Baixo figurado

Alegoria da Amizade de Johannes Voorhout (1674):
Esta pintura combina três instrumentos importantes para a execução do contrabaixo figurado: o cravo, tocado por Johann Adam Reincken , a viola, tocada por Dieterich Buxtehude , e o alaúde, tocado pelo alegórico Musica .
3º movimento ( Siciliana ) da sonata op. 1, 11 de Georg Friedrich Handel para flauta, oboé ou violino e baixo figurado em notação numerada de duas partes

O baixo , também voz de baixo ou contínuo ( italiano para " baixo contínuo, ininterrupto ", em resumo contínuo ) em uma peça musical de duas ou várias partes é composto da parte instrumental mais baixa ( linha de baixo ) em conjunto com a adequada para a melodia e as harmonias da sequência musical. As harmonias são geralmente executadas por um teclado ou outro instrumento de acordes . Ele constitui a base e a estrutura harmônica na música de cerca de 1600 a cerca de 1800, especialmente na música barroca . Devido à grande importância do baixo figurado nessa época, essa época também é chamada de era do baixo figurado, em homenagem a Hugo Riemann .

As harmonias não são escritas na escrita completa do baixo , mas são indicadas por números e outros símbolos que são escritos acima ou abaixo das notas da parte do baixo ( figuração ). Não raro, no entanto, faltam números ou apenas alguns números são fornecidos. Neste caso, as harmonias resultam do contexto da peça em conexão com regras fixas de baixo figurado e contraponto . A realização das harmonias como acordes é deixada para o músico e foi originalmente muitas vezes improvisada . Essa forma, em que apenas a linha do baixo é precisamente definida pelo compositor ou arranjador, deu origem ao nome de “baixo figurado”. As edições de partituras modernas, entretanto, freqüentemente contêm uma possível realização dos acordes em notação musical (baixo figurado exposto) preparadas pelo editor .

Instrumentos

Pietro Domenico Oliviero: O Teatro Regio em Torino (detalhe), aproximadamente 1752. Na frente da orquestra, à esquerda e à direita, você pode ver dois grupos contínuos, cada um com um cravo - típico da ópera do século XVIII.

Para a execução da linha de baixo, incluindo os acordes, instrumentos de harmonia como B. órgão , órgão positivo , cravo , clavicórdio , prateleira (apenas no barroco inicial, mais tarde saiu de moda), espineta , alaúde , teorbo , chitarrone , guitarra ou harpa ; Por volta de meados do século XVIII, o piano forte também era utilizado para música de câmara . A voz do baixo em si é geralmente amplificada por um instrumento baixo linear, como viola da gamba , violoncelo , fagote , bassdulzian . Instrumentos de corda como a lira da gamba , a viola da gamba ou o violoncelo também podem ser usados ​​como acordes. Em conjuntos maiores, o trombone ou serpente (especialmente na música sacra) e um instrumento com uma oitava parte inferior como o violão foram usados. Em conjuntos maiores, vários instrumentos de acordes e contrabaixo podem ser usados ​​alternativa ou simultaneamente. B. dois cravos comuns e pelo menos um alaúde e um teorbo. Os instrumentos que tocam o baixo figurado são deixados para o intérprete; a escolha depende da época de origem, do local de origem, da estrutura e caráter da peça musical, sua formação restante (fixa) e, por último, mas não menos importante, os músicos disponíveis (ver prática de performance histórica ).

história

Início da prática do contrabaixo figurado no início do período barroco

monodia

Jacopo Peri : prólogo de Le musiche sopra l'Euridice

O contrabaixo figurado desenvolveu-se como um acompanhamento da monodia por volta de 1600 e no decorrer dos esforços, especialmente no teatro, para reviver o drama e a música dos antigos gregos (ver: Camerata fiorentina ). A música vocal polifônica de épocas anteriores , a chamada prima pratica , não era muito adequada para esse propósito . Começou a prática contrária, a monodia ou seconda pratica , que se baseava no estilo de linguagem e, sobretudo, na dramaturgia do enunciado textual. Monody era muito mais flexível e animado do que a polifonia antiga; a harmonia do baixo figurado unia as vozes individuais em um contexto musical. Foi somente por meio dessas inovações fundamentais e revolucionárias que o gênero da ópera , que iria encontrar sua linguagem real na monodia e nas formas musicais que mais tarde surgiram dela, se tornou possível.

Essa prática só foi possível com a crescente independência da música instrumental sobre a música vocal da transição do Renascimento ao barroco inicial . Desenvolveu-se a partir do basso pro organo do século XVI, que, como baixo seguente, amplificou a voz mais grave atualmente de uma composição e também tornou as partes restantes da composição acessíveis com base em várias constelações intervalares esquematizadas .

Treinamento prévio para músicos performáticos

Esperava-se que os músicos performáticos do Renascimento não apenas tocassem e decorassem suas vozes de improviso , mas também improvisassem quaisquer outras vozes em contraponto falso ( contrapunto alla mente ). As vozes extemporâneas dessa maneira tiveram que usar principalmente intervalos consonantais para o baixo; a execução de tais vozes foi objeto de extensa instrução e foi descrita, entre outros, por Adriano Banchieri em seu Essempio di Componere Varie Voci Sopra un Basso di Canto Fermo (1614). Naquela época, ainda não era necessário que o compositor quantificasse o baixo, pois os intervalos a serem adicionados eram evidentes dentro de uma estrutura modal estreita e de acordo com as leis do contraponto e da orientação vocal.

Intavolações de motetos polifônicos

Eles também começaram a transferir composições vocais puras para instrumentos para melhor suporte. Esta intavolação ou subtração de uma partitura (ou seja, o resumo em um órgão ou tablatura de alaúde sem números, como o livro de tablaturas de Breslau ) permaneceu comum por um longo tempo, especialmente com movimentos polifônicos contrapontísticos. No início do período barroco, isso inicialmente tornou possível tocar junto (em parte) o respectivo movimento usando o órgão , cravo ou alaúde ou teórbo para apoiar os cantores ou para substituir vozes ausentes; isso também deu origem à prática do coro e à prática do colla parte . Intavolar ou tocar acordes em motetos polifônicos faz parte da longa história da gênese do contrabaixo figurado.

