Alcina

Dados de trabalho
Título original: Alcina
Página de título do libreto, Londres 1735

Página de título do libreto, Londres 1735

Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : desconhecido, L'isola di Alcina (1728)
Fonte literária: Ludovico Ariosto , Orlando furioso (1516)
Pré estreia: 16 de abril de 1735
Local de estreia: Theatre Royal, Covent Garden , Londres
Hora de brincar: 3 ¼ horas
Local e hora da ação: Ilha mágica de Alcina no Mediterrâneo, no último terço do século 8
pessoas
  • Alcina, uma feiticeira ( soprano )
  • Ruggiero, um cavaleiro (meio -soprano )
  • Morgana, irmã de Alcina (soprano)
  • Bradamante, noiva de Ruggiero, disfarçada de seu próprio irmão "Ricciardo" ( alto )
  • Oronte, general de Alcina, amante de Morgana ( tenor )
  • Melisso, confidente de Bradamante ( baixo )
  • Oberto, filho do paladino Astolfo, em busca de seu pai (soprano)
  • Senhoras, pajens, servas, jovens cavaleiros, criaturas mágicas, espíritos do submundo (coro e balé)
A Glória de Rich ou sua entrada triunfante em Covent-Garden

Alcina ( HWV 34) é uma ópera ( Dramma per musica ) em três atos de Georg Friedrich Handel e seu terceiro, baseado no Orlando furioso de Ariost . Depois de Ariodante , Alcina foi a segunda ópera que não se destinava mais ao King's Theatre em Haymarket. Assim mesmo, é uma ópera de balé, pois em Covent Garden Handel tinha a trupe de balé Marie Sallé à disposição de Handel , que, no entanto, saiu no final da temporada (verão de 1735).

Emergência

A primeira carta pessoal que recebemos de Handel em inglês data de agosto de 1734. Nela ele pede desculpas a Sir Wyndham Knatchbull por não ter podido visitá-lo, pois ele está

"[...] estar noivo do Sr. Rich para continuar a ópera em Covent Garden [...]"

"[...] trabalhando com o Sr. Rich em uma continuação das óperas em Covent Garden [...]"

- Georg Friedrich Handel : Carta para Wyndham Knatchbull, 27 de agosto de 1734

Até então, Handel havia apresentado todas as suas óperas no King's Theatre em Haymarket, mas perdeu esta casa para a recém-fundada “ Opera of the Nobility ”, uma companhia sob o patrocínio do Príncipe de Gales . Esta teve que manter sua primeira temporada no comparativamente desconfortável teatro em Lincoln's Inn Fields , mas foi capaz de se mudar para o King's Theatre em 1734, quando o aluguel que Handel havia concluído com o empresário Johann Jacob Heidegger após o colapso da primeira Royal Academy of Música , expirou após cinco anos. A oferta de John Rich a Handel de usar o Covent Garden Theatre , que só foi reconstruído em 1732, em duas noites por semana, não apenas permitiu que Handel continuasse a apresentar óperas. O grande palco da casa também era adequado para oratórios . Além disso, um pequeno coro (talvez seis ou oito cantores) foi contratado no teatro estabelecido com apresentações diárias, porque a música vocal era frequentemente apresentada nas peças - e, coincidência ou intenção, Rich tinha a famosa dançarina Marie Sallé e sua companhia em a mesma temporada sob contrato. Como a ópera aristocrática rival podia contar com os serviços do maior de todos os castrati , Farinelli , e seu sucesso, Handel precisava de atrações especiais para atrair o público.

Como resultado, a temporada de 1734-35 foi uma das mais esplêndidas. As cinco óperas que apresentou nesta temporada - duas novas ( Ariodante e Alcina ), dois revivals ( Il Pastor fido e Arianna in Creta ) e um pasticcio ( Oreste ) - continham música de dança especial para o sallé. Além disso, Handel realizou seus oratórios Esther e Deborah novamente durante a Quaresma de 1735 . Também o Athalia teve sua estreia em Londres com a inovação de Handel tocar nos concertos de órgão entre os atos.

O mais importante para a posteridade desta temporada é a excelente qualidade musical e dramática das novas óperas Ariodante e Alcina . O desafio da competição e a luta pela aprovação do público levaram Handel ao mais rico florescimento de seu gênio musical desde que ele compôs Giulio Cesare em Egitto , Tamerlano e Rodelinda em 1724 e 1725. Este era agora o pico que ele não poderia mais superar no campo da ópera. As óperas depois de Alcina certamente têm muitos atrativos, mas foi apenas a grande série de obras corais inglesas que o motivou a alcançar novos patamares , começando com The Alexander Feast em 1736.

Alcina foi a última ópera da temporada atual. Handel provavelmente o escreveu durante a temporada. Não se sabe quando ele começou, a única data anotada no autógrafo é sua conclusão: Fine dell 'Opera | GF Trade | 8 de abril | 1735. Isso foi oito dias antes da estreia e deve ser o momento em que Handel terminou a orquestração, “preenchendo a partitura”, como ele mesmo a chamava, e verificando-a.

libreto

O libreto é baseado em L'Isola di Alcina (Roma 1728, Teatro Capranica ), originalmente musicado por Riccardo Broschi , irmão do famoso castrato Farinelli, que por sua vez foi a figura de proa da ópera aristocrática rival em Haymarket. Handel pode ter recebido uma cópia em sua viagem à Itália em 1729. O autor deste livro é desconhecido. A dedicatória ao empresário Giuseppe Polvini Faliconti não é motivo para supor que ele seja o libretista. A atribuição a Antonio Fanzaglia , frequentemente encontrada na literatura, é incorreta: Fanzaglia arranjou o libreto do autor desconhecido para a execução da ópera de Broschi em Parma (1729) sob o título Bradamante nell'isola d'Alcina . Não sabemos quem foi o editor do rascunho de Handel, se é que houve algum. Visto que ele sempre esteve à frente em tais assuntos, é bem possível que ele mesmo tenha modificado o livro didático. Com Alcina, porém, as mudanças são cada vez menos radicais do que de costume com ele: uma homenagem ao bom modelo. No entanto, esses são exemplos significativos de sua técnica para tornar o curso da dramatização mais atraente.

