Très Riches Heures

O Livro das Horas do Duque de Berry ( francês Les Très Riches Heures du Duc de Berry ou Très Riches Heures para abreviar ) é o manuscrito ilustrado mais famoso do século XV. É um livro de horas extremamente ricamente decorado, contendo 208 folhas de 21,5 cm de largura e 30 cm de altura, das quais cerca de metade são ilustradas em página inteira. Por causa de seu esplêndido mobiliário e execução artística, o livro é uma das maiores obras-primas da iluminação do livro . Em particular, as folhas de calendário também têm um alto valor documental para o conhecimento dos modos de vida e visões da época. O manuscrito original está agora no Musée Condé no Castelo de Chantilly , mas só pode ser visto como um fac - símile , exceto por acordo prévio de especialistas .

O livro de horas foi pintado entre 1410 e 1416 pelos irmãos Limburg para seu empregador Johann von Berry , mas não foi concluído porque seu empregador e os três irmãos Johan, Paul e Hermann morreram no decorrer de 1416 (possivelmente uma praga epidemia ). O duque Carlos I da Casa de Sabóia encarregou Jean Colombe de terminar as pinturas. O manuscrito foi concluído entre 1485 e 1489.

Em 1975, logo após a publicação do terceiro volume de Millard Meiss sobre Pintura na época de Jean de Berry (1974), Bellosi foi o primeiro a apontar que outro artista também contribuiu para sua conclusão em meados do século XV deve, a quem Edmond Pognon deu o nome de "Mestre das Sombras" e que ainda não está claramente identificado. Possivelmente é Bartholomäus van Eyck , que, no entanto, foi duvidado pela última vez por Reynolds. A obra ricamente decorada contém numerosas alusões muito humorísticas nos desenhos marginais. Por exemplo, no canto esquerdo inferior da folha “Visitação de Maria”, um porco sentado em um carrinho de mão pode ser visto tocando gaita de foles , um cavaleiro está lutando contra um caracol e, na borda inferior, um padre está tentando pegar pássaros com um vareta de cal .

O cliente, Duque de Berry

John of Berry era o terceiro filho de John the Good , Rei da França . Seus irmãos eram o rei francês Carlos V e o duque da Borgonha , Filipe II. Jean Duc de Berry é considerado um dos maiores patrocinadores da arte da história . Numerosas igrejas e castelos foram restaurados ou reconstruídos em seu domínio durante sua vida. Sua paixão por colecionar era joias valiosas , raridades da natureza, retratos de contemporâneos e principalmente livros de horas .

Significado e estrutura das folhas do calendário

As páginas do calendário se tornaram o principal neste livro de horas: The Très Riches Heures é um daqueles raros manuscritos em que cada foto do mês ocupa uma página inteira. Além disso, por meio deles aprendemos muito sobre os modos de vida e as visões da época. Enquanto os livros de horas habituais descrevem as estações e o trabalho mensal de forma bastante simbólica, as fotos de página inteira das Très Riches Heures mostram as atividades típicas de cada mês em frente a uma paisagem moldada pela respectiva estação. No fundo, um dos castelos do duque ou do rei francês geralmente pode ser visto em uma representação historicamente precisa.

Cada imagem é coroada por uma moldura . Isso mostra em um arco externo em camaieu azul os signos do zodíaco atribuídos ao respectivo mês em azul monocromático contra o fundo de estrelas douradas. Embaixo, um semicírculo mostra a divindade planetária governante, também representada em uma camaieu azul como um homem que apresenta um sol brilhante como uma custódia em uma carruagem puxada por dois cavalos. O modelo desta carruagem solar vem de uma medalha que está agora na Bibliothèque Nationale e retrata o imperador Heráclio trazendo a verdadeira cruz para Jerusalém . Uma cópia desta moeda também pertencia à coleção do Duque de Berry.

Esses engastes foram todos criados pelos irmãos Limburg, possivelmente todos ao mesmo tempo, porque até a folha de novembro, que mais tarde foi inteiramente pintada por Jean Colombe , apresenta um engaste que coincide exatamente com as outras. Por outro lado, as informações astronômicas e astrológicas , que enquadram os signos do zodíaco e da divindade planetária em um semicírculo e fazem das folhas do calendário um calendário no verdadeiro sentido, não foram inseridas em todas as folhas; apenas a grade dourada já é fornecida em todos os lugares.

As folhas de calendário individuais

Janeiro

Durante a vida dos irmãos Limburg , o mês de janeiro foi indicado pela representação do deus de duas cabeças Ianus em um medalhão . Os irmãos Limburg pegaram esse motivo em sua folha de calendário e o modificaram ligeiramente.

O papel de Janus foi assumido pelo Duc de Berry, o próprio comissário do pintor, que volta o seu perfil para o espectador . Ele está envolto em uma túnica azul brilhante pintada em um precioso azul ultramar , a cor favorita do duque.

O banco em que o duque se sentou também é azul. Há apenas uma outra pessoa sentada ao lado dele - embora a uma distância adequada. Provavelmente retrata Martin Gouge de Charpaigne, bispo de Chartres , que foi um dos interlocutores preferidos do duque e como ele era um grande amigo de manuscritos elaborados e iluminuras.

O papel especial que o duque desempenha nesta folha de calendário também é enfatizado pela tela , que deveria protegê-lo do calor do fogo. A tela parece um nimbo , em cuja cor amarelada o manto azul do duque e o chapéu de pele se destacam com eficácia. Diretamente acima da tela está um dossel , sobre o fundo vermelho do qual você pode ver o brasão azul do lírio e os dois animais heráldicos do duque, o cisne e o urso. A combinação das flores de lis douradas sobre um fundo azul (o símbolo tradicional da coroa da França) com os animais heráldicos pessoais do duque o identifica como um membro da família real.

Um mestre de cerimônias com libré nas cores do dossel convoca os admitidos à recepção de Ano Novo. Quem entra levanta a mão ao fogo para se aquecer: um gesto tão natural na Idade Média que o próprio fogo não foi necessário como explicação ou, como aqui, foi apenas insinuado. (As esteiras de palha no chão também deveriam proteger contra o frio.) Entre os recém-chegados estão dois homens com chapéus de lã cinza . Eles poderiam ser (auto) retratos de Paul von Limburg (à direita) e um de seus irmãos. Atrás do duque, um jovem se inclina casualmente nas costas do banco. Este gesto demonstra confidencialidade; deve ser um parente do duque, ou pelo menos um jovem príncipe de sua comitiva. A identidade do assistente ainda não foi esclarecida.

