Le sacre du printemps

O New York Times noticiou na estreia em 8 de junho de 1913:
"Os parisienses estão assobiando o novo balé [...] o diretor tem que acender a luz para encerrar os protestos hostis enquanto a dança continua."

Traje original de Nicholas Roerich para a estreia mundial

Le sacre du printemps. Tableaux de la Russie païenne en deux parties ( Eng .: A consagração da primavera. Imagens da Rússia pagã em duas partes ; muitas vezes também O sacrifício da primavera ) é a terceira das três grandes peças de balé para grande orquestra que Igor Stravinsky escreveu antes da Primeira Guerra Mundial composta pelos Ballets Russes de Sergei Djagilew . Devido às suas extraordinárias estruturas rítmicas e tonais, é considerada uma obra-chave da música do século XX , que ao mesmo tempo despertou na plateia um enorme descontentamento pelas suas numerosas dissonâncias e múltiplos cortes e interjeições agudas em contraste com As duas primeiras músicas de balé de Stravinsky.

Ocasião e origem

A criação da obra é dificilmente concebível sem Djagilew e seus “Ballets Russes”, que foram um motor da vanguarda artística em 1909 até a eclosão da Primeira Guerra Mundial em Paris . Foi Djagilew quem trouxe Stravinsky a Paris para compor a música para The Firebird depois que Anatol Liadow , a quem inicialmente foi confiado, atrasou - se. O sucesso do balé estabeleceu a fama mundial de Stravinsky quase da noite para o dia, que ele conseguiu construir com Petrushka , a segunda música de balé de Dyagilev. Na época, Stravinsky há muito tempo tinha uma visão para outro balé:

Em 1911, Stravinsky viajou para a Rússia e também visitou a colônia de artistas Talaschkino , onde coletou material, escreveu canções folclóricas e, com o cenógrafo Nicholas Roerich, criou a história de um festival de primavera para as tribos russas .

Formação e duração da orquestra

A banda consiste em cinco flautas (terceira e quarta apenas Piccolo , quinto Altflöte), cinco oboé (quarto poço, quinto apenas trompa inglesa ), cinco clarinetes (três em A e B, terceiro, também, quinto apenas clarinete baixo , quarto no tempo e D ), cinco bassoons (quarto também, quinto única contrabassoon ), oito pontas (sétimo e oitavo também tenor Wagner tuba ), cinco trumpets (quatro em C, quarto também trompete baixo em e plana, quinta em D), três trombones ( terceiro trombone baixo), dois tubérculos baixos , cinco tímpanos (dois instrumentistas), percussão ( bumbo , tam-tam , triângulo , pandeiro , pratos , crotales ("pratos antigos") em A e B, guiro ) e cordas .

Uma performance dura cerca de 35 minutos.

Escândalo na estreia

A estréia aconteceu em 29 de maio de 1913 no recém-construído Théâtre des Champs-Élysées em Paris, depois que Jeux de Debussy já havia sido estreado com sucesso negativo exatamente duas semanas antes pela trupe de balé de Djagilev na coreografia de Nijinsky . Enquanto Dyagilev secretamente esperava por um escândalo  teatral ^[fonte?] , Os artistas, incluindo Stravinsky, aparentemente não esperavam por isso. Mas mesmo depois do ensaio geral, o crítico de L'Écho de Paris , Adolphe Boschot, previu possíveis protestos; ele estava curioso em saber como o público perceberia a obra e suspeitou que ela reagiria negativamente porque poderia ter a impressão de ser ridicularizada.

Na própria estreia já havia risos durante a música de abertura, desde a primeira nota do solo altíssimo de fagote. Isso então se intensificou para o tumulto quando um pouco mais tarde os dançarinos apareceram com movimentos de estampar em êxtase (veja a versão original reconstruída na gala no último link da web). Foi graças à calma estóica do maestro Pierre Monteux que a apresentação pôde ser executada até ao fim.

