Iluminação de livro
A Iluminação é uma forma de arte que lida com o desenho cênico de livros tratando e outras obras escritas. O termo iluminação de livro inclui, em um sentido mais restrito, todas as pinturas em um livro, mas também é usado para ilustrações gráficas . A totalidade das decorações pitorescas do livro , especialmente quando as pinturas são complementadas por douramento , também é chamada de iluminação .
A ilustração do livro da antiguidade apareceu entre os séculos 2 e 4 DC com a invenção do códice encadernado , mas pode ser rastreada até o segundo milênio AC. Chr. Tradição permanente de desenho de pergaminhos pintados . Após a queda do Império Romano , a iluminação do livro bizantino deu continuidade ao antigo legado com mudanças de estilo, mas continuou em uma tradição ininterrupta até o final do Império Bizantino no século XV. O campo de influência da arte bizantina incluiu na Idade Média , grande parte da Ásia Menor , os Bálcãs , a Rússia e, em menor medida, a arte copta .
No Ocidente , em outras palavras, no oeste da Europa Latina, iluminação livro foi caracterizado por uma constante mudança em grande estilo. No início da Idade Média , surgiram primeiro o merovíngio e a iluminação das ilhas da Irlanda e da Inglaterra. Na arte carolíngia , a iluminação do livro estava sob forte influência bizantina e depois passou para a iluminação do livro otoniana . O Românico foi a primeira época que uniu escolas regionais de pintura em um estilo europeu por meio de características unificadoras. O gótico começou na França e na Inglaterra por volta de 1160/1170, enquanto na Alemanha as formas românicas permaneceram dominantes até por volta de 1300. Ao longo de toda a era gótica, a França, como a nação líder na arte, permaneceu decisiva para os desenvolvimentos estilísticos na iluminação de livros. Durante o Renascimento , a iluminação do livro perdeu sua importância devido à prevalência dos processos de impressão e impressão de livros . Até então, estava em pé de igualdade com a pintura em painel e parede . Livros modernos com design artístico geralmente não são incluídos na iluminação do livro.
As Artes Islâmicas começaram no século 11 e eram governadas por duas posições básicas opostas: por um lado, o Islã é uma religião do livro, por outro lado, um Bilderverbot proibido representações figurativas, embora o Alcorão não formula a proibição diretamente. As obras religiosas limitam-se, portanto, à ornamentação e caligrafia magníficas . Embora a proibição não se limite à esfera religiosa de acordo com uma visão estritamente ortodoxa , pinturas figurativas extremamente imaginativas podem ser encontradas na área secular. A partir da Arábia , a arte do livro islâmica se espalhou pela Pérsia , Índia , Império Otomano e Espanha .
Na América pré-colombiana havia uma tradição de iluminação de livros, que durou algum tempo depois que os espanhóis conquistaram a América do Sul e Central sob os auspícios da colonização cristã. Hoje, apenas alguns códices astecas e maias sobreviveram.
Iluminação ocidental
Formulários e funções
A iluminação é um tema de pesquisa em história da arte . Codicologia trata de todos os aspectos materiais do livro , questões sobre as condições do artista dizem respeito à sociologia histórica da arte . A recepção e o processamento da iluminação do livro por um público, que também inclui artistas subsequentes, são denominados recepção . As questões sobre as situações ou funções da criação original de uma obra de arte medieval são freqüentemente resumidas como aquelas sobre sua " sede na vida ".
No sistema de arte medieval, o livro ocupou um lugar importante devido a duas propriedades que o distinguem principalmente dos afrescos e mosaicos , mas também das pinturas em painel : por um lado, pela combinação de imagem e texto, por outro, pela sua mobilidade, ampla distribuição e cópias diretas tornado possível pelo original.
Materiais e Técnicas
O Códice do pergaminho surgiu entre os séculos 2 e 4 dC, o rolo de papiro e marca o início da iluminação real. Para a pintura em miniatura , o livro significava principalmente que, com as páginas individuais, uma área fechada fornecia a estrutura para as ilustrações. A capacidade de avançar e retroceder as páginas favoreceu a função de estruturação de texto da iluminação do livro. Até então, o princípio de adicionar imagens à coluna de texto em andamento havia sido mantido . Devido ao fundo de pintura plano, não mais enrolado, camadas mais grossas de tinta também puderam ser aplicadas ao pergaminho, de forma que a pintura a tinta opaca representativa se estabeleceu com o livro . O formato das folhas dobradas tinha um limite superior natural devido às dimensões das peles utilizadas. O maior manuscrito de pergaminho conhecido é o Codex Gigas descrito na Boêmia por volta de 1229 , que pesa 75 kg, 92 cm de altura, 50 cm de largura e 22 cm de espessura.
Foi pintado com pincéis finos e aquarelas ou cores opacas, desenhado com tinta nanquim e pena de ganso . Como corante vermelho encontrado ocre vermelho , vermelhão , chumbo vermelho , carmim , vermículo , folium , sangue de dragão , garança e posteriormente uso de pau - brasil . O precioso púrpura era usado na antiguidade e no início da Idade Média para colorir alguns manuscritos de pergaminho particularmente magníficos, que eram então escritos com tinta dourada ou prateada. Ocre amarelo, auripigment , amarelo chumbo , açafrão e trama estavam disponíveis para tons de amarelo, e terra verde , verde malaquita e verdete e ultramar , azurita e índigo como corantes azuis estavam disponíveis para tons de verde . Para brancos e pretos foram utilizados chumbo e branco ósseo ou negro de fumo . Na Idade Média , a classe de peixe , a clara de ovo ou a borracha eram usadas como agentes ligantes . Em manuscritos magníficos, o fundo colorido de uma imagem pode ser substituído por um fundo dourado . No final da Idade Média, o desenho esmaltado a caneta e tinta prevaleceu para manuscritos que exigiam menos equipamento , enquanto a pintura em cores opacas era reservada para códices representativos.
A rápida disseminação da impressão tipográfica e estampas, inicialmente principalmente coloridas à mão depois, na segunda metade do século 15 significou o declínio da iluminação do livro. Em 1450, a xilogravura , especialmente na forma de um bloco de livros , competia com a iluminação pródiga. No final do século 15, a gravura em placa de cobre ultrapassou a iluminação do livro não apenas em termos de eficiência, mas também em termos artísticos: grandes artistas da Renascença como Master ES , Martin Schongauer , Albrecht Dürer ou Hans Burgkmair, o Velho, dedicaram-se às técnicas gráficas e não à iluminação de livros maior atenção. Com o processo de impressão , o livro mudou de uma obra de arte individual para um meio de massa .
Além da impressão de livros, a introdução do papel como material de escrita revolucionou fundamentalmente a indústria do livro. O papel foi inventado na China já no século 8, prevaleceu na Arábia no século 12 e alcançou a Europa nos séculos 13 e 14. No século 15, deslocou quase completamente o pergaminho e tornou a produção de livros muito mais barata. A disseminação da impressão de livros e do papel combinados trouxe enormes aumentos na produção de livros e garantiu que o livro se tornasse acessível para a burguesia urbana como uma nova classe de compradores.
A estrutura da página de texto e elementos decorativos
A totalidade dos elementos decorativos usados em um livro é chamada de iluminação, que geralmente é baseada em um conceito de planejamento, o programa da caligrafia. Além das ilustrações relacionadas ao texto, a iluminação inclui todas as marcações de texto e o desenho das margens.
A miniatura era ou integrada ao texto, que muitas vezes era escrito em duas colunas , em um espaço deixado para esse fim , ou ocupava uma folha inteira, a página da imagem. Miniaturas que ocupam toda a largura e no máximo metade da altura da área de texto são chamadas de imagens listradas. Várias faixas de imagens horizontais (registros) umas sobre as outras podem formar uma imagem de registro.
A inicial , letra destacada por ornamentos no início de um texto ou trecho do texto, surgiu da prática de ampliar a primeira letra em todas as páginas desde o século IV. Na segunda metade do século IV, aparecem pela primeira vez as iniciais preenchidas com elementos geométricos e do século VI com elementos zoomórficos . Essa função de estruturar o texto foi cada vez mais cumprida. As maiúsculas ou maiúsculas mais simples devem ser distinguidas das iniciais , letras maiúsculas estruturadas que, como os títulos dos capítulos, são destacadas em fonte vermelha do texto geralmente escrito em preto . No gótico, foram adicionadas fontes de marcação azul.
As superfícies livres nas bordas de uma folha - calha dentro, teia superior acima, teia externa ou cortada e pé ou ponte de cauda abaixo - estão geralmente em uma proporção de cerca de 3: 5: 5: 8, a borda inferior para permitir o maior espaço Ilustrações marginais. Freqüentemente, a divisão da página era baseada na proporção áurea . As gavinhas das iniciais podiam se projetar nas bordas não escritas da folha e, na época gótica, formar bordas que preenchiam toda a folha. As representações figurativas fora da coluna da fonte são chamadas de ilustração marginal se estiverem relacionadas ao texto, caso contrário, são desenhos marginais autônomos. Imagens emolduradas em cores opacas do tamanho de uma coluna completa são miniaturas marginais.