No canto direito da imagem, você pode ver um dispositivo de mesa medieval típico , um chamado navio de sal . Este utensílio de mesa é descrito em detalhes nos inventários do duque e também é coroado por um urso e um cisne . A contrapartida do navio de sal está na margem esquerda da imagem. Lá, o showboard mostra outros equipamentos da câmara de ouro e prata do duque, bem como dois cortesãos que estão lidando com equipamentos individuais. Essas xícaras, tigelas etc. não eram usadas apenas na mesa, mas também eram populares como presentes. Eram usados ​​para recompensar, às vezes também para pagar, e é concebível que a conspícua exibição na prateleira à esquerda por ocasião da recepção deste Ano Novo possa ser vista nesse contexto.

A tapeçaria que fecha a sala ao fundo mostra - como mostra o texto incompletamente decifrável - uma cena da Guerra de Tróia , executada nos trajes da época em que o lençol foi criado, por volta de 1400 (representações 'históricas' só prevaleceram mais tarde).

fevereiro

Em claro contraste com a pompa cortês do jornal de janeiro, fevereiro é retratado com uma cena da vida do povo, mais precisamente da vida rural. Quase 90% das pessoas naquela época trabalhavam na agricultura; muitos não eram livres nas mais variadas formas regionais.

Sob o céu cinza escuro, a paisagem branca e coberta de neve é ​​ainda mais intensa e claramente contornada. Ao fundo, uma vila coberta de neve se agacha entre as colinas. Um homem com um burro caminha em sua direção, outro corta lenha, e em primeiro plano está o motivo tradicional de fevereiro: um homem se aquecendo no fogo.

O pintor omitiu a parede da casa para que se pudessem observar o casal de camponeses e a elegante senhora (cuja presença exige explicação) como eles - tal como no imponente castelo - levantam as mãos ao fogo para os aquecer: o gesto universal em a estação fria. O fogo é o centro da casa: fogão, luz e fonte de calor ao mesmo tempo. O casal de camponeses puxa as roupas descaradamente para deixar o calor entrar em seus corpos. A nobre senhora vira a cabeça: as regras de decência e vergonha ainda dependem da classe; eles provavelmente só podem se desenvolver e ser seguidos onde as pessoas não vivem tão próximas umas das outras como nas cabanas rurais. A decoração da sala contrasta com o castelo imponente da foto de janeiro: não há tapetes de palha com isolamento térmico no chão, roupas penduradas nas paredes em vez de tapeçarias valiosas e não há utensílios domésticos expostos.

Lá fora você pode ver feixes de lenha. As toras grandes e robustas pertencem às chaminés dos governantes, os camponeses só ficam com o que resta. Uma figura, fortemente encapuzada pelo frio, caminha em direção à casa. A fumaça sobe da chaminé.

As ovelhas se amontoam juntas. Corvos encapuzados procuram comida nas proximidades, pois não conseguem encontrar mais nada no solo congelado. As colmeias estão vazias: eram fumigadas no outono, novas colônias só eram capturadas na primavera (o mel era o adoçante mais importante naquela época). A grande estrutura, que lembra uma torre de vigia , é um pombal : os pombos também eram considerados uma iguaria na Idade Média. Ainda mais importante, entretanto, era o uso de seus excrementos como fertilizante .

No geral, a folha de fevereiro mostra uma sensação natural ainda muito rara naquela época.

Março

Na foto de março, os irmãos Limburg mostram o primeiro trabalho agrícola do ano justapondo diferentes cenas em uma extensa paisagem ao pé do Château de Lusignan . Edmond Pognon suspeita, no entanto, que esta folha inicialmente permaneceu inacabada e só foi concluída por volta de 1450 por um artista que não foi identificado em detalhes, o que ele chamou de "Mestre das Sombras".

Acima à esquerda, um pastor com seu cachorro pastam suas ovelhas. Abaixo surge o motivo tradicional de março: a poda das vinhas , aqui feita por três agricultores. No canto direito de outro clos , no qual esta obra já foi feita, existe uma pequena casa. Embaixo, um fazendeiro peneirou os grãos em um saco. Uma pequena estrutura no centro do cruzamento, conhecida como Montjoie , separa as diferentes partes da imagem. (Um motivo semelhante pode ser encontrado no Encontro dos Magos , fólio 51v.)

O campo está sendo arado em primeiro plano. Um velho fazendeiro de barba branca controla o arado com a mão esquerda enquanto dirige a parelha de bois com a direita . A proporção de pessoas que chegarão à oitava década de vida nessa época é estimada em cerca de 10%. Os dois bois têm cores diferentes, a pele acastanhada do animal da frente destaca-se claramente do preto do animal atrás, que só pode ser visto de contorno. Cada detalhe do arado é cuidadosamente reproduzido. O arado rasga a terra coberta com grama seca de inverno; os sulcos feitos podem ser reconhecidos pelas folhas de grama já secas.

Essa representação já estava desatualizada quando foi criada: o arado de rodas puxado pelo cavalo muito mais poderoso havia suplantado em grande parte o par de bois desde o século XII. Pode haver duas razões para que a tecnologia ultrapassada continue a aparecer em uma ilustração tão esplêndida: de um lado, a indiferença da época ao que hoje é de eminente importância como " progresso ", de outro, o desinteresse historicamente comprovado de o cliente Johann von Berry nas reais condições de vida das pessoas comuns.

As cenas rurais são dominadas pelo poderoso Château de Lusignan, sobre o qual a fada Melusina paira na forma de uma serpente alada dourada. Mítica ancestral dos de Lusignan e padroeira do castelo, que segundo a lenda ela construiu em uma única noite, ela sempre apareceu pouco antes de o castelo mudar de mãos. Os artistas reproduziram com precisão as várias partes do castelo: o Tour Poitevine abaixo da fada, os edifícios residenciais, o Tour Mélusine , o Tour de L'Horloge , a barbacã e o anel duplo de paredes. O Château de Lusignan era uma das residências favoritas do duque. No entanto, foi inicialmente ocupada pelos ingleses e teve que ser assediada por seu povo por um longo tempo. Quando eles viram a serpente alada, dizem, eles sabiam que a vitória era iminente.

