Pintura de retratos

Auto-retrato com Hermann Matthäi - Esta pintura de Theobald von Oer de 1831 retrata a criação de um retrato em um estúdio privado durante o período Biedermeier .

Como Retrato (em francês , retrato ', "Retrato") se refere a um gênero de pintura , o tema do quadro é o de um homem em uma pintura.

Áreas de diferenciação

Dependendo do tamanho da imagem, é feita uma distinção em pintura com capacete , retrato do busto , imagem hip (meia figura), meio figura, joelho peça (retrato da cabeça ao joelho), figura completa, de acordo com a postura ou virar de a figura, especialmente a cabeça, é chamada de Retrato quando tirada de frente (en face) ou de lado (en profile) , como meio ou três quartos de perfil . Uma visão geral disso é fornecida no artigo Retrato .

Uma cabeça de estudo é chamada de retrato tipo esboço, feito mais para a prática ou como um estudo .

Os tronos são estudos totalmente concluídos, semelhantes a retratos, da cabeça e do personagem, que não representam uma pessoa individual e muitas vezes foram criados por pintores como estudos preliminares para pinturas ou para um tipo.

Retrato da chamada Safo , afresco de Pompéia , século I ( Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles)

história

De acordo com fontes escritas, a pintura de retratos já estava bem desenvolvida na Antiguidade , mas poucos exemplos sobreviveram. Os escritores elogiam os pintores Apollodoros (século V aC), Apeles , Zeuxis e Panfilos (século IV aC), cujos nomes mantiveram um som místico até nos tempos modernos. Alguns deles próprios se tornaram o tema da pintura histórica . Jaia von Kysikos (século I aC), que teria trabalhado em Roma e Nápoles, emergiu como o pintor de retratos mais importante .

Retratos de múmias romanas do período egípcio-helenístico sobreviveram em grande número . Seu início se dá no século passado aC, o fim de sua produção nas pesquisas mais recentes principalmente em meados do século III. Elas foram pintadas na técnica encáustica , ou seja, as cores foram encadernadas com cera .

Após a queda do Império Romano , por volta do século 4 ao 14, o retrato individual quase não desempenhou nenhum papel. Retratos da Idade Média costumam chegar até nós na forma de fotos de dedicatória. Em altares do final da Idade Média são freqüentemente encontrados Stifterbildnisse , geralmente estritamente em perfil e em shaltung de oração (por exemplo, o retrato de Enrico Scrovegni de Giotto na Capela Arena , Pádua).

O retrato de João Bom no Louvre é considerado um dos primeiros painéis autônomos em que um indivíduo é retratado . Outro importante exemplo inicial de pintura de retratos, mas da esfera de atividade boêmia, é o retrato do arquiduque Rodolfo IV de Habsburgo , que não é pintado de perfil, mas em vista de três quartos.

Rogier van der Weyden : Díptico de Philippe de Croÿ (reconstrução!), Aproximadamente 1460. Madonna e Criança Esquerda ( Madonna Huntington ), retrato doador direito em posição de oração. As duas metades do díptico agora são mantidas separadamente como obras individuais em dois museus diferentes; que a Madonna que falta no retrato é na verdade essa chamada Madona de Huntington, uma teoria que não foi claramente comprovada - mas as dimensões das imagens correspondem.

Já no século 14, não apenas governantes eram retratados, mas também generais, professores universitários (por exemplo, na Catedral de Santo Estêvão em Viena ), artistas (por exemplo, Petrarca ); A partir do século 15, retratos de (muitas vezes ricos) mercadores, cidadãos, acadêmicos ou funcionários foram preservados - e também de mulheres.

Evidências significativas da arte do retrato medieval foram fornecidas por pintores holandeses como Jan van Eyck , Rogier van der Weyden e outros. criou a ainda completamente nova técnica de pintura a óleo em contraste com a ainda comum na Itália têmpera e uma representação tão natural e viva veio a se encontrar. Van Eyck é responsável pelo desenvolvimento do busto alargado, que também inclui os braços até os cotovelos. Nessa época, os braços e as mãos costumavam ser menores do que o rosto. Muitas das pinturas da escola holandesa do século 15 que sobreviveram hoje como retratos individuais eram originalmente retratos de doadores no contexto de um díptico (ou tríptico , por exemplo, com uma imagem da Madona), reconhecível pela postura de oração. O casamento de Giovanni Arnolfini com Giovanna Cenami (1434; Londres, National Gallery ) por Van Eyck também é considerado o primeiro exemplo significativo de um retrato duplo. Os primeiros retratistas importantes na França foram Jean Fouquet e Nicolas Froment. Ao mesmo tempo, a arte do retrato foi desenvolvida no início do Renascimento italiano por pintores como Antonello da Messina , Piero della Francesca , Pisanello , Botticelli e Giovanni Bellini . As tintas têmpera sobre madeira ainda eram utilizadas aqui até finais do século XV, obtendo um resultado de cor completamente diferente da pintura a óleo, que já é comum no Norte. O emblemático retrato de perfil também foi valorizado na Itália , embora sempre pareça um tanto artificial.