Tipos de texto de manuscritos ilustrados
A base da literatura religiosa na área da Igreja Romana era a Bíblia , a maioria escrita em latim , cuja composição exata não era indiscutível. Por exemplo, o Apocalipse foi rejeitado como parte das Sagradas Escrituras até o século 9, mas após a canonização, o texto foi um assunto preferido para ilustração de livros. Outros livros frequentemente ilustrados são Gênesis , os Evangelhos e o Saltério , que costumam ser combinados com comentários teológicos. Aqueles livros que às vezes eram atribuídos à Bíblia, mas, em última análise, não canonizados são conhecidos como apócrifos e muitas vezes tiveram uma forte influência na iconografia dos assuntos bíblicos. O fornecimento de ilustrações aos vários livros bíblicos é muito irregular, o que se deve ao fato de que os ciclos pictóricos da antiguidade tardia e do início da Idade Média tinham a função de apoiar a exegese tipológica , ou seja, a descoberta do sentido múltiplo da escrita no sentido da teoria dos símbolos da antiguidade tardia. Os livros da Bíblia foram inicialmente escritos individualmente, apenas algumas Bíblias de grande formato e muitas vezes esplendidamente mobiliadas eram usadas para leitura nos mosteiros. Foi só na alta Idade Média que a Bíblia inteira em um volume em formato de oitava apareceu para uso privado, especialmente nas proximidades da Universidade de Paris . Ela foi produzida no século 13 como uma Bíblia de bolso útil em um número tão grande que era muito procurada até o advento da impressão foi coberto. Tipos interpretativos especiais de ilustração da Bíblia eram as Bíblias moralisées , criadas por volta de 1220/1230 na corte francesa , a Biblia pauperum , que era comum no sul da Alemanha na primeira metade do século 13, e a Bíblia de história no final da Idade Média .
Os Evangelhos foram o ponto de partida para os livros litúrgicos e - especialmente no início da Idade Média e na época românica - foram ilustrados como um manuscrito esplêndido. Os textos litúrgicos mais importantes são o Saltério, o Antifonário , o Graduale Romanum , o Lecionário , o Livro de Perícope , a Procissão , o Plenário , o Ritual , o Sacramentário e o Missal , todos eles preferencialmente iluminados de acordo com seu significado religioso . As características mais importantes desses livros eram as iniciais decorativas e a imagem do evangelista , bem como o motivo das Maiestas Domini ou o ciclo de uma vida de Jesus . Na época escolar , o nível de equipamento nos livros litúrgicos diminuía à medida que o número de códices produzidos explodia.
Tratados teológicos e sermões eram ilustrados com menos freqüência do que textos de estudo, e lendários eram ilustrados com mais freqüência . As primeiras vidas ilustradas de santos e biografias de oficiais da Igreja já podem ser encontradas nos tempos carolíngios. No final da Idade Média , surgiu o livro particular de oração , devoção e edificação para leigos , que - especialmente na forma do livro das horas - se tornou o tipo de livro iluminado mais comum e mais esplêndido.
Entre as ciências não teológicas, ilustraram-se principalmente trabalhos de ciências naturais. O Physiologus tem sido uma das obras-padrão ricamente decoradas desde os tempos antigos . Os livros de animais freqüentemente se sobrepõem a diários de viagem e misturam a observação da natureza com a representação de criaturas míticas em bestiários . Além disso, trabalhos astronômicos e astrológicos com imagens do mês e signos do zodíaco eram objetos consistentemente populares na iluminação de livros e, em menor medida, em textos alquímicos . Tratados médicos ilustrados e herbários também foram difundidos desde a antiguidade até o fim da iluminação do livro . Uma enciclopédia ilustrada é De rerum naturis de Hrabanus Maurus . Na Idade Média, a iconografia de todos esses tipos era determinada pela posição das autoridades; depois da antiguidade, a observação empírica da natureza só voltou a se destacar no final do período gótico. Um exemplo notável é o Falkenbuch (De arte venandi cum avibus) do imperador Staufer Frederico II , que não só oferece um grande número de espécies de pássaros ornitologicamente identificáveis na reprodução natural, mas também desenhos técnicos precisos para a falcoaria. Além das ciências naturais, o direito era a segunda área da literatura especializada ricamente adornada. Na maioria das vezes, eram bulas imperiais ou papais produzidas como edições esplêndidas, mas também coleções de direito popular, como a Sachsenspiegel do século 13, eram ilustradas com meios mais modestos.
No geral, os materiais seculares eram decorados com muito menos frequência e comparativamente com menos demandas artísticas e materiais do que os temas religiosos. Um gênero se destaca pelo nível de decoração: somente na crônica as pinturas podem ser dotadas de fundo dourado em certas circunstâncias, como nos textos litúrgicos. A maior parte das crônicas mundiais , de cidades, mosteiros ou familiares , entretanto, eram muito mais modestas, mesmo que muitas vezes fossem ricas em imagens. A primeira obra histórica ilustrada sobre a história contemporânea é o ricamente ilustrado Liber ad honorem Augusti de Petrus de Ebulo sobre a conquista do sul da Itália e da Sicília pelo imperador Hohenstaufen Henrique VI. Entre a historiografia e a literatura ficcional estava a chanson de geste sobre os feitos de Carlos Magno , de modo que este tópico foi ilustrado de forma mais ambiciosa com pinturas coloridas opacas do que outros gêneros literários. É notável que nos países de língua alemã os textos do épico heróico eram quase completamente não ilustrados. Os manuscritos iluminados com obras da epopéia arturiana e livros de canções individuais , entre os quais se destaca o Codex Manesse , são mais esplêndidos . No final da Idade Média, o número de ilustrações de poesia da corte aumentou, mas apenas com o aumento da produção de livros como um todo. O desenho colorido à pena prevaleceu para a epopéia e para o romance . No final da Idade Média, surgiram criações poéticas livres, como o romance das rosas de Guillaume de Lorris ou a Divina Commedia de Dante , cujas ilustrações também foram destaques da iluminação do livro. Deve-se notar que a ilustração de livros medievais só foi gradualmente capaz de se libertar de sua dependência da tradição iconográfica dos ciclos de pinturas da antiguidade tardia. Correspondentemente tardia e hesitante, a ilustração de sua própria produção literária, ou seja, obras pós-antigas, para as quais os modelos correspondentes estavam naturalmente ausentes. O que chama a atenção é o predomínio da literatura poética ilustrada.
Artista, cliente e público
O monopólio da produção de livros permaneceu com os mosteiros até a era românica. Mesmo nos tempos carolíngios e otonianos, monges pintores importantes parecem ter sido móveis e não necessariamente amarrados a um scriptorium. Embora os escribas frequentemente se mencionem em colofões , a grande maioria dos iluminadores permaneceu anônima e geralmente só pode ser identificada indiretamente. No entanto, nomes de artistas foram transmitidos desde os tempos antigos. Pintores famosos têm sido cada vez mais palpáveis desde o século 13, em grande número no final do período gótico e no renascimento. No século XV, artistas famosos que também surgiram como pintores de painéis , como Jan van Eyck , Jean Fouquet , Jean Colombe , Stefan Lochner ou Mantegna, chefiaram grandes e eficientes oficinas.
Por volta de 1200, salas de escrita comerciais seculares surgiram, especialmente em torno das primeiras universidades em Paris e Bolonha , e os estúdios de arte surgiram um pouco mais tarde. A criação de um códice baseava-se na divisão do trabalho: o escriba e o pintor raramente eram idênticos. O escriba costumava colocar instruções por escrito nos campos a serem desenhados pelo pintor, que eram então pintados. Ao projetar as obras, os iluminadores muitas vezes seguiram os modelos ou usaram livros de amostra . Com o passar do tempo, a divisão do trabalho aumentou progressivamente até que, no estilo gótico, aprendizes individuais ou jornaleiros em grandes estúdios eram responsáveis apenas pelo fundo ou certos objetos pictóricos, enquanto o mestre desenhava as figuras.
O códice de pergaminho era um item extremamente valioso que apenas clientes muito ricos podiam pagar. Até a matéria- prima era cara - com duas folhas duplas por pele de animal, 75 bezerros eram necessários para um grande manuscrito de fólio com 300 folhas. As peles tiveram que ser laboriosamente processadas. O trabalho de escrita e, se necessário, de ilustração, que muitas vezes durava anos, era extremamente trabalhoso e trabalhoso. Eles fizeram o resto para transformar uma letra em um item de luxo. As cores, muitas vezes feitas de minerais raros, às vezes importados, também eram caras. As decorações de folha de ouro só podiam pagar príncipes, bispos e monastérios ricos em uma escala maior. Em Bizâncio, os imperadores reservaram códices de cor púrpura, que eram inscritos com tintas de ouro ou prata, que também eram usados no Ocidente .
Se reis e príncipes foram os clientes mais importantes dos esplêndidos códices carolíngios e otonianos, foram criadas as iluminuras de livros românicos mais importantes, com poucas exceções, como o livro do Evangelho de Henrique, o Leão , para o alto clero e para as comunidades monásticas. Não apenas por causa do estabelecimento da Ordem da Reforma , houve um aumento no intercâmbio de artistas e manuscritos no século 12, bem como uma necessidade crescente de livros litúrgicos. Durante séculos, os livros foram produzidos para uso pessoal ou como um presente representativo. Manuscritos que circularam como itens de troca ou empréstimo serviram como modelos. No século 13, surgiram os traficantes de códices usados, principalmente no ambiente universitário. Foi só no século 15 que prevaleceram as oficinas independentes, que fabricavam manuscritos em estoque sem um pedido específico e depois anunciavam seu programa de publicação. O escritor e ilustrador mais conhecido desse tipo é Diebold Lauber , que remonta a Hagenau entre 1427 e 1467 .
História de estilo
Todas as épocas da história da arte são problemáticas e controversas. A arte otoniana - e mesmo a anterior carolíngia - que foi espacialmente limitada ao Império Romano e definida por dinastias, é às vezes atribuída ao românico . Além disso, os desenvolvimentos históricos da arte sempre prevalecem, às vezes com atrasos regionais consideráveis. O gótico começou na França no século 12, enquanto na Alemanha a linguagem do design românico foi mantida até cerca de 1250 - novamente com consideráveis diferenças temporais nas várias paisagens artísticas. A atribuição de um manuscrito iluminado a um scriptorium específico ou a data exata costuma ser controversa. Os debates científicos só podem ser resumidos aqui.
