado relógio, dinheiro, papel para anotações e nibs, além de charutos. Quando saiu, não perguntou sobre as crianças ausentes ou sobre Clara Schumann. Sua posição como diretor musical inicialmente permaneceu vaga; o salário continuou a ser pago à família até o ano novo.

Colportage

A doença de Schumann e as circunstâncias que envolveram sua colocação em Endenich sempre foram a causa de suspeitas e rumores. Um exemplo típico pode ser lido em várias biografias de Robert e Clara Schumann. Então Robert Schumann decidiu ir para um hospital psiquiátrico porque se via como um “criminoso” que poderia “machucar sua esposa”. Isso não foi provado por fatos e agora é altamente controverso. Não há nada sobre isso nas anotações de seu diário, que vão até 17 de fevereiro. Por outro lado, a biografia de Clara Schumann de Berthold Litzmann poderia ser o ponto de partida para isso; porque Litzmann foi o primeiro a citar o diário de Clara Schumann, no qual são registrados os dias e noites de 21 a 26 de fevereiro de 1856. Isso levou ao fato de que três fatos cronologicamente divergentes posteriores foram inadmissivelmente extraídos dela: “[Ele] r sempre disse que era um criminoso e que deveria, na verdade, sempre ler a Bíblia [...] Nas noites, ele costumava ter momentos em que me pediram para deixá-lo porque ele poderia me fazer algum mal! [...] De repente às 21h30 ele se levantou do sofá e queria suas roupas porque disse que tinha que ir para o manicômio porque não tinha mais o controle dos seus sentidos e não sabia o que ele estava fazendo à noite. Isso iria acabar. ”Litzmann recebeu acesso a este diário da filha mais velha de Schumann, Marie.

Documentos

Em 2006, os registros médicos de Endeich sobre a estada e o tratamento de Schumann foram publicados. Junto com cartas, diário e entradas de livros domésticos, bem como relatórios contemporâneos, eles fornecem uma imagem da história e do curso da doença de Schumann. No entanto, nem os profissionais médicos nem os musicólogos de hoje concordam com a avaliação deste material. As circunstâncias externas são certas, mas suas interpretações diferem.

Diagnósticos e terapias

No livro de internação da clínica, o diagnóstico era “melancolia delirante”. Mais tarde, "Paralysia" foi adicionado por uma mão desconhecida. Os resultados da autópsia realizada por Richarz e Peters imediatamente após a morte de Schumann indicaram paralysie générale incomplète (paralisia incompleta).

Não havia terapia especial para paralisia em Endeich. Para a “melancolia delirante”, por outro lado, as terapias estavam disponíveis. O conceito terapêutico geral, segundo o qual Richarz dirigia sua clínica, era o conceito psiquiátrico de reforma "sem restrição". A ideia principal aqui era evitar medidas coercivas mecânicas contra o paciente. Nos relatórios médicos, porém, pode-se ler que Schumann foi colocado em uma camisa de força pelo menos uma vez.

O tratamento tradicional da "melancolia com delírio" consistia na drenagem de sucos estagnados e nauseantes. Além do enema quase diário, Schumann recebeu muitos laxantes e diarreia. A criação de fontanelas, focos artificiais de pus, também foi praticada duas vezes por Schumann. Schumann recebeu mais medicamentos para anemia, inquietação, recusa em comer e perda de apetite. Se Schumann se recusasse a usar drogas, apesar de ser forçado, elas eram misturadas em sua comida e bebida. Além disso, ele recebeu banhos mornos e abluções frias. Ele às vezes era proibido de tocar piano quando estava extremamente animado. Ele foi então temporariamente afastado de sua música e livros. Para que Schumann se acalmasse, os contatos com sua família e pessoas próximas a ele foram inicialmente suspensos. Eles só seriam retomados se Schumann os solicitasse.

Condições de mudança

Sinopse do início de um tema esboçado por Robert Schumann em 1830, que foi usado no op. 3 de Clara Wieck e no op. 5 de Robert Schumann, bem como nas segundas versões do op. 20 de Clara Schumann e no op. 9 de Johannes Brahms

Os registros diários de Richarz e seu colega Peters registram os frequentes altos e baixos da condição de Schumann. Pensamento claro, alucinações e ideias delirantes alternaram-se durante todo o tempo de Schumann em Endeich, muitas vezes encarando-se repentinamente e se misturando. Nos primeiros dias, havia esperança de ser capaz de acalmar Schumann e, assim, curá-lo. Entre a primeira carta de Schumann a Clara Schumann em setembro de 1854 e sua última carta a ela em maio de 1855, emergiu uma fase ativa com uma ampla gama de contatos externos. Depois disso, os escritos e as informações escritas e orais dos médicos tornaram-se cada vez mais pessimistas.

Na primeira fase de imobilização, os médicos faziam os contatos de Schumann fora, principalmente com sua família, dependendo do desejo dele por eles. Mas Schumann, que em 11 de abril de 1854, disse que tinha “feito muito mal” e que “foi ordenado pela autoridade máxima que ele deveria ser queimado no inferno”, não mostrou interesse nisso. Como teve permissão para sair de casa sob a supervisão de um guarda, ele saiu para caminhadas até Bonn. Como na juventude, ocupou-se intensamente com o xadrez e jogou dominó com mais frequência. Mas ele permaneceu retraído. Peters reclamou que seu silêncio "torna a exploração de sua vida interior muito difícil ou nem chega a ser explorada".

