Albrecht Dürer

Auto-retrato ( autorretrato de Munique), óleo sobre tela (1500), Alte Pinakothek , Munique .
Assinatura Albrecht Dürer.PNG
Monograma de Dürer (1498)
Retrato de Barbara Dürer, nascida Holper, (1490/93), Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg [1] Retrato de Albrecht Dürer, o Velho, (1490), Galleria degli Uffizi, Florença
Retrato de Barbara Dürer,
nascida Holper
, (1490/93),
Germanisches Nationalmuseum ,
Nuremberg
Retrato de Albrecht Dürer, o Velho ,
(1490), Galleria degli Uffizi , Florença
O brasão de Dürer, pintado por um pintor de vidro desconhecido
Autorretrato do adolescente de treze anos , caneta de prata sobre papel branco com primer (1484), o mais antigo autorretrato de Albrecht Dürer, Albertina , Viena
Lago na floresta , aquarela por volta de 1495, Museu Britânico , Londres
Lebre marrom (1502),aquarela guacheada sobre papel, Albertina, Viena
Festa do Rosário , óleo sobre madeira de choupo (1506), Galeria Nacional , Praga
A Casa Albrecht Dürer no Tiergärtnertor em Nuremberg, do local de residência e trabalho de 1509 Dürer
O Juízo Final , xilogravura (c. 1510), de A Pequena Paixão
Imagem de Todos os Santos (“Altar de Landau”), óleo sobre madeira de tília (1511), Museu Kunsthistorisches
São Jerônimo em uma caixa , gravura em placa de cobre (1514)
Retrato da mãe (1514), desenho a carvão, 42,1 cm × 30,3 cm, Kupferstichkabinett Berlin
Inscrição funerária do túmulo de Dürer em Nuremberg

Albrecht Dürer, o Jovem (também Duerer ; * 21 de maio de 1471 em Nuremberg ; † 6 de abril de 1528 ibid) foi um pintor alemão , artista gráfico , matemático e teórico da arte . Com suas pinturas , desenhos , gravuras e xilogravuras, é um dos maiores representantes do Renascimento .

Sobrenome

O nome Dürer deriva indiretamente do húngaro Ajtósi . Albrecht Dürer, o Velho , que veio da aldeia de Ajtós, perto da cidade de Gyula, na Hungria , é conhecido na Hungria por este nome (Ajtósi Dürer Albrecht) . Na Alemanha, ele inicialmente se autodenominou Thürer (= fabricante de portas), que em húngaro significa ajtós ( ajtó = porta).

Albrecht Dürer adaptou a grafia de Türer usada por seu pai para a pronúncia da Francônia das consoantes duras, que é habitual em Nuremberg, e com a conversão para Dürer criou o pré-requisito para seu monograma , o A maiúsculo com o D. subordinado

Dürer foi o primeiro artista importante depois de Martin Schongauer, que sistematicamente marcou seus gráficos com um monograma. Este aviso de copyright logo se tornou um selo de aprovação que também foi copiado.

Vida

Até o trabalho autônomo em 1497

O pai de Albrecht Dürer de mesmo nome veio para Nuremberg de Gyula na Hungria em 1455 e praticou com sucesso o ofício de ourives aqui. Em 1467 ele se casou com Barbara Holper (* 1452; † 16 de maio de 1514), filha de Hieronymus Holper . Em 25 anos, ela deu à luz 18 filhos, dos quais apenas três sobreviveram à infância.

O terceiro filho deste casamento foi Albrecht nascido em 21 de maio de 1471: “Eu era Albrecht Dürer no Dia da Prudencial, que foi na sexta-feira, desde 1471 anos foram contados, na cidade imperial livre de Nuremberg.” Desde 1475, a família Dürer vivia em uma casa própria abaixo do castelo (Burgstr. 27: casa de esquina do beco sob o Vesten / hoje: Obere Schmiedgasse). Albrecht Dürer jun. descreveu sua mãe como uma frequentadora diligente da igreja que punia "diligentemente" e frequentemente os filhos. "Enfraquecida pelas muitas gestações, ela frequentemente ficava doente."

Albrecht Dürer frequentou a escola até os 13 anos. Em sua juventude, seu pai o levou para sua oficina para treiná-lo como ourives também. Seu retrato de meio corpo , que ele desenhou em pergaminho após o espelho em 1484 (agora na Albertina em Viena) e uma Madonna com dois anjos de 1485 ( Kupferstichkabinett Berlin ) vêm desses anos de aprendizado .

Do final de 1486 a 1490, ele aprendeu e trabalhou com o pintor de Nuremberg Michael Wolgemut ; Há indícios de que Dürer esteve envolvido na redação do Schedel World Chronicle publicado em 1493 . Além disso, Dürer se formou com base em gravuras contemporâneas em cobre, por exemplo, as de Martin Schongauer .

Da Páscoa de 1490 ao Pentecostes de 1494, Dürer fez uma viagem ao Alto Reno ; o caminho exato dessa primeira das três principais viagens durante sua vida é desconhecido. Possivelmente, ele foi o primeiro na Holanda ou no Médio Reno antes de permanecer na Alsácia em 1492. Não conheceu o pintor Martin Schongauer , que morava em Colmar e cuja obra o influenciou muito, pois já havia falecido em 2 de fevereiro de 1491. Mais tarde, Dürer trabalhou em Basel. É aqui que as famosas xilogravuras do Navio dos Tolos de Sebastian Brant foram feitas (impressas pela primeira vez em 1494). Em Nuremberg, ele teve uma amizade íntima com o patrício e humanista Willibald Pirckheimer desde sua juventude ; pesquisas mais recentes sugerem que este também tinha um lado homoerótico.

Em 1494, ele se casou com Agnes Frey (1475–1539), filha de um amigo de seu pai de uma família de longa data e respeitada em Nuremberg, que só trouxe um dote de 200 florins para o casamento. O casamento não teve filhos.

No período seguinte, até 1500, ele criou uma série de pequenas aquarelas de paisagem com motivos de Nuremberg ou com motivos de estações em sua primeira viagem à Itália , que começou na primeira quinzena de outubro de 1494, apenas três meses após seu casamento. Esta viagem aumentou seu interesse pela arte do Quattrocento . Em maio de 1495, ele retornou a Nuremberg.

Pesquisas mais recentes duvidam que Dürer tenha cruzado as fronteiras da área de língua alemã durante esta viagem, e as evidências que falam contra uma estadia em Veneza estão aumentando: o próprio Dürer não mencionou uma viagem a Veneza na crônica de sua família 1494/95 . Alguns interpretam os traços italianos em suas obras de 1497 como uma influência direta do pintor paduano Andrea Mantegna , que não estava em Pádua em 1494/95, mas cujas obras Dürer poderia ter visto lá. Tudo o que pode ser provado é que Dürer esteve em Innsbruck , Trient e Arco perto do Lago Garda . Não há vestígios de lugares ao sul de Arco nas aquarelas de Dürer, incluindo Veneza. A rota também vai contra a teoria de Veneza: para Dürer teria sido mais óbvio tomar a rota para Veneza que é usual para Nuremberg (comerciantes), que passava por Cortina e Treviso e se chamava “Via Norimbergi”. As fotos de seu período posterior, comprovadamente veneziano, de 1505 em diante, têm características claramente mais venezianas.