A página do calendário do mês de março é a primeira das grandes paisagens que os irmãos Limburg preferem nas Très Riches Heures . O terreno é representado com tanta precisão que se especula que os irmãos usaram instrumentos ópticos para atingir tal precisão de proporções. A delicadeza da pincelada resulta em um nível de detalhe extraordinário sem desviar a atenção do magnífico complexo do palácio, que se eleva poderosamente contra o azul do céu. O Castelo Lusignan foi destruído em 1575.

abril

Tendo como pano de fundo o Castelo Dourdan , propriedade do duque desde 1385 e ampliado e fortificado por ele, os campos e as florestas ficam verdes, as flores brotam da grama fresca. As torres e o donjon , cujos vestígios foram preservados até hoje, erguem-se no topo de uma colina com uma aldeia nas imediações. O Orge , no qual podem ser vistos dois barcos (mesmo que a representação se pareça mais com um lago do que com um rio), flui a seus pés .

Pessoas com roupas festivas são agrupadas em uma pirâmide arredondada . Duas garotas se abaixam para colher flores - violetas talvez - (no calendário, abril é o mês da colheita de flores) enquanto um noivo e uma noiva trocam anéis ao mesmo tempo. As roupas luxuosas contrastam efetivamente nas cores. As roupas principescas do noivo são decoradas com coroas douradas.

Como em todo lugar, os detalhes são cuidadosamente executados: o noivo procura os olhos da noiva enquanto coloca o anel no dedo estendido dela, para o qual a noiva por sua vez olha para baixo. Os irmãos Limburg criaram uma harmonia de composição, cores e emoções que corresponde perfeitamente à paisagem circundante e à natureza em flor.

Existem várias interpretações históricas para esta representação. A opinião de que se trata do noivado de Carlos d'Orleans com Bonne d'Armagnac, filha de Bernardo VII d'Armagnac (à direita de Carlos) e neta do duque de Berry, em 1410, é pouco contestada . Nesse caso, a cena seria eminentemente política: durante e depois do chamado reinado dos duques para o débil Carlos VI. Dois partidos se formaram, que lutaram um contra o outro na guerra civil dos Armagnacs e Bourguignons, tendo como pano de fundo a Guerra dos Cem Anos . Em 1410, o sobrinho-neto de Berry, Charles von Orleans, aliou-se ao enérgico genro de Berry, Bernard von Armagnac, de quem este grupo foi finalmente nomeado. Era costume consolidar tais alianças - se possível - por meio de novas conexões familiares, como foi o caso aqui com o casamento de Charles e Bonne. Vantagem política, guerra, miséria e luta pelo poder seriam o verdadeiro tema dessa cena aparentemente idílica.

Maio

No dia primeiro de maio - com base na antiga tradição da Floralia - uma cavalgada de rapazes e moças festejando alegremente pelo país e trazendo o verde fresco para casa. Nesse dia você tinha que usar o “verde feliz”: a cabeça ou o pescoço das pessoas estão embrulhados em folhas. O primeiro plano mostra a rosa de cachorro de onde veio. Com antecedência, cinco músicos com flautas, trombetas e trombones acompanham os celebrantes.

Jean de Berry gostava de participar dessas festividades em sua juventude. O próprio rei distribuía roupas para príncipes e princesas, que - coloridas com verde malaquita - eram chamadas de livrée de mai . Nesta foto, eles são usados ​​por três jovens. O fluxo exuberante de linhas e os ornamentos florais dourados revelam que são princesas ou princesas.

Mais à esquerda, um homem em uma túnica azul ornamentada com flores douradas está montando um cavalo cinza com uma sela vermelha. É talvez o duque de Berry quando jovem? Pelo menos é o que os cachorros de pequeno porte - já identificados como renda pomerânia - suspeitam que saltam pelos cascos dos cavalos e que já são conhecidos pelo jornal de janeiro. Outro cavaleiro, metade vestido de vermelho, a outra metade de preto e branco - as cores reais da época - vira a cabeça para as moças. Também pode ser um príncipe. Entre eles cavalga o homem com um grande chapéu de pele, que também é conhecido do jornal de janeiro e não foi identificado. A repetida proximidade espacial com o duque em conexão com a semelhança de roupas faz com que um relacionamento próximo pareça provável; É tanto mais lamentável que ele ainda não tenha sido identificado. Em comparação com o caos do grupo de músicos, o que chama a atenção na composição é a linha ascendente que forma as cabeças dos três cavaleiros principescos, com a cabeça direita um pouco mais próxima do meio do que a esquerda, e sua contraparte idêntica em as cabeças das moças encontram. Por causa da identidade pouco clara das pessoas, não pode ser decidido se isso é apenas uma característica de design artístico ou também uma dica social (oculta).

Telhados, torres e edifícios esguios ainda podem ser vistos acima da floresta, que se eleva como um pano de fundo ao fundo. O cenário foi inicialmente considerado como o Château de Riom , capital de Auvergne e propriedade do duque desde 1360. No entanto, mostra pouco em comum com as antigas vistas da fortaleza. Em vez disso, é sem dúvida o Palais de la Cité em Paris, que também pode ser encontrado no jornal de junho. Os detalhes precisos - frontões , chaminés, ameias e cata-ventos - fazem parte do telhado do palácio.

A torre retangular à esquerda (com janela de sacada) é, portanto, o Châtelet na margem direita do Sena. Depois de uma lacuna, seguem as pontas de uma torre de canto, depois as das duas torres da Conciergerie e, por fim, a retangular Tour de L'Horloge ( torre do relógio ). Todos os quatro ainda existem hoje ou novamente na Île de la Cité . As torres do Grand'salle ficam mais além e, na extrema direita, o Tour de Montgomery (mais tarde chamado e destruído no século 18) , visto por trás. Assim, essa cena se passa no bosque que começou do outro lado da Rue du Pré-aux-Clercs , em torno do que hoje é a Rue de Bellechasse .

As fotos de janeiro, abril, maio e agosto são aparentemente da mão do mesmo artista.

Junho

A foto de junho mostra a vista da residência do duque na cidade, o Hôtel de Nesle , até a Île de la Cité , o coração da velha Paris. O Palais de la Cité foi a residência dos reis franceses durante três séculos e meio, mas foi realocado algumas décadas antes de a miniatura ser feita, pelo menos por razões de segurança. Os reis do período Berry preferiram o Hotel Saint-Paul e o Louvre . A administração e em particular o judiciário permaneceram na Île.