Ticiano : La Bella (O Belo), 1536 ( Palazzo Pitti , Florença)

Na Alta Renascença, houve o primeiro grande apogeu do retrato. Os retratos que até então eram muitas vezes rígidos e hieráticos cederam completamente a um ideal próximo da natureza. Depois que a técnica do óleo também foi assumida por artistas italianos, por volta de 1500 ela finalmente conseguiu dar ao retrato o significado de uma imagem de personagem em que toda a essência do que é retratado é expressa de uma maneira natural. Do ponto de vista técnico, a invenção do chamado sfumato por Leonardo da Vinci também contribuiu para a natureza realista do modelo representado (por exemplo, retratos da Mona Lisa ou da Belle Ferronière no Louvre , Paris), criando suavidade e o calor da pele - na pintura, como é chamado o Encarnado - pode ser representado particularmente bem. Além disso, Giorgione , Raphael e especialmente Ticiano entre os pintores de retratos mais importantes de todos. Além de seus retratos quase "clássicos" de meio corpo ou retratos de meio corpo, Ticiano também criou vários retratos de Carlos V , que se tornariam modelos para retratos da corte ( Carlos V com um cachorro , 1533; Prado , Madrid) também como no caso especial do retrato equestre ( Carlos V na Batalha de Mühlberg , 1547; Prado, Madrid).

Anthonis Mor : anão do Cardeal Granvelles com um mastim , 1549–1560 ( Louvre , Paris). O principal objetivo do cachorro grande aqui é, presumivelmente, enfatizar a pequenez do modelo - e vice-versa.

Ao mesmo tempo, o pintor de retratos mais importante ao norte dos Alpes foi Hans Holbein, o Velho. J. , que na tradição nórdica, e ao lado de grandes artistas como Albrecht Dürer e Anthonis Mor , desenvolveu um estilo quase microscopicamente exato de realismo implacável (numerosos retratos da corte inglesa, incluindo Henrique VIII e Jane Seymour ). No nível pictórico, o estilo de Holbein contrasta claramente com o suave colorido veneziano de Ticiano - dois pólos entre os quais a arte do retrato se moveria no período que se seguiu.

Por volta de 1500, houve também uma especialização crescente: vários artistas limitaram-se quase sem exceção à pintura de retratos. Ao contrário de uma classificação bastante negativa do retrato como um "gênero pictórico inferior" por teóricos da arte como tal. B. Giorgio Vasari , os especialistas em retratos incluem grandes artistas desde o início, como o já citado Hans Holbein, o Velho. J., Anthonis Mor , Jean e François Clouet , Corneille de Lyon ou Giovanni Battista Moroni . A arte do retrato já estava totalmente desenvolvida no século XVI.

O retrato também cumpria uma importante função social, especialmente como um retrato comemorativo ou governante - as imagens do rei governante eram muito procuradas e muitas vezes copiadas por um grande número de artistas e oficinas individuais (muitas vezes apenas medíocres ou mesmo mal). Na política de casamento das casas reais e da nobreza, os retratos eram trocados antes de um casamento político e não era incomum que um pintor fosse enviado a uma corte estrangeira para pintar a noiva em questão. O destinatário do retrato estava definitivamente interessado em uma representação tão natural quanto possível, de forma alguma em uma idealização exageradamente embelezada ou lisonjeada , o que, no entanto, também ocorreu - intencionalmente e não intencionalmente.