Lodovico Grossi da Viadana

Em 1602, Lodovico Grossi da Viadana publicou seus 100 Concerti ecclesiastici, que foram revolucionários a esse respeito, as primeiras composições solo documentadas na história da música sacra, que não derivam sua harmonia da coexistência de diferentes partes de solo contrapontístico , mas sim são suportados por um teclado ou instrumento dedilhado . As partes intermediárias desse movimento não são mais notadas, mas ainda estão sujeitas às regras que se aplicariam às partes intermediárias de uma composição vocal escrita. Tecnicamente, essas obras, escritas em um novo estilo, ainda não se afastam muito dos movimentos vocais de imitação da época anterior, mas uma nova consciência das relações verticais entre as vozes individuais entra na música.

Desenvolvimento da numeração

Aniello Falcone : The Concert , aprox. 1630-50

Os números já eram usados ​​pelos primeiros compositores de ópera, como Peri e Giulio Caccini . Eles também aparecem nos adrigais solo de Caccini e árias em sua coleção Le Nuove musiche de 1601.

Também Agostino Agazzari falou em 1607 da notação da parte do baixo com dígitos adicionados. Isso se tornou necessário acima de tudo porque as composições correspondentes foram cada vez mais separadas de um curso que surgiu da orientação por voz dentro de uma estrutura modal estreita e agora eram baseadas em um projeto construído a partir da teoria da harmonia . O chamado baixo contínuo espalhou-se rapidamente da Itália por toda a Europa.

Escolas e estilos diferentes

Ao longo de toda a era do contrabaixo, os estilos mudaram dependendo do país e da época. Vários tipos de acompanhamento também foram desenvolvidos para os vários instrumentos como cravo, alaúde, arco alaúde ou violão, dependendo das possibilidades.

Giovanni Gabrieli , um mestre principal do polychoir veneziano , que também treinou o alemão Heinrich Schütz , reconheceu as novas possibilidades oferecidas pelo baixo figurado desde o início e fez uso extensivo delas. Os arranjos de coro desenvolvidos e refinados por ele suportavam cada um dos coros espacialmente separados com instrumentos de baixo figurados. Viadana também documenta um arranjo coral exemplar desse tipo no prefácio de seu Salmi a 4 cori per cantare e concertare (Veneza 1612).

Em 1607, Gregor Aichinger foi provavelmente o primeiro compositor alemão a referir-se ao seu modelo Viadana no prefácio de seu Cantiones ecclesiasticae (após viagens de estudo a Veneza e Roma) . Em 1619 - ao mesmo tempo que o Syntagma musicum de Michael Praetorius - os Salmos de David (op. 2) de Heinrich Schütz "com a adição de baixo continovo, em frente ao órgão / alaúdes / chitaron etc."

Pouco se sabe sobre o estilo contínuo barroco inicial, mas geralmente assume-se uma harmonização que ainda é fortemente influenciada pelo contraponto. Presumivelmente, por meio do desenvolvimento da ópera italiana e da música instrumental solo (especialmente para violino), um estilo contínuo exuberante, farfalhante e cintilante desenvolvido na Itália, especialmente para o cravo, que é caracterizado por arpejos ricamente quebrados com acciaccatures e típicos do alto e do tardio a reprodução barroca Continuo também é usada em outros países.

O continuo aparentemente chegou à França relativamente tarde, pelo menos Henri Dumont afirmou em sua Cantica sacra de 1652 que foi o primeiro a introduzir o baixo contínuo na música francesa (na música sacra, motetos ), ou pelo menos a escrevê-lo explicitamente com a ajuda de números. O estilo contínuo francês era geralmente mais moderado e menos livre do que o italiano - exceto por d'Anglebert , que participava das óperas de Lully e também transmitia ricas acaturas.

O estilo contínuo alemão no alto e tardio barroco baseava-se principalmente em modelos italianos. Os exemplos de Georg Muffat são muito contrapontísticos e mostram uma voz muito fina e melodicamente bela, o que também é característico de exemplos posteriores do ambiente de Bach ou Handel.

Execução do contrabaixo figurado em alto barroco

Andreas Werckmeister

J. S. Bach: Symbolum Nicenum da Missa em Si menor,
figurando acima e abaixo do baixo

Em 1702, no apogeu da prática do baixo contínuo de 1650 a 1750, Andreas Werckmeister parafraseou um de seus princípios com as palavras que deveria ser tocado “sem muita pulsão e esquilo” ; ele preferia arpejos como ornamentos. O baixo teve que assumir a direção contínua com um fluxo constante de som. Segundo Johann Friedrich Daube , esta variedade é "... útil se as duas vozes forem acompanhadas por tons ou notas igualmente válidas, mas lentas: ... neste sentido, corresponde ao acompanhamento do teorbo ou alaúde." (1756)

Regras de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach colocou em seu ensino de baixo figurado (1738) da seguinte forma: "Chama-se Bassus Continuus ou, após a terminação italiana Basso contin [u] o, porque continua tocando porque as outras partes pausam de vez em quando ... " e conduza mais longe de:

“O baixo geral é a base perfeita da música que é tocada com ambas as mãos de tal forma que a mão esquerda toca as notas prescritas, mas a mão direita toca con e dissonantes para que isso dê uma harmonia brilhante para a glória de Deus e deleite permissível da mente e deve gostar de toda música, incluindo aquela do baixo geral finis e causa final, nada mais do que apenas para a honra de Deus e recreação da mente. Onde isso não é levado em consideração, não há música real, mas um Geplerr e Geleyer diabólico. "

- Johann Sebastian Bach : Regulamentos e princípios para a execução de quatro partes do baixo geral ou acompanhamento de 1738

Este tipo de baixo figurado é predominante como o padronizado na Alemanha e na Itália no século XVIII. B. Bachs e Johann Matthesons , bem como Johann David Heinichens atestam.