O palácio já foi mostrado na folha de maio. Desta vez, ele ocupa toda a largura da imagem e se move para muito mais perto do primeiro plano. Enquanto na imagem anterior apenas o fundo mostra frontões, telhados e chaminés, agora estamos quase na frente dos edifícios: à esquerda você pode ver a chamada Salle sur l'eau ; há uma verdadeira multidão nas escadas que levam até ela. Isto é seguido pela Tour Saint-Louis (por trás dele, o nome atual Bonbec só foi dada muito mais tarde) e as torres gêmeas d'Argent e César da Conciergerie , que são cobertos com tijolos vermelhos em vez de ardósia cinza. Todos os três incendiaram-se entretanto, mas foram reconstruídos no século XIX. Isso é seguido pelo Tour de l'Horloge , os dois frontões da Grand Salle atrás da Logis Royal , o Tour Montgomery (a torre redonda com um telhado pontiagudo no centro) e finalmente a Sainte-Chapelle com uma cruz na torre . Diante dessas fachadas, vemos um jardim parcialmente coberto por uma cortina. A parede termina à esquerda em um portão que se abre para o Sena . Um barco à beira do rio completa a cena.

A vista do Hôtel de Nesle - que agora abriga a ala direita do Institut de France , que abriga a Bibliothèque Mazarine - inclui o interior do Palais de la Citè e também um campo na margem esquerda do Sena. As casas abastadas sempre tinham um jardim ou um campo, mas geralmente ficavam fora dos portões da cidade. Apenas os jardins dos realmente ricos e poderosos, aos quais o duque pertencia, ficavam dentro das paredes em frente às janelas de seu palácio.

Junho é o mês da produção de feno no calendário . Agricultores, talvez também trabalhadores pagos, com chapéus como proteção solar e pernas nuas cortam a campina juntos. Assim como as roupas leves e - novamente como proteção solar - os lenços de cabeça dos dois viradores de feno em primeiro plano, isso sugere que é um dia quente de verão. Os detalhes também são reproduzidos em grande detalhe nesta foto. A grama recém-cortada se destaca claramente do verde mais intenso do não cortado, o amarelo já desbotado do feno mostra uma tonalidade diferente. Elegância e graça na fragilidade da filigrana e o swing das figuras femininas em conexão com a grosseria rústica das figuras masculinas - assim como a atividade rural propriamente dita - compõem o encanto desta cena.

julho

Os irmãos Limburg representam o tema habitual da atividade agrícola em julho à meia distância : a colheita de grãos. Isso não é feito com foices como a feno , mas com foices , e os talos não eram cortados diretamente acima do solo, mas significativamente mais altos, de forma que restasse palha suficiente para o gado. É feito por dois peões nesta mão. Aquele que lembra claramente a figura comparável da miniatura de junho usa um chapéu de palha e uma camisa simples, sob a qual se torna visível uma cueca, que então era chamada de petit drap . O trigo é mostrado exatamente. As orelhas são mais intensamente douradas do que os caules, que são intercalados com flores na borda do campo, que provavelmente são centáureas e papoulas . O grão ceifado está no chão, ainda não amarrado em feixes, mas já mais seco do que o resto.

Em primeiro plano, à direita, está um assunto incomum para julho, tosquia de ovelhas : nos livros de horas, se isso ocorre, geralmente é mostrado em vez da colheita de feno em junho. Um homem e uma mulher seguram um animal pelo joelho. A lã é tosada com uma tesoura especial, chamada de força . Ele se concentra aos pés do retratado. A explicação usual do povo tosquiador como um casal de camponeses pode ser insuficiente. O traje da mulher lembra muito o da senhora do jornal de fevereiro: um capuz preto que se estende sobre o pescoço com pontas distintas, além de um vestido azul, cujo comprimento excessivo deveria na verdade ser chamado de cauda , em contraste marcante com os camponeses do meio termo retratados de forma realista, em todo o caso não correspondem a trajes camponeses e são extremamente impraticáveis ​​para o trabalho apresentado. Poderia ser uma versão inicial da vida no campo idealizada, que culminou quase 400 anos depois no Hameau de la Reine ?

A cena se passa no bairro de Château du Clain em Poitiers . O castelo pertencia à propriedade da família real. A cidade e o castelo faziam parte do apanágio do duque, como Berry ou Auvergne . No entanto, ele raramente visitava Poitiers. No entanto, ele sempre foi extremamente generoso com a cidade. O castelo em ruínas foi reformado, embelezado e tornado mais confortável por ele trinta ou quarenta anos antes de a miniatura ser feita. O complexo triangular não era mais usado apenas para defesa, mas também para representação. A mudança do castelo para o palácio é anunciada. A ilustração é um testemunho valioso do surgimento do castelo, que não existe mais.

É vista da margem direita do rio Boivre . Uma passarela de madeira , que assenta sobre três pilares de pedra que se erguem no leito do rio, conduz à torre da direita. A paisagem do rio mostra dois cisnes e juncos . A torre de entrada retangular é conectada ao banco por uma parte móvel que pode ser removida. Na outra extremidade, uma ponte levadiça leva diretamente para o castelo. À direita avista-se uma capela entre vários edifícios, separados do castelo por um fosso ou braço de rio. As torres são mantidas no estilo preferido pelo duque, que é encontrado em vários de seus palácios: machicolados (desde o século 19 também chamados de machicolados ) entre colchetes, os defensores protetores por ameias, e providos em sua parte superior de altos, estreitos janelas. O castelo permaneceu propriedade do duque até sua morte. Em seguida, ficou brevemente na posse do duque de Touraine antes de cair para o futuro rei Carlos VII em 1417 , que fez de Poitiers uma de suas residências .

O fundo da folha é simples e convencional: cones de montanha assimétricos , como eram comuns na pintura da época. A miniatura parece vir do mesmo pintor da folha de junho e foi concluída por volta de 1450.

agosto

O cenário mostra Étampes , que - como o vizinho Dourdan desde 1385 - pertence ao duque desde 1400 e foi deixado por ele para seu sobrinho-neto Charles d'Orléans . Ambos os castelos foram capturados pelos Bourguignons ( Johann Ohnefurcht , um sobrinho do duque) durante a guerra civil em 1411 . Presume-se, portanto, que a miniatura, pelo menos a imagem do castelo, já se encontrasse concluída nesta altura. É improvável que o castelo fosse apresentado a seu caso: primeiro, estiveram presentes no cerco de graves danos sofridos, por outro lado, o duque amava acima de tudo e também em 1411 queimou Bicetre não nas páginas do calendário, provavelmente porque em seguida, não havia nenhum modelo correspondente.