A história, como a de Ariodante , tem suas origens em Ludovico Ariostos Orlando furioso , mas enquanto Ariodante acompanha de perto o episódio do poema, o texto de L'Isola di Alcina tira dele certos personagens e ideias, mas os processa de novas maneiras . Essa é a diferença fundamental entre essas duas obras. Em Ariodante se trata da intriga puramente humana, enquanto Alcina , em que se trata também dos sentimentos humanos, uma ópera mágica está repleta de fenômenos sobrenaturais, assim como agradou o público do Barroco.

As três óperas de Handel baseadas em Ludovico Ariostos Orlando furioso foram escritas ao longo de um período de três anos e, embora não possamos saber se ele mesmo leu a epopéia, o entusiasmo com que se voltou para esses libretos é evidente. Orlando , Ariodante e Alcina sugerem um sincero apreço pelo espírito deste poema único e influente de sua época.

Quer Handel conhecesse ou não o Ariosto, Orlando furioso era bem conhecido entre os leitores do século XVIII, e sua mistura de episódios heróicos, fantásticos e cômicos era muito atraente em uma época que a literatura de outrora reverenciava e muitas vezes você dedicava homenagens na forma de paródias ou burlescos . Sua influência sobre os escritores ingleses se estende muito além de The Faerie Queene , de Edmund Spenser , e encontramos recepções do material em toda a prosa , poesia e dramas da era barroca.

Uma ópera de Ariosto combina magia com romance e deve, portanto, ter sido a escolha ideal para John Rich e seu novo teatro em Covent Garden, onde o repertório foi voltado para a maior variedade e diversidade possíveis desde a sua inauguração. Parte do sucesso de Alcina deveu-se certamente ao fato de que a peça se adequava perfeitamente ao palco em que foi apresentada pela primeira vez. As expectativas, não só do público, mas também da gestão, devem ter sido satisfeitas com esta obra, uma mistura apurada e uma vasta gama de todos os registos disponíveis para o teatro musical, que no entanto permanece comprometido com o espírito do texto italiano de Ariost.

A inauguração do Theatre Royal, Covent Garden, em 1732, foi o culminar da carreira de um dos atores e empresários de maior sucesso em Londres da época. Hoje em dia, John Rich é talvez mais conhecido por produzir a ópera de mendigo incrivelmente bem-sucedida de John Gay e Johann Christoph Pepusch que, de acordo com seus contemporâneos, tornou os gays ricos e ricos gays , mas para o público contemporâneo ele foi a estrela duradoura (sob seu nome artístico Lun ) em uma longa fila de pantomimas em seu teatro em Lincoln's Inn Fields . Todas as suas produções foram projetadas de forma que elementos de pantomima, música e dança pudessem ser integrados, o design do palco e a maquinaria também foram incluídos de forma criativa, bem como a mudança da iluminação no palco.

Rich queria continuar esse caminho de sucesso, que envolveu mais do que nunca nos eventos no palco, mesmo quando ele encomendou a Edward Shepherd a construção do novo teatro em Covent Garden, que então abriu suas portas em 7 de dezembro de 1732 com uma Performance de William Congreves O Caminho do Mundo aberto ao design. Embora o repertório fosse agora um pouco mais extenso do que antes no Lincoln's Inn Fields Theatre, o empresário foi esperto o suficiente para se ater ao conceito comprovado com a maior variedade possível no palco, o que lhe trouxe dinheiro e entretenimento para o público. Além da eficiente maquinaria do palco, o que era notável sobre o novo teatro era que havia um contato mais próximo entre o público e o palco do que nos teatros anteriores de Londres, enquanto ao mesmo tempo a prática inglesa de o palco principal ser cercado pelo auditório ao lado foi mantido. Atrás do palco principal, que foi emoldurado por figuras da tragédia e da comédia do pintor veneziano Jacopo Amigoni , ampliou a perspectiva do palco principal, cujo desenho do palco poderia ser alterado pelos cenários em movimento sob os olhos do público. Isso sublinhou o efeito da ação e reforçou a ilusão para o público de estar no meio de um mundo estranho, que era a essência do drama teatral no século XVIII.

Desta forma, o Covent Garden Theatre foi certamente o mais democrático de todos os teatros em que Handel já havia trabalhado. Havia camarotes como em todos os outros edifícios de teatro contemporâneos, mas não havia a mesma atmosfera de exclusividade aristocrática como no caso dos teatros feudais da Europa continental ou, de uma forma modificada, do King's Theatre em Haymarket, onde tantos de seus óperas já foram dadas. Foram estes os fatores que, junto com a modernidade de suas produções e a profundidade do palco, despertaram a admiração de visitantes estrangeiros, e foi uma feliz coincidência na história da música que o Covent Garden Theatre tornou-se assim o celeiro do trabalho de Handel no o oratório inglês. Suas apresentações estavam agora, do ponto de vista empresarial, livres do patrocínio da aristocracia, cujo brinquedo fora até então a ópera italiana em Londres.