Dürer começou seu próprio negócio em 1497, e a partir de 1503 ele foi capaz de dirigir uma oficina na cidade velha de Nuremberg com Hans Schäufelein , Hans von Kulmbach e Hans Baldung Grien como funcionários. Ele trabalhou muito em suas obras. Durante este primeiro período da sua vida artística, caem principalmente retratos e alguns autorretratos : o retrato do pai (1497) em Londres ( National Gallery ), o seu autorretrato (1498) no Prado de Madrid, o do Comerciante de Lindau Oswald Krell (rotulado “Oswolt Krel. 1499“) Em Munique ( Bayerische Staatsgemäldesammlung ), seu autorretrato (1500) também em Munique, retrato de Frederico, o Sábio (1494/97) em Berlim (Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz) e outros. O pequeno Cristo crucificado na galeria de Dresden, quadro de incomparável delicadeza e retábulo do mesmo período também em Dresden (“As Sete Dores de Maria ” e Maria a Criança adoradora, painel central em Munique), também data de 1500 "Altar de Dresden".

Principalmente, no entanto, ele se dedicou principalmente à gravura em cobre e ao desenho de moldes para xilogravuras . Ele experimentou gravações em placas de cobre, em particular, muito cedo; a primeira folha datada é de 1497, certamente precedida de várias outras. Desta época também vêm: A Revelação de João (1498), uma série de 16 xilogravuras, Adão e Eva (1504), uma gravura de cobre e O Filho Pródigo com os Porcos (por volta de 1496) ( Fig. ) , Cuja representação de animais é decisivo para a Reprodução do chamado porco Albrecht Dürer era.

A conexão de Dürer com o humanismo vem entre outras coisas. nas ilustrações para a escrita de Conrad Celtis , Quatuor libri Amorum (1502), que Dürer já havia elogiado como o segundo Apeles .

Viagem a Veneza (1505-1507)

Em 1505 fez uma viagem comprovada a Veneza , onde atuavam os maiores pintores renascentistas da escola veneziana, Tizian , Giorgione e Palma il Vecchio . Mas, acima de tudo, ficou impressionado com Giovanni Bellini , a quem elogiou em uma carta como a “peste em gemell” (o melhor da pintura). Se seus estudos sérios, sua diligência e sua visão o fizeram apreciar o valor da correção do desenho e uma verdadeira compreensão da natureza no início de seu país, ele viu aqui um poder nunca sonhado e uma profundidade de cor que teve um efeito duradouro sobre ele .

Os mercadores alemães em Veneza , cujo ancião Jakob Fugger era de Augsburg, encomendaram um grande quadro para a Igreja de Bartolomeu , o Festival do Rosário , que o imperador Rodolfo II posteriormente adquiriu por uma grande soma e mandou quatro homens transportarem para Praga , onde agora está a Galeria Národní ( Galeria Nacional) (anteriormente no Mosteiro Strahov lá ). Ele retrata a coroação de Nossa Senhora por dois anjos. A virgem entrega rosários ao imperador, o menino Jesus ao papa, assim como São Domingos e vários anjos aos que estão por perto. Na pintura, que ficou muito estragada pela pintura, a influência veneziana na composição e coloração pode ser notada. Em Veneza, Dürer também pintou alguns retratos, por ex. B. 1506 Burkhard von Speyer. Embora Dürer fosse altamente reconhecido em Veneza e o Conselho de Veneza lhe oferecesse um salário anual de 200 ducados se ele se estabelecesse definitivamente na cidade, ele começou sua jornada de retorno à sua cidade natal. Uma cópia de Euclides's Elements of Mathematics , publicado em Veneza em 1505, traz o monograma de Dürer junto com as palavras: Dz puch I have between Venedich vm a Dugatn kawft in 1507. Albrecht Dürer ("Comprei este livro em Veneza por um ducado no ano 1507. Albrecht Dürer").

1508-1514

A partir de 1509, Dürer foi enviado do Conselho Maior em Nuremberg, e assim pode-se presumir que ele esteve significativamente envolvido no planejamento dos projetos artísticos da cidade.

Durante esses anos, Dürer publicou, além de muitas obras menores em placa de cobre e xilogravura, três impressionantes séries de xilogravuras; Nestes complexos de trabalho, o domínio de Dürer no campo gráfico é particularmente evidente. Em detalhes, trata-se de:

  • A pequena (xilogravura) Paixão (datada de 1509 e 1510) com 37 folhas no formato 130 × 100 mm, publicada em livro em 1511
  • A grande Paixão (1510), que difere significativamente da pequena em termos de apresentação e formato e consiste em 11 representações da vida do Salvador e uma página de rosto
  • Marienleben ou a vida de Maria (1510 e 1511) em 20 representações

Também devem ser mencionados neste período:

  • A Santíssima Trindade (xilogravura, 1511)
  • A missa de São Gregório
  • São Cristóvão
  • A sagrada família com a mãe Anna
  • Joaquim com o rosário

Naquela época, Dürer também fazia tentativas de arranhar o cobre com uma agulha fria ; Assim foram criadas Santa Verônica de 1510 , O Salvador das Dores e o Penitente Jerônimo , ambos de 1512. A partir dessa época, a xilogravura de Dürer e a gravura em cobre predominam , e as pinturas feitas por sua mão são menos comuns.

Das pinturas, o painel que pinta Maria com as fatias de pêra é conhecido desde 1512 . No mesmo ano, foi realizada, na sua maior parte, uma série de pequenas gravuras em placa de cobre que constituem uma terceira representação da Paixão. Dürer também recebeu uma licença de seu patrono, o imperador Maximiliano, para se proteger contra a reprodução de suas xilogravuras e gravuras em cobre. As gravuras do ano de 1512 também merecem destaque: Maria no banco do gramado , Cristo sofredor , ambos bordados, São Jerônimo no desfiladeiro em frente ao balcão de orações, assim como a ressurreição , também em 1513 o lenço de Verônica, por dois anjos segurados (um motivo muito semelhante foi criado em 1516 como uma gravura de ferro) e em 1514 o gaiteiro .

Dürer tem repetidamente em nome do imperador Maximiliano I trabalhou. Desde 1510/11, o mais tardar, tem havido conexões que Willibald Pirckheimer pode ter mediado. Todas as obras serviram, pelo menos indiretamente, à honra e fama do imperador - além de Dürer, z. B. os artistas Hans Burgkmair , Hans Schäufelin e Beck ou Albrecht Altdorfer , Lucas Cranach e Jörg Breu estão ativos.

Um manuscrito de um livro de esgrima (Cod. HS 26-232) de 1512 é mantido na Albertina em Viena . A tampa traz a inscrição OPUS ALBERTI DURERI (obra de Albrecht Dürer) . 200 folhas de pergaminho de grande formato contêm desenhos coloridos a caneta com cenas de luta livre e esgrima. Não está claro se os desenhos pretendiam ser uma obra independente ou um gabarito para um livro de esgrima impresso com xilogravuras que nunca foi executado. Não há evidências de que o imperador Maximiliano foi comissionado, mas é óbvio.

