Almira, Rainha de Castela

Dados de trabalho
Título: Almira
Título original: A mudança de sorte alcançada em Krohnen, ou: Almira, Rainha de Castela
Página de título do libreto, Hamburgo 1704

Página de título do libreto, Hamburgo 1704

Forma: ópera barroca alemã
Linguagem original: Alemão italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : Friedrich Christian Feustking
Fonte literária: Giulio Pancieri , L'Almira (1691)
Pré estreia: 8 de janeiro de 1705
Local de estreia: Theater am Gänsemarkt , Hamburgo
Hora de brincar: 3 ½ horas
Local e hora da ação: Castela ( Valladolid ), na Idade Média, possivelmente em 1109
pessoas

A mudança de sorte alcançada em Krohnen, ou: Almira, Rainha de Castilien ( HWV 1) é a primeira ópera de Georg Friedrich Handel .

Emergência

"Opern-Theatrum" em Gänsemarkt (detalhe da paisagem urbana de Paul Heinecken, 1726)

A primeira ópera pública foi fundada em Hamburgo em 1678 e duraria até 1738. Este teatro , localizado no Gänsemarkt , enfrentou dificuldades consideráveis ​​antes mesmo de sua inauguração, que ficou para a história como a primeira disputa teatral de Hamburgo . O conflito sobre se a ópera era per se imoral e prejudicial foi travado nos púlpitos e em panfletos da cidade antes do Ministério Espiritual e do Senado de Hamburgo foram convencidos por relatórios de faculdades teológicas fora da cidade a permitir isso. Mas, no final do século, a ópera estava em plena floração. Para tirar esta disputa com os pietistas do chão, as obras listadas lá eram inicialmente de natureza bíblica ou pelo menos religiosa. Mas não demorou muito para que assuntos seculares, míticos e históricos populares em outros lugares também encontrassem seu caminho para o mundo. A República de Veneza certamente serviu de modelo para Hamburgo : assim, Hamburgo também foi uma rica república comercial com uma próspera paisagem cultural. Aqui como ali, o gosto do público burguês determinava amplamente como as óperas deveriam ser. Em Hamburgo, por exemplo, libretos em alemão foram inicialmente musicados. Mas logo se tornou comum escrever as árias mais importantes em italiano ou, se o original fosse uma ópera italiana, deixá-las na língua original.

Companhias de ópera burguesas, como as casas de Hamburgo ou Veneza, tinham de se dar muito bem sem subsídios públicos e eram financiadas pelo público. Portanto, sua história é também uma história de suas falências. Embora as casas de ópera pudessem se estabelecer firmemente em Veneza e outras cidades italianas, continuou sendo financeiramente problemático para a casa de Hamburgo, de modo que sempre dependeu de doações dos círculos aristocráticos e diplomáticos e ainda teve que fechar em 1738. Em 1765, a casa vazia e dilapidada foi demolida e o Teatro Nacional Alemão foi construído em seu lugar .

A Ópera Gänsemarkt, localizada entre o Gänsemarkt e o Inner Alster, era um grande, senão magnífico edifício de enxaimel com um palco profundo e tecnicamente complexo. Com dois mil lugares, seu tamanho ultrapassou todas as salas de teatro contemporâneas. Qualquer pessoa que pudesse pagar a entrada tinha acesso. Isso significava que a composição do público era muito mista. Além de hambúrgueres de várias classes sociais, havia também estrangeiros ricos que moravam na cidade e visitantes. Os diferentes interesses resultantes geraram problemas na escolha do repertório. Alguns dos libretistas em particular tinham padrões comprovadamente altos e não eram bons para seus concorrentes. O que prevaleceu em Hamburgo, mesmo que não compartilhado por todos os libretistas, foi uma preferência por libretos rudes, satíricos ou patrióticos (mesmo em baixo alemão ). Temas heróicos foram entrelaçados com figuras e cenas burlescas e, na virada do século, as cenas de balé, que estavam se tornando cada vez mais populares, também encontraram seu caminho. O resultado foi uma Galimathia peculiar, tipicamente de Hamburgo , que agora também pode ser encontrada em parte no libreto de Almira de Friedrich Christian Feustking . Os oponentes de tais libretos sobrecarregados, os poetas Christian Friedrich Hunold (chamados "Menantes") e Barthold Feind , cujas obras são textos mais sérios e teatralmente mais credíveis, não puderam evitar que outros continuassem a escrever essa confusão. Mas eles se distanciaram: como Feind, que chamou o Hamburgo de “mauvait goût des Parterre”.

