Deidamia (ópera)

Dados de trabalho
Título original:	Deidamia
Página de título do libreto
Forma:	Ópera séria
Linguagem original:	italiano
Música:	georg Friedrich Handel
Libreto :	Paolo Antonio Rolli
Pré estreia:	10 de janeiro de 1741
Local de estreia:	Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Londres
Hora de brincar:	3 horas
Local e hora da ação:	Skyros , no início da Guerra de Tróia ( século 12 ou 13 aC )
pessoas
Deidamia , filha do Rei Licomede ( soprano ) Nerea, uma princesa de sangue real, sua confidente (soprano) Achille (Aquiles), em roupas femininas sob o nome de Pirra, (soprano) Ulisse , Rei de Ítaca (Odisseu), filho de Nestore , sob o nome de Antiloco ( Alt ) Fenice (Phoenix), Rei de Argos , pai de Aquiles e enviado a toda a Grécia ( Bass ) Licomede , Rei da ilha do Egeu Skyros (Bass) Nestore , Rei de Pylos (papel silencioso) Mestre de cerimônias, companheiros de Deidamia, corte, pessoas

Deidamia ( HWV 42) é a última ópera ( melodrama ) de Georg Friedrich Händel . É uma versão humorística da história de Aquiles em roupas femininas durante a Guerra de Tróia .

Emergência

Como em suas entradas Handel Autograph ser visto, ele começou a compor em 27 de outubro de 1740, ela terminou em 20 de novembro: "começou outubro ^r 27 1740." - "Fine dell Atto 1 | GF Handel ♄ 1 de novembro de 1740. ” - “ Fine dell Atto 2 ^do | GF Handel Novemb ^r 7th 1740 | ♀. ” - “ Fine dell 'Opera. | GF Trading London Novemb ^r 20. ♃ | 1740. “ Depois de completar o segundo ato e antes de iniciar o próximo, ele parou por uma semana (8 a 13 de novembro) - talvez por causa da apresentação do Il Parnasso em Festa no dia 8 de novembro e dos preparativos para a estreia de Imeneo no dia 22 de novembro . Para a temporada anterior, que foi a primeira no Teatro John Rich's no Lincoln's Inn Fields Theatre , Handel não havia composto uma nova ópera, mas apenas publicou um pasticcio Giove in Argo ( Júpiter em Argos ) em maio de 1739, composto de sua autoria. música , mas o que só foi executado duas vezes. Em vez disso, ele dedicou todas as suas energias à criação de obras corais em inglês: entre janeiro de 1739 e fevereiro de 1740 os oratórios Saul e Israel no Egito , bem como a Ode para o Dia de Santa Cecília e L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tiveram seus estreias mundiais. Essas obras-primas se basearam no sucesso de obras inglesas anteriores, como Esther , Deborah , Athalia e The Alexander Feast e pareciam indicar que Handel poderia facilmente deixar a ópera para outros estabelecimentos musicais, como a trupe financiada pelo Duque de Dorset , o 1739 e 1740 óperas trazidas ao palco em uma escala modesta. Mas Handel ainda não estava pronto para abandonar o gênero no qual havia se provado por quase quarenta anos. Em 22 de novembro de 1740 (dois dias após completar a partitura para Deidamia ) ele abriu uma temporada limitada no teatro em Lincoln's Inn Fields com seu Imeneo , projetado já em 1738, mas agora revisado e concluído. Mas então nenhuma outra apresentação aconteceu até 13 de dezembro, quando Imeneo foi apresentado pela segunda e última vez (exceto por uma versão de concerto realizada em Dublin em 1742 ). O atraso foi atribuído a uma doença da soprano principal Élisabeth Duparc conhecida como "La Francesina" .

A deidamia estreou em 10 de janeiro de 1741 e foi repetida uma semana depois. Em 31 de janeiro, Handel retomou L'Allegro , incluindo várias novas árias destinadas principalmente ao castrato Giovanni Battista Andreoni , que não falava inglês e cantou sua parte em italiano. Restava apenas uma apresentação de Deidamia em 10 de fevereiro, anunciada para o Little Theatre on Haymarket, construído em 1720 , do outro lado da rua do mais esplêndido King's Theatre, que tinha visto tantas das produções anteriores de Handel.