Um ano depois , Lorenz Christoph Mizler julgou a forma de tocar baixo figurado de Bach :

“Quem quiser ouvir a delicadeza do contrabaixo geral e o que realmente significa acompanhar, deve apenas se esforçar para ouvir aqui o nosso Herr Bach, que acompanha todo contrabaixo geral a um solo de tal maneira que se pensa que é um Concerto solo, e se a melodia, se ele a tocasse com a mão direita, tivesse sido definida de antemão. "

- Lorenz Mizler : Biblioteca musical recém-inaugurada , Leipzig 1739

Outro testemunho da maneira soberana de Bach de tocar baixo figurado pode ser encontrado em Johann Friedrich Daube; ele escreveu que Bach havia dominado a maneira engenhosa de tocar baixo figurado ao mais alto grau,

“Era por meio dele que a voz superior tinha que brilhar. Ele deu a vida dela através de seu acompanhamento habilidoso quando ela não tinha um. Ele sabia como imitá-lo com tanta habilidade, tanto com a mão direita quanto com a esquerda, ou como adicionar um contra-tema inesperadamente, de modo que o ouvinte jurasse que ele havia sido definido com tanto zelo. O acompanhamento normal foi reduzido muito pouco. Em geral, seu acompanhamento era sempre feito com a maior diligência, sendo a parte superior colocada ao lado da voz performática do concerto, onde na hora certa a parte superior tinha que brilhar. Este direito também foi deixado para o baixo, sem prejudicar a voz superior. O suficiente! Quem não o ouve, não sabe muito. "

- Johann Friedrich Daube : baixo em três acordes, fundado de acordo com as regras dos antigos e novos autores , Leipzig 1756

Parte completa; Johann David Heinichen

Marco Ricci : Ensaio de ópera , por volta de 1709. No centro da imagem, o grupo contínuo com cravo, teorbo, violão e violone.

O descrito, denominado movimento de parte inteira, foi ocasionalmente expandido para incluir cinco vozes e até mais, acima de tudo para atingir um som estável, completo e esplendidamente farfalhante no cravo. Heinichen, que ainda ensinava a execução do contrabaixo figurado em movimento de quatro partes em 1711, depois de sua estada na Itália nos anos de 1710-1717, voltou-se cada vez mais para um estilo de tocar desenvolvido, no qual, é claro, o rigor do movimento, inevitavelmente, fica em segundo plano para a plenitude do som deve chutar. Sobre essa nova forma de execução do contrabaixo figurado, ele comenta que é conhecido

“Que o velho mundo seguiu o General Bass com uma voz muito fraca depois de sua primeira invenção, e ainda era um acompanhamento tripartido nos últimos anos do desbotado Seculi, já que agora a mão direita, agora só a esquerda tem uma voz , por outro lado as duas outras vozes lideraram, não exatamente muito raro. Nos tempos seguintes [...] ficou mais em voga a 4ª parte Acompanhamento, que inicialmente era dividida igualmente na frente de ambas as mãos, nomeadamente duas vozes na mão direita e duas na mão esquerda [...]. Mas porque este tipo não era aplicável em todos os lugares, e especialmente com o uso de baixos muito rápidos introduzidos posteriormente [...]: então este acompanhamento de 4ª parte na frente das mãos foi dividido desigualmente: a saber, três vozes na frente da direita mão, e o único baixo - Voz na frente da mão esquerda. "

- Johann David Heinichen : O baixo geral na composição de 1728

Segundo Heinichen, este tipo de execução da numeração é o mais comum, qual é

“Costumo ensinar todos os iniciantes [...]. Mas aqueles que estão prontos para praticar a arte geralmente procuram (especialmente nos Clavecins) fortalecer ainda mais a harmonia, e acompanhar com a mão esquerda tão plenamente quanto com a direita, da qual, se surgir a oportunidade, a aplicação de ambas as mãos resulta em 6,7. Até o acompanhamento da 8ª parte é criado. [...] quanto mais voz plena você acompanha nos clavecos com as duas mãos, mais harmonioso ele fica. Por outro lado, nos órgãos (especialmente com música fraca e exceto o tutti) não se deve apaixonar-se muito pelo acompanhamento completo da mão esquerda, porque o murmúrio constante de tantos tons profundos é desagradável para o ouvido e não para o cantor ou instrumentista raramente cai arduamente. O Judicium deve fazer o seu melhor aqui. "

- Johann David Heinichen : O baixo geral na composição de 1728

Teoria da harmonia de Rameau

A consciência das relações harmônicas entre os acordes individuais levou à primeira formulação de uma teoria da harmonia por Jean-Philippe Rameau no século XVIII . Nele, a teoria das várias inversões de acordes possíveis , formulada anteriormente por Johannes Lippius (1613) e Henricus Baryphonus (1630), mas que não teve consequências para eles, foi expandida para a ideia do fondamentale inferior , no qual o intervalos harmoniosamente relacionados são construídos. Se a música do Renascimento era caracterizada principalmente por acordes vizinhos, os acordes relacionados entre si em quintas passaram a ser usados ​​principalmente. Apesar da nova formulação inovadora da mudança de compreensão da harmonia, o sistema Rameau tem fraquezas argumentativas, que se baseiam principalmente no fato de que Rameau tenta sistematicamente construir tanto os acordes quanto a melodia do fundamento inferior ao núcleo do terceiro e quinto devido ao qual diferentes progressões são difíceis de explicar ou mesmo teoricamente impossíveis.