O Château de Étampes domina a cena. Você pode ver claramente as torres, a capela e as partes do edifício atrás das paredes . No meio ergue-se a Tour Guinette , uma torre de vigia originária do século XII, cujos vestígios ainda hoje se conservam. O inventário feito após a morte do duque mostra que ele sempre gostou de sua estada neste lugar. Ele seguiu uma tradição familiar já estabelecida por Hugo Capet .

Em primeiro plano, podemos ver o início de uma caça de aves de caça ou de pêlos. Um falcoeiro com dois grifos no punho esquerdo, cujas cabeças estão cobertas por pequenos capuzes, puxa com a direita uma longa vara, que foi usada para perseguir o jogo para fora dos arbustos. Ser o falcoeiro de um príncipe era uma posição privilegiada. Ele tinha que cuidar da criação, cuidado e treinamento dos pássaros para a caça; Atividades nas quais muitos príncipes participaram ativamente ou para as quais escreveram instruções detalhadas.

O criado dirige-se ao nobre grupo de caça, talvez para obter instruções dos dois casais e da senhora solteira. O cavaleiro diretamente atrás do falcoeiro usa uma capa ou capa azul ultramar e um chapéu com aba voltada para cima. Outro falcão está sentado em seu punho enluvado. A senhora atrás está vestida com um vestido cinza com babado branco. O casal à esquerda no cavalo marrom parece estar envolvido em uma conversa animada, que - a julgar pela expressão em seus rostos - é mais de natureza pessoal do que a da caçada que se aproxima. O jovem com chapéu de pele parece o mesmo estranho que já está retratado nas páginas de janeiro e maio. O único cavaleiro em seu cavalo cinza usa um casaco quase idêntico ao do jovem no lençol de maio, do qual geralmente se suspeita do duque. Claro, isso não é uma coincidência, mas o motivo não é conhecido. Como em maio, os cavaleiros são acompanhados por cachorros de pequeno porte, cuja tarefa aqui é “apontar” (mostrar) o jogo, após o que os capuzes são retirados dos falcões e os lançam para escalar, onde começa a própria caça.

A caça com aves de rapina domesticadas, especialmente falcões, era uma paixão especial da nobreza. Falcões ou falcoaria eram um símbolo de status. Mas os animais também representavam amizade e harmonia. Nesse sentido, falcões eram doados, oferecidos como prêmio em torneios ou usados ​​em apostas. Já havia cidadãos urbanos ricos (cuja riqueza não era mais baseada na propriedade da terra, mas no dinheiro) que podiam pagar falcões, mas eles estão no mundo tradicional de duas partes do duque e suas miniaturas - aqui nobreza, ali camponeses e fazendas trabalhadores - ainda não chegou.

Os diferentes motivos da miniatura mostram pela primeira vez uma combinação direta de vida na corte e atividades rurais. Nas colinas atrás dos caçadores, os fazendeiros amarram o trigo recém-ceifado em feixes e carregam a colheita em uma carroça já superlotada. Os banhistas nadam nus nas águas do Juine . Uma mulher, já despida, se prepara para entrar na água, outra está saindo. Dois homens nadam nele. A deformação do corpo causada pela refração da luz na água é observada e reproduzida com interesse. A miniatura de agosto deste livro de horas é presumivelmente a única que usa um tema de caça em vez do assunto de debulha usual para este mês .

setembro

A representação da vindima ao pé do Château de Saumur é impressionante , pois aparentemente provém de diferentes artistas e só foi concluída por Jean Colombe . Os diferentes estilos são evidentes na coloração e na técnica de pintura, bem como na representação das figuras. Normalmente uma miniatura começava com o fundo: depois do céu, da paisagem e dos prédios vinham o primeiro plano, as pessoas e, no final das contas, os rostos. Embora uma miniatura tenha sido esboçada discretamente e só então colorida, os diferentes estilos são claramente reconhecíveis aqui.

O castelo de Saumur, perto de Angers , não pertencia ao duque de Berry, mas a um de seus sobrinhos, Luís II, duque de Anjou , que o mandou construir no final do século XIV. Este é um caso especial - todos os outros castelos mostrados pertenciam ao duque ou ao rei - e, como tal, requer explicação; o mero relacionamento familiar não é suficiente para isso. Por outro lado, os detalhes extremamente ricos com seus acabamentos dourados, que dominam para todo o rigor arquitetônico, são impressionantes, que nessas miniaturas só encontram um único equivalente na folha de outubro e que diferem significativamente das representações arquitetônicas das miniaturas anteriores. O castelo brilha com um esplendor sem precedentes: chaminés, pináculos , cata-ventos, coroados por flores-de-lis douradas . A folha comparável de outubro é geralmente atribuída ao chamado "Mestre das Sombras", que pode ser Bartholomäus van Eyck . Há evidências de que ele trabalhou para os Anjou por volta de 1450 . Conseqüentemente, o Livro das Horas inacabado teria chegado à posse do Anjou após a morte do Duque, antes de passar para a Casa de Sabóia . No entanto, essa hipótese não foi comprovada.

O castelo ainda existe hoje. Pertence ao conjunto dos “ castelos do Loire ”. Embora as glamourosas coroas tenham desaparecido, ele permanece claramente identificável por meio de suas torres, parapeitos e ameias, bem como a disposição geral das partes individuais do edifício. À esquerda, avista-se uma torre sineira , que pode pertencer à igreja de Saint-Pierre. Próximo a ele ergue-se uma lareira monumental acima da cozinha, fortemente reminiscente daquela da Abadia de Fontevrault , e finalmente uma ponte levadiça sobre a qual um cavalo acabou de passar e uma mulher com uma cesta na cabeça caminhando em sua direção. O Castelo de Saumur permaneceu abandonado, abandonado e finalmente desabou em partes, antes de ser parcialmente restaurado no século 17 como quartel e mais tarde como prisão.

O espaço livre no centro da imagem, delimitado na parte de trás por uma cerca de madeira, é uma área de torneio com uma barreira feita de ramos de salgueiro ou junco, a chamada inclinação , que separava os cavaleiros que investiam uns contra os outros. As cenas de colheita foram realizadas por Jean Colombe. Homens e mulheres enchem as uvas vermelhas em pequenos cestos, que por sua vez são esvaziados em cestos maiores que são carregados por mulas ou, carregados em carrinhos, puxados. O vinho era um alimento básico na época: as pessoas comuns também o bebiam, às vezes vários litros por dia (a água muitas vezes era contaminada e prejudicial à saúde, o leite era precioso demais, suco de fruta , café , chá desconhecido, e a cerveja estava apenas começando sua marcha triunfal para fora das cervejarias do mosteiro ).