Outros trabalhos: Ilustrações para os hieróglifos de Horapollon na tradução de Willibald Pirckheimer; O Triunfo ( portão de honra de Maximiliano I e a Grande Carruagem do Triunfo), para o qual Dürer e seus funcionários de oficina Hans Springinklee e Wolf Traut tiveram que entregar a parte maior e mais importante (as inscrições são graças a Johann Neudörffer ); possivelmente para a Ordem de São Jorge certo Livro de Orações de Maximiliano I.

Ao mesmo tempo, ele criou três obras conhecidas como gravuras mestras: Cavaleiro, Morte e o Diabo (1513), São Jerônimo na Caixa (1514), Melencolia I (1514) e talvez aquela originalmente destinada à Igreja Katharinen de Nuremberg, agora no altar da Natividade de Cristo com os dois irmãos Paumgartner, conhecido como Altar Paumgartner, está localizado no Pinakothek de Munique . No mesmo ano, ele esfaqueou um único casal de camponeses dançarinos e retratou os dançarinos de agachamento de forma bastante vívida. Dois meses antes de sua morte († 1514), ele fez um desenho a carvão de sua mãe; o primeiro retrato de uma pessoa com doença terminal. As gravuras de ferro de Dürer também chegaram até nós desde 1515 .

1515-1520

Os anos imediatamente anteriores à sua viagem à Holanda foram marcados por uma intensa devoção ao seu trabalho teórico. Ele não conseguiu terminar seu livro de pintura por causa de sua morte, mas seu livro de geometria e matemática foi publicado em Nuremberg em 1525, seguido pela teoria da fortificação em 1527. Seu principal trabalho teórico sobre a teoria da proporção, os "Quatro Livros do Humano Proporção ", foi finalmente postumamente em 1528., publicado graças a sua esposa Agnes.

A xilogravura Rhinocerus , uma das obras mais conhecidas de Dürer , foi criada em 1515 .

No verão de 1518, ele foi o representante da cidade de Nuremberg no Reichstag em Augsburg , onde imortalizou Jakob Fugger e outras personalidades importantes na obra. O conhecimento dos escritos de Lutero , "que me ajudou desde os grandes e mais próximos", provavelmente cai nessa época.

Viagem à Holanda (1520-1521)

De 12 de julho de 1520, Dürer foi com sua esposa e a empregada Susanna via Bamberg (ele deu ao bispo Georg III uma Madonna pintada, uma vida de Maria, um apocalipse e gravuras em cobre para um gulden), Frankfurt, Mainz, Colônia a Antuérpia . Esta última cidade se tornaria sua residência central durante sua estada, de onde ele fez numerosas excursões a outras cidades. Um ano depois, em 2 de julho de 1521, ele iniciou sua viagem de volta.

O motivo da viagem foi principalmente econômico. Em janeiro de 1519, o patrono mais importante de Dürer, o imperador Maximiliano I, morreu. Em 1515, ele concedeu ao artista uma anuidade anual de 100 florins, que a cidade de Nuremberg deveria deduzir do imposto imperial. Com a morte do imperador, o conselho de Nuremberg recusou-se a continuar pagando esse privilégio e exigiu nova confirmação do sucessor de Maximiliano, mais tarde Carlos V.

A coroação ocorreria em Aachen em 20 de outubro, e Dürer usou os meses anteriores para construir uma ampla rede de pessoas do círculo imediato e mais amplo do aspirante ao trono, que ele queria conquistar como defensores de sua causa. Acima de tudo, o favor da tia de Karl, Margaret da Áustria (1480-1530), acabou sendo decisivo.

A confirmação de sua aposentadoria chegou a ele em 12 de novembro em Colônia, mas Dürer permaneceu na Holanda por muitos mais meses. Certamente, isso também se deve ao sucesso que alcançou durante a viagem. A viagem à Holanda foi um triunfo sem paralelo, e em todos os lugares o mestre foi derramado com respeito e admiração, que recebeu com benevolência; Príncipes , embaixadores estrangeiros, comerciantes, acadêmicos como Erasmo de Rotterdam e artistas o acolheram de bom grado em seu meio. O magistrado de Antuérpia até lhe ofereceu um salário anual de 300 florins Philipps , isenção de impostos, uma bela casa de presente, manutenção gratuita e pagamento por todas as suas obras públicas, a fim de persuadi-lo a ficar na sua cidade.

A visão dos tesouros da arte holandesa e o conhecimento dos notáveis ​​artistas locais foram de grande importância para ele. Seu diário de corrida durante esta viagem é publicado por Rupprich Estate Written included. Um grande número de retratos de clérigos, pessoas principescas, artistas, etc. também são resultado de sua viagem à Holanda.

Após retornar à sua cidade natal, Dürer retornou à sua carreira artística. Nos anos 1520/21, ele foi o encarregado da agora perdida decoração da prefeitura de Nuremberg , que foi transmitida em vestígios desde 1530 em Viena, Albertina. Pirckheimer projetou o programa para as pinturas de fachada .

A Alte Pinakothek de Munique tem dois painéis monumentais de 1526 , que estão entre as obras mais importantes do artista: as figuras em tamanho real dos quatro apóstolos Paulo e Pedro e os evangelistas Markus e Johannes ( peças laterais), ao mesmo tempo representando o quatro temperamentos (ver a Doutrina do Temperamento ). Dürer havia originalmente dado essas tabuinhas para a cidade de Nuremberg, elas foram exibidas na prefeitura de lá. A pintura a óleo de Hieronymus Holzschuher em Berlim (Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz), o melhor de todos os retratos feitos pela mão de Dürer e também o retrato de Jakob Muffel (também em Berlim) também datam de 1526 . Particularmente notável - não apenas por causa do tipo incomum de representação - é o retrato de Johann Kleeberger , que está no Museu Kunsthistorisches de Viena. Data de 1526 e é considerada a última pintura que Albrecht Dürer pintou.

Nos últimos anos, Dürer tem se dedicado cada vez mais à teoria da arte; ao fazer isso, ele chega a percepções que contradizem as dos italianos.

Doença e morte

Dürer faleceu em 6 de abril de 1528, seis semanas antes de seu 57º aniversário, possivelmente emaciado por doença (“ressecado” - o que, pelo contexto das fontes, pode ser entendido como consequência da alegada avareza de sua esposa). Muitas vezes se especulou que Dürer tinha sofrido de malária desde sua estada na Holanda (especialmente Schouwen na província de Zeeland ) no final de 1520 , que se fez sentir pela primeira vez em Antuérpia em abril de 1521 com sintomas pronunciados associados a febre severa. Em um esboço não datado na carta ao médico, ele aponta para a região do baço e escreve: "Faça a mancha amarela e com o dedo desengavado faça-me branco." Aponte meu dedo, está doendo. "). Isso pode indicar um baço aumentado ( esplenomegalia ), um sintoma típico da malária. No entanto, o sorteio foi provavelmente feito antes da estadia na Holanda. Tanto as condições climáticas durante sua viagem de inverno quanto seu histórico médico (Dürer vinha sofrendo de febres repetidas vezes desde 1507) e o desenvolvimento após 1520 não correspondem a um curso geral de malária típico.