A fase de olhar para o exterior de Schumann começou depois que ele falou com Peters em setembro, pouco antes do 14º aniversário de casamento, que Düsseldorf havia morrido e Clara e os filhos estavam mortos. Para tirar essa loucura dele, Peters pediu a Clara Schumann uma carta para seu marido. Foi assim que ocorreu a primeira correspondência desde o briefing. Com relação à primeira carta de Schumann a Clara, Peters escreveu em seu relatório médico de 15 de setembro de 1854: "[...] enquanto eu escrevia, muitas vozes ouvintes eram atormentadas (sua esposa estava louca)." Schumann participou ativamente da vida fora da instituição. Ele também se correspondeu com seus filhos, Johannes Brahms, Joseph Joachim e com editores. Entre setembro de 1854 e maio de 1855, ele escreveu cerca de 25 cartas, 18 das quais sobreviveram. Durante esse tempo, Schumann freqüentemente expressou o desejo de poder deixar Endeich novamente. De vez em quando ele tocava piano. Ele estudou composições de Brahms, por exemplo suas Variações sobre um Tema de Robert Schumann, Op. 9, nas quais, como nas Variações sobre o mesmo tema de Clara Schumann, a variação temática de Claras Op. 3 e Roberts Op. 5 é entrelaçados e a conexão entre eles mostra três pessoas. Em 11 de janeiro de 1855, ele teve sua primeira visita, de Johannes Brahms. Pouco depois, em 22 de janeiro de 1855, segundo o laudo médico, teve “um ataque de grande medo de que o guarda o tivesse envenenado, de que estivesse enlouquecendo, de que tivesse de ser levado para um hospício e guardado com cuidado. " Na primavera de 1855, Schumann se sentiu perseguido pelo “nêmesis” e uma “mulher má” e disse que um “demônio estava tirando sua língua dele”. Nesse ínterim, porém, ele conseguiu compor: em março de 1855, ele estava trabalhando em seus acompanhamentos de Caprichos de Paganini. No mesmo mês, ele se correspondeu com o editor Fritz Simrock sobre suas obras e, em abril de 1855, trouxe pessoalmente a cópia para impressão para a redução para piano de sua abertura de festival com canto para o Rheinweinlied Op. 123 para ele em Bonn. Novos lançamentos de suas composições, dos quais Clara Schumann e Johannes Brahms cuidaram principalmente, foram enviados a ele. Ele acompanhava regularmente as reportagens da revista Signals for the Musical World . Capaz de se comunicar externamente, alucinações e idéias delirantes o pegavam cada vez mais. Os prontuários médicos também registravam distúrbios da fala, explosões de raiva, estados de inquietação, horas de rugidos e gritos e agressões ocasionais a guardas e médicos. Repetidas vezes, entretanto, Schumann havia relaxado momentos em que surgia a impressão de que sua condição estava melhorando. De modo geral, nessa fase ativa, Schumann tentou levar uma vida autodeterminada em Endeich e se esforçou para deixar a instituição o mais rápido possível. Impedido de fazê-lo, anunciou em 4 de maio de 1855 que escreveria a um tabelião que processaria o médico. Mas isso não aconteceu.

Dois corais que Schumann provavelmente compôs e anotou em junho de 1856, numa época em que lia intensamente a Bíblia

Em 5 de maio de 1855, Schumann escreveu sua última carta a Clara Schumann. Nele, ele anunciou uma carta mais detalhada ("Há uma sombra soprando nela"), mas ela não se materializou. Depois disso, ele não se correspondia mais com ninguém, mesmo quando solicitado, e se fechava em si mesmo. Em 9 de maio de 1855, ele pediu pela última vez para sair de casa. Ele também às vezes tocava piano. Joseph Joachim relatou que Schumann só foi capaz de tornar suas próprias composições mutiladas. Joseph von Wasielewski ouviu Schumann fantasiando ao piano no verão de 1855. Ele descreveu seu jogo como não comestível e o comparou a uma máquina cujo mecanismo foi destruído. Schumann costumava ter conversas consigo mesmo e com pessoas imaginárias. Ele era cada vez menos capaz de organizar seus pensamentos e sofria de memórias de fracassos morais anteriores. Com relação a isso, ele também observou que tinha sifilítico em 1831 e havia sido tratado com arsênico. Ele não havia perdido completamente suas habilidades criativas: em janeiro de 1856, ele compôs uma fuga. Em 1º de maio de 1856, foi mencionado nos prontuários médicos pela última vez que Schumann tocava piano. Na maioria das vezes, ele mal conseguia se expressar de maneira compreensível, nem mesmo quando Johannes Brahms o visitou em abril e junho de 1856. O plano de Clara Schumann de abril de 1856 de trazer Schumann para Düsseldorf e cuidar dele por conta própria não foi realizado. A partir de meados de julho de 1856, Schumann comia cada vez menos. Em 26 de julho de 1856, ele teve "espasmos em vários músculos, rosto e membros". O barulho do muco sugeria pneumonia.

Visitas

Joseph Joachim , Johannes Brahms e Bettina von Arnim o visitaram e relataram de maneira diferente sobre seu estado. Enquanto Bettina von Arnim considerava Schumann saudável e o médico doente, Brahms e Joachim reconheciam o declínio progressivo da personalidade de Schumann durante suas visitas.

Capa e página de título do Hand-Atlas de Stieler - Schumann fez trechos alfabéticos dessa cópia e tentou "estabelecer uma ordem no mundo que há muito havia perdido"

Clara Schumann 1853.jpgFotos dos filhos de Schumann e Clara Schumann, que Joachim e Brahms trouxeram com eles em suas visitas

O primeiro visitante que teve permissão para ver Schumann foi Joseph Joachim. Em 24 de dezembro de 1854, ele pôde falar com Schumann por meia hora e trouxe-lhe uma foto dos filhos de Schumann e novas composições de Brahms, Woldemar Bargiel e dele mesmo. Schumann parecia ter a mente aberta, mas sem foco. Ele "trouxe à tona uma série de delírios de caráter melancólico baseados em alucinações auditivas, que, no entanto, se referem a eles como infundados e ridículos". As três visitas de Joachim em maio de 1855 serviram, entre outras coisas, para verificar se as afirmações de Bettina von Arnim eram verdadeiras. No geral, porém, eles deram uma imagem clara do declínio futuro de Schumann e dos esforços honestos dos médicos para encontrar uma cura.