As duas mulas no lençol são claramente diferentes em design. Um deles pode ainda vir das mãos do “mestre das sombras” ou mesmo de um dos irmãos Limburg. Em comparação, o trabalho de Jean Colombe parece bem menos sofisticado: toda a execução é nitidamente grosseira e não muito delicada, as cores são um tanto desfocadas e opacas, as figuras humanas são compactas e pouco elegantes. Pela primeira vez nestas páginas de calendário encontramos pessoas que se parecem mais com caricaturas. As pessoas do campo - em oposição à nobreza - simplesmente tinham que ser feias; uma reviravolta tradicionalista que já era obsoleta para o “mestre das sombras” e para os irmãos Limburg uma ou duas gerações antes . As pessoas representadas em primeiro plano parecem muito humanas e involuntariamente engraçadas. O trabalhador no canto esquerdo inferior da imagem está lambendo o suco de uva de sua mão direita, enquanto a mulher ao lado dele levanta as mãos de surpresa porque ela vê as costas nuas do trabalhador dobrador no meio da imagem. Embora seja um reconhecido pintor em miniatura, a obra de Jean Colombes não resiste a qualquer comparação direta com a dos outros artistas envolvidos; especialmente aqui, onde a diferença de estilos é evidente em uma única folha compartilhada. No entanto, esta vindima como um todo é uma das folhas mais pitorescas e belas de todo o calendário.

Outubro

Outubro é o mês da semeadura de grãos de inverno . Ela é representada aqui da margem esquerda do Sena, perto do Hôtel de Nesle , a residência do duque na cidade, mais ou menos do mesmo local da miniatura de junho. Em junho, porém, os irmãos Limburg olharam para o leste, desta vez para o norte. Em junho, eles devolveram a antiga residência dos reis franceses, o Palais de la Cité , enquanto agora pode ser visto o Louvre , que tinha sido a residência real desde Philippe Auguste - rei de 1180 a 1223.

O imponente edifício do Louvre em sua forma na época de Carlos V , que era um irmão mais velho do Duque de Berry, assoma à nossa frente . Graças à precisão da representação, todos os detalhes podem ser identificados. No centro ergue-se uma enorme torre, a Donjon construída por Philippe Auguste . Essa torre, comumente conhecida como Tour du Louvre , tornou-se um símbolo do poder real ao longo do tempo. Daqui foram apanágio concedido aqui, o tesouro do estado foi mantido. Nesta representação, o donjon cobre a torre noroeste, o Tour de la Fauconnerie , onde Carlos V manteve os manuscritos mais valiosos de sua coleção. Para isso, podemos identificar outras torres de canto: à direita, o Tour de la Taillerie , depois a fachada leste, que é protegida no centro por duas torres, à esquerda o Tour de la Grande Chapelle como uma torre de canto e depois ao sul fachada , também protegida por torres gêmeas. Os detalhes são reproduzidos com tanta precisão que séculos após a destruição do edifício em sua forma anterior, poderia ser criado um modelo que é amplamente baseado nesta representação.

Uma forte muralha com torres, ameias, machicolagens e um pequeno portão protege o complexo em direção ao Sena. Pequenas figuras caminham ao longo do cais , de onde alguns degraus descem até ao rio, que também serve de ancoradouro. As roupas dos carrinhos em frente à parede correspondem à moda urbana de meados do século XV e podem ser datadas com muito mais precisão do que os trajes tradicionais dos camponeses, que se mantêm inalterados há muito tempo. Apenas uma figura comparável pode ser encontrada nessas fotos mensais: a mulher caminhando em direção ao castelo em setembro.

As figuras nesta folha estão projetando sombras pela primeira vez - embora apenas com cautela (como o velho fazendeiro em março). É esta sugestão, uma das mais antigas da história da arte ocidental, que valeu ao artista, ainda não identificado com certeza, a designação de "mestre das sombras".

Em primeiro plano, nos campos que vão até a margem esquerda, um fazendeiro de túnica azul semeia as sementes, que carrega consigo em uma bolsa de tecido branco. Um saco de sementes está no chão atrás de suas costas, onde pegas e corvos já estão pegando as sementes recém-espalhadas. No campo atrás, um espantalho em forma de arqueiro, rodeado por uma fina rede de penas, deve evitar que os pássaros ataquem a sementeira.

À esquerda, um fazendeiro a cavalo puxa uma grade , carregada com uma grande pedra, para que penetre mais fundo no solo. Os cavalos na imagem tölt ou pass gait ( tenda ) eram avaliados como cavalos de montaria silenciosos, especialmente para mulheres na Idade Média, mas eram bastante incomuns como cavalos de trabalho, principalmente por causa de seu alto preço. Portanto, poderia voltar a ser uma peça definida do mundo da nobreza no meio rural. No geral, a cena à sombra da residência real oferece uma imagem vívida da vida em meados do século XV.

novembro

A folha de novembro, que mostra os porcos sendo levados para a floresta, a engorda da bolota , tema clássico deste mês, foi totalmente executada por Jean Colombe. Só a luneta é dos irmãos Limburg e , como em todas as páginas do calendário, coroa a paisagem com signos astrológicos em semicírculo. Sua parte externa mostra os signos do zodíaco para novembro em azul monocromático contra o fundo de estrelas douradas: Escorpião à esquerda, Sagitário à direita. É possível que as engastes para os diferentes meses tenham sido todas criadas pelos Limburgos ao mesmo tempo.

Em claro contraste com as outras folhas, a folha de novembro não mostra mais nenhum castelo ou palácio imponente que seja tão orgulhosamente retratado pelos artistas. Afinal, o cliente original Jean de Berry está morto há muito tempo. O cenário, executado com uma certa rotina, parece ser um produto da imaginação de Jean Colombe, ainda que possa ser inspirado na paisagem de Savoy , onde ele criou os Très Riches Heures para o duque local Carlos I concluído. Os diferentes níveis são arranjados de forma pitoresca e se perdem em um horizonte azul no qual um rio sinuoso serpenteia entre as montanhas. Mais à frente, as torres de um castelo e de uma aldeia aninham-se nas rochas. Em primeiro plano, um camponês vestido com uma túnica avermelhada puxa o braço para trás para jogar uma clava em um carvalho e, assim, derrubar as bolotas. A seus pés, os porcos comem avidamente as frutas caídas sob o olhar atento de um cachorro. Outros fazendeiros podem ser vistos com seus porcos sob as árvores. Toda a cena é mantida em cores suaves, que a distinguem das demais representações mensais à primeira vista, sem apresentar perda de qualidade. No entanto, os animais não mostram de forma alguma a força física que o “mestre das sombras” da página seguinte, a última das páginas do calendário, soube dar às suas criaturas.