Superficialmente, Alcina era de fato como qualquer outra opera seria italiana : Handel estava escrevendo novamente para cantores italianos de alto escalão, por exemplo Anna Strada, que estava se tornando cada vez mais popular com o público e, acima de tudo, como resultado do sentimento confiante de Handel de que ele teve que colocá-lo em prática para trazer sua voz da melhor maneira possível. A verdadeira estrela, porém, foi o castrato Giovanni Carestini . Charles Burney escreveu sobre ele:

“Sua voz era a princípio um soprano poderoso e claro, que depois se transformou no contra-tenor mais completo, melhor e mais profundo que talvez já tenha sido ouvido [...] A pessoa de Carestini era alta, bela e majestosa. Ele era um ator muito animado e inteligente, e tendo uma porção considerável de entusiasmo em sua composição, com uma imaginação viva e inventiva, ele tornava cada coisa que cantava interessante com bom gosto, energia e enfeites criteriosos. Manifestou grande agilidade na execução de divisões difíceis desde o peito da maneira mais articulada e admirável. Era opinião de Hasse, assim como de muitos outros professores eminentes, que quem não tinha ouvido Carestini estava familiarizado com o mais perfeito estilo de canto ”.

“No início sua voz era de um soprano forte e claro, depois ele teve o contra-tenor mais completo, melhor e mais profundo que poderia ser ouvido [...] A figura de Carestini era alta, bela e majestosa. Foi um ator muito dedicado e inteligente e por ser dotado de uma boa dose de entusiasmo pela composição aliado a uma imaginação viva e engenhosa, tornou interessante tudo o que cantava com bom gosto, energia e adornos inteligentes. Ele tinha uma grande habilidade de tornar a voz de peito maravilhosa com grande clareza, mesmo em áreas difíceis. Na opinião de Hasse e de muitos outros professores famosos, quem não tivesse ouvido Carestini ainda não estava familiarizado com o estilo de canto mais perfeito ”.

- Charles Burney : A General History of Music , Londres 1789

Aparece do outro lado Alcina em seu contexto teatral como um tipo de ópera muito diferente em comparação com aquelas plateias em 1720 ele e no início de 1730 anos ele , durante seu grande tempo no King's Theatre, foi usado por ele anos atrás. Não se trata de brigas de qualquer dinastia, intrigas e ambições políticas, entrelaçadas com os conflitos de paixões privadas, mas de certa forma a ópera nos parece mais francesa do que italiana quando se trata dos momentos de transformação mágica que deram a Rich a oportunidade para trazer as novas possibilidades técnicas do teatro em Covent Garden para usar.

Além do equipamento e dos efeitos cênicos (não recebemos cenografia para nenhuma ópera de Handel), Alcina conecta outra característica ao gosto do ator-empresário John Rich: o balé. Dançar tem sido uma parte crucial de suas produções de pantomima anteriores desde a inauguração da ópera. Como não havia tradição de balé Ur-inglês, a maior parte do tempo no palco londrino era dançado por artistas franceses e italianos. Vários deles também foram contratados para as produções de Rich no Lincoln's Inn Fields e Covent Garden.

O destaque disso foi certamente o noivado da famosa e mais talentosa dançarina de seu tempo, Marie Sallé . Influenciada pela arte naturalista da atuação de David Garrick e pelas "pantomimas" do mestre da dança inglês John Weaver , ela criou um novo tipo de dança, comprometida com a naturalidade e a expressão emocional, durante seus compromissos em Londres - uma revolução contra o balé francês dominante , que foi congelado em formas discretas. Suas novas teorias sobre coreografia, combinadas com sua experiência prática no palco da Académie Royale de musique em Paris, influenciaram o grande mestre francês Jean-Georges Noverre e com ele toda a tradição da dança clássica europeia.

Como a Sallé foi contratada para a temporada de 1733, ela já era um rosto conhecido do público londrino e foi entusiasticamente promovida por Rich. Em 1725, aos 18 anos, ela fez sua estreia em Love’s Last Shift, de Colley Cibber, no Lincoln's Inn Fields Theatre, depois de conhecer London e Handel em uma apresentação de Rinaldo em junho de 1717, quando era uma criança de dez anos . Tornou-se a atração da mímica em Londres, e sua popularidade na Inglaterra levou Voltaire a culpar seus compatriotas por seu atual desprezo por seus talentos. Seu maior sucesso nas Ilhas Britânicas foi certamente o balé pantomima Pigmalião e nele a apresentação de toda a gama de suas ideias revolucionárias de gesto e traje:

"Elle a osé paroître dans cette Entrée sans panier, sans jupe, sans corps et échevelée, et sans aucun ornement sur sa tête; elle n'estoit vêtuë avec son corset et un jupon, que d'une simples robbe de mousseline tournée en draperie, et ajustée sur le modele d'une Statuë Grecque. »

"Ela ousou aparecer sem crinolina , saia ou corpete e com o cabelo solto. Além de espartilho e anágua , ela usava um vestido simples de musselina que se enrolou em volta dela como uma estátua grega."

- Mercure de France , Paris, abril de 1734

No balé de Alcina, ela apareceu como Cupido, em um traje masculino, que era considerado impróprio e indecente. Em uma das últimas apresentações, foi assobiado por ele e o Abade Antoine-François Prévost d'Exiles, autor do famoso romance Manon Lescaut , teve que escrever em seu semanário Le Pour et le Contre (Os prós e contras) :

"Mademoiselle Sallé evoit composé un ballet, dans lequel elle se chargea du rôle du Cupidon, qu'elle entreprît de danser en habit d'homme. Cet hábito, dit-on, lui sied mal, e fût apparemment la cause de sa disgrace. »

“A senhorita Sallé tinha criado uma cena de balé. Nele ela desempenhou o papel de Cupido e condescendeu em dançar com roupas masculinas. Isso, dizem, pareceu muito ruim para ela e foi obviamente a razão pela qual ela caiu em desgraça. "

- Antoine-François Prévost : Le Pour et le Contre , Paris 1735

A rejeição em relação a ela foi obviamente grande o suficiente para que ela se sentisse compelida a retornar a Paris, onde logo se tornou objeto de acalorada controvérsia na vida cultural da França, apenas para eventualmente se tornar a grande dama do balé francês.