De acordo com outras fontes, Dürer morreu após apenas quatro dias de doença aguda e grave, que seu amigo e concidadão Christoph II Scheurl (1481-1542) chamou de “pleurese”. Pleurese (anteriormente apresentada como um acúmulo de pus (aposteme) entre as costelas) ou pleurisia foi o achado, que também pode ter sido causado por pneumonia. Uma declaração definitiva sobre a causa da doença de acordo com os padrões médicos atuais não pode ser feita, mas a teoria da malária se torna ainda mais questionável.

Dürer foi produtivo até sua morte, mais recentemente trabalhando na preparação para a impressão de um texto teórico principal sobre a teoria da proporção .

Em 7 de abril, Dürer foi enterrado não muito longe do túmulo de seu amigo Willibald Pirckheimer (St. Johannis I / 1414) no cemitério de St. Johannis em Nuremberg. Por muito tempo, a sepultura foi coberta por uma placa de metal simples, que seu sogro Frey construiu para si e sua família até que Joachim von Sandrart reconstruiu a sepultura dilapidada em 1681 (St. Johannis I / 0649).

No dia 8 de abril, a exumação ocorreu com a autorização expressa dos senhores idosos, ou seja, das prefeituras, a fim de obter uma máscara de gesso do famoso artista. Uma mecha de cabelo também foi cortada nesta ocasião.

Apreciação da história da arte

Rhinocerus , xilogravura (1515)
Imperador Maximiliano I , óleo sobre madeira de tília (1519), Museu Kunsthistorisches, Viena
O porto de Antuérpia , desenho a caneta ( 1520), Albertina, Viena
Melencolia I , gravura em cobre (1514)
Underweysung a medição com o Zirckel e Richtscheyt em nível de linhas e corporen inteiro , construção de folha da linha de casca , desenho (1525)
Descrição e desenho à mão livre de uma espiral logarítmica do Underweysung com o Zirckel e Richtscheyt.
Os quatro apóstolos, à esquerda: "Johannes e Petrus", 1526, Alte Pinakothek, Munique direita: Markus e Lukas
Os quatro apóstolos , à
esquerda: " Johannes
e Petrus ", 1526,
Alte Pinakothek ,
Munique
direita: Markus
e Lukas

Dürer fez contribuições importantes para o desenvolvimento de xilogravuras e gravuras em cobre . Ele libertou a xilogravura do “serviço de ilustração de livros” e deu a ela o status de uma obra de arte independente que poderia ser colocada ao lado do quadro pintado. Refinando as linhas e expandindo o vocabulário artístico, Dürer criou uma qualidade de tom mais rica ou gradações de cores mais finas e, assim, aproximou formalmente a xilogravura da placa de cobre.

Como a xilogravura, Dürer aperfeiçoou e revolucionou as técnicas de gravação em placa de cobre. Tornou- se conhecido em toda a Europa através de folhas como Ritter, Tod und Teufel e Melencolia I. Assim como Tizian , Michelangelo e Raffael, Dürer viu a importância da gravura para divulgar a própria reputação artística e gerar renda por meio das vendas. Se os italianos usaram gráficos para distribuir suas pinturas, Dürer eleva a própria xilogravura a uma obra de arte. Nesse contexto, fala-se em reprodução gráfica e gráfica original. Dürer publicou suas séries gráficas em sua própria editora e as vendeu em livrarias . A distribuição de folhas gráficas significou que novos desenvolvimentos artísticos se espalharam rápida e uniformemente por toda a Europa.

O aumento da autoconfiança e a auto-reflexão complexa são indicados nos numerosos autorretratos de Dürer . Nelas, o artista aborda seu próprio status social e, além disso, o alto valor das artes plásticas como disciplina intelectual em uma época em que ainda fazia parte do ofício comum.

Além de seu trabalho artístico, Dürer escreveu trabalhos sobre o problema da perspectiva na pintura , incluindo instruções sobre medição , e se ocupou com a fortificação de cidades. O arquiteto romano e teórico da arquitetura Vitruvius foi um importante conselheiro para ele com seus dez livros De architectura . De acordo com a doutrina de fortificação de Dürer, publicada em Nuremberg em 1527 sob o título Etliche underricht / zu fortigung der Stett / Schlosz / e flecken , a muralha da cidade de Ulm construída em 1480 no meio do Danúbio por Hans Beheim, o Velho estava em no mesmo ano . UMA. , um construtor de Nuremberg. Somente em 1585 o Munot zu Schaffhausen foi concluído após 22 anos de construção, a única fortaleza que reflete as ideias de Dürer.

Segundo Fedja Anzelewsky , Albrecht Dürer: trabalho e efeito , elétron. Ed. 1999 ( Quatro livros de proporções humanas ): »Então a arte está definitivamente na natureza / quem conseguir tirá-la a tem / overkumbstu ela / então vai te levar muito no seu trabalho e através da Geometria você gosta do seu trabalho vil beweyssen. «Segundo Anzelewsky, a palavra“ arte ”neste contexto deve ser entendida como uma regularidade e, portanto, Dürer não defende a criação de acordo com os princípios do naturalismo posterior.

Dürer como matemático

Na história da matemática , o Renascimento é caracterizado como um período em que avanços matemáticos significativos vieram de praticantes, como o engenheiro Simon Stevin , o relojoeiro Jost Bürgi , o advogado François Viète , o cartógrafo Gerhard Mercator ou o artista Piero della Francesca .

No entanto, a “cabeça mais matemática” entre os artistas de seu tempo foi Albrecht Dürer. Em 1507 ele adquiriu uma cópia da primeira edição dos Elementos de Euclides de 1505 traduzida para o latim por Zamberti , a primeira impressão de livro desta obra, e em 1515 trabalhou em um mapa do hemisfério terrestre desenhado pelo astrônomo da corte Johannes Stabius em nome do imperador Maximiliano I com (carta Stabius-Dürer) . Sua gravura em cobre Melencolia I contém algumas dicas matemáticas: por um lado, um quadrado mágico é representado, cujas linhas, colunas, diagonais, os números nos 4 quadrantes, os 4 números no centro e os 4 números no canto sempre resultam na mesma soma 34 e que em seus dois campos inferiores do meio indica o ano de origem 1514 - nos campos à esquerda e à direita ao lado, os dígitos 4 e 1 também indicam as iniciais de Dürer no alfabeto (4 corresponde ao quarto letra do alfabeto, ou seja, o D para Dürer, o 1 às primeiras letras, ou seja, o A para Albrecht); por outro lado, um poliedro ( ver artigo principal romboedro truncado ) é mostrado, que é criado ao esticar dois cantos diametralmente opostos de um cubo para formar um romboedro e, em seguida, cortar as duas pontas perpendiculares a este eixo para que novamente tenha um esfera como o cubo original.