Antiguidade tardia
As ilustrações mais antigas que sobreviveram são ricas ilustrações de rolos egípcios feitos de papiro , que, após o desenvolvimento da escrita hierática, serviram para dividir o texto em colunas . Esses manuscritos mortos do Novo Reino (por volta de 1550–1080 aC) são particularmente numerosos . Provavelmente já havia artistas na Grécia antiga que se especializavam em pintar pergaminhos. Os pergaminhos pintados, no entanto, não contam no sentido mais restrito da iluminação do livro - isso só começou entre os séculos 2 e 4 dC com a substituição do papiro não particularmente resistente ao rasgo pelo pergaminho mais estável .
A iluminação da antiguidade tardia é extremamente incompleta e dificilmente pode ser reconstruída de forma confiável. Exemplos importantes de ilustrações de livros antigos foram transmitidos em fragmentos em resíduos de manuscritos da Idade Média, como as mais antigas ilustrações conhecidas da Bíblia usadas como capas de arquivos de Quedlinburg . Alguma ideia da riqueza perdida de manuscritos ilustrados da antiguidade tardia também fornece cópias muito precisas do início da Idade Média, dois Arato carolíngio -Handschriften, um texto astronômico e astrológico ou Terenzhandschrift .
Um tema importante na iluminação do livro romano tardio era a imagem do governante . Ilustrações épicas sobreviveram várias vezes desde os séculos 4 e 5, como os manuscritos de Virgílio . Um calendário de Filocalus do ano 354, cujas cópias foram preservadas nos séculos 16 e 17, é o exemplo mais antigo de ilustrações de texto de página inteira. Na iluminação do livro romano, a imagem era cada vez mais separada do texto por molduras decorativas pintadas, mas sua tarefa de ilustrar os textos permanecia. Em termos de estilo, a iluminação do livro foi fortemente baseada na pintura de parede . As cores foram aplicadas planas, sem misturá-las umas com as outras. Os miniatores geralmente usavam modelos, que resultavam em formulários padronizados.
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A iluminação antiga atingiu um ponto culminante no século 7 com ilustrações da Bíblia do Antigo Testamento criadas no norte da África ou na Espanha, antes - pelo menos na área do Império Romano Ocidental - entrar em colapso ou entrar na arte medieval no final da antiguidade . A herança antiga provavelmente foi preservada nos escritos dos mosteiros do norte da Itália .
No Império Romano Oriental , por outro lado, a iluminação do livro viveu na (antiga) arte bizantina . No século 6, o Cotton Genesis ricamente ilustrado e apenas fragmentariamente preservado foi provavelmente criado na famosa biblioteca de Alexandria . Provavelmente em Constantinopla , um manuscrito da Ilíada , o Ilias Ambrosiana , no início do século 6 o Dióscurides de Viena , o Gênesis de Viena e dois códices roxos , o Codex Rossano e o Fragmentum Sinopense, foram escritos em Constantinopla .
Iluminação insular
Enquanto a iluminação de livros antigos sobreviveu em um nível modesto no centro do declínio do Império Romano Ocidental e passou para a arte merovíngia, ela se desenvolveu na primeira metade do século 7 na periferia da Europa, longe da turbulência do período de migração e fora da civilização romana anterior estilo de ilustração inconfundível e independente. Na Irlanda, onde uma cultura monástica distinta se desenvolveu desde a cristianização no século VI , e na Nortúmbria evangelizou da Irlanda, um estilo desenvolvido nos séculos VII e VIII que é resumido sob o termo iluminação insular . Especialmente na concepção das iniciais, isto combinado o estilo animais germânica e a ornamentação dos artesanato celta locais , tais como o teste padrão de nó , com o semi-uncial e a banda entrançada da antiguidade. Os ornamentos altamente complexos, muitas vezes entrelaçados, que preenchem a página inteira assumiram a escrita caligráfica até ficar ilegível e também dominaram as representações figurativas relativamente raras, que são principalmente evangelistas. Quase sempre fixam o observador frontalmente e estritamente simetricamente, suas vestes são tranças altamente abstratas. Quase todos os manuscritos insulares são evangelistas . Devido à perfeição da ornamentação, que é livremente desenhada em contraste com a arte merovíngia, os magníficos manuscritos insulares que foram preservados estão entre os destaques da iluminação de livros de todos os tempos. Outra escola no mosteiro duplo Wearmouth-Jarrow, por outro lado, transmitiu modelos antigos tardios fiéis ao original. No sul da Inglaterra, Canterbury era o centro da missão romana. Os chamados "evangelistas de bolso" de pequeno formato, feitos para missionários errantes, que provavelmente eram fabricados em grande número, eram menos exigentes. O continente europeu tem sido particularmente verdadeiro para os missionários da Irlanda e do sul da Inglaterra . Por toda a França, Alemanha e até mesmo Itália, mosteiros com monges irlandeses, os chamados Schottenklöster, surgiram nos séculos VI e VII . Estes incluíram Annegray , Luxeuil , St. Gallen , Fulda , Würzburg , Regensburg , Echternach e Bobbio . Numerosos manuscritos iluminados chegaram ao continente por essa rota e tiveram forte influência nas respectivas línguas formais regionais, especialmente em termos de escrita e ornamentação. Enquanto a produção de livros na Irlanda quase parou devido aos ataques dos vikings por volta de 800, manuscritos iluminados na tradição irlandesa continuaram a surgir no continente por algumas décadas. Na época otoniana, a iluminação do livro insular seria usada novamente como fonte de inspiração.
Iluminação do livro merovíngio
A arte de ilustração continental da Francônia na segunda metade dos séculos VII e VIII é conhecida como iluminação do livro merovíngio . Iniciais de desenho ornamental vinculadas à antiguidade, construídas com réguas e compassos, e pinturas de capa com arcadas e cruz em conjunto são quase a única forma de ilustração, as representações figurativas estão quase totalmente ausentes. A partir do século VIII, surgiram cada vez mais os ornamentos zoomórficos , que se tornaram tão dominantes que, por exemplo, nos manuscritos do mosteiro feminino de Chelles, linhas inteiras consistem exclusivamente em letras feitas de animais. Em contraste com a iluminação insular simultânea com sua ornamentação desenfreada, o merovíngio se esforçou para uma ordem clara do lençol.
Um dos scriptoria mais antigos e produtivos foi o do Mosteiro de Luxeuil , fundado em 590 pelo monge irlandês Columban , que foi destruído em 732. O Monastério Corbie , fundado em 662, desenvolveu seu próprio estilo distinto de ilustração, Chelles e Laon foram outros centros da ilustração de livros merovíngios. A partir de meados do século 8, isso foi fortemente influenciado pela iluminação da ilha. O Mosteiro de Echternach , fundado por Willibrord , teve uma forte influência na iluminação do livro continental e levou a cultura irlandesa para o Império Merovíngio.
Iluminação de livro carolíngio
A linha entre a arte merovíngia e carolíngia , batizada em homenagem às dinastias francas, é fluida. A necessidade imperial de representação, bem como a aura religiosa, já foram evidenciadas pela execução exclusiva de muitos manuscritos carolíngios em tinta dourada sobre pergaminho roxo . Enquanto os mosteiros eram exclusivamente responsáveis pela produção de livros durante a era merovíngia , o renascimento carolíngio originou-se principalmente da corte de Carlos Magno em Aachen , onde manuscritos magníficos foram criados desde cerca de 780. O que os manuscritos da chamada “Escola do Tribunal de Carlos Magno” ou “ Grupo Ada ” têm em comum é um exame consciente da herança antiga, um programa visual consistente e formatos uniformes. Além de arcadas magníficas, tabelas canônicas emolduradas e iniciais influenciadas pela ilha, pinturas evangelísticas em grande escala com desenhos internos claramente contornados fazem parte do equipamento, que pela primeira vez desde a antiguidade tardia foi devolvido fisicamente e tridimensionalmente. Parte do programa pictórico eram as capas dos livros preciosos , alguns dos quais foram preservados com esculturas de marfim .
Um segundo grupo de manuscritos, provavelmente também feito por volta de 800 em Aachen, mas claramente se desviando das ilustrações da escola da corte, está mais na tradição helenística e foi provavelmente criado por artistas italo-zantinos. Esta escola de pintura é chamada de “escola do palácio” ou “grupo do evangelista da coroação vienense ”. Comparados ao chamado grupo Ada , eles carecem do horror vacui em particular , o medo do vazio.
Sob Ludwig, o Piedoso e Carlos, o Calvo , a arte da corte mudou para Reims , onde a concepção de imagem dinâmica do evangelho da coroação vienense era particularmente popular. Aqui, sob o arcebispo Ebo, foram criados manuscritos extraordinários, todos caracterizados por uma vivacidade expressiva. Além da corte imperial, os grandes mosteiros imperiais e residências de bispos com poderosos scriptoria apareceram gradualmente . Entre os mosteiros, São Martinho de Tours teve um papel importante até ser destruído pelos normandos na segunda metade do século IX . A escola Metz deu continuidade aos manuscritos da escola da corte de Karl. No norte e no leste do Império da Francônia Ocidental , a chamada escola franco-saxônica (ou seja, anglo-saxônica) desenvolveu-se a partir da segunda metade do século IX, cuja decoração de livros era amplamente limitada à ornamentação e novamente recorria à iluminação insular.