Brahms viu Schumann em 31 de março e 19 de agosto de 1854, sem poder falar com ele. Em 11 de janeiro, 23 de fevereiro e 2 de abril de 1855, no entanto, ambos puderam conversar detalhadamente. Durante sua visita em fevereiro, Brahms Schumann trouxe uma foto de Clara Schumann com ele e contou-lhe sobre a vida familiar de Clara em Düsseldorf e sobre suas turnês de concertos. Schumann estava tão bem que conseguiu fazer música no piano quadrado com Brahms e acompanhá-lo em parte do caminho até a estação de trem de Bonn quando ele se despediu sob a supervisão de um guarda. No caminho, Schumann falou sobre o fato de que às vezes desejava se afastar de Endenich. Em fevereiro de 1856, Brahms queria que Schumann fosse transferido para uma instalação de água fria, mas abandonou o plano por causa das más condições de Schumann. Em 10 de abril de 1856, Brahms encontrou Schumann em estado precário. Schumann não conseguia mais falar de maneira inteligível. Em 8 de junho de 1856, Brahms trouxe para ele um grande atlas de Stieler em seu aniversário , a partir do qual Schumann posteriormente compilou índices alfabéticos de um atlas de Schuberth obtido em março de 1855.

Clara Schumann teve suas visitas a Endenich recusadas desde o início por motivos médicos. No verão de 1854, ela pediu a Peters em uma carta que a informasse assim que uma visita pudesse ocorrer sem prejudicar seu marido. Foi somente quando o fim de Schumann foi reconhecível que ela foi chamada para Endenich em 23 de julho de 1856. Ela queria visitar imediatamente a pessoa irremediavelmente doente, mas a conselho dos médicos e de Brahms que estava viajando com ela, ela se absteve de fazê-lo, embora já estivesse em Endenich. Schumann não os viu até 27 de julho de 1856, dois dias antes de sua morte. Ela tinha certeza de que ele a reconhecia. Naquela época, Schumann já se recusava a comer.

morte

Robert Schumann morreu em 29 de julho; ninguém estava presente. Na noite de 31 de julho de 1856, ele foi enterrado no antigo cemitério de Bonn. Do diário de Clara Schumann: "Seus amigos mais queridos [Johannes Brahms, Joseph Joachim e Albert Dietrich] foram em frente, eu o segui (despercebido), e por isso foi melhor, certamente no seu sentido [Robert Schumann]!"

Clara Schumann sobreviveu a seu marido por 40 anos. Ela foi enterrada ao lado dele na vala comum de honra .

Família de Robert Schumann

irmãos e irmãs

  • Emilie (1796–1825): Sofreu de depressão severa e cometeu suicídio.
  • Eduard (1799–1839): continuou a empresa após a morte de August Schumann; foi casado com Maria Therese nee Semmel (1805–1887), uma filha.
  • Carl (1801–1849), impressor e editor em Schneeberg ; Robert Schumann teve um relacionamento particularmente caloroso com ele e sua esposa Rosalie nascida Illing (1809-1833).
  • Julius (1805–1833), livreiro em Zwickau, casado com Emilie Sophie Wilhelmine nascida Lorenz (1810–1860); quatro crianças.

crianças

  • Marie (1 de setembro de 1841 - 14 de novembro de 1929): Padrinho era a. Felix Mendelssohn Bartholdy, Marie tinha laços estreitos com Clara Schumann, cuidava da casa; acompanhou sua mãe em turnês de concerto, ensinou alunos de sua mãe, foi assistente de Clara Schumann no Conservatório Hoch em Frankfurt.
  • Elise (25 de abril de 1843 - 1 de julho de 1928): professora de piano em Frankfurt, casada com o empresário Louis Sommerhoff, quatro filhos.
  • Julie (11 de março de 1845 - 10 de novembro de 1872): na maior parte do tempo ela morava com amigos de Clara Schumann no sul por causa de sua saúde em perigo; casada com o conde Vittorio Amadeo Radicati di Marmorito, morreu aos 27 anos durante sua terceira gravidez. Brahms dedicou a ela o Alto Rapsódia op.53 e suas Variações sobre um tema de Robert Schumann op.23.Robert Schumann compôs a Sonata op.118 No. 1 para sua filha.
  • Emil (8 de fevereiro de 1846 - 22 de junho de 1847): morreu ainda criança, a madrinha era a cantora Livia Frege .
  • Ludwig (20 de janeiro de 1848 - 9 de janeiro de 1899): frequência escolar malsucedida, treinamento vocacional interrompido; Diagnosticado como doente mental, ele viveu por quase 30 anos em um centro de saúde estadual para doentes mentais incuráveis no Castelo Colditz .
  • Ferdinand (16 de julho de 1849 - 6 de junho de 1891): tornou-se funcionário de banco em Berlim; casado com Antonie née Deutsch, sete filhos; tornou-se viciado em drogas e vivia com o sustento da mãe.
  • Eugenie (1 de dezembro de 1851 - 25 de setembro de 1938): passou a maior parte de sua infância e juventude com uma amiga de Clara Schumann ou em internatos devido às atividades necessárias em concertos de sua mãe, antes de ir com sua mãe por cerca de 20 anos no aos 20 anos e sua irmã mais velha, Marie, mudou-se para Frankfurt; depois viveu por 20 anos como professor de piano na Inglaterra; seu parceiro era a cantora Marie Fillunger .
  • Felix (11 de junho de 1854 - 16 de fevereiro de 1879): nasceu cerca de três meses após o período de Schumann no hospital psiquiátrico começar. Robert Schumann decidiu, em carta à esposa datada de 18 de setembro de 1854, escolher o primeiro nome Felix entre três nomes no cartório: “Se você quer saber qual é o meu favorito, adivinhe, aquele Inesquecível ! ”Este era o nome de Felix Mendelssohn Bartholdy, que morreu em 4 de novembro de 1847. A carreira musical e os estudos de direito fracassaram; tentativas literárias; morreu de tuberculose pulmonar aos 24 anos .

fábricas

Página de título da primeira composição sobrevivente de Robert Schumann: Salmo 150 de 1822

Já em 1817, antes mesmo das primeiras aulas de piano, Robert Schumann compôs algumas peças para piano de acordo com suas próprias declarações. A partir de 1822, ele desenhou vários projetos musicais importantes com um elenco maior, que ele só foi capaz de realizar em uma extensão limitada. Em seu livro de projeto, ele gravou suas primeiras obras, posteriormente descartadas, parcialmente inacabadas e inéditas durante sua vida, incluindo a definição do Salmo 150 (1822), Fragments of an Opera (1822/23), 11 canções (1827/28), 8 polonesas para piano a quatro mãos (1827), variações sobre um tema do Príncipe Louis Ferdinand da Prússia para piano (1828), um quinteto para piano em dó menor (1828/29) e o início de um concerto para piano em fá maior (1830) . Quando queixas permanentes na mão direita frustraram uma carreira de virtuose, Schumann se dedicou inteiramente à composição. O primeiro trabalho publicado foi Abegg Variations op.1 , publicado em 1831 sob o nome de Thème sur le nom Abegg varié pour le pianoforte .

