Kurt Weill

Kurt Weill (1932)

Kurt Julian Weill (nascido em 2 de março de 1900 em Dessau , † 3 de abril de 1950 em Nova York ) foi um compositor americano da Alemanha. Ele ganhou notoriedade pela primeira vez através de sua colaboração com Bertolt Brecht ( A Ópera dos Três Vinténs 1928, A Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny 1930, Os Sete Pecados Capitais 1933, estreada no Théâtre des Champs-Élysées de Paris). Depois que os nacional-socialistas chegaram ao poder , ele fugiu para a França como um artista condenado ao ostracismo e por causa de sua descendência judaica em 1933 e emigrou para os Estados Unidos em 1935. Na década de 1940, ele foi um compositor musical de sucesso na Broadway em Nova York. Em 1943 ele se tornou cidadão americano . O trabalho de Kurt Weill inclui óperas, operetas, música para balés e drama, musicais, obras para orquestra, música de câmara, lieder, canções e canções.

Vida

Infância e adolescência

Kurt Weill veio de uma família judia . Seu pai Albert Weill veio de Kippenheim em Baden , onde havia uma florescente comunidade judaica rural até a época do nacional-socialismo . Na época do nascimento de Kurt, ele era cantor da comunidade judaica em Dessau e, mais tarde, também em Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt era o terceiro filho mais velho. Seus irmãos Nathan e Hans nasceram nos dois anos anteriores, sua irmã Ruth em 1901.

Kurt Weill começou a tocar piano aos cinco anos. As primeiras composições foram criadas em uma idade jovem. Ele frequentou a escola secundária em Dessau e brilhou lá especialmente com suas habilidades musicais. Ainda sem 18 anos, já acompanhava ao piano uma cantora de ópera de Dessau em recitais de música, onde também interpretou as suas primeiras canções.

Carreira na Alemanha

Retrato do jovem Weill;
tirada em 1919 pelo fotógrafo da corte Ernst Hoenisch, que trabalhou em Leipzig
Placa memorial de Berlim na Altonaer Strasse 22 no Hansaviertel

Kurt Weill começou em 1918 com o estudo de música na Academia de Música de Berlim . Em 1920, seguiu-se um noivado como Kapellmeister no Stadttheater Lüdenscheid . O tempo como aluno de Ferruccio Busoni foi decisivo para seus trabalhos posteriores, principalmente sua estética operística . Em seus primeiros projetos de ópera, de 1925 em diante, Weill usou libretos de Georg Kaiser e Yvan Goll .

Em 28 de janeiro de 1926, casou-se com a atriz e cantora Lotte Lenya , intérprete e protagonista de suas obras. No mesmo ano, Weill foi crítico de rádio da revista Der deutsche Rundfunk .

Em 1927 ele começou a trabalhar com Bertolt Brecht , o que resultou na Ópera dos Três Vinténs em 1928 . Weill já havia processado influências da dance music contemporânea antes de 1927 , inclusive na ópera do Palácio Real . O chamado “ estilo de canção ” Weills, desenvolvido a partir de 1927, é fortemente influenciado por isso, e principalmente pelo estilo jazz de Paul Whiteman . Esse estilo é aplicado de forma mais concisa na Ópera dos Três Vinténs e no Final Feliz . Ao mesmo tempo, ele também usou uma linguagem musical neoclássica ou neo-barroca, por exemplo na abertura da Ópera dos Três Vinténs , na cena do furacão da ascensão e queda da cidade de Mahagonny e, acima de tudo, ao longo da ópera Die Bürgschaft .

Sua música gerou um eco dividido, especialmente entre os compositores. Embora a Ópera dos Três Vinténs tenha se tornado extremamente popular, outros compositores como Arnold Schönberg e Anton Webern a rejeitaram completamente. No entanto, outros como Alban Berg , Theodor W. Adorno e Alexander Zemlinsky mostraram grande interesse no trabalho de Weill. Berg assistiu a uma apresentação de Mahagonny , e Zemlinsky sentou-se como maestro para o Quodlibet opus 9 (1923) e Mahagonny (1930). Em 1924, o seu Frauentanz Op. 10, em 1926 o seu Concerto para Violino Op. 12, foi apresentado nos Dias Mundiais da Música da Sociedade Internacional para a Nova Música (ISCM World Music Days) em Salzburgo e na Áustria. realizada em Zurique.