Os eventos foram registrados em muitos relatos de testemunhas oculares, entre os quais os do próprio Igor Stravinsky e Jean Cocteau são citados repetidamente. A indignação tempestuosa continuou, de modo que o espetáculo valeu um artigo uma semana após a estreia do New York Times : “Os parisienses estão assobiando o novo balé / A última vítima da dançarina russa: 'O sacrifício da primavera', um fracasso” . O jornal citou pela primeira vez o crítico cultural Alfred Capus vom Figaro , que ridicularizou o público rico, esnobe e crítico do balé de Paris e afirmou que eles não podiam oferecer tudo. Porque mesmo esses contemporâneos vaidosos e tacanhos notaram desagradavelmente a primitividade da encenação do Sacre por Nijinski , de modo que expressaram seu descontentamento com assobios:

O Times culpou Capus pelas tempestades de protesto que continuaram por várias noites; ele havia esquentado o clima. Igor Stravinsky - mencionado aqui pela primeira vez no diário americano - disse que o levante foi um duro golpe para a peça e que os sensíveis dançarinos russos podem ser incapazes de continuar a série de apresentações.

Mesmo que o escândalo finalmente tornasse Stravinsky famoso, a reação o magoou muito, e não menos importante ele culpou Nijinsky, que aos seus olhos não dominava o Sacre coreograficamente . O grande sucesso que a obra então teve na performance de concerto , também sob a direção de Pierre Monteux, em 1914, parece provar que Stravinsky estava certo, embora isso possa ter mudado a atitude do público aos desafios da música de Stravinsky (veja abaixo) que ela foi preparada.

Posição na obra de Stravinsky

Os três balés mostram a maneira de Stravinsky partir dos dispositivos estilísticos do impressionismo de Claude Debussy cada vez mais para uma impressão sonora “ expressionista ” nítida . O tratamento da orquestra também está se desenvolvendo em experimentos cada vez mais autoconfiantes com as possibilidades da instrumentação . O material temático refere-se a Stravinsky de coleções de canções folclóricas do Leste Europeu. O Sacre também representa a “modernidade” mais intransigente na obra anterior de Stravinsky. Stravinsky segue o caminho que trilhou aqui principalmente em Les Noces , um casamento estilizado de camponeses russos, e em L'histoire du soldat , cujo tema foi emprestado da coleção de contos de fadas de Nikolai Afanassjew . Este último trabalho, entretanto, já contém uma tendência inconfundível de alienar gêneros tradicionais como marcha, coral, valsa ou tango e, ao mesmo tempo, significa um afastamento do material explicitamente “russo”. Com o balé Pulcinella , baseado exclusivamente na música barroca italiana, principalmente de Giovanni Battista Pergolesi , Stravinsky se voltou para o chamado neoclassicismo . O afastamento da orquestra gigantesca também se deve a circunstâncias externas que restringiram temporariamente as possibilidades de composição para uma grande orquestra. Acima de tudo, sua harmonia é preservada na obra posterior , que é construída a partir de camadas da tríade opostas , mesmo que não ocorra mais nesta densidade.

enredo

O balé descreve um sacrifício de primavera na Rússia pagã . Neste ritual, uma virgem é sacrificada ao deus da primavera para a reconciliação. O balé é dividido em duas partes. Na primeira parte, a adoração da terra , o sacrifício ritual é preparado: diferentes tribos se reúnem. O tema da vítima real é omitido nesta primeira parte, em vez disso, os jogos rivais (de luta) entre as tribos e os sexos são representados e musicados. Apenas na segunda parte, intitulada O sacrifício , o olhar se concentra no destino de uma única virgem eleita que dança até a morte após uma glorificação e ritual ancestral.

O próprio Stravinsky disse:

Parte 1: A Adoração da Terra

Projeto de Roerich para a parte 1 do balé, com cenografia e um grupo de meninas

A introdução à primeira parte surpreende com um solo de fagote alto , ao qual se juntam gradualmente os demais instrumentistas de madeira e metais. Silencioso no início, o som aumenta para uma cortina opaca de fragmentos de som que de repente se rasga. O solo inicial do fagote, agora transposto um semitom para baixo, flutua no vazio. A segunda peça, os arautos da dança primaveril das meninas , com cordas martelantes e ritmos quebrados, de repente irrompe de uma transição tranquila . Interjeições violentas de músicos de metais continuam dilacerando o ar; Surpreendentemente, as cavilhas pararam enquanto o túmulo e o bumbo soltavam um estrondo.