A estranha inconsistência desta temporada não é adequadamente explicada pela doença de "Francesina", especialmente porque nenhum outro teatro oferecia óperas na época. No entanto, há evidências de que Handel foi vítima de um boicote deliberado, devido a um insulto que infligiu àqueles frequentadores de teatro influentes cujo apoio ele precisava para manter as casas lotadas. Uma carta anônima publicada no London Daily Post sugere que as performances de Handel

No entanto, não há nenhuma explicação sobre o que pode ter sido uma gafe. No final da temporada, Handel não tinha certeza de onde poderia estar seu futuro, mas seus pensamentos encontraram um ponto central no convite para realizar oratórios em Dublin . No final do verão de 1741, ele compôs seu Messias e imediatamente seguiu com o primeiro esboço de Sansão . Sua estada na Irlanda em 1741/42 e sua primeira extensa temporada de oratório em Londres em 1743 finalmente o convenceram de que composições em forma de oratório poderiam satisfazer seus esforços artísticos e fornecer uma boa fonte de renda, e ele nunca voltou para a ópera italiana.

libreto

O libreto de Deidamia foi fornecido por Paolo Antonio Rolli , um renomado poeta italiano que morava na Inglaterra desde 1716. Ele teve Handel e outros compositores em 1720, ^ele forneceu anos com libretos de ópera (geralmente estava editando textos existentes de outros autores), mas seu ressurgimento como staff de Handel naquela época é uma surpresa. Sua relação com o compositor nunca foi das melhores e, na década de 1930, ^ele claramente ingressou na Ópera da Nobreza , uma companhia de ópera fundada em oposição direta a Handel. Deve ter havido uma reaproximação, porque Rolli também forneceu as traduções para o italiano dos textos que Andreoni cantou no L'Allegro .

No século 17, a história serviu de modelo para vários libretos de ópera. Provavelmente o primeiro foi La finta pazza (Veneza 1641) de Giulio Strozzi com música de Francesco Sacrati . Seguiu-se L'Achille in Sciro (Ferrara 1663, Veneza 1664), atribuído a Ippolito Bentivoglio , com música de Giovanni Lenzei . Além disso, por Antonio Draghi a Achille em Sciro de um libreto Cavaliere Ximenes (Viena 1663) com música.

Dois libretos do século XVIII foram escritos antes de Rollis Deidamia : Tetide in Sciro de Carlo Sigismondo Capece , musicada por Domenico Scarlatti , tocada em Roma em 1712 e Achille in Sciro de Pietro Metastasio (1736), musicada pela primeira vez por Antonio Caldara para Viena e, finalmente, por muitos outros compositores até 1794.

Não se sabe se Rolli conhecia esse libreto. Enquanto a maioria das óperas londrinas de Handel são revisões de textos mais antigos que já haviam sido musicados por outros compositores, nenhum dos arranjos anteriores conhecidos desse material serviu a Rolli como modelo direto. O tratamento Rollis do tecido é radicalmente diferente de todos os outros tratamentos. Em La finta pazza (1641), a identidade de Aquiles é revelada no primeiro ato. A tentativa de Deidamia de manter seu afeto sob controle, fingindo ser louca, é descrita a seguir. As óperas de Lenzei e Draghi de 1663 mostram a mistura de estilos e formas típicas de meados do século XVII; eles contêm intrigas elaboradas e cenas cômicas para criados. Na versão de Bentivoglio / L Limiti, porém, Deidamia tem uma irmã, Cirene. Ele desempenha um papel semelhante ao de Rollis Nerea e poderia ter sido um modelo para ele. Metastasios Achille em Sciro não sugere o tratamento cínico e humorístico de Rolli de alguns aspectos da história e, sem dúvida, não serviu de fonte. Seu Lycomedes, por exemplo, não sabe que Pirra é na verdade Aquiles. O enredo de Capeces Tetide em Sciro também difere consideravelmente da versão Rollis: Thetis (Tetide) desempenha um papel importante na ação, Deidamia não está apaixonada e acredita que “Arminda” (Aquiles) é na verdade uma menina, enquanto Lykomedes - como seu antecessor na ópera de Draghi - em "Arminda" ("Artamene" em Draghi) está apaixonado e não tem ideia de que "ela" é Aquiles. No entanto, o libreto de Capece pode ter inspirado Rolli a algumas idéias. Tétis está disfarçada de "Nerea" (ela é uma Nereida , uma sereia e filha de Nereu ), e Odisseu vem como embaixador de Agamenon , como Rolli . Existem alguns paralelos de texto que podem indicar que Capeces teve uma influência sobre Rolli. No entanto, existem ideias e expressões aqui que todo libretista pode pensar ao trabalhar neste assunto.