De um ponto de vista científico e histórico , entretanto, seu underweysing de medição com o zirckel e richtscheyt em linhas nivelamento e gantzen corporen , o primeiro livro de matemática na língua alemã com novas descobertas significativas. No título, a palavra “medição” deve ser entendida em conexão com a tradução então predominante “arte de medição” para a palavra grega geometria e no sentido atual da palavra significa “construção”. No Underweysung , Dürer define curvas especiais, em particular pela primeira vez a linha da concha e o caracol de Pascal (que ele mesmo chamou de "linha da aranha" por causa de suas regras de construção), indica uma nova construção de uma elipse , reconhece elipse, parábola e hipérbole como seções cônicas (e é, portanto, um precursor de Gaspard Monge ), mostra um método novo e muito preciso para a trissecção do ângulo e mostra a função tangente graficamente (motivado pelo problema muito prático de escalonar a altura da fonte dependendo da altura de seu anexo para que todas as linhas tenham a mesma altura). Na mesma obra, ele também lida extensivamente com espirais (que ele chama de "linhas de caracol") e, neste contexto, descreve uma espiral logarítmica , que ele descreve como a eterna lini , mais de 100 anos antes de Descartes (a quem a descoberta é frequentemente atribuída ) .

Dürer procede dedutivamente e sistematicamente e está sempre ciente da diferença fundamental entre soluções exatas (ele as chama de "demonstrativas") e soluções aproximadas ("mecanicismo"), o que até o diferencia da maioria dos matemáticos de seu tempo.

O historiador de arte Oxford Martin Kemp apontou em um artigo no Inglês Ciência revista Nature que Dürer tinha tirado parquet pisos que se assemelham a um revestimento de chão no hall de entrada do Edifício Molecular e Ciências Químicas da Universidade da Austrália Ocidental em Perth , que é em um Penrose Tiling é baseado.

Empregado

Hoje é quase certo que Dürer não aceitou ou treinou nenhum aluno; em vez disso, era evidente que ele levou pintores ou desenhistas relativamente independentes para sua oficina como jornaleiros e permitiu que eles se desenvolvessem mais.

Os funcionários de Dürer incluem Hans Baldung chamado "Grien" (de 1503 jornaleiro na oficina, até 1508, o mais tardar), Barthel Beham , Sebald Beham , Georg Pencz , Hans Schäufelin (de 1503 jornaleiro), Hans Springinklee e Hans Suess von Kulmbach .

Há indícios de que Matthias Grünewald foi rejeitado por Dürer. A colaboração de Grünewald no Altar de Heller , um esforço conjunto com Albrecht Dürer, está documentada (cópia de Jobst Harrich , Frankfurt a. M., Museu Histórico; original queimado). Muito provavelmente Hans Dürer estava trabalhando na oficina de seu irmão Albrecht.

Trabalhos (seleção)

Trabalhos gráficos

Cerca de 20 bookplates são atribuídos a Dürer . O mais conhecido deles é provavelmente o de seu amigo W. Pirckheimer.

quadro

O Altar Paumgartner, óleo sobre madeira (após 1503), Alte Pinakothek, Munique
Tortura dos Dez Mil Cristãos , tela (transferida) (1507), Museu Kunsthistorisches, Viena
Retrato de Hieronymus Holzschuher , 1526, Galeria de Imagens dos Museus do Estado , Berlim

Aguarelas e desenhos

Vale de Kalchreuth , aquarela (aprox. 1495), Kupferstichkabinett , Berlim
O grande pedaço de gramado , aquarela (1503), Albertina, Viena

Obras literárias e escritos

Edição relevante dos escritos, diários, etc.:

  • Hans Rupprich (Ed.): Dürer. Propriedade escrita , 3 volumes, Berlim 1956/1966/1969

Estado

O manuscrito da teoria da proporção está em Dresden, no Museu Britânico há um volume de desenhos e quatro volumes de manuscritos. A Biblioteca Estadual da Baviera em Munique abriga o manuscrito da revisão manuscrita do Vnderweysung (4 ° L. impr. Cn mss. 119). Uma folha que foi removida está na Biblioteca Herzog August em Wolfenbüttel (Bíblia p. 4 ° 197, contracapa)

O fragmento de seu livro memorial está no Kupferstichkabinett Berlin .

Para a propriedade escrita de Dürer, consulte o relatório preliminar de Hans Rupprich, a propriedade escrita de Dürer e sua publicação , em: Anzeiger des Germanisches Nationalmuseums 1940–1953 (1954), pp. 7–17. Agora também Thomas Schauerte: Dürer e Spranger: Um autógrafo encontrado no espelho da história da coleção europeia , em: Mitteilungen des Verein für Geschichte der Stadt Nürnberg 93 (2006), pp. 25–69.

Honras

Monumentos

O busto de Dürer no Walhalla

Em homenagem a Dürer, monumentos foram erguidos principalmente no século 19 e seu busto foi adicionado ao Walhalla em 1842 .

Além disso, existem vários monumentos relacionados às obras de Dürer.

O asteróide do cinturão principal interno (3104) Dürer leva o seu nome.

Notas e moeda comemorativa

Moeda comemorativa com monograma de Dürer (1971)

Algumas das pinturas de Albrecht Dürer são retratadas em notas de marco alemão . Por ocasião do seu 500º aniversário em 1971, o Deutsche Bundesbank emitiu uma moeda comemorativa em homenagem a Albrecht Dürer.

literatura

Filme

Imitadores

Hase (após 1576) por Hans Hoffmann, inscrito com o monograma de Dürer e o ano de 1528

Já no século 16 e especialmente por volta de 1600, houve um grande número de imitações das obras de Albrecht Dürer. Um dos mais famosos é provavelmente Hans Hoffmann (também Hofmann, * por volta de 1530 em Nuremberg; † 1591/2 em Praga). Muitas de suas obras são citações de Dürer modificadas em detalhes, algumas das quais foram consideradas obras genuínas de Dürer até os tempos modernos. Até mesmo Paul Juvenell, o Velho (1579-1643) criou muitas cópias de Dürer.

Nomenclatura para escolas

De acordo com Albrecht Dürer, existem escolas secundárias em sua cidade natal , Nuremberg , em Berlim e em Hagen , uma escola primária em Frankfurt am Main , Sossenheim e em Aue (Saxônia) , uma escola secundária em Merseburg (Saxônia-Anhalt), uma escola secundária escola em Haßfurt , uma escola secundária em Dortmund e Wiesbaden, uma escola profissionalizante da cidade de Düsseldorf , uma escola abrangente em Weiterstadt , uma escola primária e escola para deficientes visuais em Mannheim , uma escola abrangente em Heilbronn-Neckargartach e necessidades especiais escola em Hanover .

Prêmio Albrecht Dürer

A cidade de Nuremberg concedeu temporariamente o Prêmio Albrecht Dürer a pintores e artistas gráficos, como Arthur Erdle (1929), Max Lacher (1931), Josef Steib (1932), Fritz Griebel (1932), o pintor de Fürth Karl Hemmerlein (1932 ), Johann Mutter (1934), Peter Foerster (1935), Joseph Mader (1936), Anton Richter (1938), Karl Schricker (1939), Hans Böhme (1943), Erhard Theodor Astler (1943) e HAP Grieshaber (1971) .

