Giulio Cesare

Dados de trabalho
Título original: Giulio Cesare em Egitto
Primeira edição de Bezaleel Creake, 1724.

Primeira edição de Bezaleel Creake, 1724.

Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : Nicola Francesco Haym
Fonte literária: Giacomo Francesco Bussani , Giulio Cesare in Egitto (1677)
Pré estreia: 20 de fevereiro de 1724
Local de estreia: King's Theatre , Haymarket, Londres
Hora de brincar: 3 ½ horas
Local e hora da ação: Alexandria e arredores, após a batalha de Farsala , 48 aC. AC e 47 AC Chr.
pessoas

Giulio Cesare in Egitto , em alemão também Julius Cäsar ( HWV 17) é uma ópera ( Dramma per musica ) em três atos de Georg Friedrich Handel .

Emergência

Com sua contribuição para a temporada de ópera de 1723/24 da Royal Academy of Music , Giulio Cesare in Egitto , Handel escreveu talvez o exemplo mais consistentemente elaborado de uma ópera heróica barroca. Aqui ele jogou tudo o que havia aprendido sobre teatro musical na balança.

libreto

Para o libreto , Nicola Francesco Haym , que trabalhou como secretário da London Opera Academy na década de 1720 e é responsável por vários outros textos de Handel, arranjou um texto de Giacomo Francesco Bussani com o mesmo título, que foi musicado por Antonio Sartorio em 1677, Veneza foi apresentada pela primeira vez. Uma segunda versão desse libreto, que Haym também incluiu, foi feita por Bussani em 1685 para o teatro da corte milanês no Palazzo Reale . O compositor desta versão é desconhecido. Haym encurtou os recitativos dos modelos e adicionou novos textos de ária.

Como Handel havia começado a composição para um elenco diferente, um grande número de mudanças se fez necessário, que ainda hoje pode ser visto no autógrafo : ele reescreveu algumas cenas várias vezes. As versões descartadas são de excelente qualidade e quase todas ainda não foram publicadas. A versão então final da estreia mundial de 1724 ele então registrou em uma cópia pessoal, que foi a partitura de seu diretor para as performances. O processo de composição desta ópera foi muito trabalhoso para Handel e, aos nove meses, demorou muito: ele havia começado a trabalhar no início do verão de 1723 (as datas exatas são desconhecidas, pois desta vez ele se esqueceu de data de sua partitura) e não foi até 20 de fevereiro de 1724 que a estreia aconteceu com os melhores e mais caros cantores da época.

  • As estrelas da estreia

  • Francesca Cuzzoni cantou Cleópatra.

  • Senesino personificou César.

  • Margherita Durastanti era Sesto.

  • Anastasia Robinson cantou Cornelia.

Elenco da estreia:

A ópera foi um sucesso imediato e teve treze apresentações nesta temporada, como escreveu o Chamberlain do Príncipe de Gales Friedrich Ernst von Fabrice :

«[…] Cenesino et la Cozzuna brilhante au dela des expression […] la Maison ayant été aussy remplie à la Septieme representação qu'a la estreia. »

"[...] Senesino e os Cuzzoni brilhavam inexprimivelmente [...] a casa estava tão ocupada na sétima apresentação quanto na primeira."

- Friedrich Ernst von Fabrice : Carta ao Conde de Flemming . Londres, 1724.

Handel retomou (com mudanças) em 1725 (dez apresentações), 1730 (onze) e 1732 (quatro): um total de 38 apresentações sob sua direção ao longo dos anos, que só foi superado pelas 53 apresentações de Rinaldo .

A ópera atingiu um número semelhante no continente: em primeiro lugar, no verão de 1724, os cantores de Handel fizeram uma apresentação convidada em Paris. Originalmente planejado para maio de 1723, um ano depois, a peça seria apresentada alternadamente com Ottone na Ópera de Paris . Existem até libretos impressos para isso. Por razões desconhecidas, no entanto, a apresentação de convidado não aconteceu. O que então restou do projeto foram apresentações de concertos de ambas as óperas em um ambiente privado na casa do financista e patrono da arte Pierre Crozat no verão de 1724.