O alvoroço em torno do Sallé não foi suficiente para tornar o Alcina um fracasso. O caprichoso público de Londres reconheceu o domínio de Handel e, se o escritor anônimo do Universal Spectator for acreditado, viu um significado mais profundo na peça do que uma mera conversa à la Rich:

“A Ópera não vai além da quebra do Encantamento de Alcina e contém uma Alegoria agradável [...] O Caráter da Beleza de Alcina, e a Inconstância comprova a curta Duração de todos os Prazeres subliminares, que se perdem assim que atingidos [...]”

“A ópera, uma alegoria calmante, trata de nada mais nada menos do que a quebra do poder mágico de Alcina [...] O caráter da beleza de Alcina e sua inconstância provam a curta duração dos prazeres terrenos, que, mal alcançados, são rapidamente perdidos de novo [ ...] "

- The Universal Spectator , Londres, 5 de julho de 1735

Mary Pendarves , sua admiradora de longa data e vizinha na Brook Street, escreveu à mãe sobre o primeiro ensaio de Alcina no dia anterior na casa de Handel:

“[...] Eu acho que é o melhor que ele já fez, mas eu pensei assim de tantos , que não direi positivamente 'é o melhor , mas é tão bom que não tenho palavras para descrevê-lo [...] Embora O Sr. Handel estava desempenhando seu papel, não pude deixar de pensar nele um necromante em meio a seus próprios encantos. "

“[...] Acho que é o melhor que ele já fez, mas já pensei isso tantas vezes. Mas é realmente o melhor e tão bem-sucedido que não consigo encontrar palavras para descrevê-lo. [...] Quando Handel jogou fora disso, não pude deixar de pensar em um necromante no meio dos espíritos que ele mesmo conjurou. "

- Mary Pendarves : Carta para Mary Granville, Londres, 12 de abril de 1735

Depois que Handel estava mais ou menos finalizado com a partitura, ele acrescentou mais quatro cenas nas quais introduziu um personagem completamente novo: o menino Oberto. Ele está na ilha para procurar seu pai, que Alcina transformou em leão. Em uma cena extremamente dramática, Alcina tenta forçar Oberto a matar o leão, mas o menino reconhece seu pai e se volta contra Alcina. Essas mudanças demonstram a capacidade de Handel de fazer pleno uso dos talentos e habilidades presentes em seu conjunto de canto. Oberto foi cantado pelo menino soprano William Savage, que em abril de 1735 no papel de Joas em Athalia obviamente causou tal impressão que Handel criou um papel especialmente para ele em Alcina .

Alcina estreou em Covent Garden em 16 de abril de 1735 e teve uma série de dezoito apresentações de muito sucesso, a última em 2 de julho. Presumivelmente para compensar Handel por suas visitas à ópera aristocrática, o rei e a rainha da ópera Alcina tiveram um cuidado especial:

"Esta ópera, que sempre foi executada por comando de suas Majestades, até o rei ir para Hanover, e então por comando de sua Majestade apenas, até o final da temporada, 2 de julho, sustentando dezoito representações sucessivas."

"Esta ópera, que sempre foi apresentada a pedido das Majestades até que o Rei fosse para Hanover e depois apenas a pedido de Sua Majestade, teve dezoito apresentações consecutivas no final da temporada em 2 de julho."

- Charles Burney : A General History of Music , Londres 1789

Seria o último grande sucesso da ópera de Handel.

Elenco da estreia

Com Alcina , o Primo uomo de Handel também terminou :

"Ontem, o Signor Caristina, um célebre cantor da falecida Ópera do Covent Garden Theatre, embarcou a bordo de um navio para Veneza."

"Ontem, o Signor Caristina, a famosa cantora que apareceu nas últimas óperas no Teatro Covent Garden, embarcou para Veneza."

- Daily Post , Londres, 10 de julho de 1735

Com isso, Handel perdeu sua única arma contra Farinelli. Giovanni Carestini cantou novamente em Londres de 1739 a 1741, mas não mais nas apresentações de Handel. Dadas as perdas financeiras das últimas duas temporadas (estimadas em £ 9.000 para Handel), tudo o que ele pôde fazer foi recuar:

"Sr. Handel vai passar o verão na Alemanha, mas volta contra o inverno, e tem shows de música na próxima temporada, mas sem ópera. "

“Handel vai passar o verão na Alemanha, mas vai voltar para o inverno. E ele vai oferecer shows na próxima temporada, mas não óperas. "

- General Evening Post , Londres, 20 de maio de 1735

(No entanto, Handel não foi para a Alemanha naquele verão, mas apenas foi para Aachen para uma cura em 1737 ).

Houve mais cinco apresentações do Alcina na temporada de 1736-37 (três apresentações em novembro de 1736 e duas em junho de 1737), com algumas mudanças adversas. As danças (que Sallé deixara de Londres) e o coro Dall'orror di notte cieca (nº 39) foram canceladas. Sete árias foram reduzidas à seção A, o que era absolutamente incomum para Handel. A parte de Morgana, que após a saída de Cecilia Young (ela se casou com o compositor Thomas Augustin Arne em 1737 e depois reapareceu sob seu nome com Handel), foi assumida por Rosa Negri , irmã de Maria Caterina, por um terceiro mais profundo. Ama sospira (nº 21) foi omitido e a ária Tornami a vagheggiar (nº 15) foi transferida para Alcina de forma totalmente inadequada. Quase tudo o que Ruggiero tem para cantar foi transposto uma a uma nota e meia acima para se adaptar à voz do novo cantor, o castrato soprano Gioacchino Conti, conhecido como " Gizziello ". A confiança de Handel nas habilidades de Rosa Negri, no entanto, parecia ter aumentado ao longo da temporada, quando ele deu a ela duas árias adicionais (de Arianna em Creta e Admeto ) nas apresentações de junho de 1737.