Op. 1 a op.23, compostas entre 1827 e 1839, são obras exclusivamente para piano solo. Nos anos seguintes Schumann dedicou-se sistematicamente e com foco a outros gêneros um após o outro. Foram criadas canções, obras orquestrais e concertantes, música de câmara, oratórios, música incidental, música coral, uma ópera, obras polifónicas para piano, piano de cauda e órgão, obras para crianças e jovens e também música sacra. As últimas obras válidas são as chamadas Geistervariationen sobre um tema separado em Mi bemol maior para piano (1854) e os acompanhamentos de piano para os 24 Caprichos para violino solo de Paganini, escritos em Endenich. Em Endeich houve também dois movimentos de coral e algumas fugas que se perderam.

Até cerca de 1845, Robert Schumann trabalhou em suas obras no piano. Depois disso, ele compôs principalmente na mesa de pé e ocasionalmente usou o piano como um instrumento de controle. Do diário de Schumann: "Escrevi a maioria, quase tudo, as menores das minhas peças por inspiração, muito com uma velocidade incrível, como minha 1ª sinfonia em Si bemol maior em quatro dias, um círculo musical de vinte peças também, o peri em (também) tempo relativamente curto. Somente a partir do Jr. em 1845, onde comecei na mente a inventar e desenvolver, é que um tipo muito diferente tem que se desenvolver para compor os bego n s. "

Música de piano

Página de título da primeira edição da Sonata para Piano em Fá sustenido menor op.11:
PIANOFORTE SONATA.
CLARA aprovada
pela
FLORESTAN e EUSEBIUS
  • Oito polonaises para piano a quatro mãos ou op. (1828)
  • Variações Abegg op. 1 (1829/1830)
  • Papillons op. 2 (1829-1832)
  • Estudos para piano após caprichos de Paganini op.3 (1832)
  • Intermezzi op.4 (1832)
  • Improviso sobre um romance de Clara Wieck op.5 (1ª versão: 1833; 2ª versão: 1850)
  • A Liga de David dança . 18 peças de personagem op.6 (1837)
  • Tocata em Dó maior op.7 (versão inicial: 1829/1830; versão final: 1833)
  • Allegro op.8 (1831-1832)
  • Carnaval op.9 (1833 e inverno 1834/1835)
  • Seis estudos de concerto após caprichos de Paganini op.10 (1832/1833)
  • Sonata para piano nº 1 em fá sustenido menor, op. 11 (1832-1835)
  • Fantasiestücke op.12 (1837; No. 7: provavelmente já em 1836)
  • Doze Estudos Sinfônicos, Op. 13 (1ª versão: 1834-1835, possivelmente também 1836; 2ª versão: 1849-1851)
  • Sonata para piano nº 3 em Fá menor, Op. 14 ("Concerto sem Orquestra"; 1ª versão: 1835/1836; 2ª versão: entre abril de 1850 e junho de 1852)
  • Scenes from Children, Op. 15 (1838; Nos. 6 e 9: provavelmente já em 1837)
  • Kreisleriana op. 16 (1838)
  • Fantasia em Dó maior op. 17 (1836/1838)
  • Arabesque op. 18 (1838-1839)
  • Blumenstück op. 19 (1838-1839)
  • Humoresque op.20 (1838-1839)
  • Noveletes op . 21 (1838)
  • Sonata para piano nº 2 em sol menor, op. 22 (junho de 1830, 1833, outubro de 1835 e dezembro de 1838)
  • Night Pieces op. 23 (1839/1840)
  • Faschingsschwank de Viena . Imagens de fantasia para piano op. 26 (Nº 1–4: 1839; Nº 5: provavelmente inverno 1839/1840)
  • Três romances op.28 (1839)
  • Scherzo, Gigue, Romanze and Fughette op. 32 (No. 1-3: 1838; No. 4: outubro de 1839)
  • Andante e variações em si bemol maior para dois pianos op.46 (1843; versão original para dois pianos, dois violoncelos e trompa)
  • Estudos para pianos de pedal . Seis peças na forma canônica op.56 (1845)
  • Esboços para piano de cauda op.58 (1845)
  • Seis fugas em BACH para órgão ou piano de cauda op. 60 (1845; revisão: 1846)
  • Imagens do leste . Seis Impromptus op.66 (quatro mãos) (1848)
  • Álbum para os jovens op.68 (1848)
  • Quatro fugas op.72 (1845)
  • Quatro marchas op.76 (1849)
  • Cenas na floresta . Nove peças op.82 (1848-1849)
  • Doze peças de piano para quatro mãos para crianças pequenas e grandes, Op. 85 (1849)
  • Folhas coloridas . Quatorze peças de piano op. 99 (1834/1835 [?] - 1849; compilação do álbum: final de 1850)
  • Cenas de bola . Nove peças de argila características (quatro mãos) op.109 (1849/1851)
  • Três peças de fantasia op.111 (1851)
  • Três Sonatas para Piano para Jovens , Op. 118 (1853)
  • Folhas do álbum . 20 peças para piano op.124 (1832/1833, 1835-1839, 1841, 1843, 1845, 1853)
  • Sete peças para piano na forma de Fughetten, Op. 126 (1853)
  • Bola infantil . Seis peças de dança fáceis op.130 (quatro mãos; 1853; No. 3: provavelmente 1850)
  • Cantos da manhã op.133 (1853)
  • Acompanhamentos de piano para todos os 24 caprichos da Op. De Paganini. 1 WoO 25 (1853–1855)
  • Tema com variações em Mi bemol maior ("Geistervariationen"; 1854)