Em agosto de 1725, a peça estreou em Braunschweig sob Georg Caspar Schürmann como Giulio Cesare e Cleopatra e foi apresentada aqui em um número desconhecido de apresentações, também em 1727 e em agosto de 1733. No Hamburg Theatre am Gänsemarkt a ópera foi apresentada pela primeira vez em 21 de novembro, 1725 sob o título de Julius Cæsar Jn Egypt e foi ouvido um total de quarenta vezes em 1737; no entanto, uma apresentação em agosto de 1735 foi cancelada porque nenhum público compareceu. Como acontece com a maioria das aquisições de óperas italianas, os recitativos foram traduzidos para o alemão, o que foi feito por Thomas Lediard , que também desenhou os cenários. As árias eram cantadas em italiano. Como era comum na Ópera de Hamburgo na época, havia também numerosos acréscimos populares, às vezes grosseiros: se houvesse seis danças na primeira apresentação, camponeses engraçados e um coro de eunucos e concubinas eram acrescentados nas versões posteriores . Johann Georg Linike musicou os novos recitativos e também foi o diretor musical das apresentações. Em uma das apresentações, o intermezzo Pimpinone ou The Unequal Marriage de Georg Philipp Telemann foi tocado entre os atos. Cinco espetáculos em 1727, que ocorreram por ocasião do aniversário do rei inglês Georg Ludwig , merecem menção especial. Eles foram iniciados pelo embaixador inglês em Hamburgo, Sir John Wyche. Na implementação do projeto, contou com a ajuda de sua secretária. Lediard já conhecia a peça desde sua produção em 1725, quando deu importantes contribuições com a tradução para o alemão e a decoração do palco. Desta vez, ele também cuidou da iluminação, dos fogos de artifício e escreveu o libreto para um prólogo e epílogo adicional ambientado por Telemann, que ele chamou de The Joy and Happiness of the British Nation . A música de Telemann sobre isso está perdida.

A primeira apresentação nos tempos modernos deve-se a Oskar Hagen , que preparou e dirigiu a ópera em 5 de julho de 1922 para o Festival de Handel em Göttingen . Ele escreveu uma versão alemã do texto e fez mudanças significativas na forma da ópera. Por exemplo, ele tinha Júlio César - originalmente um papel castrati - cantado por um barítono. No entanto, sua versão se tornou extremamente popular, não apenas na Alemanha, e foi exibida em 38 cidades, incluindo Copenhague , Zurique , Basel , Berna e Viena , com mais de 220 apresentações nos cinco anos seguintes .

A primeira execução da peça na prática da performance histórica ocorreu em 19 de maio de 1985 no Theatre an der Wien durante o Wiener Festwochen com o Concentus Musicus Vienna sob a direção de Nikolaus Harnoncourt .

Com mais de 200 produções em muitos países, Giulio Cesare provou ser de longe a ópera de Handel mais popular dos tempos modernos. O tema é um fator importante para a popularidade da ópera, pois o histórico caso de amor entre duas das mais famosas figuras da antiguidade alivia o ouvinte da tarefa de desvendar um enredo complicado, como era comum nas óperas da época.

trama

Antecedentes históricos e literários

No “Argomento” (“nota preliminar”) de seu livro didático de 1677, Bussani nomeia a obra de César De bello civili (terceiro e quarto livros), a Historia Romana (42º livro) de Cássio Dio e as biografias de César e Pompeu no Bíoi de Plutarco parálleloi (biografias paralelas) como fontes. Menciona todas as pessoas envolvidas, com exceção dos dois pequenos papéis de Curio e Nireno. No entanto, Sexto Pompeu não era filho de Cornélias, como na ópera, mas o filho mais novo de Cneu Pompeu Magnus e sua terceira esposa, Mucia Tertia .

primeiro ato

Em uma velha ponte sobre um afluente do Nilo. O general e estadista romano Giulio Cesare chega depois de vencer a batalha de Farsalo contra Pompeo no porto de Alexandria , onde os egípcios o recebem triunfante. Cesare quer rastrear Pompeo, que encontrou apoio e refúgio com Tolomeo, o rei do Egito. A esposa e o filho de Pompeo, Cornelia e Sesto, tentam juntos persuadir César a concordar com um tratado de paz e uma reconciliação com seu oponente. Ele concorda e envia a Pompeo para iniciar a reconciliação. Em vez de Pompeo, Achila aparece como emissário do rei egípcio, que o convida para seu palácio. Para provar que Tolomeo mudou de lado e está oferecendo amizade ao vitorioso Cesare, Achilla coloca a cabeça decepada de Pompeo aos pés de Cesare em seu nome. Enquanto a desmaiada esposa Cornelia é capturada por Curio, que a ama secretamente, esse ato bárbaro perde o efeito que Tolomeo havia calculado sobre Cesare. Em vez de ficar impressionado e feliz com o novo aliado, ele fica indignado com o assassinato de um romano e, furiosamente, envia a Tolomeo a mensagem de que irá procurar o homem nefasto e responsabilizá-lo por seu feito. Quando Cornelia acorda de seu desmaio, ela tenta se matar, mas Sesto e Curio evitam isso. Agora Sesto também jura vingar o assassinato de seu pai.