Desde a fundação da companhia de ópera de Hamburgo, Reinhard Keizer era sem dúvida o compositor mais talentoso da casa. Ele foi Kapellmeister lá de 1697 e um dos dois diretores de 1703 a 1707. O jovem Handel era conhecido por ele, por estar envolvido na orquestra de ópera como o "segundo violinista ripie" e cravista e certamente já havia se destacado com uma ou outra composição. Ele viera para Hamburgo no verão de 1703 e conhecia o repertório do poço da orquestra, além de estudar e copiar algumas das partituras de Hamburgo. Keizer exerceu uma influência vitalícia sobre Handel, cujas melodias o acompanhavam todos os anos e podem ser encontradas em muitas de suas composições. O cantor, compositor, empresário , teórico musical e escritor Johann Mattheson comentou mais tarde sobre a chegada de Handel, um tanto egocêntrico:

"Como um certo homem mundialmente famoso veio pela primeira vez aqui em Hamburgo / ele não sabia quase nada / mas charros regulares / fazer / e as imitações eram tão novas para ele / como uma língua estrangeira / eram tão irritantes para ele Estou mais ciente de como ele trouxe sua primeira ópera / cenas - branco para mim / e queria ouvir meus pensamentos sobre isso todas as noites / quanto esforço lhe custou / esconder o pedante. "

- Johann Mattheson : Critica Musica , Hamburgo 1722

A primeira ópera de Handel - anunciada como Sing-Spiel - foi estreada em 8 de janeiro de 1705 sob a direção de Keizer, portanto, terá sido composta nos meses anteriores. A ópera tem três atos e, como a conhecemos hoje, não é um Singspiel, pois não contém nenhum diálogo falado. A oportunidade da composição surgiu para Handel por acaso: Keizer já havia musicado o material em 1703/04 em um texto alemão do estudante de teologia Friedrich Christian Feustking baseado em um modelo veneziano de 1691 e queria executar sua ópera em Hamburgo em 1704. No entanto, naquele ano, ele teve que fugir de seus credores para Weißenfels , onde as comissões de composição o aguardavam, mas ele não poderia mais exercer a direção da Ópera de Hamburgo. Seu parceiro restante, o dramaturgo Drüsicke, entregou o libreto a Handel para musicá-lo, enquanto a ópera de Keiser nunca foi apresentada. Keizer estava de volta à cidade para a estréia de Almira de Handel , no entanto, e foi capaz de conduzir a estréia mundial da ópera de seu concorrente e amigo.

libreto

O libreto em italiano L'Almira foi escrito por Giulio Pancieri para um cenário de Giuseppe Boniventi em Veneza em 1691. Este libreto também serviu de base para Ruggiero Fedeli e seu Brunswick Almira de 1703. Quando Reinhard Keizer chegou a Weißenfels na primavera de 1704, ele, que tinha acabado de pôr Almira von Feustking para música em Hamburgo, estava novamente à espera do mesmo assunto com o libreto de um libretista que agora nos é desconhecido. Esta ópera estreou em julho de 1704 e provavelmente continha músicas da versão anterior de Hamburgo, bem como canções de Fedeli. O libreto foi uma tradução gratuita para o alemão do texto de Braunschweig. A tradução alemã usada por Handel também vem de Feustking e é possivelmente idêntica à versão de Keiser que nunca foi mencionada (mas foi parcialmente impressa no Componimenti musicali em 1706 ). Os 15 textos italianos incluídos na partitura de Handel também podem ser encontrados nas outras duas fontes, enquanto os recitativos e a maioria das árias foram cantados em alemão. Para aproximar o libreto do gosto do público de Hamburgo, Feustking fez algumas modificações, por exemplo, integrando o balé ao enredo e, assim, podendo trazer mais espetáculo ao palco. Ele também apresentou o personagem de Bellante e uma cena de masmorra que talvez fosse um pouco longa. Acima de tudo, o acréscimo do personagem Bellante leva a alguns embaraços desnecessários no final, assim como a ideia de às vezes tornar o papel de Consalvo ridículo, nem sempre louvável, mesmo que seja típico de Hamburgo. Mas, de outra forma, a ária Alter Schadt der Folheit de Tabarco não teria existido (nº 31), que Handel mais tarde reutilizou em uma forma modificada como Haste thee, Nymph in L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato .

Elenco da estreia

Almira foi um sucesso retumbante. A ópera teve cerca de vinte apresentações em 25 de fevereiro e foi então substituída pela próxima ópera de Handel, Nero , cuja música se perdeu. Em 1732 (a estréia foi em 7 de fevereiro) a obra foi revisada em um arranjo de Georg Philipp Telemann - possivelmente para apenas duas apresentações - na Gänsemarktoper.

A Edilia da estreia, Barbara Oldenburg, filha de um respeitado músico municipal de Hamburgo “de uma boa e respeitada família patrícia”, casou-se mais tarde com Reinhard Keizer. A música foi bem recebida, mas o libreto de Feustking parece ter recebido críticas, como se pode deduzir pelo tom de um panfleto que publicou em resposta a essa crítica. Neste panfleto, o nome de Handel aparece em público pela primeira vez:

“Repreender o Almiram, que obteve aprovação tanto pela poesia quanto pela música artística do Sr. Hendels honéter Gemüther, e foi homenageado com isso até esta hora, é um sinal de uma Malícia maliciosa irracional ou irracional. Mas é culpa do Sr. Kaysers, seu fiel vassalo, que seja feito com tradução livre, e não de acordo com seu conteúdo literal, pois ele mudou a intriga e queria introduzir novos truques e truques a cada ato. Se eu sou agora mais uma pessoa e Raymondo na realeza. qualidade, até mesmo todo o trabalho teve que ser concluído em 3 semanas, a indignação desse virtuoso de outra forma grande foi tão grande que ele nem mesmo desligou com um elogio educado. Ingratum si dixeris, omnia dixeris! Diga a ele essas coisas quando ele fizer a reverência de você, mais uma vez. "

- Friedrich Christian Feustking : Hostilius barrado por causa de Almira. Hamburg 1705.

Como resultado da disputa literária com Feustking, Feind retrabalhou o libreto, que foi então interpretado novamente em 1706 com o título The Serene Secretarius ou Almira, Rainha de Castela, novamente com música de Keizer. Portanto, esta foi a terceira Almira de Keiser em dois anos.

É notável que Almira foi a única ópera de Handel a ser executada no século 19: várias vezes entre 1878 e 1905 em Hamburgo (estreada em 14 de janeiro de 1878 no Hamburg Stadt-Theatre ) e Leipzig , mas de uma forma fortemente editada e resumida de Johann Nepomuk Fuchs , como a segunda parte de uma noite composta por três peças: a música de Handel foi emoldurada por Vênus e Adonis de Keiser e Le Cadi dupé de Gluck . A primeira apresentação moderna de Almira aconteceu em 23 de fevereiro de 1985 na Städtische Oper em Leipzig (direção musical: Horst Gurgel) e a primeira apresentação da peça em prática performática histórica em 7 de maio de 1994 em Bremen com o Fiori musicali sob a direção de Thomas Albert ao invés de.

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Antecedentes históricos e literários