Após essa incisão, o clima se recupera novamente e leva a uma confusão frenética que imediatamente leva aos jogos de sequestro . Batidas poderosas do tambor e ritmos distintos dos tímpanos dominam esta parte apertada. É seguido por uma transição vibrante, consistindo de cordas e interjeições de tutti da orquestra. Parada após quatro batidas, abre-se espaço para uma melodia tranquila de clarinete , que é continuamente acompanhada por trinados nas flautas. Essa fase de relaxamento é então retomada pela dança da primavera . Eles transformam a alegria anterior em um ritmo pesado e sombrio; isto é acompanhado - mais simbolicamente do que realmente audível - por batidas de mezzoforte do bumbo nas principais contagens de tempos. O tema, que consiste apenas em um acorde triplo repetido com fundo de baixo crescente, é passado das cordas para a seção de metais e vice-versa, sem alterar sua dinâmica. Em seguida, os tambores romper sem aviso e de repente agitar o assunto para Tutti- Fortissimo , que transforma o clima sombrio anterior em raiva. Os metais mordem o assunto estridente, enquanto os tímpanos continuam empurrando a orquestra para a frente com suas quatro violentas batidas crescendo.

No momento em que o tema começa a se exaurir, a transição que foi ouvida antes segue de forma um tanto variada e aqui, também, se desfaz na melodia do clarinete. Ao contrário do início da dança da primavera, no entanto, o contraste não poderia ser mais gritante devido aos seguintes jogos das tribos rivais , que de repente se estabeleceram: O prelúdio e característica proeminente desta peça são os tímpanos, que martelam uma sequência de notas com severidade implacável e quase como um solista. O tema da orquestra, que foi desenvolvido ao mesmo tempo, culmina após um breve processamento e um clímax preliminar nos tons alongados e carregados de tensão da seção de metais profunda. Ao mesmo tempo, a grande bateria entra em ação com acentos poderosos e um ritmo idiossincrático: com firmeza, ele marca o tempo três-quatro contra o tempo quatro-quatro restante. Essa insistência na própria métrica e a aproximação do tam-tam na atmosfera tensa ao ponto de ruptura prepara a procissão do velho sábio , que começa com os gritos agudos das trombetas. No mesmo momento em que esse tutti soa cru, o compasso muda para 6/4. As partes de latão dominantes são alteradas sincopadas nele, e a percussão tropeça em duoles e quartos abaixo do metro. O destaque é o uso de um guiro , um pepino catraca, como instrumento orquestral. Ele acompanha a ação giratória da seção de latão com um ruído de fundo regular e enervante.

Depois que a procissão para repentinamente, há silêncio por um momento - o beijo da terra é acompanhado por tons profundos e calmos dos fagotes, pizzicati no contrabaixo solo e batidas contidas nos tímpanos, enquanto o velho sábio abaixa em seu joelhos e a terra dos beijos. O cenário permanece fascinado e imóvel até que o ritual seja concluído. Em seguida, um vórtice do grande tambor inicia a dança da terra , que com constantes tambores, crescendos agudos do tam-tam e uma orquestra “tropeçando para cima” se esforça para um clímax, atinge-o e repentinamente o interrompe. O silêncio opressor anuncia o fim da primeira parte.

Parte 2: a vítima

Cenário original de Nicholas Roerich para a segunda parte do balé

N. Roerich: Grupo de garotas no início do balé. Um deles se torna a vítima no final, que tem que dançar até a morte (veja abaixo, Gala Parte 1)

A introdução da segunda parte começa com passagens orquestrais torturantes. Um tema é desenvolvido silenciosamente, mas lamentavelmente, que é mantido oculto por um tempo com orquestração às vezes esparsa e é captado pelas violas no divisi sêxtuplo na subsequente dança mística das meninas e girado até que os instrumentos de sopro saibam como lançar em uma segunda melodia delicada. Sem se permearem mutuamente, os dois temas são mantidos. De repente, trompas abafadas se atrevem a tocar, o que não tem sucesso na primeira vez, mas faz com que a orquestra desmorone em um crescendo ascendente na segunda vez .