Os porcos encontraram seu lugar no Très Riches Heures, apesar de sua conotação negativa (eles chafurdam na lama). No entanto, eles fazem parte da vida cotidiana e dão uma contribuição significativa para a alimentação das pessoas. Os porcos são parte integrante da dieta da Europa cristã há séculos. O camponês de Jean Colombe parece brutal e frustrado, em marcante contraste com as representações anteriores. No entanto, sua túnica avermelhada é iluminada por ornamentos dourados e reflexos de luz.

As pessoas da Idade Média gostavam de viver na natureza; mas não o transfiguraram, como tem sido o costume desde a era romântica . Dependiam muito mais diretamente dele: o frio significava congelamento, o raio acertava o risco de incêndio, uma colheita ruim significava fome. A folha foi concluída 60 anos após a comissão original. As cores são mais mate; O que é novo, no entanto, é a capacidade de criar espaço e pintar profundidade.

dezembro

O círculo se fecha. As torres ao fundo pertencem ao Castelo de Vincennes , onde Jean de Berry nasceu na véspera de dezembro, 30 de novembro, cerca de cem anos antes. Naquela época o castelo estava longe de ter as dimensões aqui mostradas. O donjon , apenas iniciado, consistia apenas nas fundações. O enorme complexo retangular com suas nove torres foi construído a partir de 1337 e essencialmente entre 1364 e 1373 por Carlos V , que também foi chamado de “artista sábio, arquiteto sábio” (“artista sábio, arquiteto culto”) e o próprio castelo “La demeure de plusieurs seigneurs, chevaliers et autres ses mieux aimées "(" hospedaria da nobreza, cavaleiros e seus melhores amigos "), segundo a formulação de sua biógrafa contemporânea Christine de Pizan (aprox. 1365-1430).

Como resultado, Charles mudou partes de sua coleção de arte, manuscritos e tesouros para cá. A maioria das torres retratadas foram destruídas ao longo dos séculos. A entrada e o donjon são mais bem preservados. No entanto, um extenso trabalho de restauração foi realizado em todo o complexo por mais de duas décadas .

As florestas de Vincennes atraíram reis franceses repetidamente. Louis VII construiu um pavilhão de caça aqui. Philippe Auguste construiu um pequeno castelo, que foi ampliado por Luís, o Santo , que - pelo que foi dito - gostava de realizar seus dias de corte sob um dos carvalhos ali; Árvores retratadas nas cores marrom-avermelhadas de um outono que passa.

Dezembro é o mês da matança de porcos nas páginas do calendário, aqui engenhosamente reinterpretado de uma cena banal de açougue para uma cena de caça (as folhas das árvores também não caíram). O javali , abatido pelos caçadores com lanças compridas, é despedaçado pelos cães. Sua ferocidade é retratada com notável realismo. A expressão, a postura das patas, a ganância, a força absoluta, tudo é cuidadosamente observado e reproduzido. São cães de caça cuja raça pode ser claramente atribuída por conhecedores. Esta folha também é uma das mais animadas de um ciclo notável.

A caça a javalis, ursos, veados, etc. era - ainda mais do que a caça ao falcão ou ao grifo - o esporte aristocrático por excelência. Aqui a superioridade da coragem física, a virtude absoluta da nobreza, foi claramente expressa. É ainda mais surpreendente que esta folha não mostre nenhum caçador nobre, mas apenas caçadores rurais ou servos.

À direita, um deles está soprando o halali em seu chifre . A caça acabou - e o ano também.

História e dono do manuscrito

Às vezes, a suposição é expressa que o manuscrito ainda incompleto passou a morte de Jean de Berry na posse de sua filha Bonne e seu marido Amadeus VII. Conde de Savoy muito rapidamente para a Casa de Savoy e, finalmente, descendentes diretos de Amadeus I. Karl chegou. No entanto, isso falha devido ao fato de que Amadeus morreu já em 1391 como resultado de um acidente de caça e que Bonne era casada com o conde Bernard VII de Armagnac quando seu pai morreu . No entanto, no inventário do espólio do Duque de Berry, elaborado em 1416, surge a referência decisiva pela qual o livro e os seus pintores puderam ser identificados já no século XIX: “Item, en une layette plusieurs cayers d 'unes tres riches Heures, que faisoient Pol et ses freres, tres richement historiez et enluminez "(várias camadas de um livro de horas muito rico em uma caixa ricamente mobiliada por Paulo e seus irmãos (observe que" historiador "se refere às miniaturas , “Iluminador” ao restante Equipamento do livro)). A suposição muito mais provável de que o manuscrito tenha passado pela biblioteca da casa Anjou, que também possuía as Belles Heures do duque, ainda não foi confirmada. Recentemente, Nicole Reynaud presumiu que Charlotte de Savoy possuía o livro de horas e o deu a Carlos I de Savoy.

Tudo o que é certo é que Carlos I de Sabóia legou o manuscrito então concluído em 1489 para seu primo duque Philibert II (Philibert, o Belo), que o deixou para sua viúva Margaret da Áustria quando ele morreu em 1504 . Este, na época governador dos Habsburgos Países Baixos, mandou trazer vários manuscritos de Sabóia para Mechelen , incluindo "une grande heur escripte à la main" (um grande livro de horas escrito à mão). Após sua morte em 1530, o livro das horas chegou a Jean Ruffaut, que estava a serviço de seu sobrinho, o imperador Carlos V, e foi nomeado testamenteiro de seu testamento. Depois disso, o vestígio do manuscrito se perdeu por mais de dois séculos.

No século XVIII encontrava-se na posse do Spinola , encadernado em couro saffiano vermelho e munido do seu escudo. Como essa família genovesa surgiu não está claro. No entanto, vários membros da família estiveram envolvidos em operações militares na Holanda espanhola no século 17 , principalmente Ambrosio . Portanto, poderiam ter sido espólios de guerra. Contra isso fala novamente que eles estavam do lado dos Habsburgos e, portanto, não podiam saquear as propriedades dos Habsburgos. Mais tarde, as Très Riches Heures chegaram ao Marquês de Serra, que teve seu brasão afixado na capa acima do brasão Spinola. O que realmente aconteceu com o manuscrito: herança, venda, doação é desconhecido. Apenas os proprietários (famílias) puderam ser identificados - principalmente graças ao brasão de armas. O Barão Félix de Margherita, residente em Turim, herdou o manuscrito de Marqués Jérôme Serra.