Rolli não tinha sido um libretista de sucesso para Handel, mas Deidamia é seu melhor trabalho. A ação tem um ritmo adequado e é lógica, a linguagem direta e livre de afetação, a caracterização dos dois personagens principais é clara e consistente. Aquiles é um jovem impulsivo e despreocupado e - além de seu amor pela caça - sem sentimentos mais profundos. Ele se diverte quando Odisseu o corteja em seu disfarce de menina e muito imaturo para entender a raiva de Deidamia sobre sua irresponsabilidade em provocar o embaixador de Agamenon. Quando ele pensa que Deidamia é infiel, seu ciúme é pura irritação infantil, e quando ele balança sua arma fica tão feliz quanto um garotinho. A Deidamia é retratada com sensibilidade como uma mulher apaixonada: ela está consternada com a perspectiva de perder a pessoa que ela adora, mas ao mesmo tempo irritada com seu comportamento e irritada e deprimida por causa do engano de Odisseu, que a rouba de sua felicidade. No final, ela sabe que não há nada que possa fazer para mudar o destino de Aquiles e aprova o sacrifício que ela tem que fazer.

Na Deidamia , Rolli parece ter dispensado deliberadamente a maneira sublime que seria esperada de um drama baseado na mitologia clássica - uma abordagem que corresponde às obras imediatamente anteriores no cânone de Handel, Serse (Xerxes) e Imeneo . É provável que esse afastamento do drama heróico sério tenha defendido o próprio Handel (cuja predileção por elementos cômicos ou irônicos já surgira em Agripina , Flávio e Partenope ), mas a recepção negativa de suas últimas óperas sugere que não há mudança correspondente no público gosto tinha acontecido. O círculo de amigos bastante nobres a que pertenciam Charles Jennens , o filósofo James Harris e o conde de Shaftesbury (todos os quais incitaram Handel a produzir odes e oratórios ingleses) via as últimas óperas italianas com ceticismo. Jennens disse a Harris que ele pensava que Imeneo era

e na mesma carta, pouco menos de duas semanas antes da estréia correspondente, ele também disse que Handel viria em breve

(A opinião de Jennen sobre o desempenho da ópera é desconhecida.) Na verdade, a Srta. Edwards (mais tarde Sra. Mozeen), uma protegida da comediante e cantora Kitty Clive , estava com quase vinte anos na época, então seu elenco era o menino Aquiles, que passa grande parte da ópera disfarçado de menina, era bastante apropriado.

Elenco da estreia

• Deidamia - Élisabeth Duparc , chamada "La Francesina" ( soprano )
• Nerea - Maria Monza (soprano)
• Achille - Srta. (Mary?) Edwards (soprano)
• Ulisse - Giovanni Battista Andreoni ( velho castrato )
• Fenice - William Savage ( baixo )
• Licomede - Henry Theodore Reinhold (baixo)

Após três apresentações em Londres sob a direção de Handel, Deidamia não ressoou até o século 20: em uma versão em texto alemão de Rudolf Steglich , a ópera foi apresentada em 31 de maio de 1953 no Festival de Handel em Halle (Saale) sob a direção musical de Horst-Tanu Margraf voltou aos palcos depois de mais de 200 anos em uma produção de Heinz Rückert. O antigo jogo de Ulisses era para o tenor Werner Enders uma oitava abaixo . O Festival de Handel em Göttingen teve a primeira apresentação da peça na prática de performance histórica em 17 de junho de 1985 com a apresentação da orquestra barroca de Bremen Fiori musicali sob a direção de Thomas Albert . Barbara Schlick cantou o papel-título.

enredo

Aquiles era filho de Peleu e de Nereida Tétis . Na obra de Homero , ele é um cruel herói de guerra, o mais terrível dos gregos, que matou Heitor, mas depois morreu antes que Tróia fosse finalmente capturada. Tradições posteriores acrescentam relatos de sua infância à história de seus feitos heróicos. De acordo com uma dessas tradições, o sumo sacerdote Kalchas declarou que, sem Aquiles, Tróia nunca poderia ser tomada. No entanto, um oráculo profetizou que ele não sobreviveria à campanha e morreria no campo de batalha. Os pais de Aquiles tentaram evitar isso enviando-o disfarçado de menina para Lykomedes, rei da ilha Egeu de Skyros. Lá ele recebeu o nome de Pirra por causa de seus cabelos dourados e foi escondido com as filhas de Lykomedes, entre as quais estava Deidâmia. Durante sua estada em Skyros, ele se tornou amante de Deidamia e pai de Pirro. Quando os gregos estavam preparando sua campanha contra Tróia, Odisseu, disfarçado de comerciante, veio a Skyros para procurar o jovem sem o qual Tróia não poderia ser conquistada. Odisseu inventou um truque para desmascará-lo: ofereceu às mulheres algumas vestes, entre as quais escondia armas e peças de armadura. Aquiles se deu a conhecer desprezando as roupas e pegando em armas. Ele então foi voluntariamente com Odisseu e se juntou à campanha grega.