Seguem-se onze golpes potentes da percussão e das cordas, que iniciam a glorificação dos escolhidos : Uma das raparigas que dançava anteriormente é subitamente colocada no centro do círculo e escolhida para ser a vítima. A apresentação deste ritual dificilmente encontra tempo para desenvolver tópicos dignos de nota. Pedaços de som e motivos repetidos constroem o pano de fundo desta parte aparentemente destrutiva, que, após vários minutos de silêncio, remete ao antigo estilo do Sacre . Nesse ínterim, ele se retira para um suprimido pizzicato das cordas, enquanto os tímpanos encontram espaço com uma repetição distinta. Mas então ele volta ao seu início e repete a mesma sequência de ritmos e motivos fragmentários uma segunda vez.

De repente, esse ritual pára. Ao invocar os ancestrais, a orquestra quebra o silêncio com vozes graves abafadas e prolongadas, com redemoinhos e batidas do bumbo e do tímpano. O único tema desta seção é distinto; é limitado a segundos passos ritmicamente característicos. Depois de uma rebelião final, a dinâmica brutal entra em colapso e inicia o ato ritual dos ancestrais , que começa com pandeiros e escalas ascendentes de sopros profundos. O clima subjugado e misterioso é apoiado por um tema simples em trombetas silenciadas. É entoado com dinâmica aumentada por todo o grupo de metais. Uma seção intermediária esticada atrasa brevemente o desenvolvimento até que finalmente a orquestra inteira conduz o tema principal ao seu clímax em uma batida poderosa e pulsante. Em seguida, ele desmorona no clima subjugado que prevalecia no início da peça.

Depois de uma curta e profunda transição dos clarinetes, começa o sacrifício real e final : O eleito, que até então seguia imóvel seu próprio culto e evocação ancestral como foco de toda ação, começa sua dança sacrificial. A princípio mostra um ritmo interrompido. O tema é construído principalmente pelos crescendos agudos da orquestra e terços ritmicamente distintos nos tímpanos. Depois de um primeiro desenvolvimento completo deste tópico, o clima entra em colapso novamente. A estrutura rítmica caótica da peça é mantida pelo cordão de um acorde de cordas constante com pausas sem qualquer ordem reconhecível. Uma cortante interjeição das trombetas e trombones culmina em fortes batidas de tambor que lembram as dos arautos da primavera na primeira parte.

Acordes de cordas e interjeições são desenvolvidos posteriormente com a mudança da dinâmica até que a orquestra repentinamente chega a uma paralisação após um clímax rodopiante. Segue-se a dança dos eleitos, transposta um semitom, semelhante à introdução da primeira seção. Embora o início do sacrifício já pareça representar o clímax do caos, em que, por exemplo, na dança dos eleitos, 2/8, 3/8 e 5/16 compassos se alternam imediatamente, na segunda metade do dança sacrificial que agora se segue, torna-se claro que até então o rito era mais dominante do que o sacrifício humano. Isso é seguido por um tutti devastador, no qual o mecanismo de ataque cria um pano de fundo de destruição com esforço impiedoso. Fragmentos de temas da dança sacrificial anterior ainda estão incluídos, mas eles não têm mais o significado ritual factual como tinham no início, mas em seu puro êxtase agora realmente caracterizam o sacrifício, a morte deliberada e auto-induzida da menina . Aparentemente exausta, a orquestra desmorona pouco depois de um curto período de tempo, se recompõe e é levada ao clímax por batidas contínuas da percussão em um crescendo final. Uma única parte da flauta retém a tensão da imobilidade repentina por um momento e então se dissolve. Uma poderosa batida tutti de toda a orquestra representa o fim bárbaro de toda a obra: a jovem desmaia morta.

Peculiaridades composicionais

Muitas características do Sacre já podem ser demonstradas nos compassos de abertura da Danse des Adolescentes (em alemão: "Dança das Moças").

Politonalidade

As abordagens de uma politonalidade, que Debussy já perseguia em seu trabalho, tornaram- se um princípio harmônico consistente em Stravinsky desde o grande balé anterior, Petrushka, em 1911. A característica aqui é a harmonia das tríades maiores no espaçamento dos trítonos (especialmente Dó maior e Fá sustenido maior).