Sinfonias

Outras obras orquestrais

Trabalhos de concerto

  • Concerto para piano e orquestra em Lá menor op.54 (versão original do 1º movimento: maio de 1841; revisão: agosto de 1841, janeiro de 1843, novamente até o final de julho de 1845; 2º e 3º movimentos: 1845)
  • Peça de concerto para quatro trompas e grande orquestra em Fá maior op. 86 (18 de fevereiro a 11 de março de 1849); também versão para piano e orquestra do compositor
  • Introdução e Allegro appassionato. Peça de concerto para piano e orquestra, Op. 92 (18 a 26 de setembro de 1849)
  • Concerto para violoncelo e orquestra em lá menor, Op. 129 (outubro / novembro de 1850); também versão para violino e orquestra do compositor
  • Concerto Allegro com introdução para piano e orquestra, Op. 134 (24 a 30 de agosto de 1853)
  • Fantasia em dó maior para violino e orquestra op.131 (1853)
  • Concerto para violino e orquestra em Ré menor WoO 1 (21 de setembro a 3 de outubro de 1853)

Obras de coral com orquestra (seleção)

Para coro e orquestra

  • Nachtlied op. 108

Para solos, coro e orquestra

  • Paraíso e o Peri . Selo de Lalla Rookh por Thomas Moore op.50 (texto: 1841-1842; esboço e elaboração: 1843)
  • Adventlied op. 71
  • Réquiem para Mignon de Wilhelm Meister de Goethe op.98b (1849)
  • The Rose Pilgrimage op.112 (poema de Heinrich Moritz Horn ; 1851)
  • Manfred . Poema dramático em três seções após Lord Byron para onze papéis falados, sete partes de solo, coro de cinco partes e orquestra op.115 (1848)
  • O príncipe . Balada para op.116
  • Abertura com canto para o Rheinweinlied para tenor, coro e orquestra op.123 (1853)
  • A maldição do cantor . Balada após Ludwig Uhland op.139 (texto: 1851; esboços e partitura: janeiro de 1852; revisado em 9 de outubro de 1852)
  • Da página e da filha do rei . Balada op.140
  • A sorte de Edenhall op. 143
  • Canção de Ano Novo op.144
  • Missa sacra (Missa em dó menor) op.147 (fevereiro a abril de 1852; ofertório e versão com acompanhamento de órgão: março de 1853)
  • Requiem op.148 (1852)
  • Cenas do Fausto WoO 3 de Goethe (1844-1853)

Música de câmara

  • Três Quartetos de Cordas, Op. 41, Nº 1 em Lá menor, Nº 2 em Fá maior, Nº 3 em Lá maior (1842)
  • Quinteto de piano em mi bemol maior op.44 (setembro / outubro de 1842)
  • Quarteto de piano em mi bemol maior op.47 (outubro / novembro de 1842)
  • Trio para piano, violino e violoncelo nº 1 em ré menor op.63 (1847)
  • Adagio e Allegro para piano e trompa (violino ou violoncelo ad libitum) op. 70 (14 a 17 de fevereiro de 1849)
  • Três peças de fantasia para piano e clarinete (Oboe d'amore, violino ou violoncelo ad libitum) op. 73 (11-13, possivelmente 15 de fevereiro de 1849)
  • Trio para piano, violino e violoncelo nº 2 em Fá maior op. 80 (esboço e elaboração: 2-4 de agosto de 1847, revisão: 26 de setembro a 1º de novembro de 1847 e 5-9 de abril de 1849)
  • Fantasiestücke op. 88 para piano, violino e violoncelo
  • Três romances para oboé e piano (violino ou clarinete ad libitum) op. 94 (7 a 12 de dezembro de 1849)
  • Cinco peças em tom folk para violoncelo (violino ad libitum) e piano op. 102 (13 a 15 de abril e 17 de abril de 1849)
  • Sonata para violino nº 1 em lá menor, Op. 105 (12 a 16 de setembro de 1851)
  • Trio para piano, violino e violoncelo No. 3 em Sol menor, Op. 110 (2 a 9 de outubro de 1851)
  • Imagens de contos de fadas para piano e viola (violino ad libitum), op. 113 (1 a 4 de março de 1851)
  • Sonata para violino nº 2 em ré menor, Op. 121 (26 de outubro a 2 de novembro de 1851), dedicada ao "querido amigo e mestre Ferdinand David "
  • Contos de fadas para clarinete (violino ad libitum), viola e piano op.132 (9 a 11 de outubro de 1853)
  • Sonata para violino nº 3 em Lá menor WoO 2 (incluindo movimentos II e IV da Sonata FAE , uma composição conjunta de Robert Schumann, Johannes Brahms e Albert Dietrich ) (21 de outubro a 1 de novembro de 1853)

Músicas (seleção)