O chamado Retrato da Armada de Elizabeth I , Escola de Inglês, aproximadamente 1590. Exemplo de um retrato representativo de um governante com uma representação da vitória inglesa sobre a Armada Espanhola ao fundo.
Nicholas Hilliard : Retrato de uma Mulher , 1597, pergaminho (47 × 39 mm)

No retrato representativo de um governante ou aristocrata, além da representação humana mais realista da pessoa, havia também um movimento que deliberadamente distanciava e remove friamente o modelo do 'humano normal', por assim dizer na forma extrema dos retratos do maneirista Agnolo Bronzino , que trabalhou em Florença . O retrato oficial do governante também incluía insígnias importantes como coroa , cetro , capa ou armadura da coroação (se o retrato enfatizasse a atuação como general) e um ambiente solene, muitas vezes com uma coluna ou cortina de veludo vermelho ; O mesmo se aplica a outras formas de retratos representativos, no caso de modelos femininas, joias e roupas ricamente bordadas eram freqüentemente retratadas nos mínimos detalhes. Em geral, não só a personalidade da modelo deve ser capturada no retrato representativo em pé, mas também em tecidos como veludo e seda, ou as rendas ultramodernas do final do século 16 por cerca de duzentos anos, até uma eternidade grau mais perfeito . Alusões a realizações significativas às vezes eram mostradas em segundo plano, por exemplo, em retratos de generais, muitas vezes vemos uma batalha da qual eles saíram vitoriosos (por exemplo , retrato de grupo dos vencedores da Batalha de Lepanto , 1571 ( KHM Viena); ver também o retrato da Armada, Elizabeth I). Os mais famosos especialistas em retratos do século 16 e início do século 17 que também trabalharam como pintores da corte incluem François Clouet , Alonso Sánchez Coello , Juan Pantoja de la Cruz , Frans Pourbus, o Velho. J. e Daniel Mytens .

O retrato íntimo em miniatura , que você sempre pode carregar com você, também floresceu pela primeira vez por volta de 1600, especialmente na Inglaterra elisabetana e jacobina com os imponentes Nicholas Hilliard e Isaac Oliver .

O autorretrato desempenhou um certo papel especial , que também inspirou alguns pintores a criações humorísticas ou experimentais, como B. Hans von Aachen ou Rembrandt , que deixou um número invulgarmente grande de auto-retratos - mesmo disfarçados. No entanto, descobriu-se tarde que z. B. o “ busto de um jovem ” não é um autorretrato de Rembrandt. No entanto, a maioria dos autorretratos tende a ter as características de um retrato representativo digno, e um pintor se retratava com a mesma frequência ao pintar. Às vezes, um artista também se retratava com sua esposa ou família.

Anthonis van Dyck: Retrato de família , 1621 ( Hermitage , São Petersburgo)

No século 17, Rubens e Rembrandt também se destacaram entre os holandeses por retratos importantes. Entre os retratos mais importantes de Rubens estão, sobretudo, retratos íntimos de suas duas esposas e filhos, bem como seu famoso autorretrato com sua primeira esposa Isabella Brand (1609). Os especialistas em retratos do início do período barroco incluíam Frans Hals , que criou retratos surpreendentemente realistas e que pela primeira vez (além dos autorretratos) ousou criar "instantâneos" de pessoas rindo (por exemplo, The Laughing Cavalier , 1624; Wallace Collection , Londres).

A arte do retrato de Anthony van Dyck , que com seus retratos representativos de pessoas nobres, tornou-se um modelo insuperável de elegância nobre, mas casual para as gerações vindouras de pintores de retratos, foi da maior influência . Seus melhores 'epígonos' do século 17 incluem Peter Lely , Jan Mytens , Godfrey Kneller , e sua influência se estendeu até o século 18, incluindo Thomas Gainsborough e Joshua Reynolds .

Diego Velázquez : Las Meninas , 1656-1657 ( Prado , Madrid). Esta famosa imagem é, na verdade, uma combinação de um retrato de si e de um grupo e, ao mesmo tempo, um tipo especial de cena de gênero . Todas as pessoas mostradas podem ser identificadas, desde a Infanta Margarita , de 5 anos, às damas da corte, anãs e educadores ao fundo, ao casal real Filipe IV e Maria Anna , cujos rostos se refletem no espelho ao fundo.

O mais notável retratista da escola espanhola do século XVII foi Diego Velázquez . Todos os artistas citados estiveram sob a influência de Ticiano em certa medida e também souberam aprofundar a descrição por meio de um tom colorístico, Velásquez em alguns casos já se antecipava às técnicas de pintura impressionista. Do ponto de vista atual, seus retratos de anões e tolos da corte são particularmente importantes, especialmente porque se concentram quase exclusivamente na essência do modelo, sem z. B. para caricaturar. Um caso especial particularmente engenhoso de um auto-retrato e ao mesmo tempo um retrato de grupo é a pintura mais famosa de Velázquez, Las Meninas (ver ilustração). Teve grande influência nos futuros pintores espanhóis, em particular Juan Bautista Martínez del Mazo e Juan Carreño de Miranda ; mas também para pintores que trabalharam em Roma, como Giovanni Battista Gaulli chamado Baciccia ou Jacob Ferdinand Voet , porque Velázquez criou vários retratos durante sua segunda estada em Roma de 1649 a 1651, que foram muito admirados em Roma e também permaneceram lá, como o seu retrato do Papa em particular Inocêncio X ( Galleria Doria Pamphilj , Roma), do qual pelo menos 13 cópias são conhecidas. Na virada dos séculos 18 e 19, Francisco de Goya ainda recorria ao fundo técnico e estilístico de seu grande predecessor Velázquez para seus retratos.