Instrumentos usados ​​e suas condições específicas

J. B. Lully :
Air des Espagnoles de
Le Bourgeois Gentilhomme

Na execução do contrabaixo figurado, além do órgão e cravo, que formaram a espinha dorsal do contrabaixo figurado por quase duzentos anos, havia também instrumentos dedilhados como alaúde, teorbo ou chitarrone, guitarra e, ocasionalmente, até harpa , para reforçar a parte contrabaixo violone , trombone , dulzian ou ocasionalmente a serpente também é usada.

O fato de que na época de Bach obviamente violões em registros de 8 'e 16' estavam em uso, levanta problemas com a instrumentação das partes contínuas de Bach. De acordo com o estado atual das pesquisas em Weimar, o violão era usado como um instrumento de 2,5 metros. Foi apenas em Leipzig que Bach usou o violone de 16 'que seu antecessor havia adquirido como Thomaskantor Johann Kuhnau . A questão de em que medida a utilização dos respectivos instrumentos se deveu também aos instrumentos existentes deve ser decidida caso a caso, tendo em conta os aspectos artísticos; Semelhante ao registro do pedal nas sonatas de trio de órgão de Bach , é responsabilidade do músico executante escolher uma derivação de baixo de 8 ou 16 pés. Os critérios objetivos para isso são a questão de saber se as progressões incorretas na derivação da voz resultam da ausência da oitava do baixo, bem como as razões do som. A adição de um instrumento baixo ao grupo contínuo não era absolutamente necessária em todas as circunstâncias; então há z. Por exemplo, nas partes de violoncelo, violão e fagote da cantata Gott ist mein König, BWV 71 , a instrução tacet , enquanto um cantor canta com acompanhamento de órgão, o que prova a flexibilidade da instrumentação contínua em detalhes.

Gradualmente, tornou-se a regra que o baixo figurado era executado principalmente por órgão ou cravo e violone (comparável ao contrabaixo de hoje); De acordo com H. C. Robbins Landon , a seção do baixo figurado consistia em violão, fagote, violoncelo e órgão ou cravo. Se o baixo figurado deve ser executado pelo órgão na música sacra é uma questão controversa; mas é pelo menos certo que Bach também tinha um cravo disponível na Thomaskirche, como também era costume em muitas outras igrejas alemãs. Na avaliação de Arnold Schering , o cravo não era usado nas apresentações das cantatas, mas servia durante os serviços religiosos semanais junto com um violino baixo para apoiar o canto mottette, que era executado da coleção Florilegium Portense . Ton Koopman, por outro lado, suspeita que Bach poderia, pelo menos ocasionalmente, ter dirigido sua orquestra a partir deste cravo e aponta as vantagens de executar a parte contínua junto por órgão e cravo: “O órgão foi capaz de fornecer capacidade de carga em a igreja e o cravo para o Ritmo com coro e orquestra. ”Ele também destaca que Bach“ usava o órgão normal da igreja com registros que não eram muito altos ”em vez do órgão de tórax que é usado hoje. A participação solista do organista soou muito mais agradável [devido à escala maior do tubo] e, acima de tudo, foi muito mais dominante do que agora com nossos pequenos ilhós. "

Cada um dos instrumentos de acordes mencionados, no entanto, também requer maneiras especiais de executar os acordes devido à sua própria maneira de tocar; Também no que diz respeito ao manuseio do cravo, finas peculiaridades nacionais desenvolveram-se devido às propriedades tonais dos respectivos instrumentos (por exemplo, os cravos italianos mais diretos em comparação com os instrumentos franceses mais suaves).

Músicos do barroco tardio executando uma sonata trio para violino, oboé e b. c., a figuração é realizada pelo cravo, a parte do baixo é amplificada por um violoncelo e um fagote.
A. Corelli : Sonata da câmera em Mi bemol maior op.2 No. 11

No caso dos conjuntos de música de câmara, existia e ainda existe uma certa liberdade na utilização dos instrumentos, quase todos não especificados, que amplificam a voz do baixo, o que torna possível e necessário adaptá-los ao tipo de instrumentos melódicos utilizados; Por exemplo, em uma sonata para dois violinos e bc, o baixo figurado também pode ser assumido por um instrumento de cordas, enquanto em uma sonata para dois oboés pode ser assumido por um fagote.

A. Corelli: Concerto grosso em Sol menor, Op. 6 No. 8, " fatto per la notte di natale "

Para conjuntos orquestrais maiores, uma seção de baixo figurado correspondentemente maior foi usada; Aos poucos, uma formação preferencial da orquestra barroca vai se estabelecendo , segundo a qual certos instrumentos sonoramente complementares são colocados em uma relação equilibrada entre si. O som acelerado do cravo executando o baixo figurado é uma das características mais marcantes da música orquestral dessa época.

A segunda metade do século 18

Falta de vozes diferenciadas, Carl Philipp Emanuel Bach

CPE Bach: Sonata para Flauta & bc em Si bemol maior Wq. 125
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel : Concerto de flauta de Frederico o Grande em Sanssouci . Nesta famosa pintura, Friedrich II pode ser visto no círculo de sua orquestra da corte, à direita em primeiro plano o grupo de contrabaixo com C. P. E. Bach no cravo.

O movimento sonoro, orientado para acordes e esplêndido do barroco tardio permitiu um tratamento muito refinado das dissonâncias. A reprodução transparente de três partes era comum apenas com solo ou pequenos conjuntos, e atenção especial era dada à melodia das vozes individuais. Devido às mudanças na música contemporânea, especialmente no que diz respeito à dinâmica e instrumentação, o filho de Bach Carl Philipp Emanuel Bach escreveu na segunda parte de sua tentativa em 1762 sobre a verdadeira maneira de tocar piano sobre a necessidade de acompanhar não apenas polifonicamente em um obra orquestral única, mas alternada com execução de três, duas ou até uma parte, dependendo do volume e do timbre da música. Na música solo , também, deve-se subordinar o acompanhamento à voz dominante e reagir de acordo com as mudanças na expressão e nas partes do piano.