Liederkreis op. 39, página de título da primeira edição
  • Liederkreis após Heinrich Heine para voz e piano op.24 (fevereiro de 1840)
  • Myrtles . Liederkreis para voz e piano op.25 (janeiro a abril de 1840)
  • Três poemas depois de Emanuel Geibel para voz polifônica e piano op.29 (Nº 1 e 2: final de julho / início de agosto de 1840; Nº 3: outubro de 1840)
  • Três poemas baseados em Emanuel Geibel para voz e piano op.30 (31 de julho a 2 de agosto de 1840)
  • Três cantos após Adelbert von Chamisso para voz e piano op.31 (13 e 14 de julho de 1840)
  • Doze canções baseadas em Justinus Kerner . Uma série de canções para voz e piano op.35 (20 de novembro a 29 de dezembro de 1840)
  • Doze poemas da Liebesfrühling para voz e piano de Friedrich Rückert (com Clara Schumann) op.37 (1841)
  • Liederkreis op.39 após Joseph Freiherrn von Eichendorff para voz e piano (1 de maio a 20 de maio de 1840; revisado em 1849)
  • Amor e vida da mulher . Oito canções após Adelbert von Chamisso para voz e piano op.42 (esboço: 11 e 12 de julho, elaboração: agosto de 1840, revisão: 7 de maio de 1843)
  • Amor poesia . Círculo de canções do livro de canções para voz e pianode Heinrich Heine op.48 (24 de maio a 1 ° de junho de 1840)
  • Belsatzar . Balada após Heinrich Heine para uma voz baixa e piano op.57 (7 de fevereiro de 1840)
  • Canções para os jovens, Op. 79 (final de abril - final de junho de 1849)
  • Sechs Gesänge op.89 (1850, libretos de Wilfried von der Neun )
  • Canções e cantos op.96 (1850)
  • Seis canções op.107 (1851/52)
  • Poemas da Rainha Maria Stuart para voz e piano op. 135 (9-10, 13-15 e 16 de dezembro de 1852)

Música coral

  • Seis canções para canto masculino em quatro vozes, op.33 (1840)
  • Cinco canções para coro misto, op.55 (1846)
  • Quatro cantos para coro misto, op.59 (1846)
  • Três canções para coro masculino, op.62 (1847)
  • Ritornelle em formas canônicas para canto masculino polifônico, op.65 (1847)
  • Romances e baladas para coro misto, volume 1, op.67 (março / abril de 1849)
  • Romances para vozes femininas com piano ad libitum, Livro 1, op. 69 (1849)
  • Romances e baladas para coro misto, volume 2, op.75 (março / abril de 1849)
  • Romances para vozes femininas com piano ad libitum, volume 2, op. 91 (1849)
  • Quatro cantos de coro duplo para coro misto a cappella, op. 141 (1849) [Na verdade: "Quatro cantos de coro duplo para sociedades corais maiores" (baseado na edição de Clara Schumann, Breitkopf & Härtel 1887)]
  • Romances e baladas para coro, Livro 3, op.145 (1849)
  • Romances e baladas para coro, Livro 4, op.146 (1849)

Ópera

Histórico de recepção

Robert Schumann foi inicialmente visto como um crítico musical em círculos profissionais e entre os amantes da música. Seus primeiros trabalhos publicados do Opus 1 ao Opus 23, que eram reservados para piano solo, eram conhecidos apenas por alguns.

Com a aquisição do editor-chefe da Neue Zeitschrift für Musik em 1835, Schumann tornou-se pelo menos conhecido como revisor na Alemanha e também na França e teve contatos com os centros musicais europeus e americanos através de uma extensa rede de correspondentes. Isso tornou mais fácil para ele encontrar editores para suas obras. Como compositor, no entanto, ele ainda estava na sombra de Felix Mendelssohn Bartholdy.

Em 1837, Franz Liszt foi o primeiro revisor a apresentar as obras para piano de Schumann em detalhes ao público interessado. Inspirado por Hector Berlioz, cuja Symphonie fantastique analisou em detalhes Schumann na versão para piano de Franz Liszt dois anos antes, e a pedido do editor Maurice Schlesinger , ele discutiu na Revue et Gazette musicale de Paris op Schumann. 5, Op. 11 e Op 14. Essas obras já estavam disponíveis para Berlioz e Liszt nas edições francesas, uma vez que as editoras musicais alemãs e francesas haviam concordado em edições paralelas de novas músicas na Alemanha e na França. Liszt via as obras de Schumann como exemplos de uma poética musical pela qual ele próprio se empenhava e como expressão de um novo ideal de composição progressiva. Nos anos seguintes, ocasionalmente incluiu partes dos ciclos de piano de Schumann, por exemplo do Carnaval, em seus programas de concertos, mas sem fazer sucesso com o público. Mais tarde, ele executou obras orquestrais, concertos, a terceira seção de cenas do Fausto de Goethe , Manfred e a ópera Genoveva . Em 1855, ele descreveu Schumann como um pioneiro do partido do progresso musical na Alemanha.

A partir de 1840, círculos mais amplos tomaram conhecimento das composições de Schumann. Suas canções acompanhadas de piano foram compradas e cantadas por amadores entusiastas da música e incluídas em seus programas por cantores como Wilhelmine Schröder-Devrient e Jenny Lind, além de serem apresentadas em concertos organizados por Clara Schumann. Com a sua 1ª sinfonia e o concerto para piano , bem como com o quinteto para piano e o quarteto para piano , teve os seus primeiros grandes sucessos, especialmente através de actuações com Felix Mendelssohn Bartholdy e com a sua esposa Clara Schumann ao piano. Agora era reconhecido como compositor em toda a Europa e conheceu pessoalmente muitos compositores e instrumentistas internacionais, alguns dos quais vieram a Leipzig por sua causa ou para estudar com Mendelssohn Bartholdy.

Schumann apenas ocasionalmente publicava seus próprios trabalhos como suplementos para sua revista. De 1831 em diante, as publicações em editores cuidadosamente selecionados foram mais importantes: Kistner (Leipzig) de 1831, Hofmeister (Leipzig) de 1832, Friese (Leipzig) de 1834, Haslinger (Viena) de 1836, Breitkopf & Härtel (Leipzig) de 1837, Schuberth (Hamburgo e Leipzig) de 1841, Whistling (Leipzig) de 1843, Simrock (Bonn) de 1844, Peters (Leipzig) de 1844, Senff (Leipzig) de 1850, Arnold (Elberfeld) de 1852 e vários pequenos editores de 1840.

Cerca de dois terços de suas 156 obras de vários gêneros, publicadas com ou sem número de opus, apareceram entre 1846 e 1854. Suas quatro sinfonias e Paraíso e Peri foram as mais bem-sucedidas . Sua ópera Genoveva foi um grande sucesso na estreia mundial.

As obras de Schumann foram executadas na cidade de Nova York já em 1848 - o primeiro Das Paradies und die Peri em 4 de abril de 1848 com uma audiência de 2.000. As primeiras impressões das obras de Schumann apareceram em Nova York em 1850, depois que a editora Julius Schuberth abriu uma filial lá.