Desde o Renascimento, os retratos geralmente são criados por ordem de governantes que se valem dos serviços de seus pintores da corte , ou por ordem de membros da nobreza e representantes da burguesia, como banqueiros, comerciantes, corporações ou arte rica e antiguidades colecionadores. A pintura holandesa trouxe à tona as chamadas peças de conversação e os Doelen (rifle) e peças regentes, nas quais os retratados estavam significativamente conectados para formar grupos livres. O exemplo mais famoso de tal retrato de grupo é a Ronda Noturna de Rembrandt (1642, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hyacinthe Rigaud : Louis XV. no regalia da coroação , 1730 ( Palácio de Versalhes ). Um retrato de estado tão pomposo serve quase exclusivamente para representação oficial , a personalidade real da pessoa - neste caso o rei era um homem bastante reservado e tímido - desaparece por trás da pompa e da atitude ostensiva do monarca. Mas havia também o retrato mais privado do período barroco.

No decurso da crescente importância da pintura encomendada , o retrato ganhou tanto destaque desde o século XVII que nenhum pintor importante se retirou dele. Na era barroca, a pintura de retratos foi funcionalizada pela nobreza, clero e comerciantes para representar a classe. Isso não pode e não deve esconder o fato de que as obras frequentemente barrocas, vivas e dramáticas representativas de artistas como B. os dois franceses Hyacinthe Rigaud ou Nicolas de Largillière são grandes obras de arte. No século 18, além de retratos representativos, vários retratistas também criaram retratos muito mais íntimos, incluindo Johann Kupetzky , Louis Tocqué , Martin van Meytens , Pompeo Batoni , Anton Raphael Mengs , Joseph Siffred Duplessis , Jean Etienne Liotard , Jean-Baptiste Greuze e outros.

É importante ressaltar que a arte do retrato é um dos poucos gêneros da pintura em que se destacam mesmo as poucas mulheres que em tempos históricos tiveram a oportunidade de se formar como pintoras. Incluem-se na sucessão do já citado pintor antigo Jaia von Kysikos (século I): no século XVI Catharina van Hemessen , Sofonisba Anguissola , Lavinia Fontana e a miniaturista Levina Teerlinc ; no século 17 Artemisia Gentileschi , Judith Leister e Mary Beale . Um fenómeno de particular influência internacional foi Rosalba Carriera com os seus retratos poéticos e perfumados a pastel , que estavam em perfeita sintonia com o gosto do barroco tardio e do rococó e também influenciaram outros pintores como Maurice Quentin de La Tour em particular . Na segunda metade do século XVIII, a pintora classicista Angelika Kaufmann e seus dois colegas franceses, Adélaïde Labille-Guiard e Vigée-Lebrun, também eram altamente conceituados ; este último é mais conhecido até hoje como o pintor da corte da Rainha Maria Antonieta . Não é de surpreender que a maioria dos artistas citados se especializasse em retratos de mulheres apenas por causa dos rígidos padrões morais de sua época.