Extinção do baixo contínuo no final do século 18

Recitativo não quantificado da ópera L'Astuzie Amorose de Paisiello (1775)

No último quarto do século XVIII, o baixo figurado saiu de moda gradualmente. Um dos motivos foi a mudança estilística em direção à música clássica. A maioria dos instrumentos de acordes saiu de moda antes de 1740, especialmente o alaúde e o teorbo. Além do órgão na área de música sacra, inicialmente restou apenas o cravo. Em música de câmara e obras solo (como árias, sonatas para flauta, etc.), Carl Philipp Emanuel Bach também recomenda o piano forte sonoramente delicado , que é capaz de sombreamento dinâmico, como um instrumento contínuo. Por outro lado, compositores da Mannheim School , Boccherini e Joseph Haydn trouxeram conjuntos de música de câmara sem continuo para a moda a partir dos anos 1760, como quartetos de cordas , trios e quintetos em particular , mas também trabalhos com conjuntos mistos com ventos.

Na era do esclarecimento e da razão , também houve críticas ocasionais à notação imprecisa do baixo figurado e à possibilidade de interpretar um acorde de maneiras diferentes. Era z. B. Heinichen conseguiu sobreviver com doze assinaturas em 1711, mas Jean-Philippe Rameau mostrou já em 1732 que 62 números diferentes estavam em uso para 30 acordes. Repetidas vezes não havia partes de baixo figuradas numeradas de forma inadequada pelos intérpretes, principalmente de C. P. E. Bach.

Use nos períodos clássico e romântico

Os últimos compassos escritos pela mão de Mozart: O esboço do início do “Lacrymosa” do Réquiem, cordas, partes do coro e o baixo figurado (não numerado aqui) já foram executados

Embora o cravo tenha saído de moda como instrumento solo entre cerca de 1775 e 1790, a prática do contrabaixo figurado na música orquestral, na ópera e na música sacra (órgão) persistiu até o início do século XIX. A prova disso é, inter alia. também o vivo interesse em escolas de contrabaixo figurado. Por exemplo, a escola de contrabaixo figurado de D. Kellner (Hamburgo 1732) teve nove novas edições regulares até 1796. E as Breves instruções de Daniel G. Türk sobre o contrabaixo figurado (Leipzig / Halle 1791) apareceram cinco vezes até 1841.

Também não há dúvida de que Joseph Haydn (por exemplo, London Symphonies, Creation ) e Mozart (por exemplo, Così fan tutte , Magic Flute ) conduziram a orquestra do cravo até o fim de suas vidas. O fortepiano também era popular como instrumento contínuo na pequena música de câmara , mas era muito silencioso como um “instrumento regente” com uma grande orquestra. Sabe-se, no entanto, que Mozart tocou continuo em seus concertos para piano com passagens orquestrais.

Os primeiros divertimentos de Mozart e Haydn ainda estão contados com baixo figurado. Até a década de 1820, os recitativos das óperas de Mozart, Rossini (por exemplo, Tancredi ou Barbier von Sevilla de 1816), Meyerbeer (ainda em Il crociato in Egitto de 1824) e seus contemporâneos eram acompanhados pelo cravo. No entanto, o baixo figurado já havia sobrevivido a si mesmo em 1800. Até mesmo Beethoven escreveu que "veio ao mundo com acompanhamento de obbligato" com um. Somente na parte de órgão da música sacra a tradição de numeração persistiu até o século XIX; Anton Bruckner os usou até por volta de 1856. A notação de baixo figurado ainda era um dos princípios básicos do treinamento de organista. Outros compositores dessa época às vezes ainda usavam a numeração para registrar rapidamente a progressão harmônica em esboços de composição, como Johannes Brahms .

O baixo figurado saiu cada vez mais de moda na prática performática, mas continuou a desempenhar um papel importante na educação musical, especialmente na tradição do partimento que se originou na Itália . Até Ferdinand Hiller usou em seus exercícios para o estudo da harmonia e do contraponto (Cologne 1860) exercícios de baixo figurado, incluindo u. A. Partimenti de Fedele Fenaroli .

O significado atual da notação de baixo figurado

No decorrer da redescoberta da música antiga, o contrabaixo figurado está cada vez mais sendo retomado e também está sendo ensinado em conservatórios ou é um pré-requisito (por exemplo, em musicologia). É também objeto de pesquisas musicológicas frequentemente mais especializadas. Existem cursos separados em contrabaixo figurado, e tocar contrabaixo figurado sempre fez parte da formação de músicos de igreja , embora na maior parte sem referência a tipos históricos de exposição e mais como uma construção teórica .

Instruções e notas sobre o registro do órgão para reprodução contínua

As instruções especiais para o acompanhamento no baixo figurado coincidem com as considerações gerais: Hans Klotz recomenda que, uma vez que nem o organista nem o coro podem decidir se os registros de acompanhamento se encaixam, alguém deve ir para o navio ou perguntar a um ouvinte experiente em música (também em o navio). Em princípio, os registros básicos são usados ​​para acompanhamento de órgão (principal 8 ′). Motivos obrigatórios individuais (isso depende das habilidades do músico no baixo figurado) podem ser enfatizados por registros semelhantes, mas um pouco mais fortes. Se as vozes forem completamente executadas, uma mistura discreta de registros solo é usada, se necessário no Rückpositiv. Isso depende do caráter da peça, se é mais uma canção espiritual com uma melodia independente ou um coral em que a parte superior do acompanhamento e a parte cantada vão juntas. Em caso de dúvida, deve-se acompanhar vozes femininas e masculinas que tenham registros diferentes ao mesmo tempo. Então você tem que decidir quantas brincadeiras ornamentadas da voz cantante, se estiverem disponíveis, você deseja participar, a recomendação é menos para participar.