música

Um total de 48 barras da Allegro da abertura são uma revisão de passagens da abertura para Reinhard Keiser Verdammte Die Staat-Sucht, ou Der verführte Claudio , que foi realizada em Hamburgo, em 1703. Isso o torna o empréstimo mais extenso de Handel pelas obras de Keiser. (Estas são as barras 23–31, 33–39, 49–66, 75–88.)

Uma interação de comédia distante e seriedade permeia toda a ópera. As figuras masculinas, um grupo cínico, estão mais preocupados com idéias abstratas sobre honra e manutenção de sua reputação do que com a situação da Deidamia, que eles veem como um mero obstáculo para seus planos grandiosos de subjugar Tróia. Achille está muito ansioso para deixá-la quando surge o chamado para a batalha, e até mesmo o idoso Rei Licomede parece querer usar sua idade como uma desculpa para fraqueza moral. A música de Handel, no entanto, dá aos homens um toque de alta disposição que os faz parecer amáveis ​​e críveis como heróis míticos. Licomedes lamenta na ária Nel riposo e nel contento (n ° 18) que sua fragilidade o impeça de participar da caçada, de modo que sua única alegria remanescente é gozar a paz, é surpreendentemente comovente e talvez transmita algo de sentimento pelos 55- compositor de um ano que não precisa mais do ritmo frenético de uma produção de ópera. Nos dois papéis femininos contrastantes, Handel mostra-se no melhor da forma. Nerea é a confidente tradicional, com sua própria expressão de cinismo, mas sempre charmosa e ocasionalmente robusta. Deidamia é um retrato plenamente formado - ela amadurece no decorrer da ópera, quando o êxtase despreocupado do amor jovem, ouvido na primeira ária, dá lugar ao sentimento de perda irreparável. Duas árias inconsoláveis ​​dão expressão a esse desenvolvimento. Em Se 'l timore (nº 17) do segundo ato, quando Deidamia percebe pela primeira vez que pode perder Achille para sempre, Handel cria grande intensidade apenas com a voz cantada e uma única linha de violino, muitas vezes com uma tensão irresistível na harmonia. Em M'hai resa infelice (nº 30) do terceiro ato, Deidamia fica dividida entre o desespero e a raiva quando acusa Ulisse de destruir sua felicidade. A ária dispensa a tradicional forma da capo e, em vez disso, usa seções lentas e rápidas alternadas que levam a um final inesperadamente abrupto.

Em geral, a ópera é solidamente fundida com as cordas usuais, reforçadas por oboés e fagotes. Instrumentos de sopro são usados ​​com moderação, mas de forma eficaz. Mas na primeira cena com Deidamia e seus companheiros, um alaúde contribui com timbres decisivos e aparece aqui pela última vez em uma partitura orquestral londrina. A ária Come all'urto agressor de Ulisse (nº 31) tem uma instrumentação extraordinária: Handel queria dar à voz do meio - no autógrafo Bassons [,] Viole [,] Sg ^r Caporale violoncell - um significado especial. Francisco Caporale foi um excelente violoncelista, famoso por sua

Ele trabalhou em Londres por volta de 1733 por cerca de doze anos e foi membro da orquestra de Handel. Se Handel tivesse apenas algumas violas (provavelmente apenas duas), o violoncelo de Caporales de cinco cordas, que consistentemente dobra as violas neste movimento, não apenas melhorou significativamente seu som, mas também lhe deu uma cor especial graças ao som especial do quinta corda alta. Burney escreve sobre esta ária:

A vizinha de Handel e admiradora de longa data, Sra. Pendarves (anteriormente Mary Granville), uma correspondente regular para as notícias da vida musical de Londres para sua irmã, escreveu pouco antes do Natal sobre os preparativos de Handel para o Ano Novo:

Era Maria Monza quem deveria se apresentar pela primeira vez em Imeneo . Mas quando a chegada deles foi atrasada, Handel agiu com segurança ao organizar o papel de Nerea de tal forma que ela fez poucas exigências à técnica vocal. Agora, no final de 1740, o Monza chegou e Handel fez grandes mudanças nas árias de Nerea. Em sua primeira ária Diè lusinghe, di dolcezza (No. 6), Handel inverteu a tonalidade de menor para maior e expandiu a gama para enfatizar seu extraordinário ambitus de duas oitavas (b - b ² ) e sua coloratura brilhante, que torna o comprimento do número mais que dobrou. Em seu próximo Arie Sim, che desio quel che tu brami (no. 10), ele desistiu de um conjunto sequenciado monótono em Ré maior benefício de alla breve em Si menor de grande densidade de contraponto e notas cromáticas ao usar ligaduras, as “Ligações fortes de amor ”são representados, o que liga Nerea a Deidamia. Non vuò perdere l'istane (nº 34) também foi musicado, mas Handel gostou da versão original, que tem uma melodia cativante, que imediatamente a reutilizou como uma nova ária em L'Allegro para Straight mine eye . Ele expandiu a ária Quanto ingannata è quella (No. 28) de uma mera seção A para uma forma da capo completa. Se você considerar o quanto ele mudou nas árias de Nerea quando o Monza finalmente chegou a Londres, pode-se concluir que, como afirma Burney, não foi de forma alguma sujeito a críticas. Nem é esta ária

como Burney condescendentemente a chamava. Certamente Handel não fez a mesma distinção estrita entre as necessidades dos cantores em papéis coadjuvantes e estrelas como Burney fez, cujos comentários sobre a música realmente de primeira linha de alguns papéis insignificantes nas óperas de Handel são, portanto, inadequados.

Na ária Quando accenderan de Deidamia (nº 8), a abertura suavemente lamuriosa e a passagem enérgica do compasso 13 parecem pertencer a quase duas peças musicais diferentes, mas estas caracterizam (e até parodiam) o crescente fascínio de Aquiles pela ideia de Ganhando glória no campo de batalha enquanto a primeira seção retrata o amor terno e cuidadoso de Deidamia. O conflito entre esses dois motivos determina a natureza musical e o efeito dramático da ária. Do Fenice primeira ária AI tardar della vendetta (No. 3) é comparável a esta, embora aqui os dois motivos contrastantes aparecem ao mesmo tempo como em uma fuga com o assunto e contra-sujeito , com as contínuas meias notas dos oboés e primeiros violinos reproduzindo o “tardar” do texto, enquanto o motivo animado consistindo em duas semicolcheias e uma colcheia no segundo violino e baixo anuncia o riso ("passeio"). Na primeira ária de Licomede, Nelle nubi intorno al fato (nº 4), segue-se um exemplo ainda mais sutil de como Handel criou uma peça inteira a partir de um tema baseado em texto: o conceito de que a mera inteligência humana não pode penetrar nas brumas veladas do destino , é representado simplesmente por uma escala ascendente otimista, que repentinamente cai em um sétimo no terceiro compasso ; tentativas repetidas de atingir um objetivo maior são anuladas de forma semelhante.

Na Deidamia , Rolli e Handel parecem ter levado o gênero da ópera séria , que em alguma opinião havia se tornado muito inflexível, na opinião de outras pessoas quase aperfeiçoada, nem isso em si nem sua morte próxima particularmente a sério; eles olham para trás com nostalgia, mas com um sorriso conhecedor e irônico. Quando Deidamia apresenta a profecia de sua morte a Achille antes de Tróia, ele cinicamente responde:

L'oracol parla quel che vuol Calcante. Ignoto è l'avvenir. Godersi importa quel ben che la presente ora ti porta.

O oráculo fala o que Kalchas deseja. Todo o futuro está escondido de nós. Vamos aproveitar o bem que a hora presente traz.

e o refrão final leva a mensagem " Carpe diem " ainda mais longe:

Se son le belle ingrate , cangiate di pensier: folle chi vuol penar.

Se a bela mulher se mostra ingrata, mude de ideia: tola quem quer se atormentar.

Nenhuma outra obra completa de Handel é tão consistentemente maior, e dificilmente dispensada tão completa quanto Deidamia em recitativos acompañados . A maioria das poucas árias em menor é destinada à heroína desesperada. Em outras obras tardias, como Armínio , o menor desempenha o papel dominante, mas em suas últimas três óperas Handel parece querer empurrar sua abordagem da ópera séria na direção de um clima mais leve. As últimas palavras em Deidamia ,

Non trascurate, amanti, gl'istanti del piacer: volan per non tornar.