Depois de 1850, Schumann foi visto como um modelo e professor pelos representantes das escolas nacionais do norte e do leste da Europa. Em 1869, a editora de Moscou, Petr Jurgensen, publicou uma edição completa das obras para piano de Schumann. Tchaikovsky disse em 1871 que "a música da segunda metade deste século ficará para a história da arte como um período que as gerações posteriores chamarão de Schumann".

Na França, compositores de várias gerações, por exemplo Georges Bizet , César Franck , Gabriel Fauré e Claude Debussy , lutaram com as composições de Schumann. A polarização ocorreu na Alemanha. Lá Schumann e suas obras foram perseguidos e desvalorizados por Richard Wagner e o Wagnerismo, especialmente depois que Friedrich Nietzsche descreveu Schumann em 1886 como “apenas mais um evento alemão”. Em troca, Schumann foi estilizado como um informante dos anti-wagnerianos.

Após a morte de Schumann, Clara Schumann e Johannes Brahms foram os primeiros a executar publicamente suas primeiras obras para piano. Antes, isso acontecia principalmente em shows particulares ou em casa. Já em janeiro de 1862, o crítico Eduard Hanslick afirmou que entre os pianistas havia se tornado “em parte uma necessidade, em parte uma moda, então pelo menos se tornou inevitável” colocar Schumann no programa. E em 1863 ele notou que, depois que se tornou moda tocar Bach e Schumann em todos os concertos, toda adolescente acreditava ter que lidar com o mais difícil desses dois compositores.

Clara Schumann e Johannes Brahms publicaram as obras de Robert Schumann como uma espécie de edição completa entre 1879 e 1893 . No entanto, algumas das últimas composições de Schumann não foram incluídas nesta edição, e um relatório crítico e outras informações filológicas estão faltando.

Mesmo durante o Império Alemão e depois especialmente durante o regime nazista , Schumann foi interpretado e propagado de forma cada vez mais restrita como um cidadão alemão. Gustav Mahler e, em seu sucessor, os compositores da Escola de Schönberg, no entanto, se voltaram contra a nova desvalorização alemã e a apropriação nacional alemã de Schumann, enfatizando, entre outras coisas, suas novas qualidades estruturais.

Na musicologia nacional-socialista, Schumann foi elevado a um gênio tipicamente alemão e ao mesmo tempo reduzido a um compositor de interioridade. Ele foi estilizado como um anti-semita que criticava e rejeitava Mendelssohn como judeu. Para provar isso, as fontes primárias foram cortadas e falsificadas. O concerto para violino em ré menor foi estreado em 1937 em um arranjo mutilado. O objetivo era substituir o concerto para violino extremamente popular de Mendelssohn Bartholdy.

Com a discussão da obra tardia no final do século 20 e a disponibilidade de muitas fontes primárias que antes eram de difícil acesso, a visão das obras de Schumann e, portanto, também de suas últimas composições mudou. O concerto para violino agora está sendo tocado em sua versão original. As obras de Robert Schumann estão amplamente presentes na vida de concertos, em academias de música e na musicologia e são oferecidas quase totalmente em suportes de dados. A emergente New Robert Schumann Complete Edition (RSA) oferece uma nova base para pesquisa e prática . É publicado pela Robert Schumann Society. V. Düsseldorf em conexão com Robert-Schumann-Haus Zwickau . Ele está sendo desenvolvido pelo Robert Schumann Research Center em Düsseldorf .

Apesar de muitos estudos individuais sobre a recepção de Schumann, ainda não há um relato científico abrangente da história da recepção das obras de Schumann.

Instrumentos

Um dos instrumentos mais famosos com que Robert Schumann tocou foi o piano de cauda de Conrad Graf , que ele deu a Robert e Clara em 1839 por ocasião de seu casamento. Este instrumento estava no estudo de Schumann em Düsseldorf; Clara Schumann mais tarde deu-o ao compositor Johannes Brahms. Depois de mudar alguns locais de residência, foi finalmente doado à Sociedade de Amigos da Música de Viena; agora é exibido no Museu Kunsthistorisches em Viena.

Honras

Competições e festivais de Robert Schumann

Aniversários redondos ou dias de morte muitas vezes fornecem uma ocasião para eventos festivos ou competições de música . O Concurso Internacional Robert Schumann foi lançado no 100º aniversário de sua morte . Em 1960, no seu 150º aniversário, o “II. Competição Schumann ”nas disciplinas de canto e quarteto de cordas e outro Festival Schumann em Zwickau. Com a terceira competição, esta competição finalmente “mudou” para Zwickau. O Concurso Internacional de Coros Robert Schumann também acontece em Zwickau a cada quatro anos desde 1992, organizado pela Förderverein Interkultur e. V.

Outro centro de festivais de Schumann é Düsseldorf , que, por exemplo, está organizando um festival de Schumann de 17 dias em 2010 por ocasião do seu 200º aniversário.

Desde 1998, o "Verein Schumannhaus Bonn e. V. ”anualmente o Festival de Schumann em Bonn , até 2012 no final do outono, desde 2013, pela primeira vez na primavera, do final de maio ao início de junho.

Desde 2000, os membros honorários da associação de arte e cultura "Robert Schumann" Kreischa e. V. organiza o Schumanniade (que acontece a cada dois anos) em Kreischa e Maxen . Artistas renomados do país e do exterior sempre aparecem nos três dias do festival. por Peter Schreier , o presidente honorário da associação, para Kreischa.

Monumentos e placas

Monumento de Schumann no Moritzbastei Leipzig
Túmulo honorário de Robert e Clara Schumann, antigo cemitério de Bonn

Instituições e edifícios

Objetos geográficos e astronômicos

Selos postais e moeda comemorativa

Juntamente com o selo do 200º aniversário em 2010, foi emitida uma moeda comemorativa de 10 euros da República Federal da Alemanha .