Após a tomada do poder dos nazistas na Alemanha no início de 1933 deu Lenya em Charlottenburg para o divórcio. As razões para isso podem ser, por um lado, o caso entre Lenya e o tenor Otto Pasetti - os dois se conheceram durante a encenação da ascensão e queda da cidade de Mahagonny - e, por outro lado, a fuga de Kurt Weill da Alemanha já estava se tornando aparente. O divórcio permitiu que Lenya salvasse pelo menos parte dos bens de Weill de serem confiscados pelos nazistas.

Weill fugiu para Paris, onde compôs um balé com canto ( Os Sete Pecados Capitais , texto de Bertolt Brecht) e completou sua segunda sinfonia para o Théâtre des Champs-Élysées . Na Alemanha, suas obras foram vítimas da queima de livros em maio de 1933.

Emigração, sucessos na Broadway

Em 1935, Weill e Lenya emigraram para os EUA juntos. Em setembro de 1935 eles deixaram a Europa de Cherbourg e chegaram a Nova York em 10 de setembro no SS Majestic . Em 19 de janeiro de 1937, os dois se casaram novamente no cartório do Condado de Westchester, perto da cidade de Nova York.

Uma das principais obras do exílio inicial é The Way of Promise ou The Eternal Road , um jogo bíblico que retrata a história do povo judeu. É uma mistura de drama , liturgia e ópera.

Na década de 1940, Weill teve grande sucesso na Broadway com vários musicais , por exemplo um sobre psicanálise com sequências de sonho ( Lady in the Dark , 1941). Ele recebeu a cidadania americana em 1943. No mesmo ano , estreou a peça de Ben Hecht Nós nunca morreremos sobre a Shoah , para a qual ele havia escrito a música.

Obras notáveis ​​do último período criativo de Weill são a "ópera americana" Street Scene , que é uma síntese entre ópera européia (as influências de Puccini são inconfundíveis) e musicais americanos, e a "tragédia musical" Lost in the Stars , que aborda o apartheid sul-africano e trabalha musicalmente com dispositivos estilísticos africanos. Em fevereiro de 1950, Weill começou a trabalhar com Maxwell Anderson em um musical baseado em Huckleberry Finn de Mark Twain . A planejada comédia musical, entretanto, permaneceu inacabada.

morte

Weill ficou gravemente doente em março de 1950, foi internado no Flower Hospital na cidade de Nova York em 19 de março e morreu lá em 3 de abril de 1950 de complicações de um ataque cardíaco .

Kurt Weill foi enterrado em 5 de abril no cemitério Mount Repose em Haverstraw . Os enlutados incluíram Lotte Lenya , Maurice Abravanel , Maxwell e Mab Anderson, Marc Blitzstein , Marc Connelly , Charles MacArthur , Helen Hayes , Rouben Mamoulian , Erwin Piscator , Jo Révy, Elmer Rice e Arthur Schwartz . A cerimônia fúnebre simples consistiu em um curto obituário de Maxwell Anderson . Continha uma passagem de Lost in the Stars , que foi escolhida como a inscrição para a lápide de Weill:

Um pássaro de passagem saindo da noite
Voa por uma porta iluminada,
Voa continuamente em seu vôo escuro
E então não é mais visto.

Esta é a vida dos homens na terra.
Das trevas, viemos ao nascer
para uma sala iluminada por uma lamparina, e então
avançamos para a escuridão novamente.

A nacionalidade de Weill

Quando Kurt Weill foi nomeado compositor alemão pela revista Life em 1947 , Weill protestou em uma carta ao editor:

“Embora eu tenha nascido na Alemanha, não me considero um 'compositor alemão'. Os nazistas claramente não me designaram como tal, e eu deixei seu país em 1933 [...] Sou cidadão americano, durante meus doze anos neste país compus exclusivamente para o cenário americano [...] Agradeço que seus leitores possam apontar este fato. "

Significado, recepção

Vienna Music Mile

O nome de Kurt Weill está inextricavelmente ligado a Bertolt Brecht, pelo menos nos países de língua alemã, e muitas vezes é ofuscado pelo poeta. Weill teve que se defender a esse respeito repetidas vezes durante sua vida. Em uma entrevista em 1934, ele disse a um jornalista dinamarquês que lhe perguntou sobre as obras que havia trabalhado com Brecht: “Isso soa quase como se você pensasse que Brecht compôs minha música? ... Brecht é um gênio; mas eu sou o único responsável pela música em nossos trabalhos conjuntos. "

Weill possuía uma linguagem musical rica em contrastes, que ganhou caráter próprio nos respectivos países de suas estações de vida - Alemanha, França, EUA. Surpreendeu-se com a versatilidade em que a vanguarda e a assimilação estão ligadas. Padrões de jazz como Speak Low ou September Song e o tango francês Youkali vêm da caneta de Weill. Artistas como Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra ou Nick Cave , Elvis Costello e The Doors interpretaram suas peças em seu tempo.