Iluminação de livros ottoniana e pré-românica
A iluminação otomana começou com a transição da realeza franco oriental 919 para a família saxônica dos ottos, que a partir de 962 o imperador do Sacro Império Romano representou . Assim, o foco cultural do império mudou mais fortemente para a área saxônica. Com a expansão do império para o leste e a fundação da diocese de Magdeburg , a necessidade de livros litúrgicos magníficos cresceu, especialmente no nordeste. Estilisticamente, a época se estende muito além do reinado do último imperador otoniano, Henrique II, até o final do século XI. Visto que uma designação de época após uma dinastia governante significa não apenas a limitação temporal, mas também espacial, os estudos de arte fora do império falam de arte pré-românica ou do românico inicial . Além dos imperadores, o alto clero em particular encomendou manuscritos magníficos, cuja posição foi fortalecida pelo sistema da igreja imperial .
Os primeiros manuscritos otonianos ainda estão claramente na tradição carolíngia. Assim como esses, os magníficos manuscritos otonianos são baseados em uma referência programática à tradição antiga, de modo que essa época é chamada de Renascimento Otoniano com base no Renascimento Carolíngio . No entanto, o naturalismo e o ilusionismo antigos, que foram adaptados em alguns manuscritos na época carolíngia, foram agora completamente sacrificados a uma linguagem formal estilizada. Os elos mais importantes entre a iluminação de livros carolíngia e otoniana foram St. Gallen, a Abadia de Fulda e a Abadia de Corvey no Weser , que foi fundada em 815/822 como uma fundação carolíngia em território saxão e continuou a escola franco-saxônica. Uma escola da corte, como nos tempos carolíngios, parece não mais ter existido. Os centros de arte mais importantes na época de Otto I foram Colônia , onde um estilo de pintura inconfundível se desenvolveu com influência bizantina. É caracterizada por linhas de costura suaves e fluidas, a ausência de símbolos em imagens evangelistas e o fato de que todas ou pelo menos quase todas as páginas da imagem estão voltadas para uma página de texto. Oficinas importantes em Colônia foram St. Pantaleon , a oficina de Johannes von Valkenburg e o Mosteiro das Clarissas. Além disso, os locais de origem são de grande importância: Trier , Regensburg , especialmente o mosteiro de Reichenau , bem como os scriptoria em Mainz , Prüm , Echternach e outros lugares. No século 11, Tegernsee , Niederalteich , Freising e Salzburg foram adicionados à região austríaca-bávara .
Um importante pioneiro da iluminação de livros otoniana foi um artista anônimo que, em parte em nome do Rei Otto II , trabalhou em Lorsch , Reichenau, Fulda e Trier. Uma escola de pintura desenvolvida em Fulda, que preservou o estilo carolíngio do grupo Ada de forma particularmente forte. No final do século 10, Hildesheim , que floresceu sob o bispo Bernward, apareceu como um centro de arte. Outro centro da arte do livro foi Colônia . Entre 990 e 1020 a iluminação do livro ottoniano atingiu seu auge com as obras do grupo Liuthar, provavelmente criadas no Reichenau. Os manuscritos de Reichenau foram incluídos na lista do Patrimônio Mundial de Documentos da UNESCO em 2004 .
Durante todo o período otoniano, a imagem do evangelista foi um motivo central, ao lado da imagem do governante - muitas vezes em forma de imagem de dedicatória - e das Majestas Domini , que servem para retratar o cliente . Os elementos de estilo dominantes são representações simétricas e planas com um caráter monumental. Muitas das ilustrações otonianas são de página inteira, às vezes divididas em dois campos. Figuras grandes, excessivamente longas e expressivas com linguagem de sinais extática e sugestiva e a coragem de usar superfícies vazias de uma única cor - a maioria fundos dourados - caracterizam o estilo característico desses manuscritos, que influenciaram fortemente o expressionismo no século XX . A profundidade espacial está completamente ausente nas ilustrações, de modo geral o aparato formal da pintura otoniana é bastante reduzido. O início do período sálico ainda está na continuidade da época otoniana. Sob o imperador Heinrich III. a escola de pintura de Echternach cresceu para se tornar o principal scriptorium.
No oeste da França , onde não havia clientes comparáveis aos otonianos no século 10, a iluminação de livros sofreu muito com o declínio do poder real e da Igreja Carolíngia. A paisagem da arte francesa mostrou fortes diferenças regionais. Os centros estavam no sudoeste de Limoges e na região do Loire, Fleury . No norte, a escrita do mosteiro de São Bertin sob o abade Odbert (986-1007), que trouxe o pintor inglês para sua oficina, dominou a iluminação ali. Um pouco mais tarde, os mosteiros de Saint-Denis e Saint-Germain-des-Prés perto de Paris , Saint-Vaast perto de Arras , Saint-Amand e Saint-Germain-des-Prés também emergem com manuscritos ricamente iluminados.
Na Inglaterra, o singular Saltério Utrecht de Aachen, que esteve em Canterbury entre o final do século 10 e 1200 , promoveu a recepção da arte carolíngia da escola de Metz. Um estilo ilusionístico idiossincrático de desenho desenvolvido na Abadia de Winchester desde o século 10, que permaneceu dominante na Inglaterra por muito tempo. As principais obras dessa escola são a Benedictionale de Æthelwold, escrita por volta de 980, e a pontifical do arcebispo Robert, com suas pequenas dobras de vestimentas e forte ênfase nos movimentos. Nas décadas que se seguiram, o estilo inglês de desenho foi ganhando estilização, com figuras excessivamente longas e movimento ainda maior, até se aproximar do estilo de figura românica a partir de meados do século.
Muito isolado dos desenvolvimentos estilísticos do resto da Europa, mas em confronto direto com a cultura islâmica que se instalou na Península Ibérica desde o século VIII , um estilo moçárabe muito original com uma linguagem de design muito esquemática desenvolvida na Espanha cristã . Os manuscritos ilustrados das regiões cristãs de León , Castela e Astúrias são caracterizados por cores intensas e em grande escala e pela negação completa do espaço . O livro mais importante da Espanha foi um comentário sobre os apocalipses do monge asturiano Beatus von Liébana do ano 776, do qual sobreviveram 32 cópias principalmente ilustradas , especialmente dos séculos X e XI . A Bíblia também foi o livro mais iluminado. A iluminação catalã foi mais fortemente influenciada pela França e caracterizada por um design diferente.
Milão foi o centro da iluminação italiana . Na segunda metade do século 11, as chamadas Bíblias gigantes foram produzidas em Roma e na Umbria , que se baseavam na iluminação de livros carolíngios e se tornariam o fator determinante na iluminação de livros românicos na Itália central.
Românica
A partir do final do século XI, com base na arquitetura, os estilos de arte europeus, também regionalmente distintos, resumem-se ao românico . Por um lado, o número de manuscritos produzidos aumentou consideravelmente, enquanto, ao mesmo tempo, as diferenças na paisagem se desfizeram em favor de um vocabulário de formas relativamente uniforme, mesmo que isso tenha sido projetado em grande parte pela personalidade individual do artista. O tipo de livro característico do período românico era a grande Bíblia ilustrada. Principalmente ao norte dos Alpes, era predominantemente decorado com iniciais historicizadas, ou seja, figurativas que eram povoadas por criaturas míticas , quimeras , figuras zoomórficas ou mesmo cenas do cotidiano que não tinham lugar na arte representativa , independentemente do texto ilustrado . Os elementos estilísticos característicos do românico são contornos fixos, uma distribuição clara do peso das figuras e uma simetria ornamental. A maior parte das miniaturas românicas - com exceção das letras ornamentais típicas - baseiam-se provavelmente na pintura monumental da parede . Essas relações de dependência dificilmente podem ser rastreadas hoje, uma vez que apenas poucos afrescos românicos sobreviveram.
Os clientes mais importantes eram bispos, abades e outros altos clérigos, enquanto reis e príncipes dificilmente eram doadores ativos na época românica. Como exceção, Henry the Lion deve ser mencionado aqui . O rápido aumento na produção de livros pode ser rastreado até as numerosas fundações de mosteiros pelas ordens de reforma no século 11 e especialmente no século 12. A iluminação do livro cisterciense tornou-se particularmente influente até que a atitude anti-imagem de Bernhard von Clairvaux suprimiu amplamente as ilustrações e as iniciais historicizadas na segunda metade do século XII. Impulsos importantes para a iluminação vieram dos mosteiros reformados de Cluny e Cister . A estreita organização entre os mosteiros de mães e filhas era benéfica para a troca de livros .
Os centros italianos de iluminação foram Roma e Monte Cassino , onde a recepção de elementos de estilo bizantino exerceria uma influência decisiva na iluminação românica do Ocidente. Abade Desiderius, mais tarde Papa Viktor III. trouxe pintores bizantinos para o scriptorium do mosteiro de Monte Cassino, que desenvolveram aqui um estilo que logo se espalharia pela Europa. Por volta de 1100, uma influência bizantina pôde ser sentida em todo o Ocidente, mediada por artistas italianos que ali trabalharam em Colônia, por exemplo. Os scriptoria do norte da Itália estavam mais próximos da Europa central: Ivrea , Vercelli , Milan , Piacenza , Modena , Polirone e Bobbio .
Embora a iluminação do livro francês tenha perdido seu carisma desde o período carolíngio, ela ganhou uma posição hegemônica na Europa no período românico, que veio essencialmente dos mosteiros de Cluny e Cîteaux. Embora o desenvolvimento do estilo do scriptorium possa ser rastreado para Cister, isso não é possível para Cluny porque a biblioteca do mosteiro foi destruída durante a Revolução Francesa . No sul, os mosteiros, produtivos desde os tempos carolíngios, permaneceram dominantes: além de Limoges, especialmente Albi e Saint-Gilles . O foco da arte francesa mudou cada vez mais para a Île de France , para Chartres , Laon e Paris , onde a Universidade de Paris foi um fator determinante para a produção de livros.