Este princípio é desenvolvido em Le sacre du printemps : acordes maiores e menores com a mesma raiz são colocados em camadas um sobre o outro, acordes de sétima e suas inversões são incluídos nas camadas ou duas tonalidades menores são sobrepostas uma à outra com espaçamento de semitom. O acorde de cordas excessivamente repetido da Danse des Adolescentes é uma combinação de Mi maior (na partitura enarmonicamente reinterpretada em “Fes maior”) e a primeira inversão de um acorde E bemol maior com 7ª.

O acorde também pode ser descrito como dois acordes de sétima consecutivos que têm a nota e ♭ em comum ou que juntos formam um acorde tredezima :

Outro método é o deslocamento paralelo de um acorde dissonante sobre as notas de uma escala geralmente diatônica .

É característico que no sacre surja uma harmonia rica em dissonância, porém, na tradição impressionista, a parte consonantal é enfatizada, por exemplo, em que as tríades individuais permanecem audíveis em posição e instrumentação ou os temas principais aparecem em terços que podem ser atribuído a uma escala diatônica. A este respeito, Le sacre du printemps não é considerada uma obra atonal no sentido da peça para piano de Arnold Schönberg op. 11/3.

Polirritmia

Outro elemento central é a estratificação de diferentes ritmos, o polirritmo . Vários instrumentos tocam ritmos opostos ao mesmo tempo, alguns dos quais também são notados em diferentes compassos . Stravinsky usou essa técnica em trabalhos anteriores (por exemplo, Petrushka).

Som e motivo em camadas

A impressão do "primitivo" no sentido de "pré-histórico" é muitas vezes criada por camadas de motivos musicais constantemente repetidos (ostinati). Um ostinato dos instrumentos profundos é gradualmente sobreposto por cada vez mais ostinatos de outros grupos de instrumentos, aos quais uma melodia dominante é ocasionalmente adicionada (ver a descrição de Rondes printanières ). Isso muitas vezes desenvolve um caráter ostentoso, no sentido de que em algum ponto parece apenas girar em torno de si mesmo. Esta técnica substitui um desenvolvimento motívico no sentido das sinfonias tradicionais e tem um efeito muito mais primitivo sobre isso - de acordo com o assunto - formalmente.

Uso de músicas folclóricas do Leste Europeu

Stravinsky afirmou que apenas o solo de fagote no início remonta a uma melodia folclórica lituana . Na verdade, foi demonstrado que um número considerável de melodias usadas tem sua origem em uma coleção de melodias folclóricas da Europa Oriental editada por Nikolai Rimsky-Korsakov , e Stravinsky negou isso por razões desconhecidas.

Coreografias

Muitos coreógrafos trouxeram o Sacre em suas próprias coreografias , incluindo Léonide Massine (1920; 1930, com Martha Graham ), Mary Wigman (1957), Maurice Béjart (1959), Glen Tetley (1974), Pina Bausch (1975), Mats Ek (1984), Angelin Preljocaj (2001), Uwe Scholz (2003), Emanuel Gat (2004), Wang Xinpeng (2009), Chris Haring (2010, Sacre - The Rite Thing) e Mario Schröder (2018). Em 1987, Millicent Hodson e Kenneth Archer tentaram uma reconstrução da primeira apresentação para o Joffrey Ballet .

O Theatre of Sounds encenou Le Sacre du Printemps em 1999 como uma reação à guerra de Kosovo sob o título “O sacrifício da primavera ”. O tema da trama era o sacrifício de uma jovem, mas não por “velhos sábios” como no original, mas por jovens desordeiros em situação ilegal. A música de Stravinsky foi gravada para a primeira parte da peça em uma nova versão eletrônica pelo compositor e diretor JU Lensing ; para a segunda parte, a música original de Stravinsky, que ele próprio regeu em 1960, foi gravada para a Sinfônica de Columbia Orquestra .