O poeta afro-americano Langston Hughes , que escreveu a letra de Street Scene , disse sobre Weill: “Se ele tivesse imigrado para a Índia em vez dos Estados Unidos, acredito que ele teria escrito músicas indianas maravilhosas. (...) É por isso que a Alemanha pode passar Weill como um alemão, a França como um francês, a América como um americano e eu como um negro. "

Comemorações e homenagens

Monumento a Kurt Weill em Dessau
  • A esposa de Weill, Lenya, doou a Fundação Kurt Weill para Música (KWF) com sede em Nova York em 1962. O KWF concede o Prêmio Kurt Weill, organiza a Competição Lotte Lenya, opera o Centro de Estudos Weill Lenya, publica a Edição Kurt Weill e o Boletim Informativo Kurt Weill e concede bolsas.
  • Todos os anos, por volta de 2 de março, aniversário de Weill, o Festival Kurt Weill acontece em Dessau . Isso geralmente leva dezessete dias. É financiado pelo estado da Saxônia-Anhalt e pela cidade de Dessau-Roßlau . Os eventos incluem exposições, palestras e apresentações musicais nas áreas de ópera, jazz, dança, música clássica e nova música contemporânea.
  • O Kurt Weill Centre está localizado na Feininger Master House em Dessau .
  • Em Berlim, desde setembro de 2013, uma placa na fachada do Grips Theatre no Hansaviertel homenageia Kurt Weill; Isso foi sugerido pela Kurt Weill Society. Weill morou lá no semestre de verão de 1919 como estudante de música em uma casa de jardim. Foi destruído na Segunda Guerra Mundial.
  • Em 1997, o monumento Kurt Weill foi erguido na Praça Lidice em Dessau.
  • Existe uma Kurt-Weill-Strasse, entre outras. em Adendorf, Bad Kreuznach, Dessau-Roßlau, Grevenbroich, Leipzig, em Neuenburg am Rhein, Neuwied e Rösrath e como Kurt Weillstraat em Rotterdam.
  • Em 2013, um Kurt-Weill-Platz foi projetado em Berlin-Hellersdorf (Gabriele Wilheim-Stemberger), que, com elementos artísticos de Sabine Nier, lembra estações da vida de Kurt Weill e algumas obras conhecidas.
  • Em 2000, o Deutsche Post emitiu um selo pelo centésimo aniversário de Kurt Weill.
  • Em maio de 2000, o asteróide (11899) Weill, descoberto em 1991, foi batizado em sua homenagem.
  • A cidade de Dessau-Roßlau nomeou uma escola de música em homenagem a Kurt Weill.

Trabalhos (seleção)

Óperas e obras musicais dramáticas semelhantes

Jogos de música

Música incidental

Operettas

Musicais

300 Pf - selo postal (2000) para o 100º aniversário de Kurt Weill.
Motivo: Estamos em um ensaio para One Touch of Venus .

Mímicas, balés

Cantatas

  • 1920: Sulamith , fantasia coral para soprano, coro feminino e orquestra (perdido)
  • 1927: Der neue Orpheus , cantata para soprano, violino solo e orquestra, op.16 (texto: Yvan Goll )
  • 1928: Das Berliner Requiem , pequena cantata para tenor, barítono, coro masculino (ou três vozes masculinas) e orquestra de sopros (texto: Bertolt Brecht)
  • 1929: Der Lindberghflug , cantata para tenor, barítono e baixo solistas, coro e orquestra (Texto: Bertolt Brecht, primeira versão com música de Paul Hindemith e Weill, segunda versão, também 1929, com música exclusiva de Weill)
  • 1940: The Ballad of Magna Carta , cantata para tenor e solistas de baixo, coro e orquestra (Texto: Maxwell Anderson )

Música de câmara

  • 1918: Quarteto de Cordas em Si Menor (sem número de opus)
  • 1919–1921: Sonata para violoncelo e piano
  • 1923: 1º quarteto de cordas op.8