  • Claudio Monteverdi (1612): Para seu Magnificat de 1610, Monteverdi prescreve o registro Principale (8 ') para a instrumentação de sete partes vocais e seis partes instrumentais para o contínuo . Para o “Fecit Potentiam” requer o registo Fiffaro ò Voci umane . O primeiro movimento (“Magnificat”) exige que o organista passe de Principale a Ottava a Quintadecima e o movimento final a um pieno .
  • Em 1618, Michael Praetorius recomenda um Principal 8 'para acompanhar os motetes e um “conjunto suave, adorável e suave ou outro trabalho de flauta suave e silencioso” para as “partes do concerto”. Para o “Coro Plenus” ele dá um registro agudo na obra ou positivo, mas “ainda assim não é a obra completa”. Em outro lugar, ele também menciona o “trabalho todo no órgão” “para música de parte inteira”.
  • Recomendação de Matthew Hertels de 1660 para motetos doppelchörige : Topside: principal 8, grosso coberto 8, Rückpositiv: Quintadena 8 ', Klein coberto 4', pedal: sub-baixo aberto e coberto 16 ', principal 8'.
  • Em um projeto de disposição para o órgão da Igreja Divi Blasii em Mühlhausen , que foi reconstruído em 1708 , Bach sugere: “No que diz respeito ao novo gene mama positivo, as seguintes vozes poderiam entrar nele - como: 7º ato silencioso 8 pés, então ali perfeitamente de acordo com a música ”.
  • Friedrich Erhard Niedt recomenda ao organista em seu manual sobre a variação como variar o baixo figurado e os números colocados acima dele e fazer invenções semelhantes sobre ele (1721): “Se apenas uma ou duas vozes estão cantando ou tocando, tudo o que ele precisa no manual está o Gedact 8 pés e nenhum pedal em lugar nenhum. "
  • Em 1726 Johann Friedrich Walther descreve o órgão da Igreja Garrison em Berlim e ensina sobre a adequação dos registros para acompanhar uma "música". O principal 8 'soa "puro e agradável sob o tutti de uma música". O Gedackt 8 'é "bom para usar na música". Para o baixo, um fagote 16 ', um principal 16' e um violão 16 'são mencionados.
  • As instruções de Jakob Adlungs para tocar o baixo figurado de 1758 apontam uma "voz silenciosa de oito pés" para a mão direita, e quintais 16 'ou drone 16' com principal 8 'ou principal 16', viola da gamba 8 'e salizeto para o baixo da mão esquerda 4 '.

Execução do baixo figurado

A numeração consiste em um ou mais dígitos, que hoje geralmente são dispostos verticalmente abaixo da nota do baixo. A numeração geralmente está no topo dos originais antigos. Eles significam intervalos específicos da escada entre o baixo ou a nota mais baixa e outras notas do acorde em questão. Como regra, apenas os desvios da própria tríade da escada acima da nota do baixo são quantificados. Os intervalos são reproduzidos em seu tamanho natural ou com uma alteração de oitava para cima.

Uma tríade necessária sobre uma nota de baixo não quantificada é chamada de tríade básica . Consiste na nota do baixo com a própria terça da escada (3, não numerada) e a quinta (5, não numerada). (Ocasionalmente, também numerado como ). Um sexto (6, numerado, sozinho ou completo ) ou um quarto (4, numerado) substitui o quinto ou terceiro, a menos que especificado de outra forma. A2 sozinho é sempre uma abreviatura para , ou, enganosamente, também denota uma derivação de baixo . Todos os outros dígitos são um suplemento à tríade, de modo que um 7 notado é interpretado como uma nota de quatro notas , uma terceira, uma quinta e uma sétima .

Descrição exata da posição na tentativa de
C. PE Bach sobre a verdadeira maneira de tocar piano

Contramovimento do acorde 2 e 3 em relação ao baixo para evitar paralelos de oitava e quinta

A numeração geralmente não fornece nenhuma informação sobre a posição , ou seja, o arranjo dos tons correspondentes no acorde e, portanto, também não sobre o respectivo tom mais alto do mesmo, mas apenas sobre sua chamada inversão . Em casos individuais, como B. após a tentativa de Carl Philipp Emanuel Bach sobre a verdadeira maneira de tocar piano, segunda parte (1762), o baixo figurado para um acompanhamento de três partes no estilo galante - semelhante à monodia - às vezes é fornecido com designações de posição exatas. Os números de 1 a 12 são usados.

Uma combinação habilidosa dos diferentes acordes e sua orientação individual por voz fica a critério do músico, que projeta a numeração vinculada às regras da frase musical , mas ao mesmo tempo seguindo a ideia espontânea e aqui ampla liberdade em relação à melodia e a forma rítmica , bem como a ornamentação que a execução possui. Visto que o baixo figurado é geralmente usado para acompanhar uma melodia, a reprodução dos acordes deve harmonizar-se com ela e, se necessário, estar subordinada a ela; é tarefa do companheiro garantir isso, desempenhando adequadamente seu jogo.

Deve-se notar também que existe ou não existe uma grafia completamente uniforme e unificadora e nenhum conjunto de regras abrangentes geralmente aplicáveis; em vez disso, os compositores que usam essa abreviatura assumiram uma visão profunda da teoria da harmonia e da prática de desempenho por parte de os performers , por meio dos quais as conexões duvidosas foram feitas em sua maioria, podem ser.

Tríades típicas

Exemplo de uma notação de baixo figurada: linha de baixo, numeração e sugestão para formação de acordes (luz) (ouvir) ? / iArquivo de áudio / amostra de áudio

(Aqui, usando o exemplo de dó maior). Você sempre deve formar os intervalos a partir da nota do baixo.

  • Sem numeração: terceira e quinta (C - E - G) , a terça do acorde é geralmente assumida para cada acorde, a menos que seja a resolução de uma introdução ou um tom dissonante.
  • : Terceira e sexta (E - G - C) , acorde de sexta , corresponde à primeira inversão . É sempre abreviado em vez de   A terça do acorde geralmente não é duplicada nas partes superiores. Exceções a isso são o acorde napolitano de sexta , no qual a terça é geralmente duplicada, ou resultam da necessidade de conduzir as cadeias de acordes de sexta (consulte também Erros e fontes de erros).