Em 1738, pelo menos duas apresentações da Alcina em Braunschweig em fevereiro e agosto sob a direção de Georg Caspar Schürmann com recitativos alemães e a dançarina Sophie Amalia Bonnefond estão documentadas, após o que a obra, como todas as outras óperas de Handel, desapareceu de cena até foi em 5 de setembro. Foi revivido em Leipzig em 1928 pelo maestro Oskar Braun. Aqui Alcina foi apresentada duas vezes e em alemão (versão textual: Herman Roth) com a coreografia de Erna Abendroth-Ihrke.

Em 13 de junho de 1992, Alcina foi apresentada novamente pela primeira vez na língua original e prática histórica de performance no Goethe Theatre Bad Lauchstädt . A orquestra "Sol sol la sol" de Innsbruck tocou sob a direção de Howard Arman e o conjunto de dança "L'autre pas", Berlin dançou.

trama

Antecedentes históricos e literários

O épico Orlando furioso de Ludovico Ariosto ( Der raging Roland ), publicado pela primeira vez em 1516 e depois em sua forma final em 1532 e logo depois conhecido em toda a Europa, contém dentro da história - a luta dos cristãos contra os pagãos - numerosos episódios individuais independentes que tratam com os cavaleiros errantes de feitos e seus casos de amor. Um desses episódios fala da feiticeira Alcina.

primeiro ato

Alcina recebe Ruggiero, Nicolò dell'Abbate , por volta de 1550

Um lugar emoldurado por montanhas íngremes. Bradamante e Melisso procuram o palácio de Alcina e encontram sua irmã Morgana, que imediatamente se apaixona por Bradamante (que se disfarça de homem e finge ser seu irmão Ricciardo) ( O s'apre al riso nº 1). O magnífico palácio de Alcina aparece. Morgana conduz os dois estranhos ao palácio, onde Ruggiero se senta ao lado de Alcina, cercado por um coro de cavaleiros e mulheres que cumprimentam os recém-chegados ( Questo è il cielo de 'contenti No. 2). Eles pedem permissão para ficar até que o mar se acalme. Alcina permite e pede a Ruggiero que fale de seu amor ( Di ', cor mio, quanto t'amai No. 7).

Oberto, que está na comitiva de Alcina, pergunta aos dois se eles têm notícias de seu pai. Ele ficou preso na ilha com ele, mas não o encontrou novamente ( Chi m'insegna il caro padre? Nº 8). Bradamante pergunta a Ruggiero se ele a reconhece. Ele vê uma semelhança com Ricciardo, mas nega que tenha obrigações para com sua noiva Bradamante. Ele adora Alcina e zomba de Bradamante ( Di te mi rido No. 9).

O amante de Morgana, Oronte, acusa “Ricciardo” de ter roubado sua amante. Morgana chega e fica ao lado de Bradamante. Bradamante lhe explica que é atormentado pelo ciúme e que ela sente a força do amor; Sentimentos que a comovem ( È gelosia, forza è d'amore nº 10).

Antessala para os apartamentos de Alcina. Oronte, insatisfeito com a traição de Morgana, tenta convencer Ruggiero de que o amor de Alcina é apenas hipocrisia. Ele o avisa para não confiar na mulher ( Semplicetto! A donna credi? No. 12).

Quando Alcina conhece Ruggiero, ele a repreende por ser infiel a Ricciardo. Ela jura sua lealdade ( Sì, filho quella No. 13). Bradamante revela sua verdadeira identidade a Ruggiero, mas ele não acredita nela e assume - irritado com a advertência de Orontes - que Ricciardo está atrás de Alcina ( La bocca vaga, quell'occhio nero nº 14).

Morgana avisa Bradamante que Alcina quer transformar ela ou Ricciardo em um animal por insistência do ciumento Ruggiero. Bradamante jura seu amor a Morgana por razões táticas, e Morgana, por sua vez, declara seu amor ( Tornami a vagheggiar nº 15).

Segundo ato

Um magnífico salão no palácio de Alcina. Ruggiero celebra seu amor por Alcina ( Col celarvi a chi v'ama un momento No. 16). Melisso (na forma de Atlantes, o educador de Ruggiero) insulta Ruggiero como efeminado. Ele lhe dá um anel e o usa para banir a magia de Alcina sobre Ruggiero. O salão se transforma em um lugar feio e Melisso em sua forma atual. Ruggiero cai em si ( Qual portento mi richiama No. 17). Melisso explica seu plano para ele: ele não deveria revelar nada para Alcina, ir caçar e fugir no processo. Melisso exorta Ruggiero a pensar em Bradamante, que sofre de um amor quebrado ( Pensa a chi geme d'amor piagata nº 18).

Ruggiero pede perdão a Bradamante, mas ainda pensa que ela é Ricciardo. Ele acredita que Ricciardo só se parecerá com Bradamante se Alcina for enfeitiçada novamente. Bradamante quer vingança por sua crueldade ( Vorrei vendicarmi nº 19). Ruggiero está inquieto porque não sabe se está vendo um engano ou se está realmente vendo sua amante ( Mi lunsinga il dolce affetto no.20 ).