É difícil atribuir o conteúdo da ópera a eventos históricos porque o enredo é fictício. Alguns dos nomes de papéis usados ​​permitem que pelo menos algumas conclusões sejam tiradas sobre pessoas e eventos históricos. Portanto, pode-se supor que por trás de Almira Elvira Alfónsez (1100–1135), filha do rei Alfonso VI. de León-Castela (1040–1109) e a princesa moura Zaida, que se autodenominou "Elisabeth (Isabel)" após sua conversão ao cristianismo. Elvira casou-se com o conde Roger em 1117, que se tornou rei da Sicília em 1130 . Esta história espanhola mais recente é transmitida no Corpus Pelagianum , também conhecido como Liber chromorum , uma obra em seis partes escrita sob a supervisão de Pelágio, que foi bispo de Oviedo de 1101 a 1130 . Esta crônica foi concluída no final do século XII. Outras evidências para apoiar essa suposição são fornecidas por outros papéis neste libreto: Por exemplo, o enjeitado Floraldo / Fernando, amado por Almira, se perdeu quando criança em uma viagem marítima para a Sicília. O guardião de Almira, Consalvo, é o príncipe daquela Segóvia que Alfonso VI. Foi recapturado dos mouros em 1085 . Finalmente Alfons VI. o desenvolvimento do local da ação, Valladolid , bastante despovoado na época dos Mouros, teve especial atenção após a sua reconquista e garantiu o repovoamento da cidade através do Conde Pedro Ansúrez . Finalmente, o nome Raymondo pode ser encontrado na história da família dos leonenses de Castela: Raymond da Borgonha foi o primeiro marido de Urraca , que após a morte de seu irmão Alfonso VI. foi Rainha de Leão-Castela até 1126.

primeiro ato

No seu vigésimo aniversário, a princesa Almira é dispensada da tutela, é coroada rainha e ascende ao trono de seu pai Alfonso, que morreu jovem. Ela recompensa Consalvo, que dirigia os negócios de Estado quando ela era menor, por seu serviço leal: de agora em diante, ele será seu conselheiro-chefe. Seu filho Osman recebe o comando do exército; Fernando, um enjeitado a quem Almira ama secretamente, torna-se secretário da rainha. A abertura do testamento surpreendeu Almira: o pai decretou que ela escolhesse um marido da família Consalvos. A dor a oprime, porque toda esperança de uma conexão com Fernando parece perdida: Chi più mi piace io voglio (nº 8). Osman, que ouviu por acaso a abertura do testamento, separa-se de sua noiva, a princesa Edília. Ele precisa de um caminho claro para competir com seu pai pela mão da rainha. Fernando, que também ama Almira em segredo, mas irremediavelmente como enjeitado, vive a ousada esperança de estar destinado a ser rei. Para dar uma dica a Almira, ele quer esculpir uma árvore: AMO QUE NÃO POSSO CHAMAR. Mas ele só chega até aqui: I LOVE DI ... então é surpreendido por Almira. Ela lê e acrescenta incorretamente: EU AMO EDILIA. Num ciúme frenético, ela o manda embora: Geloso tormento (nº 15). Edilia reclama com Consalvo sobre a infidelidade de Osman. Consalvo se espanta: ele também quer, usando a vontade, ao mesmo tempo ganhar o trono com a mão de Almira. Ele garante a Edília que obrigará o filho a resgatar o noivado. A quadra se diverte com jogos e danças. Edília tenta deixar o infiel Osman com ciúmes e se joga em Fernando; Osman, no entanto, quer vingança cortejando a princesa Bellante. Almira, que mais uma vez não entende tudo, perde a paciência e manda Fernando para fora do salão: Ingrato, Spietato, tosto rendi a me quel core (n ° 28).

Segundo ato

Osman entra no quarto de Fernando; não se deixa recusar pelo criado Tabarco e, a título de amizade, exige que Fernando seja seu advogado de Almira. Almira também espera que Fernando decida por ela se ela deve obedecer à vontade. Ele quer ser diplomático e, portanto, enfurece o Osman que escute secretamente. Consalvo quer forçar o casamento de Osman e Edília com a ajuda da rainha, mas Almira volta a interpretar mal porque acredita que Fernando se refere: Não, não, non voglio (nº 35). Disfarçado de enviado, o rei mouro Raymondo aparece com intenções políticas: Mi dà speranza al core (nº 38). Almira acredita que não consegue mais esconder o seu amor: Move i passi alle ruine (nº 41). Quando Osman volta para pedir a Fernando para lutar, ela se intromete, sem ser reconhecida, e arrebata as espadas dos dois. Intermezzo: Tabarco, a quem é confiada a correspondência, fareja os delicados segredos da família nobre: ​​“A corte é amor puro, por isso quase todas as folhas estão cheias dele.” Almira empunha as armas: a visão da espada de Fernando se apanha ela em êxtase - um dia ele curará a ferida que arde em seu coração. Raymondo, cujo disfarce ela desmascarou, fica cada vez mais evidente no namoro com Almira. Aconselhada por Consalvo, ela quer disfarçar diplomaticamente sua rejeição. Os fios se enredam de novo: Edilia, ao ver a espada de Osman em frente ao quarto da rainha, acredita que foi traída; Osman, por outro lado, pensa que Edilia é a senhora velada do quarto de Fernando.