Em 2006, o documentarista Ralf-Peter Post acompanhou o desenvolvimento da performance de despedida de Stephan Thoss , então coreógrafo da Hanover State Opera , desde as primeiras sequências desenhadas como esquetes até o treinamento com o conjunto de balé e o estreia: o filme O coreógrafo Stephan Thoss e Le Sacre du Printemps foi transmitido pela primeira vez em 2007 no canal de teatro ZDF .

O centenário da estreia foi comemorado em 29 de maio de 2013 no Théâtre des Champs-Élysées em Paris . Nesta ocasião, a primeira versão de Nijinsky, reconstruída por Hodson e Archer, foi executada pelo balé e orquestra do Teatro Mariinsky de São Petersburgo sob a direção musical de Valery Gergiev . Isso foi seguido por uma nova coreografia do Sacre du Printemps de Sasha Waltz no programa . A emissora cultural arte transmitiu a performance ao vivo de Paris.

Adaptações

• No desenho animado de Walt Disney Fantasia (1940), o sacre foi usado como música de fundo para um segmento que trata da formação da Terra e da ascensão e queda dos dinossauros .
• No projeto Rhythm Is It! Em 2003, 250 jovens de Berlim desenvolveram uma performance do Sacre sob a direção do professor de dança Royston Maldoom com a Berliner Philharmoniker sob Simon Rattle .
• Em 2009, o artista eletrônico de Berlim Stefan Goldmann criou uma edição de 146 segmentos, que é composta por várias dezenas de gravações de concertos do Sacre , mas reproduz fielmente a própria composição.
• O diretor e fotógrafo Oliver Herrmann (1963–2003) desenhou um filme em 2003 para a gravação em CD da Filarmônica de Berlim sob Simon Rattle. Herrmann se inspirou na música para criar uma história que leva ao mundo da religião Santería , uma das poucas religiões rituais arcaicas ainda praticadas hoje. O filme estreou em 2004 no Festival de Cinema de Berlim na Filarmônica com acompanhamento de orquestra.
• O compositor austríaco Bernhard Gander continua a história de Le Sacre com sua obra em conjunto Take Death (2013), na medida em que a virgem sacrificada retorna à terra do submundo e se vinga de forma terrível de seus algozes. A peça, que pode ser localizada claramente no contexto da música de arte contemporânea, mas também por laços da música eletrônica e do death metal remete à cultura popular moderna, fez parte do festival de música Le Sacre du Printemps 2013 na Alte Oper em Frankfurt do Ensemble Modern sob o maestro Franck Ollu estreou.

literatura

• Igor Stravinsky: memórias, poéticas musicais, respostas a 35 perguntas. Atlantis, Zurique / Schott, Mainz 1957.
• Heinrich Lindlar (Ed.): Igor Strawinsky. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-518-37317-X .
• Shelley C. Berg: Le sacre du printemps. 7 produções de Nijinsky a Martha Graham. UMI Research Press, Ann Arbor 1988, ISBN 0-8357-1842-5 .
• Gabriele Brandstetter , Gabriele Klein (ed.): Métodos de estudos de dança. Análise de modelos para “Le Sacre du Printemps” de Pina Bausch . Transcript, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-558-1 .
• Pieter C. van den Toorn: Stravinsky e a Sagração da Primavera: Os Princípios de uma Linguagem Musical. University of California Press, Berkeley 1987; ISBN 0-19-315331-9 .
• Assmann, Jan: The cultural memory of the Sacre du printemps: About archaism and modernity in: Nieper, Lena and Schmitz, Julian (ed.): Music as a medium of memory. Memória - história - presente. transcript-Verlag, Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3279-8
• Adorno, Theodor W., Strawinsky e a reação, em: Ders ., Filosofia da Nova Música , Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2019 [1958], pp. 127-196.

Filmes

• 1913: A dança no vulcão. O ano do “Sacre du Printemps”. (Título alternativo: 1913: Danse sur un volcan. L'année du “Sacre du Printemps”. ) Documentário, Alemanha, 2013, 90 min., Conceito: Dag Freyer, produção: broadview.tv, Arte , ZDF , série: 100 anos Sacre du Printemps, primeira transmissão: 29 de maio de 2013 pela Arte. O pano de fundo histórico do balé é interpretado em onze capítulos.