Dias comemorativos

Os seguintes dias de memória eclesiástica foram marcados para Albrecht Dürer:

O dia da lembrança em 7 de abril, antes da introdução do calendário oficial de nomes EKD, incluiu:

  • Jörg Erb : The Cloud of the Witnesses , Kassel 1951/1963, Vol. 4, pp. 508-520
  • Friedrich Hauß : Fathers of Christianity , Wuppertal 1956/1959, nova edição Haan: Brockhaus, 1991, ISBN 3-417-24625-3
  • Ferdinand Piper : Evangelical Calendar in Witnesses of Truth , Berlin 1874/1875, Vol. 1, pp. 14-25
  • Conselho Prussiano da Igreja Evangélica Superior: Calendário de nomes para o povo alemão , Berlim 1876
  • Albrecht Saathoff : O Livro das Testemunhas de Fé , Göttingen 1951

Um dia de lembrança para Albrecht Dürer foi encontrado em uma data diferente em:

  • A. Ringwald: People before God , Stuttgart 1957/1968

Dürer como personagem

Em 2011, a Playmobil produziu o artista como uma figura de brinquedo da Playmobil em nome do Museu Nacional Germânico para a exposição The Early Dürer .

Fonte de Dürer

Segundo a tradição, a pequena nascente Dürer perto de Kalchreuth inspirou o artista a criar sua caneta desenhando Quelle im Wald com Antonius e Paulus .

Festival de Dürer 1828

Por ocasião do 300º aniversário de sua morte de Albrecht Dürer, 7 faixas foram penduradas no grande salão da prefeitura de Nuremberg como parte do Festival de Dürer em 1828. Essas obras foram feitas por alunos de Peter von Cornelius ( Ernst Förster , Carl Heinrich Hermann , Hermann Stilke , Adam Eberle , Wilhelm Kaulbach e Ferdinand Fellner ) e mostram Dürer em diferentes cenários:

Exposições (seleção)

  • 21 de maio de 1971 a 1 de agosto de 1971 Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum : 1471 Albrecht Dürer 1971
  • 23 de julho de 2000 a 17 de setembro de 2000 Nuremberg, City Museum Fembohaus : Albrecht Dürer - um artista em sua cidade
  • 5 de setembro de 2003 a 8 de dezembro de 2003 Viena , Albertina : Albrecht Dürer
  • 8 de julho de 2004 a 3 de outubro de 2004 Paris , Prefeitura do 5º arrondissement : Albrecht Dürer 1471–1528
  • 20 de novembro de 2004 a 23 de janeiro de 2005 Aachen , Suermondt-Ludwig-Museum : Apelles des Schwarz-Weiss
  • 8 de março de 2005 a 29 de maio de 2005 Madrid , Museu do Prado : Durero - Obras Maestras de la Albertina
  • 3 de novembro de 2006 a 21 de janeiro de 2007 Zurique , Kunsthaus Zurique : Dürer. Pontos mestre
  • 26 de junho de 2007 a 9 de setembro de 2007 Museu Guggenheim Bilbao : Impressões do Museu Städel
  • 27 de setembro de 2007 a 6 de janeiro de 2008 Exposição no Museu Städel
  • 24 de maio de 2012 a 2 de setembro de 2012 Germanisches Nationalmuseum : The early Dürer ("a maior exposição Dürer na Alemanha em 40 anos")
  • 24 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013 Paris, ENS des beaux-arts : Albrecht Dürer et son temps: De la Réforme à la guerre de Trente Ans
  • 23 de outubro de 2013 a 2 de fevereiro de 2014 Städel Museum Frankfurt: Dürer. Arte - Artista - Contexto (exposição especial com filme de exibição comentado)
  • 29 de janeiro de 2016 a 24 de abril de 2016 Hessisches Landesmuseum Darmstadt : Albrecht Dürer - obras-primas da gravura do Hessisches Landesmuseum Darmstadt
  • 20 de setembro de 2019 a 6 de janeiro de 2020 Viena, Albertina: Albrecht Dürer
  • 18 de julho de 2021 a 24 de outubro de 2021 Aachen, Suermondt-Ludwig-Museum: Dürer esteve aqui

Veja também

literatura

Raisonnés de catálogo

"Desenhos de Albrecht Dürer", Friedrich Lippmann (Ed.), Fig. Volume 3 com uma capa decorativa da época
  • Fedja Anzelewsky : Albrecht Dürer. O trabalho de pintura , 2 vols., 2. revisado. Ed., Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 1991 (primeiro 1971); com contagem relevante
  • Rainer Schoch , Matthias Mende , Anna Scherbaum (Hrsg.): Albrecht Dürer: O trabalho gráfico
    • Vol. I: gravuras de cobre, gravuras de ferro e folhas de ponta seca , Prestel Verlag, Munique 2001
    • Vol. II: xilogravuras e sequências de xilogravura , Prestel Verlag, Munique 2002
    • Vol. III: Ilustrações de livros , com contribuições de Berthold Hinz e Peter Schreiber, Prestel Verlag, Munique 2004
  • Eduard Flechsig : Albrecht Dürer - Sua vida e seu desenvolvimento artístico , dois volumes, 1928–1931. G. Grote'sche Verlagsbuchhandlung Berlin; Impressão: Fischer & Wittig em Leipzig
  • Friedrich Lippmann , Joseph Meder , Friedrich Winkler (eds.): "Desenhos de Albrecht Dürer em réplicas (fac-símile colótipo)" G. Grotesche Verlagsbuchhandlung Berlin, 1883-1929, (fólio grande)
    • Vol. 1: (F. Lippmann, 1883) Divisões I-IV (Coleção Kupferstichkabinett Berlin, Coleção William Mitchell, John Malcolm de Poltalloch, Frederick Locker)
    • Vol. 2: (F. Lippmann, 1888) Departamento V-XXII (coleções em Bremen, Braunschweig, Coburg, Weimar, Hamburgo, Graz, Londres, Praga, Düsseldorf, Berlim, Budapeste, Bamberg, Frankfurt, Munique, Dresden e Darmstadt)
    • Vol. 3: (F. Lippmann, 1894) Departamento XIII-XXV (coleções dos museus de Londres e Paris)
    • Vol. 4: (F. Lippmann, 1896) Departamento XXVI-XLVIII (coleções em Chantilly; Paris, Castelo de Windsor, Oxford, Chatsworth, Warwick, Londres, Turim, Viena, Praga, Erlangen, Karlsruhe e Berlim)
    • Vol. 5: (J. Meder, 1905) Departamento XLIX (coleção no Albertina em Viena)
    • Vol. 6: (F. Winkler, 1927) Departamento VI (anos de aprendizagem e viagens)
    • Vol. 7: (F. Winkler, 1929) Departamento VII (Nuremberg Years and Travels)