O Maasland com a Catedral de Liège de St. Lambertus e vários mosteiros na área circundante foi um centro particularmente influente da iluminação do livro românico, que também influenciou fortemente as escolas de pintura da Renânia : Colônia , Siegburg , Prüm , Mainz , Maria Laach , Trier e Arnstein . A escola Renano-Turíngia também estava sob forte influência bizantina, assim como a de Salzburgo, que influenciou principalmente Sankt Florian , Admont e Mondsee . No sul da Alemanha, especialmente na Suábia , a iluminação do livro floresceu no mosteiro reformado de Cluniac Hirsau , no mosteiro da casa Guelph Weingarten , no mosteiro das mulheres da Alsácia em Odilienberg e nos mosteiros de Murbach , Zwiefalten , Regensburg , Würzburg e Bamberg . A iluminação de livros da Saxônia-Vestefália foi cunhada em Corvey , Hildesheim , Halberstadt , Helmarshausen e Goslar .
O estilo em ziguezague , batizado em homenagem às dobras quebradas angularmente, leva na Alemanha do românico ao gótico, que prevaleceu aqui em diferentes regiões entre cerca de 1260 e 1300.
Na Inglaterra, o estilo de desenho continuou a dominar, o que moldou a iluminação do livro anglo-saxão sob a influência do Saltério de Utrecht no pré-românico. Winchester e Canterbury continuaram sendo os scriptories definidores aos quais St. Albans , Rochester , Malmesbury , Hereford , Sherborne , Winchcombe e London se juntaram. Na segunda metade do século 12, no entanto, uma sofisticada pintura em cores opacas também se desenvolveu aqui. A penetração de elementos de estilo românico foi favorecida pelas conexões com a França desde a conquista da Inglaterra pelos normandos em 1066.
gótico
Na França e na Inglaterra, o gótico começou na iluminação de livros por volta de 1160/70, enquanto na Alemanha as formas românicas permaneceram dominantes até por volta de 1300. Ao longo de toda a época gótica, a França, como a nação líder na arte, foi decisiva para os desenvolvimentos estilísticos na iluminação de livros. Ao mesmo tempo em que ocorre a transição do gótico tardio para o renascentista, a iluminação do livro perdeu seu papel como um dos gêneros de arte mais importantes com a difusão da impressão de livros na segunda metade do século XV.
Na virada do século 12 para o 13, a produção de livros comerciais assumiu o lado da produção de livros monásticos. O ponto de partida para esse sério ponto de inflexão foram as universidades , mas a alta nobreza era mais importante para a iluminação do livro, e foi adicionada um pouco mais tarde como comissária de literatura secular secular . O tipo de livro mais ilustrado era o livro de horas destinado ao uso privado . Com o desenvolvimento dos estúdios comerciais, mais e mais personalidades artísticas apareceram na era gótica. A partir do século XIV, tornou-se típico o mestre que dirigia um ateliê com o qual atuava tanto na pintura de painel como de livro.
As características estilísticas que permaneceram válidas durante todo o período gótico foram um estilo de figura suave e abrangente com um canal flexível, curvilíneo e linear, elegância cortês, figuras alongadas e dobras fluidas. Outras características foram o uso de elementos arquitetônicos contemporâneos para o arranjo decorativo dos campos de imagens. A partir da segunda metade do século 12 na Europa, principalmente em vermelho e azul, as iniciais Fleuronné encontraram as formas típicas de decoração dos manuscritos dos níveis inferior e médio de uso do equipamento. Cenas independentes, como iniciais historicizadas e brincadeiras na borda inferior da imagem, ofereceram espaço para representações imaginativas independentes do texto ilustrado e deram uma contribuição significativa para a individualização da pintura e o abandono das fórmulas pictóricas congeladas. Um realismo naturalista com perspectiva, efeito de profundidade espacial, efeitos de luz e anatomia realista das pessoas retratadas, baseado no realismo da arte do sul da Holanda , prevaleceu cada vez mais no decorrer do século XV e aponta para o Renascimento.
Renascimento
O livro Pintura renascentista perdeu importância como um dos principais gêneros da arte visual que dentro da pintura se equiparou à Mesa ou tela - e o mural foi, com o advento da imprensa , o indissociável da época do Renascimento . Por meio de processos de impressão - primeiro a xilogravura , depois a placa de cobre - a ilustração do livro também se desenvolveu de uma obra de arte individual para um meio de massa acessível para grandes grupos de pessoas, que muito rapidamente deslocou a iluminação do livro quase completamente.
A iluminação só sobreviveu no início do período moderno, onde os textos se destinavam apenas a edições individuais e, portanto, a impressão não valia a pena . Um dos tipos de livros ilustrados era o livro da casa , como foi transmitido como exemplo em uma cópia do Castelo de Wolfegg , ou crônicas familiares , como o Zimmerische Chronik de meados do século XVI, em que se encontram pinturas particularmente heráldicas . Privilégios e estatutos locais também foram criados em cópias individuais ilustradas. Uma forma especial do livro ilustrado eram enormes antifonários , livros do coro que deviam ser legíveis para todo o coro e cuja decoração do livro consistia principalmente em iniciais historicizadas. Os tipos de livro mais esplendidamente decorados dos séculos XV e XVI eram os livros de oração e horas destinadas à devoção privada ; na Itália também havia escritos da literatura humanista . Muitos desses primeiros livros modernos são ilustrados não com tinta opaca, mas com desenhos a caneta parcialmente coloridos. Um campo especial da iluminação de livros dos primeiros tempos modernos eram as obras exclusivas para bibliófilos que não queriam ficar sem itens exclusivos. Às vezes, as impressões também eram fornecidas com ilustrações depois.
No limiar do Gótico ao Renascimento estão Jean Fouquet , Barthélemy d'Eyck , entre outros , enquanto Giulio Clovio e Albrecht Altdorfer fazem claramente parte do Renascimento. Entre os iluminadores do século 16 estão a família Glockendon em Nuremberg , Hans Mielich em Munique , Jörg Kölderer no Tirol , Jean Bourdichon na França, Attavante degli Attavanti em Florença , a família Bening em Bruges e Georg Hoefnagel em Antuérpia e Viena , que, entre outras coisas, para o imperador Friedrich III. , Maximilian I , Charles V e Rudolf II , bem como para Lorenzo di Medici , o rei húngaro Matthias Corvinus e o arquiduque Ferdinand de Tyrol trabalharam.
Uma característica dos artistas renascentistas é uma aproximação entre a ilustração do livro e a obra de arte autônoma, a pintura em painel. Todas as conquistas da arte renascentista, especialmente o domínio da pintura da perspectiva e da espacialidade, também encontraram seu caminho para a iluminação de livros na Itália. Ao mesmo tempo, as iniciais historicizadas desenvolveram-se em molduras para as miniaturas, enquanto a própria inicial decorativa desapareceu. Outra característica essencial foi o exame de ilustrações de livros antigos, que se refletiu não apenas em elementos decorativos antigos, como molduras arquitetônicas, relevos, medalhões ou putti. Normalmente, o texto a ser ilustrado tornou-se cada vez mais parte da imagem e muitas vezes integrado à composição em tablets .
Iluminação de livro bizantino
Condições históricas
O estado bizantino , que foi dominado pelo cristianismo e grego desde o século 7 , foi cultural e politicamente completamente dominado por sua metrópole de Constantinopla , fundada em 324/330 , onde a corte imperial era o cliente mais importante. Em contraste com a Europa Ocidental e Central, a arte bizantina continuou o antigo legado do antigo Império Romano Oriental até o seu final no século 15 sem interrupção, embora com ondas de renovação. Um importante ponto de inflexão para a arte foi a disputa do quadro bizantino , que suprimiu o culto religioso do quadro entre 726 e 843, antes que a arte bizantina experimentasse um novo apogeu dos séculos IX ao XI. Em comparação com a multiplicidade de estilos e épocas da iluminação ocidental, a iluminação bizantina é caracterizada por extraordinária homogeneidade, continuidade e uma insistência no imaginário antigo, apesar dessa interrupção temporária.
Todo o renascimento da arte ocidental, seja ela carolíngia, ottoniana ou o início dos tempos modernos, deve impulsos essenciais à arte bizantina. A iluminação desempenhou um papel essencial como mediadora, porque apenas o meio do livro veio diretamente para o Ocidente e poderia ser copiado ali no scriptoria. Artistas bizantinos também foram parcialmente ativos nos estúdios ocidentais. Com o Exarcado de Ravenna e o Catepanato da Itália , Bizâncio teve importantes cabeças de ponte no oeste até o século VIII. Mais tarde, a República de Veneza foi um importante aliado e parceiro comercial por meio do qual ocorreram os intercâmbios culturais. Apenas com a destruição do Império Bizantino pela quarta cruzada , na qual contra o protesto do Papa Inocêncio III. Constantinopla foi capturada e saqueada em 1204 e, por meio da qual a arte bizantina sofreu uma queda significativa, os contatos foram em grande parte interrompidos.
Enquanto os eslavos no norte e no leste foram cristianizados nos séculos 9 e 10 e colocados sob a influência de Constantinopla, os ataques no leste e no sul foram uma ameaça constante, primeiro pelos persas , depois pelos árabes, bem como pelos búlgaros , mongóis e turcos Séculos de luta pela existência, o Império Bizantino finalmente entrou em colapso em 1453 com a queda de Constantinopla . Muitos estudiosos bizantinos posteriormente fugiram para a Itália, trazendo com eles vários livros antigos e bizantinos. Em Constantinopla, grande parte das obras de arte foi vítima do saque e da destruição dos conquistadores.