• 100 anos do Sacre du Printemps. Sobre a história do Sacre du Printemps. Documentário, Alemanha, 2013, 26 min., Roteiro e direção: Olivier Simonnet, produção: Arte France, série: 100 anos de Sacre du Printemps, primeira transmissão: 29 de maio de 2013 na arte, por musik heute.

• Gala. 100 anos do Sacre du Printemps. A coreografia original de Nijinsky. Transmissão ao vivo do Théâtre des Champs-Élysées , França, balé e orquestra do St. Petersburg Mariinsky Theatre sob a direção musical de Valery Gergiev , 33:40 min., 2013, produção: Arte France, Camera lucida productions, primeira transmissão : 29. Maio de 2013 na Arte, da musik heute. Coreografia reconstruída por Millicent Hodson (1987), palco e figurinos reconstruídos por Kenneth Archer (1987).

• Coco Chanel e Igor Stravinsky . Longa-metragem, França, 2009, 115 min., Escrito por: Chris Greenhalgh, dirigido por Jan Kounen . O longa-metragem começa com uma reconstrução da estreia na frente e nos bastidores.

• Pina . Alemanha 2011, documentário de Wim Wenders sobre Pina Bausch e o Tanztheater Wuppertal com trechos de sua performance e interpretação da obra.

Links da web

• Amostra de áudio e descrição
• Le sacre du Printemps , coreografia Pina Bausch , vídeo no Dailymotion
• Le sacre du Printemps , coreografia Angelin Preljocaj , vídeo no YouTube
• Le sacre du printemps , gala “100 anos do Sacre du Printemps” (parte II): coreografia moderna ( Sasha Waltz ), performance em 29 de maio de 2013 em Paris, Théâtre des Champs-Elysées , transmitido ao vivo na arte (vídeo no YouTube )
• Le sacre du Printemps , gala “100 anos do Sacre du Printemps” (parte I): coreografia original ( Nijinsky ), reconstrução de Millicent Hodson e Ken Archer, regida por Valery Gergiev , balé e orquestra do Teatro Mariinsky de São Petersburgo, performance de 29 de maio de 2013 em Paris, Théâtre des Champs-Elysées, transmitido ao vivo pela "arte" (vídeo no "YouTube")

Evidência individual

1. ↑ Zeit Online 2013 No. 21: Ballet "Le Sacre du Printemps" Fever, Sex and Future , p. 2/3 (acessado em 7 de agosto de 2015)
2. ↑ Malcolm MacDonald, prefácio da partitura Boosey & Hawkes 1997
3. ↑ Millicent Hodson: Puzzles choréographiques. Reconstituição du Sacre de Nijinsky. In: Étienne Souriau et al. (Ed.): Le Sacre du Printemps de Nijinsky , Éditions Cicero, Paris 1990, pp. 45-74.
4. ↑ Teatro de sons, o sacrifício . Recuperado em 17 de outubro de 2015.
5. ↑ Kerstin Hergt: Die Kraft des Körper / Tanz I: Um filme sobre Stephan Toss , em: Hannoversche Allgemeine Zeitung de 27 de março de 2008, p. 9
6. ↑ Compare o anuário ZDF de 2007
7. ↑ ^{a b} Gravação do Sacre du printemps 2013 ( Memento do originais de 07 de junho de 2013 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. , na Arte (a gravação não está mais disponível) @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.arte.tv
8. ↑ Sandra Luzina: "Sacre du printemps": Spring horror ; Tagesspiegel, 30 de maio de 2013
9. ^ Stefan Goldmann: Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps - Edição de Stefan Goldmann . In: site de Stefan Goldmann . 30 de junho de 2009. Recuperado em 25 de junho de 2012.
10. ^ Arnd Wesemann: crítica literária . Bausch - uma análise da dança. Revista Ballettanz , fevereiro de 2008, p. 31.
11. ↑ 1913: A dança no vulcão. O ano de “Sacre du Printemps” (Arte) ( Memento do originais de 07 de junho de 2013 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.arte.tv
12. ↑ ^{a b} 100 anos de Le sacre du printemps (Arte)