Um espaço aberto com os jardins ao fundo. Alcina tenta transformar Ricciardo em um animal, mas é impedida por Morgana. Morgana garante que Ricciardo a ama e não é rival de Ruggiero ( Ama, sospira nº 21). Ruggiero diz a Alcina que quer ir caçar. Ela permite, mas com um mau pressentimento. Ruggiero declara que é leal à sua amada - mas na verdade se refere a Bradamante ( Mio bel tesoro nº 22).

Oberto vai até Alcina e pede que ela o leve até seu pai. Ela promete a ele. Ele vacila entre a esperança e o medo ( Tra speme e timore nº 23). Oronte diz a Alcina que ela foi traída e que Ruggiero se prepara para fugir. Alcina está desesperada para ser abandonada ( Ah! Mio cor! Schernito sei! No. 24).

Oronte também tenta convencer Morgana de que ela foi traída, mas ela não acredita nele e vai embora. Oronte os insultou ( è un folle, è un vile affetto no.25 ).

Ruggiero pede perdão a Bradamante. Eles se abraçam enquanto Morgana os ouve. Ela fica indignada e avisa os amantes que Alcina vai castigá-los. Ruggiero canta sobre as belezas da natureza, que logo desaparecerão novamente quando a magia da ilha de Alcina for banida ( Verdi prati, selve almene nº 26).

Sala de porão para feitiçaria . Alcina está desesperada para que Ruggiero apenas jogue seu amor por ela, especialmente porque ela ainda o ama. Seus poderes mágicos também desapareceram ( Ombre pallide No. 27).

Terceiro ato

Bradamante e a feiticeira Melissa, Gustave Doré , 1878

Saguão do palácio. Morgana, que agora conhece a verdadeira identidade de Bradamante, tenta reconquistar o favor de Orontes, lembrando-o de seu juramento de lealdade. Mas ele finge não amá-la mais. Morgana pede perdão ( Credete al mio dolore ). Quando Oronte está sozinho, ele admite seu amor por ela ( Un momento di contento No. 30).

Alcina enfrenta Ruggiero, que agora admite abertamente que quer ir com sua noiva Bradamante. Ela o ameaça, mas admite que não pode machucá- lo porque o ama ( Ma quando tornerai nº 32).

Melisso e Bradamante chegam a Ruggiero e dizem a ele que a ilha é cercada por animais mágicos e tropas armadas. Ruggiero tem que ir para a batalha, mas ao mesmo tempo tem medo de deixar Bradamante sozinho ( Sta nell'Ircana No. 33).

Enquanto isso, Bradamante quer liberar a magia que está sobre a ilha e devolver a vida a todos ( All'alma fedel nº 34).

Oronte relata a Alcina que Ruggiero venceu a luta e agora está ameaçando a ilha. Alcina está de luto ( Mi restano le lagrime no.35 ).

Você pode ver o palácio de Alcina e a urna que contém o poder mágico de Alcina. Oberto acredita que verá seu pai novamente em breve. Alcina o ouviu e soltou um leão domesticado de uma gaiola, que se deitou na frente de Oberto. Ela dá a Oberto uma lança e diz a ele para matar o leão, mas Oberto o reconhece como seu pai. Quando Alcina quer matar o próprio animal, ele aponta a lança para ela ( Bárbara! Io ben lo so no. 37).

Bradamante e Ruggiero encontram Alcina uma última vez. Alcina pede e ameaça ficar, mas seus poderes mágicos se foram ( Non è amor, nè gelosia No. 38). Ruggiero vai até a urna para destruí-la com seu anel mágico. Alcina tenta detê-lo, ao que Bradamante tenta. Morgana diz para eles pararem. Quando Melisso e Oronte chegam, Alcina e Morgana estão perdidos. Ruggiero quebra a urna e toda a cena desaba. Os encantados se transformam novamente e se reúnem para formar um coro ( Dall'orror di notte cieca nº 39). Depois de um balé, o coro final é entoado ( Dopo tante amare pene nº 42).

música

Handel faz um excelente uso do conjunto de cantores à sua disposição nesta temporada para desenvolver os personagens e personalidades do drama ao longo da ópera e fornecer-lhes a música apropriada. Mesmo nos papéis coadjuvantes, a música é pródiga e cheia de melodias variadas. Apenas Melisso, o antigo tutor de Bradamante, recebeu apenas uma, mas bela ária, escrita para o alemão Gustav Waltz , que era um bom, senão notável, baixista.

O personagem inconstante da Morgana, originalmente cantado por Cecilia Young , é introduzido por sua ária de abertura brilhante e leve 'O s'apre al riso (No. 1), que é cheia de voltas e reviravoltas felizes do período italiano de Handel (1706- 1710) recall. Uma referência ainda mais direta à música desse período surge em sua ária Tornami a vagheggiar (nº 15), que encerra o primeiro ato. A melodia principal é tirada diretamente do início de uma ária da cantata O come chiare e belle (1708, HWV 143), que começa com as mesmas palavras. Mas na versão anterior a melodia está apenas na parte vocal, enquanto a orquestra tem material temático completamente diferente em seus ritornelles . Em Alcina , Handel constrói toda a ária a partir dessa melodia e sempre encontra novas formas de alongá-la e variar. O resultado é particularmente radiante e sedutor: uma das árias mais assombrosas e inesquecíveis que Handel já escreveu. Em Ama, sospira (No. 21) , de Morgana tom voltas à melancolia: ela ainda espera para o amor do suposto "Ricciardo" (Bradamante disfarçado), e quando ela já não pode ter essa esperança, ela tenta patético coisas Plea ( Credete al mio dolore No. 30) para conquistar o afeto de Orontes. Em cada uma dessas duas árias, Handel usa um instrumento de cordas solo, primeiro um violino (escrito para Pietro Castrucci ) e depois um violoncelo (para Francisco Caporale ). Esses solos são ajustados no registro agudo para tocar em torno da linha de voz alta.