Constantinopla e o Império Bizantino
Em termos de estilo, a arte antiga e a arte bizantina não podem ser claramente separadas uma da outra. Normalmente, a época de Justiniano I (527-565) é considerada o início e o primeiro ponto alto da arte bizantina, uma vez que Constantinopla tornou-se o reservatório determinante para todas as forças artísticas de todo o império, que tinham como patrono mais importante o imperador. A época conhecida como Renascimento Justiniano foi caracterizada por uma renovatio produtiva da linguagem clássica das formas, que fundiu as várias correntes da arte pós-antiga em uma unidade. O caráter estético da arte justiniana permaneceu exemplar para a arte bizantina por séculos.
Durante o tempo da disputa de pinturas bizantinas nos séculos VIII e IX, a iluminação do livro litúrgico era limitada a cruzes e ornamentos, apenas alguns manuscritos ilustrados religiosos sobreviveram. A ilustração de assuntos seculares, por outro lado, aparentemente não foi afetada pela iconoclastia. No entanto, a tradição foi tão longe que as ilustrações dos livros da igreja posteriores a 843 com figuras rígidas, rostos semelhantes a máscaras e um estilo linear de dobras inicialmente não podiam corresponder à qualidade anterior.
Após a disputa das imagens, os ilustradores voltaram à coleção de livros ilustrados do final do período cristão antigo. A iluminação ganhou novo ímpeto com Basílio I da dinastia da Macedônia , após a qual essa época artística recebeu o nome de “ Renascimento da Macedônia ”. O século X produziu obras-primas, cujas características eram paisagens com atmosfera, faces expressivas e pintadas e um cânone clássico de figuras. As ilustrações projetadas individualmente conseguiram criar suas próprias criações no espírito da antiguidade, sem copiar os modelos tradicionais de maneira submissa.
Por volta do ano 1000, a iluminação bizantina deixou o estilo naturalista e elegante do Renascimento macedônio adotado desde a antiguidade. O modo que agora prevalece é caracterizado por rostos e mantos de contornos nítidos, movimentos comportados, formas inorgânicas e excessivamente longas, paisagens e arquiteturas irrealistas, bem como uma renúncia extensiva à fisicalidade e profundidade espacial.
Áreas de influência da arte bizantina
A tradição bizantina é incorporada até hoje principalmente pelas igrejas ortodoxas e antigas do Oriente Próximo , que são baseadas diretamente no rito bizantino .
Médio Oriente
A iluminação síria pré-islâmica do século 6 foi inicialmente caracterizada pela continuidade estilística da tradição antiga. As tabelas canônicas foram decisivas para a iluminação posterior , até que as ilustrações figurativas foram utilizadas novamente no século XI, que foram influenciadas principalmente por Bizâncio, mas também pela arte do livro islâmica e pela arte dos estados cruzados . O desenvolvimento de um estilo sírio uniforme evitou a divisão das minorias cristãs em jacobitas , maronitas , melquitas e nestorianos .
A iluminação dos primeiros livros armênios também é uma variante oriental da arte bizantina, que foi influenciada pela Síria, mas também pela copta e ocasionalmente pela pintura ocidental. A tradição começa em grande medida no século 10. No século 11, escolas de iluminação surgiram em Turuberan , Sebaste e possivelmente uma escola da corte em Kars . Poucos manuscritos iluminados sobreviveram do século 12, cujo estilo muito linear mostra uma influência cada vez menor de Bizâncio. Os manuscritos do século 13 apresentam diferenças muito fortes e as mais variadas influências. Nos séculos 13 e 14, esse clímax foi seguido por uma divisão em uma ampla variedade de estilos.
Na Geórgia , que nominalmente estava sob a suserania bizantina, a influência bizantina foi particularmente dominante. Os primeiros manuscritos iluminados datam dos séculos IX e X. Com o declínio de Bizâncio, a iluminação do livro na Geórgia também caiu a um nível modesto e provincial.
Balcãs e velha Rússia
A iluminação do livro sérvio tradicional começou no final do século 12 e misturou as influências culturais de Bizâncio e do Ocidente latino. No século 14, a arte da Sérvia voltou-se para Bizâncio e ao mesmo tempo atingiu o seu apogeu.
A iluminação búlgara experimentou sob o czar Ivan Alexandre no século 14 um súbito florescimento em um estilo bizantinisierenden muito forte depois que anteriormente apenas iluminações menos exigentes e principalmente puramente ornamentais foram criadas. No século 15, a pintura figurativa desaparece novamente da iluminação do livro búlgaro e as iluminações são novamente limitadas à ornamentação artística até o século 16.
Iluminações romenas só aparecem por volta de 1400 e são inteiramente parte da arte bizantina tardia. As obras-primas da arte do livro romeno foram criadas por Stefan, o Grande, por volta de 1500.
Na Velha Rússia , a recepção da iluminação do livro bizantino deu origem a um estilo próprio. Novgorod e Kiev foram importantes centros de arte para a iluminação russa inicial . As abordagens para uma recepção da iluminação ocidental não puderam se desenvolver devido às invasões e anexações mongóis pela Lituânia nos séculos XIII e XIV. Cerca de 1200 centros de produção surgiram em Rostov , Yaroslavl , Suzdal e em outros lugares.
Coptas
A tradição egípcia evoluiu para a Núbia e a Etiópia , a arte cristã dos coptas . Influenciado pela pintura bizantina, permaneceu em grande parte isolado e selado devido à sua posição marginal ou insular, especialmente após a invasão dos árabes em 641.
Em continuidade de estilo com fragmentos isolados de papiros seculares do século V, a primeira iluminação do livro cristão chegou até nós a partir do século VII. Os manuscritos sahídicos do Alto Egito dos séculos 8 a 10 têm frontalidade estrita, planura pura, dobras lineares e faces com olhos grandes e fixos em comum. Um motivo iconográfico comum nesses manuscritos é a Maria lactans . Isso está completamente ausente nos manuscritos bohairianos posteriores do Baixo Egito . Essa iluminação floresceu quando foi influenciada pela arte bizantina do final do século 12 ao final do século 13.
Iluminação de livro islâmico
Lore
No mundo islâmico, os manuscritos foram desmontados com muita frequência durante séculos e as folhas individuais são então combinadas com pinturas de origens completamente diferentes para formar novos álbuns, os chamados muraqqas . Esse hábito resulta em uma tradição muito fragmentada e em uma situação de pesquisa comparativamente pobre na iluminação de livros islâmicos. A ilustração de texto mais antiga que pode ser datada é um tratado astronômico do ano 1009; um grande número de iluminuras de livros islâmicos só chegou até nós a partir do século 13. O facto de, para além das marcações textuais puramente caligráficas e ornamentais, existir anteriormente uma tradição da pintura que simplesmente não era tangível devido às grandes perdas, era anteriormente considerado improvável, mas agora parece possível devido a fragmentos mais recentes. Em meados do século 16, a produção de manuscritos iluminados diminuiu e desenhos e pinturas de folha única tomaram seu lugar.
Princípios e funções de design
A iluminação islâmica é determinada por duas posições básicas opostas: por um lado, o Islã - como o Cristianismo e o Judaísmo - é uma religião do livro; por outro lado, uma proibição de imagens proíbe representações figurativas, mesmo que o Alcorão não formule essa proibição diretamente. As obras religiosas são, portanto, limitadas à ornamentação e caligrafia magníficas, mas a arte do livro islâmica também é particularmente caracterizada por padrões geométricos abstratos. Em particular, os arabescos complexos desenvolvidos a partir de gavinhas de acanto gregos e romanos foram desenvolvidos em padrões decorativos diferenciados e variados pelos iluminadores árabes.
Embora a proibição de imagens não se limite à esfera religiosa segundo uma visão estritamente ortodoxa , a pintura figural extremamente imaginativa pode ser encontrada na área secular. A iluminação islâmica do livro não tinha uma perspectiva linear , apenas a perspectiva do significado . Foi somente no século XVII que a arte europeia teve uma influência crescente na pintura persa que a perspectiva central e os contrastes usando luz e sombra penetraram . A modelagem por meio de gradações de cores também era um artifício estilístico pouco utilizado. Em vez disso, os pintores preferiam cores puras e indicavam cortinas, por exemplo, por meio de linhas. O significado simbólico de cores individuais pode diferir consideravelmente em diferentes regiões e em diferentes momentos e até mesmo assumir conotações opostas.
Gêneros de manuscritos iluminados
É possível que a ilustração figurativa tenha encontrado seu caminho na arte do livro islâmico por meio de obras científicas, que frequentemente estavam ligadas às tradições bizantinas helenísticas. O livro ilustrado mais antigo do mundo islâmico, o Kitab Suwar al-Kawakib al-Thabita de 1009, permaneceu por muito tempo o único trabalho desse tipo, mas o número de textos factuais ilustrados claramente excedeu todos os outros gêneros nos séculos posteriores. É notável que as ilustrações, mesmo de textos factuais, tinham menos uso prático do que fins decorativos.
Os dois poemas mais ilustrados foram o livro de fábulas Kalīla wa Dimna e o Makamen de Hariri . O manuscrito ilustrado mais antigo de Kalīla wa Dimna foi iluminado por volta de 1200-1220, mas a iconologia das fábulas pode remontar aos tempos pré-islâmicos e apontar para as tradições indianas. O épico persa de 50.000 versos Shahname foi especialmente ilustrado esplendidamente desde o início do século XIV .
Materiais e tecnologia
O material de escrita usado na iluminação de livros islâmicos era quase exclusivamente papel do Leste Asiático , que havia chegado à Península Arábica no século VIII e se estabelecido em meados do século X. A preferência por diferentes tipos de papel variava de papel fino feito de fibras de seda a papelão grosso. Os fabricantes de papel especializados tingiam as folhas, cortavam-nas no tamanho certo e as polvilhavam ou polvilhavam com ouro conforme necessário.