Monografias, catálogos de exposições e CD-ROMs

  • Daniel Hess e Thomas Eser (eds.): The early Dürer . Volume que acompanha a exposição no Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg 2012. ISBN 978-3-936688-59-7 .
  • Peter Strieder : Dürer . 3ª edição revisada e ampliada de 2012, supervisionada por Anna Scherbaum. Koenigstein i. Ts. Verlag Langewiesche 2012. Com contribuições de Bruno Heimberg: Sobre a técnica de pintura de Albrecht Dürer ; Georg Josef Dietz: Sobre a técnica do desenho, sua tarefa e utilização na obra de Albrecht Dürer ; Joseph Harnest (†): Dürer e perspectiva ; Anna Scherbaum: Dos escritos de Dürer e dos escritos sobre Dürer e sua obra . ISBN 978-3-7845-9142-1 .
  • Christine Demele: Nudez de Dürer - O autorretrato de Weimar . Rhema Verlag, Münster 2012, ISBN 978-3-86887-008-4 .
  • Franz Winzinger : Albrecht Dürer . Reinbek 1971, ISBN 3-499-50177-5 .
  • Erwin Panofsky : A vida e a arte de Albrecht Dürer . Traduzido para o alemão por Lise Lotte Möller, Munique 1977 (primeira edição em inglês: 1943).
  • Giorgio Zampa e Angela Ottino Della Chiesa: L'opera Completa di Dürer . Rizzoli Editore, Milano 1968.
  • Albrecht Dürer. 1471/1971 . Catálogo da exposição do alemão. Museu Nacional, Nuremberg. Prestel, Munich 1971, ISBN 3-7913-0004-0 .
  • Friedrich Teja Bach : Estrutura e Aparência. Investigações na arte gráfica de Dürer . Technical University of Aachen, Changed Habil.-Script, Gebr. Mann, Berlin 1996, ISBN 3-7861-1717-9 .
  • Matthias Mende (ed.): Albrecht Dürer - um artista em sua cidade . Tümmels, Nuremberg 2000, ISBN 3-921590-84-1 .
  • Hans Möhle, Fedja Anzelewsky: Dürer e seu tempo - desenhos mestres do Berlin Kupferstichkabinett . Berlin 1967.
  • Mark Lehmstedt (ed.): Albrecht Dürer: O trabalho completo . CD-ROM, Digital Library, No. 28. Directmedia Publishing , Berlin 2004, ISBN 3-89853-428-6 . Também contém:
  • Fedja Anzelewsky, Albrecht Dürer: Trabalho e efeito . Stuttgart 1980 (edição eletrônica de 1999).
  • Frank Neidhart Steigerwald : Estudos sobre a arte de Albrecht Dürer: Na “medida certa”, proporção humana e “comparações” que criamos em nós mesmos. Tese de habilitação TU-Braunschweig, por volta de 1990 (cópia não impressa, datilografada em 3 volumes (1º texto, 2º anotações, 3º ilustrações) na Biblioteca da Universidade de Braunschweig)
  • Albrecht Dürer: Escritos e cartas, editado por Ernst Ullmann e edição de texto por Elvira Pradel. Reclam-Verlag, Leipzig 1993.
  • Christian Schoen , Albrecht Dürer: Adam and Eve . Reimer Verlag, Berlin 2001, ISBN 978-3-496-01244-3 .
  • Thomas Schauerte , O Portão de Honra do Imperador Maximilian I. Dürer e Altdorfer a serviço do governante , Deutscher Kunstverlag, Berlin, Munich 2001, ISBN 3-422-06331-5 .
  • Thomas Schauerte: Dürer - O gênio distante. Uma biografia , Reclam, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-15-010856-7 .
  • Anna Schiener: Albrecht Dürer. Genialidade entre a Idade Média e a era moderna . Pustet, Regensburg 2011. ISBN 978-3-7917-2357-0 .
  • Reinhard F. Timken-Zinkann: Uma pessoa chamada Dürer. A vida, as ideias, o ambiente do artista . Gebr. Mann Verlag, Berlin 1972, ISBN 3-7861-4087-1 .
  • Johann Konrad Eberlein , Albrecht Dürer , Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 2003, ISBN 3-499-50598-3 .
  • Wolfgang Schmid : Dürer como empresário. Arte, humanismo e economia em Nuremberg por volta de 1500 . (Contribuições para a história nacional e cultural 1). Porta-Alba-Verlag, Trier 2003, ISBN 3-933701-05-8 .
  • Norbert Wolf : Albrecht Dürer 1471–1528. O gênio do Renascimento alemão . Taschen Verlag , Cologne 2006, ISBN 3-8228-4919-7 .
  • Albrecht Dürer , editores Klaus Albrecht Schröder e Maria Luise Sternath, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2003, ISBN 978-3-7757-1330-6 .
  • Werner Körte : Albrecht Dürer. O Apocalipse (= Art Letter 51). Gebr. Mann, Berlin 1948, novamente como Albrecht Dürer - The Apocalypse of Johannes , Reclam, Stuttgart 1957.
  • Manfred Krüger: Albrecht Dürer , Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart 2009; ISBN 978-3-7725-2375-5 .
  • Olga Kotková (Ed.): Albrecht Dürer. A festa das guirlandas de rosas . Exh. Gato. Galeria Nacional de Praga, Praga 2006.
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  • Philipp Zitzlsperger: a pele de Dürer e a lei em cena - a ciência do vestuário como método de história da arte . Akademie Verlag, Berlin 2008. ISBN 978-3-05-004522-1 .
  • Hans Gerhard Evers : Dürer perto de Memling , Wilhelm Fink Verlag, Munique 1972.
  • Fritz Koreny: Albrecht Dürer e os estudos de animais e plantas da Renascença. Munich 1985.
  • Elena Filippi: Umanesimo. Dürer tra Cusano e Alberti, S. Giovanni Lupatoto (VR), Arsenale Ed. 2011
  • Jochen Sander (Ed.): Dürer. Arte - artista - contexto . Prestel Verlag, Munich 2013, ISBN 978-3-7913-5318-0 .
  • Leonhard G. Richter: Código Dürer. Obras-primas decifradas de Albrecht Dürer. JH Röll-Verlag, Dettelbach 2014, ISBN 978-3-89754-458-1 .
  • Klaus-Rüdiger Mai : Dürer: the Germans ' universal genius , Berlin: Propylaen, 2015, ISBN 978-3-549-07454-1 .
  • Rainer Hoffmann: No crepúsculo - a obra-prima de Albrecht Dürer, Melencolia I, Böhlau Verlag Cologne Weimar Vienna, 2014, ISBN 978-3-412-22433-2
  • Rainer Hoffmann: No brilho do céu - motivos putti na obra de Albrecht Dürer , Böhlau Verlag Cologne, 2019, ISBN 978-3-412-50041-2 .
  • Ernst Ullmann: Albrecht Dürer. Leipzig 1982.
  • Anton Springer : Albrecht Dürer , 1892.
  • Franz Servaes : Albrecht Dürer , Bard-Berlin, 1905.
  • Ernst Rebel: Albrecht Dürer. Pintor e humanista. Orbis Verlag, edição especial da primeira edição de 1996, Munique 1999, ISBN 978-3-572-10042-2 .