Ferdinand Georg Waldmüller : jovem camponesa com três filhos na janela , 1840

Também no século 19, a pintura de retratos desempenhou um papel importante. Não foram possíveis avanços ou inovações significativas no que diz respeito à representação mais realista e psicologicamente coerente das pessoas, em estilo ou tecnicamente, mas inúmeras grandes obras de arte e virtuosos feitos de pintura foram preservado. Os artistas também tendem a uma certa romantização ou tranquilidade, principalmente em retratos não oficiais, e também ousam usar representações inusitadas, como Retratos de B. Waldmüller de crianças camponesas na janela (veja a ilustração). Os pintores de retratos preferidos desde cerca de 1800 incluem os franceses Jacques-Louis David , Gérard , Ingres , Cabanel , Bonnat , Carolus-Duran e Robert Lefèvre . O austríaco Ferdinand Georg Waldmüller e o alemão Franz Xaver Winterhalter estavam entre os retratistas mais tecnicamente virtuosos e internacionalmente mais respeitados do século 19, que também pintaram muitas pessoas da nobreza europeia. Famosos estão entre outros. Os três retratos de Winterhalter da imperatriz Elisabeth , chamada Sisi, já que ele foi particularmente bem-sucedido em retratar mulheres, onde a capacidade de representar graça e beleza sempre foi além de ser fiel à natureza . Os alemães Eduard Magnus , Heinrich von Angeli também criaram retratos importantes ; o russo Orest Adamowitsch Kiprenski ; os ingleses John Everett Millais e Hubert von Herkomer ou o americano James McNeill Whistler . Em seus retratos, Franz von Lenbach mostrou uma ironia bizarra e "louca" que às vezes tendia ao abismo, especialmente em seus retratos de atrizes em atitudes exuberantes e em retratos particulares, bem como em autorretratos.

Mesmo após a invenção da fotografia em meados do século 19, a pintura de retratos inicialmente permaneceu em alta. Mesmo a revolução do impressionismo , após a qual a arte se afastou cada vez mais de uma representação tão próxima da natureza quanto possível, ainda deixou espaço para o retrato. Muitos grandes retratos de pintores como Auguste Renoir ou Berthe Morisot testemunham isso . Até Vincent van Gogh deixou retratos interessantes, particularmente uma grande quantidade de autorretratos, o que também vai mostrar que o peso agora está em uma percepção muito pessoal do próprio artista - retratam neste caso particular o trágico declínio mental deste pintor. De uma tendência artística completamente diferente por volta de 1900, Gustav Klimt também deve ser mencionado como um pintor de retratos importante.

Com a crescente perfeição da fotografia e uma progressiva abstração da arte desde o final do século 19, a pintura de retratos perdeu sua função e significado originais. Já não desempenha um papel particularmente importante na arte contemporânea, os retratos são agora feitos por fotógrafos em grande escala. No entanto, existem retratistas contemporâneos de destaque, como Alice Neel , Francis Bacon , Lucian Freud e Luc Tuymans .

Paisagens

A reprodução de uma paisagem específica também é conhecida como retrato de paisagem , o mesmo termo também é usado em fotografia e literatura .

Coleções de obras digitalizadas

Obras-primas da pintura de retratos , Directmedia Publishing , Berlin 2007, Digital Library Volume KDB 26 , CD-ROM, ISBN 978-3-89853-326-3 .

Veja também

Commons : pinturas de retratos  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

literatura

  • Retrato. In: Lexicon of Art. Karl Müller Verlag, 1994, pp. 172-177.
  • Torsten Krämer: Estudo da pintura de retratos desde a antiguidade até o presente . Klett Verlag Stuttgart-Leipzig 2010, ISBN 978-3-12-205121-1 . (Livro didático para o nível superior)
  • Petra Kathke: retrato e acessório. Uma forma de retrato no século XVI. Berlin 1977.
  • Renate Klein: retrato. Editora inglesa, Wiesbaden 2005, ISBN 978-3-8241-1289-0
  • José Lopez-Rey: Velázquez - Obras Completas. Benedikt Taschen Verlag, Colônia 1997.
  • Andreas Beyer : O retrato na pintura. Hirmer Verlag, Munich 2002, ISBN 3-7774-9490-9 .

Evidência individual

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  2. a b c d "Bildnis", em: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, p. 174
  3. Alexander Duckers e Marcello Toffanello: Rogier van der Weyden , RCS Libri SpA, 2004, p. 156 e 160.
  4. ^ "Bildnis", em: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, p. 175
  5. a b c d "Bildnis", em: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, p. 175
  6. ^ "Bildnis", em: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, p. 172
  7. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - trabalhos completos . Benedikt Taschen Verlag, Colônia 1997, p. 187
  8. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - trabalhos completos . Benedikt Taschen Verlag, Cologne 1997, pp. 208-218.
  9. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - trabalhos completos . Benedikt Taschen Verlag, Cologne 1997, pp. 129-136, também p. 144
  10. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - trabalhos completos . Benedikt Taschen Verlag, Cologne 1997, pp. 184 e 191.
  11. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - trabalhos completos . Benedikt Taschen Verlag, Cologne 1997, pp. 170-183, também 190-191.
  12. ^ Francis Haskell : pintor e cliente. Arte e Sociedade no Barroco Italiano. Cologne 1996; Martin Warnke : O artista da corte. Sobre os primórdios da história do artista moderno . 2ª edição revisada. DuMont, Colônia 1996.