A maioria das aquarelas opacas eram de natureza mineral e eram feitas de lápis-lazúli , malaquita e pedras semelhantes que eram pulverizadas e misturadas com ouro ou prata. Corantes orgânicos também foram usados. Por fim, a pintura ganhou reflexos dourados e endureceu por polimento com ágata ou cristal .
As escovas geralmente consistiam em penas de pássaros reforçadas com pêlos de cabras ou esquilos.
Artistas
No mundo árabe, a caligrafia, que se tornou a forma dominante de arte islâmica, era mais conceituada do que a ilustração. Os iluminadores mais bem pagos estavam a serviço de um grande cavalheiro e eram membros respeitados da corte. Vários príncipes e sultões praticaram com sucesso a iluminação de livros. Outros iluminadores eram altos funcionários ao mesmo tempo, mas os escravos também podiam se tornar mestres respeitados na iluminação islâmica.
Além dos pintores nas cortes, havia estúdios comerciais urbanos cujos artistas eram organizados em corporações e que produziam inúmeros manuscritos de nível modesto para mercadores ou irmandades. Estamos mais bem informados sobre o contexto da iluminação islâmica na área da arte persa dos séculos XV e XVI.
História do estilo e características regionais
Iluminação de livro árabe
O mundo árabe se expandiu desde o século 7 durante a expansão islâmica no oeste para a Espanha e para o leste através da Pérsia e da Índia . No mundo árabe, a Síria Damasco , a sede do governo sob os omíadas , e Bagdá no que hoje é o Iraque sob os abássidas, foram os centros políticos e culturais. Na Península Arábica e no Egito, a arte em miniatura continuou a florescer sob os mamelucos até perder sua importância no final do século XIV.
A antiga ilustração islâmica de livros ainda estava na tradição helenística e bizantina da antiguidade tardia, mas logo se separou dela e desenvolveu seu próprio estilo que enfatizava o ornamento abstrato e a decoração de superfície.
Iluminação de livro mourisco
A Península Ibérica foi moldada pelo Islã até o sucesso da Reconquista Cristã em meados do século XIII , o Emirado de Granada permaneceu sob controle muçulmano até 1492. A partir do final do século 15, a arte dos mouros ficou restrita ao norte da África . Menos por causa da conquista cristã do que por causa do rigorismo religioso dos ulema malekite , apenas um manuscrito mourisco ilustrado sobreviveu na biblioteca do Vaticano. É um manuscrito com 14 miniaturas da história de amor Bayâd wa Riyâd do século 12 ou 13. O estilo das fotos é bidimensional e mostra semelhanças com afrescos da arte normando-siciliana . As iluminuras de livros cristãos na Espanha comprovam a existência de uma escola de pintura mourisca por meio de influências reconhecíveis da arte dos Mudéjares, apesar da tradição pobre .
Os manuscritos com um estilo caligráfico pronunciado, por outro lado, são numerosos: No século X, o Maghreb desenvolveu sua própria fonte, a Maghrebi Duktus .
Iluminação de livro persa
Após a conquista de Bagdá pelos mongóis em 1258, o centro espiritual do mundo islâmico mudou para a Pérsia, especialmente para Tabriz , a sede do Ilkhan mongol . Aqui, com base na tradição sassânida , por volta de 1300 desenvolveu-se uma arte em miniatura persa, que gradualmente se separou da herança árabe sob a impressão dos rolos budistas trazidos com eles pelos mongóis da Índia e da China. Um novo realismo que retratou a realidade da natureza se desenvolveu, introduzindo a pintura de paisagem como um novo gênero na arte islâmica .
Depois do fim do Ilkhan e de uma nova invasão mongol , inicialmente acompanhada de violência e vandalismo cultural , a nova dinastia governante dos timúridas , que novamente se converteu ao islamismo, revelou um novo esplendor na atual residência de Herat . A iluminação do livro ilustrava obras históricas em um estilo controlado, mas poético, com a mais alta elegância decorativa. A arte do livro persa atingiu seu primeiro ponto culminante na primeira metade do século 15, quando foi refinada pela arte da dinastia Ming como resultado de relações comerciais estreitas com a China .
O estilo da pintura em miniatura persa mudou novamente após a conquista por Qara Qoyunlu - turcomano em 1452 e agora assumiu formas de expressão vivas e completamente extáticas. Dragões e animais do Leste Asiático encontraram seu caminho na iconografia, as superfícies são projetadas com efeitos irreais.
Também sob a dinastia dos safávidas , que a partir de 1501 o xiismo em vez do sunismo se estabeleceu como religião do estado, a pintura de livros atingiu novos patamares. Isso exerceu uma forte influência na pintura indiana Mughal até que experimentou um declínio lento, mas constante, no século XVII. O mais famoso pintor persa em miniatura do final das dinastias timúrida e do início das dinastias safávidas foi Behzād , que dirigiu grandes estúdios em nome do sultão Hussein Bāyqarā em Herat e do Shah Ismail I em Tabriz e era um mestre na representação de cenas de gênero. No final do período safávida nos séculos 16 e 17, a escola de Isfahan floresceu, da qual Reza Abbasi é considerado o maior representante .
Pintura mogol indiana
No início do século 16, os mongóis, chamados de Mughals na forma arabizada , estabeleceram um extenso império na Índia , onde antes havia apenas o domínio islâmico isolado. A escola de pintura da corte dos mogóis foi estabelecida sob Humayun , que, em seu retorno do exílio persa em 1555, apresentou dois pintores persas, Mir Sayyid Ali e Chwadscha Abd as-Samad , à corte mogol indiana pela primeira vez . A influência cultural dominante das cortes persas fundiu-se com a arte indiana, especialmente hindu, de meados do século 16 para formar um estilo independente de Mughal. Na corte cosmopolita de Akbar , que era até reunida por europeus, quase exclusivamente hindus trabalhavam na escola de pintura dirigida por artistas persas.
Os temas são predominantemente seculares, com obras particularmente poéticas e históricas sendo ilustradas. Os motivos comuns são representações do pátio, cenas de caça, imagens de animais e plantas. As miniaturas do "Livro do Papagaio" (Tutinama) gozavam de um alto status na arte do período Akbar . Como um novo tema, retratos de figuras importantes do estado, incluindo os próprios governantes, estão encontrando seu caminho para a arte indiana . Akbar tinha não apenas sua própria biografia, mas também as crônicas de Babur e Timur ricamente ilustradas. Artistas famosos da época foram Daswanth , Basawan e seu filho Manohar .
As miniaturas de alto formato do estilo mogol caracterizam-se, entre outras coisas, pelo uso da perspectiva do cavaleiro , predominantemente em composições ponto simétricas e áreas coloridas soltas por desenhos internos. Uma das primeiras obras datáveis é um manuscrito de Hamzanama escrito entre 1558 e 1573 durante o reinado de Akbar , que originalmente continha cerca de 1400 miniaturas. Embora algumas das cerca de 150 ilustrações sobreviventes com imagens planas e de aparência estática integradas às linhas do texto sigam a tradição da pintura persa, a maioria delas mostra claras influências indianas: a composição da imagem é muito mais flexível, o arranjo das figuras é mais dinâmico, a imagem e o texto são geralmente colocados lado a lado. Ao contrário dos manuscritos jainistas e hindus anteriores , cada fólio tem uma ilustração.
A arte mogol recebeu novos impulsos no reinado de Jahangir de 1605 a 1627. As miniaturas dessa época deram pouca ênfase às representações de massa, como era comum no período de Akbar, e são caracterizadas pelas representações mais naturalistas possíveis de pessoas, animais, plantas e objetos. Típicos são retratos detalhados coletados em álbuns e paisagens indianas que substituíram os planos de fundo estilizados persas anteriormente comuns.
O esquema de cores, por outro lado, permaneceu comprometido com a arte persa com cores brilhantes e ouro. Enquanto vários artistas costumavam trabalhar em uma pintura na escola de pintura de Akbar, a maioria das pinturas do período Jahangir eram obras individuais. Como resultado, menos obras de arte foram criadas, mas elas alcançaram um nível artístico superior. No geral, a era de Jahangir é considerada o apogeu da pintura Mughal. Muitos nomes de artistas famosos sobreviveram dessa época, incluindo Abu al-Hasan , Mansur , Bichitr e Bishandas . Jahangir ordenou aos seus pintores da corte que estudassem as gravuras europeias em cobre, trazidas para a corte de Akbar pelos jesuítas portugueses desde 1580 , e que as copiassem em grande estilo. Como resultado, os retratos em miniatura baseados no modelo europeu encontraram seu caminho na arte mogol, assim como a perspectiva central e o halo da iconografia cristã que adornava a cabeça do governante.
Sob Shah Jahan e Aurangzeb , a iluminação do livro perdeu sua importância no decorrer do século 17 e finalmente desapareceu no final do século 18. Muitos artistas deixaram a corte, mas em outros lugares contribuíram para o florescimento das escolas regionais no século 18, por exemplo no Rajastão , onde o estilo Rajput já havia se desenvolvido no século 16, paralelamente ao estilo mogol.
Iluminação de livro otomano
Sob a influência cultural da arte persa, a do Império Otomano , que se expandiu rapidamente desde o século 14, desenvolveu-se em um estilo independente e inconfundível. A residência otomana foi inicialmente Bursa , depois Adrianópolis até que a capital foi transferida para Constantinopla, conquistada em 1453, que mais tarde foi renomeada para Istambul . O apogeu da pintura em miniatura otomana foi no século 16, quando a maioria dos manuscritos ilustrados foi criada.
A promoção da arte secular da corte era privilégio tradicional dos sultões. É por isso que representações da história otomana e árvores genealógicas ilustradas das dinastias otomanas dominaram, cujas genealogias geralmente começavam com Adão e Eva e incluíam figuras famosas, lendárias e históricas. Eventos políticos, bélicos ou oficiais particularmente importantes na história contemporânea foram documentados, e a vida cotidiana na corte foi um assunto frequente nas ilustrações. Em todas essas ilustrações, o sultão como figura dominante e sua corte eram o foco do interesse artístico. A pintura em miniatura otomana foi um meio importante para a representação dominante do Padishah .