Funciona para piano

Trabalhos para orquestra

Canções, ciclos de canções, canções e canções

Discografia

  • Songs , The Seven Deadly Sins + Happy End, Lotte Lenya (rec. 1957 + 60 CBS), (1988 Columbia)
  • Lotte Lenya canta Kurt Weill's , The Seven Deadly Sins e Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
  • The Threepenny Opera , Lotte Lenya e outros, dirigida por Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
  • Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny , Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
  • Die Dreigroschenoper , René Kollo , Ute Lemper , Milva , RIAS Kammerchor e RIAS Berlin Sinfonietta / John Mauceri (Decca 1990)
  • Berlin Requiem / Concerto para violino op.12 / Death in the Forest , Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Little Threepenny Music / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berlin Requiem / Concerto para violino op.12 , London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
  • Eternal Road (Destaques) , Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
  • Sinfonias nº 1 e nº 2 / Lady in the Dark , Symphonie Nocturne , Bournemouth Symphony Orchestra / Marin Alsop (Naxos, 2005)
  • Speak Low , Songs de Kurt Weill e os Sete Pecados Capitais - Os Sete Pecados Capitais , Anne Sofie von Otter : mezzo-soprano, Bengt Forsberg: piano; Orquestra Sinfônica da NDR: John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone, 1994)
  • Kurt Weill , Berlin & American Theatre Songs. Compilação, (CBS-Rec. 1988)
  • Quarteto de cordas 1918 / Quarteto de cordas op.8 , Quarteto de cordas de Leipzig (MDG 2001)
  • Der Silbersee , London Sinfonietta, Markus Stenz (BMG 1999)
  • Die Dreigroschenoper , Max Raabe , Nina Hagen , Ensemble Modern , dirigido por HK Gruber

Arranjos estrangeiros

  • Miles Davis . Miles Ahead (Columbia Records, 1957). Inclui meu navio .
  • A Orquestra Gil Evans . Out Of The Cool (Impulse!, 1961). Contém a música Bilbao .
  • A Orquestra Gil Evans . The Individualism of Gil Evans (Verve, 1964). Inclui a música de Barbara .
  • As portas . The Doors (Elektra, 1967). Inclui a música do Alabama .
  • Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill (A&M, 1985). Com Tom Waits , Lou Reed , Sting , Marianne Faithfull e outros.
  • Mona Mur . Mona Mur (RCA 1988). Inclui Surabaya Johnny .
  • Jeff Lynne . Armchair Theatre (Warner / Reprise, 1990). Inclui a música de setembro .
  • Os Jovens Deuses . Jogue Kurt Weill (Play It Again Sam, 1991).
  • Ute Lemper . Sings Kurt Weill (RCA, 1992).
  • Warren Chiasson . Good Vibes For Kurt Weill (Audiophile, 1994).
  • Helen Schneider . Songs of Kurt Weill (Rhino, 1995).
  • Canções de setembro: The Music of Kurt Weill (Sony Music, 1997). Com Elvis Costello , PJ Harvey , Nick Cave e outros.
  • Willem Breuker Kollektief & Loes Luca. Kurt Weill (BV Haast, 1998)
  • Bryan Ferry . As Time Goes By (Virgin, 1999). Inclui a música de setembro .
  • Caterina Valente . Kurt Weill - American Songs (Bear Family Records, 2000)
  • Max Raabe e a Palast Orchester . Charming Weill: Dance Band Arrangements (RCA, 2001).
  • Martin Gore . Counterfeit 2 (Mute, 2003) Inclui Lost In The Stars .
  • Annette Postel . Kurtweilliges - Uma biografia em música (Burger e Müller, Karlsruhe, 2003).
  • Gianluigi Trovesi e Gianni Coscia. Round About Weill (ECM, 2005).
  • Vagabunda . Canções de Die Dreigroschenoper (Virgin, 2006). Embora Slut tenha gravado treze canções da Ópera dos Três Vinténs, o administrador imobiliário Kurt Weills permite a publicação de apenas cinco peças.
  • Tom Waits . What Keeps Mankind Alive Orphans (ANTI, 2006) "Bastards" disc 3.1.
  • 1981: Teresa Stratas . The Unknown Weill , com Richard Woitach , piano; Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79019-2
  • Mona Mur e En Esch . 120 dias - As Belas Artes da Beleza e da Violência (PALE MUSIC Int. 2009). Inclui Surabaya Johnny , canção de Mandelay , The Ballad of the Drowned Girl
  • 1986: Teresa Stratas. Stratas canta Weill , com a Y Chamber Symphony Orchestra (Maestro: Gerard Schwarz ); Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79131-2