Em 1855, Henri d'Orléans, duque d'Aumale , um dos mais importantes colecionadores de arte de sua época, ouviu falar de um livro de horas medieval que estava à venda por ocasião de uma estada na Itália. Pelo retrato de Jean de Berry no jornal de janeiro, os ursos e cisnes, as flores-de-lis, ele pôde ver imediatamente para quem o manuscrito foi feito originalmente. A questão permaneceu, entretanto, sobre qual dos numerosos livros de horas da propriedade de Berry era. Foi só em 1881 que Léopold Delisle foi capaz de atribuí-lo claramente. Aumale manteve o trabalho trancado a sete chaves e só o mostrou a alguns convidados selecionados. Ele legou sua extensa coleção de arte ao Institut de France em 1897, com a condição de que fosse mantida fechada. Esta obrigação foi cumprida até hoje com a criação do Musée Condé no Castelo de Aumales de Chantilly .

literatura

• Raymond Cazelles , Johannes Rathofer: O livro de horas do Duc de Berry. Les Tres Riches Heures . VMA-Verlag, Wiesbaden 1996, ISBN 3-928127-31-4 .
• Franz Hattinger: Livro das Horas do Duque de Berry , Hallwag AG, Berna 1960.
• Eberhard König: As Belles Heures do Duque de Berry. Grandes momentos na arte do livro . Theiss-Verlag Stuttgart, Facsimile-Verlag Luzern 2004, ISBN 3-8062-1910-9 .
• Eberhard König: Un grand miniaturiste inconnu du 15 ^e siècle français: Le peintre de l'Octobre des 'Très Riches Heures du duc de Berry'. In: Les dossiers de l'archéologie 16, 1976, pp. 92–123.
• Jean Longnon, Raymond Cazelles: Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Musée Condé, Chantilly 1969.
• Edmond Pognon: Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Sra. Enlumine du XV ^e siècle. Ed. Seghers, Paris 1979. Alemão: The Duke of Berry's Book of Hours. Manuscrito pintado do século XV. Parkland-Verlag, Stuttgart 1983 [várias novas edições], ISBN 3-88059-159-8 .
• Patricia Stirnemann: Combien de copistes et d'artistes ont contribué aux Très Riches Heures du duc de Berry? In: Elisabeth Taburet-Delahaye : La création artistique en France autour de 1400. École du Louvre, 2006 (Rencontres de l'école du Louvre 16), pp. 365-380, ISBN 2-904187-19-7 .
• Emmanuelle Toulet, Inès Villela-Petit, Patricia Stirnemann e outros: Les Très Riches Heures. A obra-prima do Duque de Berry . Quaternio Verlag Luzern 2013, ISBN 978-3-905924-21-3 .
• Jean-Baptiste Lebigue: Jean de Berry à l'heure de l'Union. Les Très Riches Heures et la réforme du calendrier à fin du Grand Schisme. In: Christine Barralis [et al.]: Église et État, Église ou État? Les clercs et la genèse de l'État modern. École française de Rome / Publications de la Sorbonne, (Collection de l'École française de Rome 485/10), 2014, pp. 367-389, ISBN 978-2-85944-786-1 .

Filmes

• Festa para os olhos. Livro das Horas do Duque de Berry. (OT: De l'art et du cochon. Les très riches heures du Duc de Berry. ) Documentário, França, 2015, 25:50 min., Roteiro: Xavier Cucuel, diretor: Chantal Allès, produção: arte France, 2PL2, Productions Dix, série: Augenschmaus (OT: De l'art et du cochon ), primeira transmissão: 12 de fevereiro de 2017 por arte, resumo por arte, ( Memento de 19 de fevereiro de 2017 no Arquivo da Internet )

• Um ano na Idade Média, pintado no livro de horas do Duque de Berry. Documentário, República Federal da Alemanha, 1982, 43:30 min., Roteiro e direção: Rainer e Rose-Marie Hagen, produção: NDR , série: Zeitenwende , primeira transmissão: 1982 em Nord 3 , dados de filmes de KOBV .

Links da web

• Roland Narboux: Les Très Riches Heures du Duc de Berry (francês) - Introdução
• Les Très Riches Heures du Duc de Berry
• Les Très Riches Heures du Duc de Berry - As Páginas do Calendário (Francês / Inglês) ( Memento de 20 de dezembro de 2007 no Arquivo da Internet )

Evidência individual

1. ↑ Luciano Bellosi: Sou o precursor de Van Eyck em Limbourg? Nuove osservazioni sui 'Mesi' di Chantilly. In: Prospettiva , 1, 1975, pp. 24-34.
2. ↑ Uma identificação do pintor com o mestre de Bartholomäus Angilicus em König 1976, que era apelativa por vários motivos e que o próprio autor posteriormente reviu, ver bibliografia.
3. ↑ A tese sobre Barthélemy d'Eyck alias Cœur Meister ou Mestre do Rei René como pintor da década de 1440 já em Bellosi 1975, para identificação, ver Nicole Reynaud: Barthélemy d'Eyck avant 1450. In: Revue de l'art , 84 , 1989, Pp. 22-43. Veja Catherine Reynolds: The “Très Riches Heures”, a oficina de Bedford e Barthélemy d'Eyck. In: Burlington Magazine , 147, 2005, pp. 526-533 para um contra-argumento.
4. ↑ Ver Shane Adler: Artigo Meses , em: Helene E. Roberts (ed.): Enciclopédia de Iconografia comparativa. Temas retratados em obras de arte. Chicago [u. a.] 1998, p. 626.
5. ↑ Cf. Hagen, Rose-Marie e Rainer: Masterpieces in Detail - From the Bayeux Tapestry to Diego Rivera , Vol. 1, Cologne et al.: Taschen 2005, p. 41.
6. ^ Nicole Reynaud: Petite note à propos des Très Riches Heures du du de Berry e de sua entrada à la cour de Savoie - Quand la peinture était dans les livres. Mélanges en l'honneur de François Avril. Turnhout 2007, pp. 273-277. De acordo com seu inventário de 1484, Charlotte de Savoie possuía "ung autre live en parchement appellé les heures de Monseigneur de Berry, bien historié", que Avril identificou com as Grandes Heures do duque.