A primeira grande crônica ilustrada desse tipo foi sob a direção de I. Süleyman em meados do século 16, resultando em Süleymanname . Pintores famosos Sobrenome -chamado livros duros foram final do século 16 Nakkaş Osman e um pintor excepcional de Levni no início do século 18. Com o objetivo de glorificar o sultão, a pintura de retratos também se desenvolveu na corte , que, além do retrato do governante, se limitava à representação ocasional de altos dignitários. Já em 1500, os sultões otomanos convidavam artistas europeus, como o pintor renascentista Gentile Bellini , para sua corte, para que elementos da arte ocidental encontrassem seu caminho na arte do retrato otomana. A pintura de paisagem também começou a se desenvolver por meio da pintura histórica e do retrato. Nos panoramas, os pintores frequentemente retratavam fortificações e paisagens urbanas com precisão documental, que se baseavam na longa tradição de cartografia detalhada.
A pintura turca foi geralmente caracterizada por maior objetividade do que a persa e também a árabe. Foi caracterizado por uma riqueza meticulosa de detalhes, mas permaneceu estereotipado e irreal. Os insights sobre a arte europeia foram limitados a alguns elementos, como o busto de perfil ou perfil de três quartos, enquanto as proporções, perspectiva ou modelagem com luz e sombra foram ignoradas e a representação permaneceu bidimensional, plana e incorpórea. Foi somente no século 17 que o início das construções em perspectiva apareceu nas representações arquitetônicas. As pinturas otomanas ganharam expressividade por meio dos contrastes intensos das cores muitas vezes irreais e de sua riqueza de detalhes.
A impressão de livros não chegou ao Império Otomano até o início do século XVIII e nunca realmente se popularizou, de modo que os manuscritos permaneceram o meio escrito mais importante até o século XIX. A miniatura, portanto, permaneceu o gênero de arte dominante até o século 18, antes de uma reorientação ocorrer sob a influência da pintura ocidental.
Iluminação judaica
As Bíblias litúrgicas judaicas usadas na sinagoga eram basicamente na forma de pergaminhos e sempre sem adornos. Outra peculiaridade era que o pergaminho para livros judaicos tinha que vir de animais kosher . Os livros religiosos ilustrados destinavam-se ao uso privado, principalmente a Bíblia Hebraica com a Torá , o Pentateuco , os Profetas e os Ketuvim . Outros textos judaicos frequentemente ilustrados eram a Haggada , o contrato de casamento de Ketubba e os escritos de Maimônides e Rashi .
Mesmo que as iluminações de livros judaicos sejam transmitidas apenas do século 9 ao 10 na área cultural oriental, a arte da ilustração judaica provavelmente remonta à antiguidade. A ornamentação da folha da iluminação de livro judaica mais antiga que sobreviveu não diferia dos manuscritos ilustrados do Alcorão do século IX da Pérsia, Síria e Egito. No século 14, a iluminação do livro judaico no Oriente experimentou seu declínio - somente no Iêmen ela ainda floresceu nos séculos 15 e 16. Aqui, a ilustração tomou principalmente a forma de páginas de tapete ornamentais de página inteira, com micrografias em padrões geométricos.
Na Europa, a iluminação judaica só pode ser comprovada no século 13. A arte do livro dos sefarditas na Espanha e dos judeus na Provença foi fortemente influenciada pelos sistemas de decoração oriental e atingiu seu auge no século XIV. As características eram ilustrações de página inteira e a exibição dos dispositivos de culto da tenda do mosteiro na cor dourada. Típico das poucas Bíblias judaicas sobreviventes da Península Ibérica é a combinação do gótico europeu com a ornamentação muçulmana. Isso se aplica, por exemplo, à particularmente magnífica Bíblia Catalã Farchi (1366–1382) de Elisha ben Abraham Crescas. Com a expulsão dos judeus da França em 1394 e 1492 da Espanha , onde muitas comunidades judaicas já haviam sido destruídas em 1391, e depois de Portugal, essa prosperidade cultural nesses países acabou abruptamente.
A iluminação de livros judaicos alemães foi representada principalmente ao longo do Reno, com a maioria dos manuscritos vindos da região sul do Alto Reno alemão. Era muito diferente da arte do livro oriental e espanhola: em vez das páginas de tapete, micrográficos e desenhos a caneta dominavam, os objetos de culto da tenda do mosteiro, que raramente faltavam em qualquer Bíblia espanhola, raramente eram ilustrados.
O centro da iluminação do livro judaico na Itália estava no início, no século 13, em Roma e na Itália central, mas na segunda metade do século 14 mudou para Bolonha . No século 15, Florença se tornou o centro mais importante, mas também havia outras escolas italianas do centro e do norte em Mântua , Ferrara , Veneza e Pádua . No sul da Itália, a iluminação do livro hebraico floresceu, especialmente em Nápoles . A arte do livro judaico atingiu seu apogeu na Renascença italiana .
As razões para a tradição geralmente pobre de iluminação de livros judaicos são, além da expulsão de judeus de vários países, iconoclastas anti-semitas e o ambiente hostil na Arábia Islâmica e durante a iconoclastia em Bizâncio, da qual o Judaísmo também era difícil de escapar. Como o resto da iluminação europeia, a iluminação judaica também experimentou seu declínio como resultado da imprensa. Em 1475, o primeiro livro hebraico datado foi impresso em Reggio , ainda havia obras de impressão judaicas na Espanha e em Portugal no século 15, em Praga o mais tardar em 1526 e em Constantinopla em 1527 .
Iluminação budista
Na Índia e no Tibete, os livros sagrados do budismo eram esparsamente ilustrados em papel palma e mantidos entre as capas dos livros.
Na China , o desenho a tinta dominou a ilustração do texto, que apareceu principalmente como um pergaminho (suspenso) e, portanto, não representa a iluminação do livro no sentido mais restrito. As ilustrações eram em sua maioria próximas à imagem autônoma e ilustravam ou estruturavam o texto menos do que, por exemplo, na iluminação de livros europeus. Por causa da proximidade técnica da caligrafia e do desenho a tinta, a fronteira entre as duas artes foi amplamente eliminada. Além disso, a xilogravura era conhecida desde o século IX.
A técnica da arte japonesa da ilustração dificilmente difere da chinesa. Os desenhos a tinta dominaram.
Iluminação de livro americano antigo
Astecas
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Os manuscritos iluminados pré-colombianos dos astecas ilustraram principalmente eventos históricos e míticos usando pictogramas e ideogramas , mas também calendários e informações sobre tributos e descendência . Foi somente após a colonização espanhola que uma forma alfabética da língua asteca - o nahuatl - apareceu ao lado da escrita pictórica. Os códices servem hoje como as melhores fontes primárias para a cultura e a vida dos astecas. Eles foram pintados em peles de animais especialmente preparadas (por exemplo, pele de veado), na casca da figueira ou em telas feitas de tecido de algodão. As cores naturais foram usadas para as letras e pinturas. As páginas, que foram pintadas em ambos os lados, foram dobradas em livros como uma dobra em leque após a conclusão .
Imediatamente após a chegada dos espanhóis, grande parte dos códices pré-colombianos foi destruída por eles e apenas uma pequena parte acabou como coleção em museus e bibliotecas europeus. Somente após a completa submissão e cristianização dos astecas é que o interesse dos conquistadores europeus pela cultura asteca se desenvolveu lentamente e, assim, a tradição dos pintores do códice pôde ser continuada nos tempos coloniais. Grande parte dos códices astecas conhecidos hoje, bem como cópias ou transcrições de códices pré-colombianos já destruídos, são originários desse período.
Maia
De acordo com fontes espanholas, os maias possuíam um grande número de livros científicos, calendários e listas de seus festivais e cerimônias do templo, muitos dos quais haviam sido destruídos como objetos pagãos pelos conquistadores logo após a conquista espanhola do México . Apenas quatro manuscritos sobreviveram : O Codex de Madrid ou Codex Tro-Cortesianus , o Codex Dresdensis , o Codex Peresianus e o Codex Grolier .
Recepção moderna
Graças às possibilidades de reprodução fotomecânica , muitas iluminações de livros estão agora geralmente acessíveis e têm uma participação significativa na imagem pública da Idade Média. Trechos de ilustrações de livros medievais são motivos preferidos em livros de ciência especializados e populares, bem como em romances históricos.
Para a pesquisa científica, bem como para os bibliófilos, os fac-símiles completos produzidos de forma particularmente complexa são decisivos, frequentemente custando valores em euros de cinco dígitos. Na tentativa de chegar o mais perto possível do original, quaisquer orifícios de alimentação de minhocas são cortados nos preciosos espécimes e até mesmo é aplicada folha de ouro real . Existem também fac-símiles mais simples e econômicos que podem ser reduzidos a um formato de livro padrão. Desde a década de 1980, os fac-símiles em preto e branco têm sido usados, na melhor das hipóteses, para manuscritos que não estão interessados em história da arte, mas sim em estudos filológicos.
Desde a década de 1990, a reprodução digital de manuscritos medievais encontrou seu caminho na história da arte .
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Links da web
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- University of Heidelberg: Glossary on Illumination ( Memento de 19 de agosto de 2010 no Internet Archive )
- Biblioteca Britânica, Catálogo de Manuscritos Iluminados
- Initiale - Catálogo de manuscritos enluminés
- Breve inventário de manuscritos iluminados na Abadia de Herzogenburg
- Breve inventário dos manuscritos iluminados da Abadia de Stams
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