Terceiro ato

Elevadores magníficos são apresentados em homenagem aos hóspedes mouros: Europa e África, apresentados por Fernando e Osman, elogiam as suas vantagens. Quando Almira decidiu contra a África, pela “beleza da Europa”, Raymondo entendeu a recusa finamente codificada. No final, Tabarco proclama: Mas mantenha o verdadeiro domínio sobre o mundo pela tolice; ela governa a atividade humana. Consalvo acredita que Edília esteve com Fernando e ainda precisa casar Osman com Edília para chegar lá. Então ele joga Fernando na masmorra e o acusa de seduzir Edília, noiva de seu filho Osman. Isso atinge um ponto sensível em Almira: ela explode de ciúme e ainda quer lutar pelo amante: Vedrai, s'a tuo dispetto (nº 62). Tabarco traz para ela uma mensagem de Fernando da masmorra, um coração de rubi com a inscrição PROPRIEDADE DE ALMIREN. Para descobrir o que lhe é inexplicável, faz com que Fernando finja condenar à morte. A rejeitada por Almira Osman tenta reconquistar Edília. A recusa incentiva Raymondo a ancorar em seu porto. Ele consegue, e o desprezado Osman se consola com a encantadora princesa Bellante.

Tabarco deu a notícia de sua morte. Almira, que escuta em segredo, descobre que todo o amor de Fernando pertence apenas a ela. Movida, ela remove as amarras dele. O enigma está resolvido: Consalvo, citado na sala do trono, reconhece a joia como um presente da noiva para sua esposa, que também se chamava Almira. Quando seu filho Floraldo nasceu, ele estava pendurado em seu pescoço. Mãe e filho morreram numa viagem marítima, agora descobre-se que Floraldo foi salvo: Ele é Fernando, a pedra. Almira agora pode cumprir a vontade do pai - nada impede a sua ligação com Fernando. Os demais casais também se conheceram: Raymondo e Edilia, Osman e Bellante. E Consalvo? Ele está feliz com a mudança de sorte alcançada em “Kronen” com seus filhos.

música

A música para a ópera consiste em uma abertura em estilo francês e 74 números musicais parcialmente curtos. No início ocorre a cena da coroação de Almira, que culmina com um coro acompanhado por tacho e três trombetas. Depois, as senhoras e os senhores espanhóis dançam uma chaconne e uma sarabande . O terceiro ato também contém uma cena de dança mais longa em que as três partes personificadas do mundo (Europa, África, Ásia) e finalmente a loucura dançam em máscaras. De acordo com as instruções do palco na partitura, Europa, vestida em trajes romanos, é primeiro arrastada pelo palco em uma carruagem, com um coro de Hautbois à sua frente . A África é carregada por doze mouros ao som de tambores e trombetas, enquanto a Ásia, armada e acompanhada por cimbalões, tambores e flautas cruzadas, aparece em uma carruagem puxada por leões. A dança dos asiáticos, uma sarabande de dezesseis compassos e apenas duas partes , viria a se tornar uma das melodias mais conhecidas de Handel até os dias atuais. Enquanto Handel a havia apenas retrabalhado e expandido significativamente para a ária Lascia la spina em seu oratório romano II trionfo del Tempo e del Disinganno (1707), ela conquistou o mundo da música como Lascia ch'io pianga em sua primeira ópera londrina Rinaldo seis anos depois.