O papel de Oronte, escrito para o jovem tenor promissor John Beard , é bastante limitado em termos de expressão, mas suas três árias exploram muito habilmente diferentes abordagens para escrever no novo e mais leve estilo dos contemporâneos mais jovens de Handel, embora seu estilo de escrita permaneça , como esperado, muito individual. Bradamante também tem apenas três árias para cantar. Seus dois primeiros fazem uso da voz de contralto flexível e profunda de Maria Caterina Negri, especialista em papéis de calças , também para retratar a pessoa da brava garota disfarçada de cavaleiro Ricciardo. Sua última ária All'alma fedel (nº 34) é de um tipo mais suave quando, deixada sozinha no palco, ela pensa com o calor da mulher amorosa na realização de seu anseio por Ruggiero. O entusiasmo de Handel pelo talento do jovem William Savage é evidente nas três árias bem contrastantes de Oberto: o terno pathos quando ele tenta encontrar seu pai ( Chi m'insegna il caro padre nº 8), a hesitante esperança quando Alcina faz promessas para ele ( Tra speme e timore No. 23) e sua raiva relampejante quando ele percebe o engano dela ( Barbara! io ben lo sò No. 37).

O desenvolvimento dos personagens, como nesses papéis, é ainda mais perceptível nos de Ruggiero e Alcina, onde o virtuosismo vocal ou a falta dele sempre tem função dramática. A primeira ária de Ruggiero, Di te mi rido (nº 9), não é muito heróica : sob a influência debilitante de Alcina, ele age de maneira descuidada e descuidada, mantendo um certo encanto. Em La bocca vaga (nº 14), os intervalos incomuns no canto correspondem às figuras de cordas penetrantes e transmitem um toque de irritação. Mas com a poderosa cavatina Qual portento, mi richiama (n ° 14, outro empréstimo da cantata O come, chiare e belle ), quando se dá conta da verdadeira desolação da ilha de Alcina, muda sua aparência. Nas deliciosas sequências de Mi lusinga il dolce affetto (nº 20), algumas das quais emprestadas de uma cantata espiritual de Telemann, ele lembra seu amor por Bradamante, e em Mio bel tesoro (nº 22), em que seu curta e, assim, Se frases implausíveis são ironicamente ecoadas por dois gravadores, ele finge que Alcina se arrepende de seu comportamento até agora, a fim de mantê-la acreditando que ele a está cortejando. "Estou constantemente no meu amor ..." ele canta na cara dela, mas à parte "... mas não para você!". Mas o maior número de Ruggiero é Verdi prati (nº 26), uma sarabande em mi maior de dolorosa doçura nostálgica. Esta ária requintada em forma de rondó inicialmente não agradou em nada ao gosto de Carestini:

Verdi prati , que era constantemente bisado durante toda a corrida de Alcina , foi, a princípio, enviado de volta a HANDEL por Carestini, por ser impróprio para cantar; ao que ele foi, com grande fúria, para sua casa, e de uma maneira que poucos compositores, exceto HANDEL, jamais se aventuraram a abordar um primeiro cantor , grita: 'Você toc! eu não conheço melhor como seu seluf, vaat é uma praga para você cantar? Se você não cantar todas as canções que eu te der, não vou te pagar um stiver. '

“A ária Verdi prati , que sempre se pedia para ouvir mais de uma vez em cada apresentação da ópera Alcina , foi inicialmente enviada de volta a Handel'n por Carestini porque ele não sabia cantá-la. Ele foi até ele cheio de raiva, e em um tom em que poucos compositores, além de Handel, se dirigiam a um primeiro cantor, ele o atacou com as palavras: “Seu cachorro! Não tenho que saber melhor do que você o que você pode cantar? Se você não quiser cantar as árias que eu lhe dou, não vou pagar nada . "(Tradução: Johann Joachim Eschenburg, 1785)"

- Charles Burney : esboço da vida de Handel , Londres 1785

A expressão "devolvido" indica o momento em que ocorreu esse evento e explica o desagrado de Carestini, pelo menos em parte: Era costume enviar a música das árias aos cantores com antecedência na forma de redução de piano para estudar, logo que estes tenham sido compostos e muitas vezes também orquestrados. A maioria dos recitativos também não havia sido escrita. Portanto, não é surpreendente como Carestini reagiu a essa melodia simples com seu alcance vocal estreito. Mal sabia ele que esta simplicidade e a forma incomum ( rondo ) foram calculadas com precisão para esta situação, e que a peça se encaixava perfeitamente no contexto dramático: Ruggiero sabe que em breve deixará para sempre os prados e florestas da Ilha do Bendito deve, mas em seu coração ele vai voltar a isso.

Em sua última ária, Ruggiero mostra seu verdadeiro e heróico caráter novamente e Handel ignora de maneira demonstrativa o significado óbvio das palavras: elas descrevem uma tigresa dividida entre as alternativas de atacar o caçador ou guardar seus filhotes. Ele escreve música com a maior confiança, adicionando metais agudos em sol para dar à textura orquestral uma cor brilhante. A melodia engenhosa, girada em harmonias que se alteram lentamente, é uma das imitações mais completas do novo estilo "napolitano" de Handel. Talvez se tratasse de um gesto conciliador para com Carestini.