O objetivo de uma voz liderando o mais fluentemente possível também pode significar que as vozes se encontram na mesma nota e que uma voz de três partes é realmente criada neste momento (veja o exemplo).

  • : Quarta e sexta (Sol - C - E) , acorde de sexta e quarta , correspondem à segunda inversão (como este acorde é um típico som de solo, um exemplo correspondente pode ser encontrado lá).

Quatro notas típicas

  • : Terceiro, quinto, sétimo (G - B - D - F) . Sempre acontece . Usado, entre outras coisas, para acordes de sétima dominantes (no exemplo 1 aquele de Dó maior)
  • : Terceira, quinta e sexta (Si - Ré - Fá - Sol) , designação: acorde de quinta . Sempre acontece . Usado para acordes (subdominantes) com sexta ajoutée (exemplo 1)
  • : Terceira, quarta, sexta (Ré - Fá - Sol - H) , designação: acorde da terceira, quarta . Sempre acontece .
  • : Segunda, quarta, sexta (F - G - H - D) , designação: segundo acorde . Permanece ou, em vez de parcialmente, também ocorre . (Todas as informações "em vez de") (ver exemplo 2)

Reservas típicas

  • : A quarta é segurada na frente da terceira, a quarta é tocada primeiro e então resolvida para a terceira no mesmo acorde (C - F - G → C - E - G) (ver exemplo)
  • : A sexta é realizada na frente da quinta (C - E - A → C - E - G) (ver exemplo)
  • : A sétima é realizada na frente da sexta (F - A - E → F - A - D) (ver exemplo)
  • : A nona é realizada na frente da oitava. Isso resulta em um quatro tons; a nota fundamental é duplicada em resolução pela oitava (C - E - Sol - R → C - E - G - C) . (consultar exemplo)
  • : A quarta e a sexta são realizadas na frente da terceira e da quinta (C - F - A → C - E - G) . (consultar exemplo)

Alterações

O baixo figurado é basicamente baseado nos próprios tons da escada. De uma só peça, que é apresentado na C maior, isto resulta na seguinte fornecimento de tons: C, D, E, F, G, A, H .

Como um conjunto maior de notas já era utilizado na era barroca, há notações com as quais se mostra a alteração de um tom pertencente à escada para outro tom. Exemplos:

  • , , : Acidentes individuais referem-se ao terceiro; a tríade básica é assim executada aqui com a terceira terceira alterada da escada e, portanto, possivelmente também no gênero de tom oposto. Nos primeiros dias do bass figurado, geralmente significa humilhação, para intensificação (em vez de ); o quinto diminuto costumava ser referido como quando era uma escada.
  • 7 : O acorde de sétima é executado com a sétima maior que não faz parte da escada, em vez da própria sétima menor da escada. Isso não deve ser confundido com onde a alteração está relacionada ao terceiro.
  • Abreviado em vez de 6 é : aumentado O sexto como um tom inicial, é registrado cruzado diagonalmente, assim como para outros números, ele também será definido principalmente em 4 e 5 para a barra de clareza atrás deste .
  • Em , a barra forma um “+” com um movimento do 6, por exemplo, o contrário com o pescoço para cima (veja a fig.). É por isso que 6+ é usado como sinônimo. Como nem sempre foi usado, isso às vezes significa simplesmente a resolução de a . (consultar exemplo)
  • Para alterações, os números omitidos devem ser adicionados novamente, por exemplo, o 4 ou o 6 no segundo acorde.

Tendências de dissolução de intervalos individuais

  • Os sétimos sempre resolvem para baixo.
  • Os "tons principais" sempre se dissolvem para cima.

Convenções de orientação por voz

  • Tons comuns a dois acordes consecutivos são tocados ou deixados no mesmo registro nas duas vezes.
  • No caso de vozes em movimento, o objetivo é atingir os tons individuais da respectiva voz o mais rápido possível a partir do tom anterior.
  • Em geral, deve-se prestar atenção ao contra movimento, especialmente entre a soprano e o baixo do movimento.

Diversos

  • Uma linha horizontal para algumas notas indica que a numeração continua, as notas seguintes não estão harmonizadas.
  • Linhas curtas inclinadas com algumas notas indicam que a numeração é repetida.
  • “Tasto solo”, “ts” ou “0” é a instrução para tocar apenas a nota correspondente sem suspensão (sem harmonização).
  • Números abaixo de uma pausa indicam que a harmonia está propondo, o baixo está seguindo.
  • As passagens e notas alternadas no baixo, especialmente em valores de notas pequenos, não são numeradas e não são suspensas.

Erros e fontes de erro

Em geral, aplica-se o seguinte: A realização do baixo figurado deve ser pura em si mesma em qualquer caso, ou seja, sem progressões proibidas, como oitavas e quintas paralelas. Paralelos entre a (s) parte (s) solo e o instrumento de acompanhamento podem ser tolerados sob certas circunstâncias, mas devem ser incluídos nas partes intermediárias, se possível. As exceções se aplicam a tocar com mais de quatro vozes (quase exclusivamente no cravo). Por exemplo, o trato “Regolae concentuum partiturae” de Georg Muffat (1699) contém exposições de até oito partes, algumas com quintas e oitavas abertas e a nota “permitido no cravo”.

  • No caso de sequências de acordes de sexta, a terceira deve ser duplicada alternadamente e, em seguida, outra nota (tônica ou quinta) deve ser duplicada para o próximo acorde, uma vez que dobrar a mesma nota na mesma posição em dois acordes consecutivos, por definição, cria paralelos.
  • Notas curtas, por exemplo colcheias, devem ser suspensas se forem harmonicamente importantes, por exemplo, dissolvem uma derivação.