literatura

  • Kim H. Kowalke, Horst Edler (Ed.): Um estranho aqui eu mesmo. Estudos de Kurt Weill . Olms, Hildesheim 1993, ISBN 3-487-09722-2 ( Haskala 8).
  • David Farneth, Elmar Juchem, David Stein (Eds.): Kurt Weill. Uma vida em imagens e documentos , Ullstein, Berlin 2000, ISBN 3-89834-004-X .
  • Jürgen Schebera (Ed.): Weill. Uma biografia em textos, fotos e documentos . Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0208-9 .
  • Joseph A. Kruse (Ed.): De Kurfürstendamm a Broadway: Kurt Weill (1900–1950) . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, ISBN 3-7700-0879-0 .
  • Peter Petersen : The Path of Promise por Weill / Werfel / Reinhardt e Hagadah shel Pessach de Dessau / Brod - uma comparação. In: Teatro musical no exílio durante a era nazista . von Bockel, Hamburgo 2007, pp. 340-370.
  • Kay Less : O grande léxico pessoal do filme . Os atores, diretores, cinegrafistas, produtores, compositores, roteiristas, arquitetos de cinema, outfitters, figurinistas, cortadores, engenheiros de som, maquiadores e designers de efeitos especiais do século XX. Volume 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , página 303 f.
  • Kay Less: 'Na vida, mais é tirado de você do que dado ...'. Léxico de cineastas que emigraram da Alemanha e da Áustria entre 1933 e 1945. Visão geral . ACABUS-Verlag, Hamburgo 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , página 528 f.

Links da web

Commons : Kurt Weill  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. a b Life , 17 de março de 1947, página 17; ( visualização limitada na Pesquisa de Livros do Google): "Embora eu tenha nascido na Alemanha, não me considero um 'compositor alemão'. Os nazistas obviamente também não me consideravam como tal e deixei seu país (um arranjo que se adequava admiravelmente a mim e aos meus governantes) em 1933. Sou cidadão americano e, durante meus doze anos neste país, compus exclusivamente para o cenário americano [...] ".
  2. ^ Kurt Weill Fest Dessau GmbH: Sobre Kurt Weill . Seção: Em conversa com o Dr. Jürgen Schebera: "Na noite do incêndio do Reichstag, porém, ele foi avisado por um jornalista de que já estava na lista negra dos nazistas, e então fugiu para a França." Acessado em 17 de fevereiro de 2021.
  3. ^ BR-Klassik, presença online: 19 de outubro de 1930 - Escândalo envolvendo a ópera 'Mahagonny' de Weill - nazistas lançam bombas fedorentas . Autor: Sylvia Schreiber. Série: "What Happened Today", 18 de outubro de 2018. Acessado em 17 de fevereiro de 2021
  4. kuenste-im-exil.de
  5. Werner Möller, Elke Mittmann, O mundo joga roleta. Sobre a cultura da modernidade na crise 1927 a 1932. Campus Verlag, 2002, p. 87.
  6. ^ Programas do ISCM World Music Days de 1922 até hoje
  7. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History de 1922 até o presente. Zurique 1982, p. 480ss
  8. David Farneth: Kurt Weill. Uma vida em fotos e documentos. Ullstein, Munique 2000.
  9. Citado de Kurt Weill: Musik und Theatre. Escritos coletados: Com uma seleção de conversas e entrevistas, editados por Stephen Hinton e Jürgen Schebera, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlim 1990, página 315.
  10. “Se ele tivesse imigrado para a Índia em vez dos Estados Unidos da América, acredito que teria escrito peças musicais indianas maravilhosas e recriado jogos infantis indianos realistas. Somente o homem universal e os artistas universais poderiam fazer isso. " Citado em The Collected Works of Langston Hughes , ed. por Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, página 349; ao mesmo tempo, também Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol. 9.
  11. ^ "É por isso que a Alemanha pode reivindicar Kurt Weill como alemão, a França como francês, americano [sic!] Como americano e eu como negro." Citado em The Collected Works of Langston Hughes , ed. por Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, p. 350; ao mesmo tempo, também Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol. 9.
  12. ^ A Fundação Kurt Weill para Música (KWF) . Acessado em 17 de fevereiro de 2021.
  13. Kurt Weill Fest 2020 - Parceiros e patrocinadores. Recuperado em 26 de outubro de 2019 .
  14. ^ Redevelopment urbano para o leste e oeste. Kurt-Weill-Platz .
  15. Minor Planet Circ. 40708
  16. ^ Cidade de Dessau-Roßlau, website: Kurt Weill Music School . Acessado em 17 de fevereiro de 2021.
  17. Sylvia Schreiber: 15 de outubro de 1928 - Weill e Brecht em “Berlin in the Light”: declaração de amor pelo futuro da tomada. In: br-klassik.de. 15 de outubro de 2018, acessado em 1 de janeiro de 2021 .
  18. ^ Berlim, em 1928. In: Calendário anual do Luisenstädtischer Bildungsverein
  19. annette-postel.de