Handel compôs para as circunstâncias e de acordo com as normas que encontrou em Hamburgo. Como não havia castrato no conjunto do Teatro Gänsemarkt, Almira é a única ópera sobrevivente que não contém tal parte. O grande número de árias às vezes muito curtas também corresponde a isso. Ele tem mais sucesso quando eles têm afetos fortes, como Geloso tormento (nº 15) ou Homem sem fé / Ferver suas veias (nº 64/65) ou amabilidade, como Sanerà la piaga un dì (nº 44) ou Fala para me expressar uma palavra doce (nº 33). O Handel mais maduro brilha por aqui. No entanto, alguns dos números ainda são um pouco estranhos e você pode ouvir que o jovem Handel se preocupava mais com a música instrumental do que com o canto italiano até então. Ele não experimentou isso até alguns anos depois, durante seu aprendizado na Itália. Aqui ele adquiriu a intensidade melódico-vocal e o manejo soberano da língua italiana que caracterizaram suas óperas posteriores.

O autógrafo de Almira está perdido. A única cópia sobrevivente da partitura foi usada por Georg Philipp Telemann para sua reencenação da obra em 1732 e foi editada de forma tão intensa que várias passagens sobreviveram apenas em fragmentos. A descoberta de uma coleção de árias do início do século 18 na biblioteca do Mariengymnasium Jever, em 2004, fechou parcialmente essas lacunas: a ária final de Almira no primeiro ato Ingrato, spietato, tosto rendi a me quel core (nº 28) agora também está disponível novamente como os nove compassos que faltam na parte do baixo da ária I queimo de Bellante (nº 71). Desde sua estada na Itália, Handel teve uma excelente biblioteca de referência na qual guardava todas as suas composições. Este é o principal motivo do excelente estado de transmissão destas obras. Em contraste com isso, nosso equipamento atual com obras de Hamburgo e especialmente do período Halle é pobre. O que foi composto para a Ópera de Hamburgo provavelmente era propriedade da Ópera e lá permaneceu no arquivo. Lá, as pontuações provavelmente estavam piores do que no arquivo privado de Handel. As outras óperas de Hamburgo ( Nero , Florindo e Daphne ) estão quase completamente perdidas.

orquestra

Em contraste com a orquestra esparsa de Veneza, a Orquestra da Ópera de Hamburgo conseguiu aproveitar ao máximo. Talvez a exuberante orquestra de ópera da corte francesa tenha sido a inspiração aqui. Reinhard Keizer em particular, que afinal foi o primeiro modelo de ópera de Handel, fazia uso frequente dela e usava instrumentação extravagante. A partitura de Handel é mais convencional aqui e exceto para a ária Sprich vor mich ein palavra doce de Osman (nº 33) com duas flautas e uma viola solo, Handel usa uma formação orquestral "normal": duas flautas , dois oboés , fagote , três trompetes , tímpanos , cordas , Basso contínuo (violoncelo, alaúde, cravo).

Discografia

  • CPO 999275-2 (1994): Ann Monoyios (Almira), Linda Gerrard (Bellante), David Thomas (Consalvo), Patricia Rozario (Edilia), James MacDougall (Fernando), Douglas Nasrawi (Osman), Olaf Haye (Raymondo), Christian Elsner (Tabarco)
Fiori musicali; Diretor Andrew Lawrence-King (224 min)

literatura

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e f Greta Moens-Haenen: Handel. Almira. CPO 999 275-2, Osnabrück 1996, pág. 15 e segs.
  2. ^ Johann Mattheson: Critica Musica d. Eu. Exame e avaliação totalmente corretos ... Primeira peça. Hamburgo 1722, página 243.
  3. ↑ a b c Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia. Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. (= Insel-Taschenbuch 2655) Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 44 e seguintes.
  4. ↑ a b Silke Leopold: Handel. As óperas. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , página 231 f.
  5. ^ Friedrich Chrysander : GF Handel. Primeiro volume, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1858, página 135.
  6. ^ Friedrich Christian Feustking: Hostilius bloqueado por causa de Almira. Hamburgo 1705. (Citado em: Friedrich Chrysander: GF Handel. Primeiro volume. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, p. 109 f.)
  7. ^ Friedrich Chrysander: GF Handel. Primeiro volume, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, pp. 105 e seguintes.
  8. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel's Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , página 52.
  9. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel's Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , página 65.

Links da web

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