Fontes

Letras (seleção)

  • F. Gustav Jansen , cartas de Robert Schumann. Nova série , Leipzig: Breitkopf & Härtel 1886 ( versão digitalizada ).
  • F. Gustav Jansen, cartas de Robert Schumann. Novo episódio . 2ª edição provavelmente e melhorada, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1904 ( archive.org ).
  • Hermann Erler , Robert Schumann's Life. Descrito a partir de suas cartas por Hermann Erler. Com inúmeras explicações e um apêndice, contendo os ensaios de R. Schumann , Berlin: Ries & Erler 1887, 2 volumes ( digitalizados ) que não foram incluídos no "Gesammelte Schriften" .

Filmes

Longas-metragens

Documentários

  • Os sonhos perdidos de Robert Schumann. Documentário e documentário cênico, coprodução internacional (MDR, WDR, SWR, SF Schweizer Fernsehen, VRT Canvas, Tonhalle Düsseldorf, Schumann Network e merkur.tv), 2010, 43′30 min., Escrito e dirigido por Volker Schmidt-Sondermann e Axel Fuhrmann, primeira transmissão: 14 de março de 2010, ARD, informações sobre filmes da ARD e do portal Schumann .
  • Schumann em Heidelberg. Documentação documental e cênica, Alemanha, 2011, 29 min., Escrito e dirigido: Nele Münchmeyer, produção: SWR , série: Guia musical de viagens, primeira transmissão: 9 de setembro de 2012 em SWR, informações cinematográficas de ARD .

literatura

Apresentações gerais e biografias

Artigos em livros de referência

Aspectos individuais

  • Bernhard R. Appel (Ed.): Robert Schumann em Endenich (1854-1856). Registros médicos, cartas e relatórios contemporâneos. Schott Verlag, Mainz 2006, ISBN 3-7957-0527-4 .
  • Joachim Bauer, Jens Blecher (ed.): O "acadêmico" Schumann e o doutorado de Jena de 1840 (= série de publicações dos Arquivos da Universidade de Leipzig. Volume 14). Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86583-530-7 .
  • Veronika Beci : Robert e Clara Schumann. Música e paixão. Artemis & Winkler, Düsseldorf 2006, ISBN 3-538-07223-X .
  • Bodo Bischoff : Monumento a Beethoven. O desenvolvimento da recepção de Beethoven por Robert Schumann. Cologne 1994, ISBN 3-925366-26-1 .
  • Bodo Bischoff: foto de Bach de Robert Schumann. In: Michael Heinemann, Hans-Joachim Hinrichsen (Ed.): Bach e a posteridade. Volume 1: 1750-1850. Laaber 1997, ISBN 3-89007-322-0 , pp. 421-499.
  • Bodo Bischoff: “Passar a força para a música sacra continua sendo o maior objetivo do artista.” Sobre a religiosidade na vida e na obra de Robert Schumann. In: Gotthard Fermor (Ed.): Espiritualidade da Música. Religião na obra de Beethoven e Schumann. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , pp. 55-80.
  • Bodo Bischoff: Separação, luto e morte na vida e obra de Robert Schumann. In: Gotthard Fermor (Ed.): Espiritualidade da Música. Religião na obra de Beethoven e Schumann. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , pp. 81-105.
  • Ingrid Bodsch (ed.): Entre a poesia e a música. Robert Schumann - cedo e tarde. Livro e catálogo que acompanham a exposição; [uma exposição do StadtMuseum Bonn e da Robert Schumann Society Zwickau e. V.; Ernst-Moritz-Arndt-Haus, Bonn, 29 de junho - 8 de outubro de 2006, Robert-Schumann-Haus Zwickau e Galerie am Domhof, Zwickau, 22 de outubro de 2006 - 14 de janeiro de 2007]. Bonn et al.: Stroemfeld 2006, ISBN 3-86600-000-6 . Nisso:
    • Ute Bär: “Gostaria de apoiar jovens aspirantes a artistas honestos.” As relações de Robert Schumann com Ruppert Becker, Albrecht Dietrich e Wilhelm Joseph von Wasielewski. P. 143.
    • Ute Bär: Ruppert Becker. Notas. P. 185.
    • Beatrix Borchard : Uma aliança de espíritos afins: Robert Schumann, Clara Schumann, Joseph Joachim e Johannes Brahms. P. 231.
    • Linda Ma-Kircher: Robert Schumann em Viena. P. 89.
    • Irmgard Knechtges-Obrecht: Robert Schumann em Düsseldorf. P. 121.
    • Gerd Nauhaus : O jovem Schumann. Vida e poesia. P. 17.
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Linhas

  • Estudos de Schumann. Editado em nome da Robert Schumann Society Zwickau e. V. von Gerd Nauhaus et al., Studiopunkt-Verlag Sinzig 1988-2015, ISSN  0863-2340 .
  • Pesquisa Schumann. Editado pela Robert Schumann Society Düsseldorf, Schott Mainz et al. 1984-2013.

Catálogo raisonné

  • Margit L. McCorkle: Robert Schumann. Catálogo bibliográfico temático de obras. Munique 2003. = Robert Schumann catalog raisonné (RSW).

Ficção

Áudio-livro

  • Corinna Hesse: Robert Schumann - Life in Music. O audiolivro de Schumann. Uma biografia sonora com música . Silberfuchs-Verlag, 2010, ISBN 978-3-940665-17-1 .
  • Jörg Handstein: Robert Schumann - "The Inner Voice". A biografia de áudio de Schumann (4 CDs). 2018. Etiqueta: BR-Klassik 900916

Gravações

  • Jörg Demus . Robert Schumann, Clara Schumann "Schumann's Clavier". Fortepiano por Conrad Graf 1839.
  • Alexander Melnikov . Robert Schumann "Concerto para Piano". Erard 1837, cordas 1847, piano forte.
  • Penelope Crawford. Robert Schumann "Cenas infantis Op.15 - Variações Abegg Op.1". Fortepiano por Conrad Graf 1835.

Links da web

Commons : Robert Schumann  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio
Wikisource: Robert Schumann  - Fontes e textos completos

notas

Instituições

Diversos

Evidência individual

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