Outros exemplos

St. John Passion Denial Beginning.png
  • O baixo figurado para os primeiros compassos dos “Lamentos” do Capriccio BWV 992 de Johann Sebastian Bach, em que o uso da notação de baixo figurado em uma peça de piano solo é documentado como taquigrafia musical, mostra a localização exata raramente encontrada das tríades. O único 5 significa o quinto, o único 3 o terço:
Bach BWV992 adagissimo.png
Cantata BWV 140, recitativo No. 2

Limites da notação de baixo figurado

O conceito de tons próprios da escada praticamente limita a notação do baixo figurado à música que permanece harmoniosamente na vizinhança imediata da tonalidade básica (ver círculo das quintas ), uma vez que modulações para tonalidades mais distantes levam a um excesso de alterações e prejudicam o legibilidade da notação.

Por Padre Stanislao Mattei (1750-1825), no entanto, em Pratica d'accompagnamente sopra bassi nomerati existem modulações praticáveis ​​do exemplo de tom de dó maior para todas as tonalidades maiores e menores.

Isso torna o baixo figurado adequado para quase todas as músicas barrocas. As épocas seguintes abriram relações harmônicas mais amplas e desenvolveram ainda mais a diferenciação tonal no corpo sonoro, de forma que, do período clássico vienense, não é mais uma questão de curso que o fagote e os violoncelos desempenhem o mesmo papel ou que a estrutura harmônica seja sustentada por um instrumento polifônico.

Como resultado, diferentes notações ( acompanhamento obrigatório , ou seja, uma partitura completa escrita em todas as partes necessárias ) e uma compreensão diferente de harmonia ( teoria do estágio , posterior teoria da função ) tornou-se necessária.

literatura

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  • August Eberhard Müller : Grande Escola Fortepiano. Oitava edição, com muitos novos exemplos e um apêndice completo do baixo figurado de Carl Czerny . Peters, Leipzig 1825.
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  • Siegbert Rampe: prática completa do baixo 1600–1800. Laaber-Verlag, Laaber 2014, ISBN 978-3-89007-829-8 .

Links da web

Wikcionário: baixo figurado  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções

Evidência individual

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  14. CPE Bach: Tente a verdadeira maneira de tocar piano ; Parte 1, Berlim 1753; Parte 2, Berlim 1762 (editado por Wolfgang Horn). Edição fac-símile, Bärenreiter, Kassel, 1994. Parte 2, Introdução, pp. 4-7.
  15. ↑ Os lutenistas trabalharam na famosa orquestra de Mannheim até 1742. Bärbel Pelker: "A música da corte eleitoral em Mannheim e Schwetzingen (1720-1778)". In: Silke Leopold, B. Pelker (ed.): Süddeutsche Hofkapellen im 18. Jahrhundert , pp. 297-298
  16. Michel Corrette escreve em 1753 em Le maître de clavecin pour l'accompagnement que apenas o cravo é deixado “como a alma da harmonia, suporte e honra da música”; D. Kellner na edição de 1767 de sua escola de contrabaixo figurado afirma que nessa época o “cravo” (cravo ou fortepiano) era o principal instrumento contínuo. Ver Peter Williams: Figured Bass-Accompaniment , University Press, Edinburgh, 1970/1987, p. 27
  17. ↑ Em 1762, ele reclamou em detalhes sobre baixos não quantificados e escreveu um capítulo inteiro sobre isso. In: CPE Bach: Uma tentativa sobre a verdadeira maneira de tocar piano ; Parte 1, Berlim 1753; Parte 2, Berlim 1762 (editado por Wolfgang Horn). Edição fac-símile, Bärenreiter, Kassel, 1994. Parte 2, Cap. 35, pp. 298-301. ( Texto digitalizado e completo no arquivo de texto alemão ; versão online )
  18. Sobre o uso do cravo como instrumento orquestral e contínuo por volta de 1802, Koch escreve em seu Musikalischen Lexicon , Frankfurt 1802 , sob o título “asa, clavicimbel” (pp. 586–588; asa = cravo): “ [...] Os outros gêneros desses tipos de piano, ou seja, a espineta e o clavicério , estão completamente fora de uso; O piano de cauda ainda é usado na maioria das grandes orquestras, em parte para apoiar o cantor no recitativo , em parte e principalmente para preencher a harmonia por meio do baixo figurado ... Seu tom forte e penetrante, porém, o torna o realização da música de voz cheia Tudo em tudo muito habilidoso; portanto, provavelmente manterá a posição de um instrumento orquestral muito útil em grandes teatros de ópera e com numerosos lançamentos de vozes até que outro instrumento com a mesma força, mas com mais suavidade ou flexibilidade de tom, seja inventado, que também é usado para executar o baixo figurado. enviei. [...] em pedaços de argila de acordo com o gosto da época, especialmente com um elenco fraco das vozes, [...] tem por algum tempo começou a trocar o piano de cauda com o mais fraco, mas mais suave fortepiano . "
  19. Título original: Ensino fiel no baixo geral. Ver: Peter Williams: Figured Bass-Accompaniment , University Press, Edinburgh, 1970/1987, p. 110.
  20. Williams nomeia as seguintes edições de Kellner: 1732, 1737 (com prefácio de Telemann ), 1743, 1754, 1767, 1773, 1782, 1787, 1796. Em: Peter Williams: Figured Bass Accompaniment , University Press, Edinburgh, 1970/1987 , pág. 110.
  21. Türk apareceu nas edições: 1791, 1800 (expandido), 1816, 1822 (Viena), 1824, 1842. Ver: Peter Williams: Figured Bass-Accompaniment , University Press, Edinburgh, 1970/1987, p. 114.
  22. "[...] em peças de barro de acordo com o gosto da época, principalmente com um elenco fraco das vozes, [...] já se começou há algum tempo  a enfraquecer o piano de cauda (= cravo !, Nota do autor ) com o mais fraco, mas mais suave para trocar fortepiano "Trecho:". Flügel, Clavicimbel", de Koch Musical Lexicon , Frankfurt 1802 ., p 588
  23. Hans Klotz : O livro do órgão , Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0826-7 .
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