Outros tratados

  • Albert von Zahn : Os Manuscritos Dürer do Museu Britânico . In: Yearbooks of Art History (A. von Zahn, ed.), Volume 1, Leipzig 1868, pp. 1-22 ( online ). (Comentado por Moritz Thausing : Notas sobre os manuscritos de Dürer no Museu Britânico , ibid, pp. 183-184, online )
  • Fedja Anzelewsky : Dürer entre o simbolismo e as ciências naturais. In: Hartmut Boockmann, Bernd Moeller , Karl Stackmann (eds.): Lições de vida e designs de mundo na transição da Idade Média para a era moderna. Política - Educação - História natural - Teologia. Relatório sobre os colóquios da comissão de pesquisas sobre a cultura do final da Idade Média de 1983 a 1987 (= tratados da Academia de Ciências de Göttingen: aula filológico-histórica. Volume III, nº 179). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1989, ISBN 3-525-82463-7 , pp. 267-281.
  • Thomas H. von der Dunk: Monumento de Dürer à Guerra dos Camponeses. In: ders.: O Monumento Alemão. Uma história em bronze e pedra da Alta Idade Média ao Barroco. Böhlau Verlag, Cologne 1999, ISBN 3-412-12898-8 , pp. 131-179.
  • Gerhard Kölsch : do 'Reasoning Directory' ao 'People Mirror'. Dois manuscritos redescobertos do catálogo Dürer de obras de Henrich Sebastian Hüsgen, em: Yearbook of the Free German Hochstift 2020 , ISBN 978-3835338159 , pp. 7–75.

Artigo Lexicon

Links da web

Commons : Albrecht Dürer  - Álbum com fotos, vídeos e arquivos de áudio
Wikisource: Albrecht Dürer  - Fontes e textos completos
Passio Domini Nostri Jesus

Evidência individual

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  2. Manfred Vasold: Dürer, Albrecht. Em: Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (eds.): Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin / New York 2005, ISBN 3-11-015714-4 , página 326.
  3. Norica, são romances de Nuremberg dos tempos antigos (1o vol. P. 111) , August Hagen, editor: Josef Max and Comp., Breslau 1829 na Biblioteca Nacional Austríaca.
  4. Manfred Vasold: Dürer, Albrecht. 2005, p. 326.
  5. Em estudos mais recentes de história da arte e do livro, a participação de Dürer na primeira edição do Narrenschiff é razoavelmente questionada; ver, por exemplo, Anja Grebe: Albrecht Dürer. Artista, trabalho e tempo. 2ª edição Darmstadt 2013, 32 bem como em detalhes Annika Rockenberger: Albrecht Dürer, Sebastian Brant e as xilogravuras da primeira impressão do “Nave dos Tolos” (Basel, 1494). Uma objeção crítica de pesquisa. In: Gutenberg-Jahrbuch 86 (2011), 312-329.
  6. Novas descobertas sobre a amizade de Albrecht Dürer com os homens , em: literaturkritik.de, 8 de junho de 2016
  7. Man or Maiden - quem Dürer amava? , em: nordbayern.de, 24 de novembro de 2011
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  11. Burkhard von Speyer (século 16) , Royal Collection Trust, Grã-Bretanha (inglês).
  12. ^ A segunda estada em Veneza Capítulo XI de Moritz Thausing, Dürer: História de sua vida e sua arte , Leipzig 1876, Biblioteca da Universidade de Heidelberg.
  13. Dürer: The Resurrection (1512)  na Biblioteca Digital Alemã .
  14. Dürer: O lenço, segurado por dois anjos (1513), Deutsche Fotothek.
  15. Dürer: O lenço segurado por um anjo (gravura em ferro 1516), Deutsche Fotothek.
  16. Dürer: Bagpiper (1514), várias gravuras In: Deutsche Digitale Bibliothek .
  17. Albrecht Dürer Fechtbuch, Cod. HS 26-232, Albertina, Graphic Collection Viena . In: Heidemarie Bodemer: Das Fechtbuch (PDF; 10,8 MB). Dissertation, Stuttgart 2008, pp. 161-170.
  18. Dürer: Jakob Fugger der Reiche (desenho a carvão / giz), por volta de 1518  na Biblioteca Digital Alemã .
  19. Dürer: Jakob Fugger, o Rico (pintura em painel, 1520)  na Biblioteca Digital Alemã .
  20. A jornada holandesa Capítulo XV de Moritz Thausing: Dürer: História de sua vida e sua arte , Leipzig 1876, Biblioteca da Universidade de Heidelberg.
  21. Viagem de Albrecht Dürer aos Países Baixos 1520–1521 , Le Cabinet de l'amateur et de l'antiquaire .., Piot, Eugène, Paris, 1842, na Bibliothèque nationale de France (francês).
  22. Werner Dettelbacher: o sofrimento de Albrecht Dürer. In: Würzburger medical history reports 23, 2004, pp. 516–520; aqui: p. 516.
  23. Werner Dettelbacher (2004), pp. 516f.
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  25. ^ Franz Winzinger: Albrecht Dürer . Reinbek 1971, página 136f.
  26. ^ E. Mummenhoff: Willibald Pirckheimer era um caluniador? Nuremberg 1928.
  27. Werner Dettelbacher: o sofrimento de Albrecht Dürer. In: Würzburger medical history reports 23, 2004, pp. 516–520; aqui: p. 519. Para um exame crítico da fonte da passagem do texto, ver Franz Fuchs: Uma nova nota sobre a doença e a morte de Dürer , em: Mitteilungen des Verein für Geschichte der Stadt Nürnberg 107, 2020, pp. 279-288, aqui : nota 6 (o volume será lançado em 2021)
  28. Werner Dettelbacher (2004), página 517.
  29. ^ Hans Rupprich: Albrecht Dürer. Propriedade escrita. I, Berlin 1956, p. 167.
  30. Hanns M. Seitz: "Faça a mancha amarela é ..." Malária de Dürer, um diagnóstico errado . In: Wiener Klinische Wochenschrift. Volume 122, Número 3, outubro de 2010, pp. 10-13.
  31. Wouter S. van den Berg (ed.): Eene Middelnederlandsche vertaling van het Antidotarium Nicolaï (Ms. 15624–15641, Kon. Bibl. Te Brussel) encontrou o texto latino do primeiro uitgave van het Antidotarium Nicolaï impresso. Editado por Sophie J. van den Berg, NV Boekhandel en Drukkerij EJ Brill , Leiden 1917, página 254 ( pleuresis ).
  32. Franz Fuchs: Uma nova nota sobre a doença e a morte de Dürer . In: Mensagens da Associação para a História da Cidade de Nuremberg . fita 107 , 2020, ISSN  0083-5579 , p. 279–288, aqui p. 283 (o volume será publicado em 2021).
  33. Albrecht Dürer: Inclui quatro livros de proporções humanas, Nuremberg 1528, versão digitalizada do MDZ .
  34. Franz Fuchs: Uma nova nota sobre a doença e a morte de Dürer . In: Mensagens da Associação para a História da Cidade de Nuremberg . fita 107 , 2020, ISSN  0083-5579 , p. 279–288, aqui pp. 283–285 (o volume será publicado em 2021).
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  43. Kupferstichkabinett Berlin, Inv. Não. Cim. 32 (31 cm × 21,6 cm).
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