Não se esqueçam, queridos amigos, os momentos felizes passam para nunca mais voltar.

são evocados por uma escala descendente rápida.

orquestra

Dois oboés , fagote , duas trompas , duas trombetas , tímpanos , cordas, baixo contínuo ( violoncelo , alaúde , cravo ).

Discografia

• Albany TROY 460 (2001): Julianne Baird (Deidamia), Mary O'Brien (Nerea), D'Anna Fortunato (Achille), Brenda Harris (Ulisse), Peter Castaldi (Fenice), John Cheek (Licomede)

Brewer Baroque Chamber Orchestra; Diretor Rudolph Palmer (181 min)

• Virgin Veritas 5 4550 2 (2002): Simone Kermes (Deidamia), Dominique Labelle (Nerea), Anna Maria Panzarella (Achille), Anna Bonitatibus (Ulisse), Furio Zanasi (Fenice), Antonio Abete (Licomede)

Il Complesso Barocco; Diretor Alan Curtis (181 min)

• Mondo Musica 80086 (2002): Ann Monoyios (Deidamia), Anke Hermann (Nerea), Akie Amou (Achille), Anna Lucia Sciannimanico (Ulisse), Martin Kronthaler (Fenice), Wolf Matthias Friedrich (Licomede)

Orchestra Hall Handel Festival da Halle Opera House ; Diretor Alessandro De Marchi

literatura

• Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 . (Inglês)
• Silke Leopold : Handel. As óperas. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Arnold Jacobshagen (ed.), Panja Mücke: The Handel Handbook em 6 volumes. Óperas de Handel. (Volume 2), Laaber-Verlag, Laaber 2009, ISBN 3-89007-686-6 .
• Bernd Baselt : diretório sistemático-temático. O palco funciona. In: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 . Reimpressão inalterada, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 .
• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Paul Henry Lang : Georg Friedrich Handel. Sua vida, seu estilo e sua posição na vida intelectual e cultural inglesa. , Bärenreiter-Verlag , Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5 .
• Albert Scheibler: Todos os 53 trabalhos de palco de Georg Friedrich Handel, guia de ópera. , Edição Cologne, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 .

fontes

• Silke Leopold : Handel. As óperas. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Anthony Hicks , Alan Curtis : Trade. Deidamia . Traduzido do inglês por Anne Steeb e Bernd Müller, Virgin veritas 5455502, Londres 2003.
• Terence Best: Deidamia . Prefácio da edição Halle Handel , Bärenreiter-Verlag, Kassel 2001.
• Charles Burney : A General History of Music: from the Early Ages to the Present Period. Vol. 4, Londres 1789.
• Edição da Edição Halle Handel : Documentos sobre vida e trabalho. In: Walter Eisen (Ed.): Handel manual: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 .

Links da web

• Partitura de Deidamia (edição da obra de Handel, editada por Friedrich Chrysander , Leipzig 1885)
• Deidamia : partituras e arquivos de áudio no projeto International Music Score Library
• Libreto (PDF; 214 kB) por Deidamia
• Enredo e libreto de Deidamia (ópera) na página de destino do Opera-Guide atualmente indisponível devido à mudança de URL; Ajuda com a atualização é desejada!
• mais detalhes sobre Deidamia
• Burney em Deidamia
• Ação e histórico de Deidamia (Inglês)

Evidência individual

1. ↑ ^{a b c d e} Anthony Hicks : Comércio. Deidamia. Traduzido do inglês por Anne Steeb e Bernd Müller. Virgin veritas 5455502, Londres 2003, pp. 19-22.
2. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel : Documentos sobre a vida e o trabalho. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 332.
3. ↑ ^{a b c d e} Terence Best: Deidamia . Prefácio da edição Halle Handel , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2001, pp. VI - IX.
4. ↑ ^{a b} Banco de dados de referência de Handel 1740 . ichriss.ccarh.org. Recuperado em 23 de fevereiro de 2013.
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6. ↑ ^{a b c d e f g} Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Do inglês por Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 289 f.
7. ^ Charles Burney : A general history of music:… Vol. 4 , London 1789. Reimpresso da Cambridge Library Collection, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 657.
8. ^ ^{A b} Charles Burney : Uma história geral da música:… Vol. 4 , Londres 1789. Reimpresso da Cambridge Library Collection, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 435.
9. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel : Documentos sobre a vida e o trabalho. , em: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 324.