Encontramos um sinal de um tipo diferente de transformação no papel de Alcina, cuja música se apresenta com ainda maior inventividade e profundidade emocional. Esta parte foi escrita por Anna Strada del Pò, que Handel conhecia há muitos anos e de cujas habilidades ele estava perfeitamente claro. Assim como Ruggiero supera sua minoria no decorrer da ópera, Alcina perde a autoconfiança da sedutora experiente: ela se torna cada vez mais desesperada e patética à medida que abandona seus poderes mágicos cada vez mais. Seu amor por Ruggiero é uma força positiva, mas contradiz sua natureza sombria. Este amor enobrece e destrói ao mesmo tempo. Suas duas árias no primeiro ato mostram diferentes abordagens de sua arte de seduzir: a primeira, Di ', cor mio, quanto t'amai (nº 7), é gentilmente lisonjeira, a segunda, Sì, son quella! Non più bella (No. 13), ofendido por acusação. Ah! mio cor (No. 24) no segundo ato ocorre em um nível completamente diferente: o acompanhamento de cordas na seção A da ária, consistindo de acordes staccato hesitantes que mantêm longas dissonâncias, pontos para medo de um lado e dor por outro, a traição de Ruggiero com ela. As ameaças de vingança na seção intermediária rápida não têm mais nenhum poder de persuasão.

O desespero total começa com o único, mas grande, recitativo Accompagnato Ah! Ruggiero crudel (nº 27), onde, após uma série de modulações extraordinárias, Handel deixa sua voz desacompanhada (além de alguns violinos colla parte ) quando Alcina ordena que seus espíritos lhe obedeçam em vão. Em Ombre pallide (nº 28), a resignação ganha a vantagem: as linhas sinuosas de passagens de semicolcheia fluindo nas cordas, que rolam irregularmente para perto e para longe da linha vocal, espalham medo e terror. Em Ma quando tornerai (nº 32), Alcina relembra brevemente sua velha força, mas a dor a alcança novamente na lenta e intensa parte B da ária. Afinal, em Mi restano le lagrime (nº 35), ela está além da esperança. Aqui, também, mostra o gênio de Handel em evocar sentimentos comparáveis ​​com meios completamente diferentes. Tudo o que resta para Alcina é um blefe , mas seu destino está selado. No tenso trio Non è amor, ne gelosia (nº 38), Alcina faz uma última tentativa de dissuadir Ruggiero de seu plano de deixar a ilha, mas em vão: sua urna é destruída e em um coro profundo ( Dall'orror di notte cieca nº 39) os cavaleiros encantados, incluindo Astolfo, pai de Oberto, são redimidos. (Handel pega a música para esta última ária de sua cantata anterior Apollo e Dafne (1709, HWV 122), quando Apollo observa Dafne sendo transformado em um loureiro. Aqui, uma metamorfose pode tê-lo lembrado da outra.)

Para a parisiense Marie Sallé e sua companhia, as danças são claramente escritas no estilo francês, como evidenciado por seus títulos de movimento francês. Handel parece ter sido claro no início sobre quantas danças ele precisava. A encantadora musette e minueto na abertura fizeram parte do início da ópera de qualquer maneira, embora também possam não ter sido dançados. O balli no primeiro e no segundo ato, no entanto, foi adicionado mais tarde. Ruggieros Entertainment no início do primeiro ato originalmente consistia em apenas um coro Questo é il cielo (No. 2b), mas foi substituído antes da estréia por uma versão mais tranquila deste coro (No. 2a) e quatro danças em tons relacionados. (Posteriormente, ele reutilizou a música da peça descartada para o primeiro movimento do Concerto para Órgão em Fá maior, op. 4 No. 4 , HWV 292). Para o final do segundo ato, Handel simplesmente pegou o extenso balé de sonhos bons e maus de sua ópera anterior Ariodante ; lá ele foi originalmente planejado para uma situação semelhante, mas provavelmente não foi realizado. É um ballet variado, com uma fusão entre Entreé começando e terminando em mi maior com um forte combate com forte Hornpipe lutando cada ritmo de onde bons e maus sonhos.

Sucesso e crítica

“Suas Majestades pretendem estar na Ópera em Covent-Garden esta noite; e ouvimos que a nova Ópera excederá qualquer composição do Sr. Handel executada até agora. "

"Suas Majestades pretendem comparecer à Ópera de Covent Garden esta noite e soube-se que a nova ópera do Sr. Handel supera todas as suas composições deste tipo."

- Daily Post , Londres, 16 de abril de 1735

“A música para Alcina trouxe uma excitação alegre aos poucos amigos verdadeiros que Handel ainda tinha, e os incendiou ainda mais para atuarem em seu zelo por sua causa malsucedida, enquanto ele próprio se abstinha de todo reclame e silenciosamente e desafiadoramente apenas queria lute com as armas de sua arte. "

- Friedrich Chrysander : GF Handel , Leipzig 1860

orquestra

Flauta piccolo, dois gravadores , duas flautas transversais , dois oboés , fagote , duas trompas , violino solo, violoncelo solo, cordas, baixo contínuo (violoncelo, alaúde, cravo).

Discografia (seleção)

Cappella coloniensis ; Dir. Ferdinand Leitner
Orquestra Sinfônica de Londres ; Governador Richard Bonynge
Orquestra de Ópera de Sydney; Governador Richard Bonynge
Sinfonia Barroca da Cidade de Londres; Diretor Richard Hickox (217 min)
Orchester de la Suisse Romande; Diretor William Christie (DVD 176 min)
Les Arts Florissants ; Diretor William Christie (CD, DVD 190 min)
Orquestra Estadual da Baviera ; Dir. Ivor Bolton (CD, DVD 190 min)
Il complesso barocco ; Diretor Alan Curtis (DVD)

literatura

inchar

Links da web

Commons : Alcina (Handel)  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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