Sala dos fundos do palácio de Tolomeo. Enquanto Cleópatra sonha em se tornar Rainha do Egito, Nireno aparece e traz a notícia da indignação de Tolomeo, ao que ela decide enredar o coração de Cesare para atingir seu objetivo com a ajuda dele. Quando Tolomeo se junta, os irmãos discutem sobre a legitimidade de suas reivindicações ao trono, já que seu guardião anterior, Pompeo, agora está morto. Cleópatra reivindica esse direito como primogênito. Ela não sente nada além de desprezo por Tolomeo, que não leva suas ambições a sério. Agora Achilla traz a notícia de que Cesare rejeitou seu presente e está furioso com o crime. Achilla então o aconselha a assassinar o general romano no mesmo dia. Ele próprio concordaria em fazê-lo se pudesse obter a mão da bela Cornélia, cuja beleza há muito o cativava. Já que Tolomeo vê nisso novas possibilidades de se tornar popular com os oponentes de César em Roma, mudando novamente de lado, ele entra nessa.

No acampamento de Cesare, com a urna de Pompeo adornada com armas no centro. Na urna com as cinzas da cabeça de Pompeo, César filosofa em um funeral sobre a transitoriedade da vida e comemora seu grande adversário. Cleópatra aparece disfarçada de dama de companhia, se apresenta a Cesare como "Lídia" da comitiva de Cleópatra e implora proteção do brutal Tolomeo. Como ele é imediatamente levado pelo charme dela, ele promete sua ajuda. Cleópatra, já pensando que alcançou seu objetivo, tem certeza de que agora pode destruir seu irmão. Depois que Cesare vai embora, ela instrui seu confidente Nireno a levar o romano da noite para seu apartamento, onde ela vai preparar para ele um banquete de amor. Então ela vê Cornelia chegando e se esconde. Ela vê Cornélia parada em frente à urna em profunda tristeza e a ouve, Tolomeo jura morte. Quando ela pega uma espada das armas na base da urna, Sesto se adianta, arrebata a espada dela e reivindica a execução da retribuição para si mesma. Cleópatra não o guarda mais em seu esconderijo e promete a Cornélia e Sesto uma rica recompensa por esse feito em nome de sua suposta amante Cleópatra.

Atrium no Palácio de Tolomeo. À noite, César foi ao palácio de Tolomeo com sua comitiva e Achilla. Na saudação, que permanece fria e salpicada de ameaças ocultas, eles trocam cortesias sinceras. Enquanto Cesare continua, Sesto e Cornelia aparecem de repente na frente de Tolomeo, insultam-no e o desafiam para um duelo. No entanto, ele foi desarmado por soldados egípcios em um flash e feito prisioneiro por ordem do rei. Ele ainda instrui que Cornélia deve ser punida com jardinagem no jardim do serralho , pelo que ele escondeu Achilla significa que ele está fazendo isso por sua causa. Mas o próprio Tolomeo está de olho em Cornelia. Quando ele se for, Achilla promete liberdade a Cornélia e ao filho se ela se casar com ele. Indignada, ela rejeita isso. Em grande desespero, Cornelia e Sesto se despedem antes que os soldados o joguem na masmorra.

Segundo ato

César olha para Cleópatra ( Coleção de Antiguidades de Berlim ).

Cedar Grove. Ao fundo, o Parnaso com o Palácio da Virtude. Cleópatra montou uma cena em um bosque de cedros mostrando o Parnaso: o encontro secreto para seduzir César pode começar. Ela instrui Nireno a atrair Cesare, dizendo que "Lidia" estaria esperando por ele. Quando Cesare chega, ele ouve uma música adorável enquanto o Parnassus se abre e a deusa da virtude emerge , rodeada pelas nove musas . Ela canta tão sedutoramente e tem uma aparência tão radiante que Cesare imediatamente sucumbe à sua magia, mas o Parnassus fecha novamente imediatamente. Nireno tem de adiar o atônito Cesare para mais tarde: "Lídia" o esperaria mais tarde em seu apartamento e o levaria a Cleópatra.

Jardim Seraglio. Cornélia, cuidando das flores com uma pequena enxada, é assediada por Achilla. Quando ela foge dele, ela se depara com Tolomeo. Quando o rejeitado Achilla anunciou que Cesare logo desapareceria, Tolomeo incendiou-se prometendo-lhe Cornelia novamente como recompensa. Mas assim que Achilla desapareceu, Cornélia é tão assediada por Tolomeo que se afasta com raiva. Ofendido, Tolomeo decide deixá-la sentir toda a sua malícia. Quando ele sai, Cornelia volta para o jardim. Desesperada, ela decide cometer suicídio para escapar de seus dois algozes. Mas o Sesto que passa impede isso e ainda tem na manga uma oferta de ajuda de Nireno. Ele quer esconder Cornelia e Sesto no harém de Tolomeo para que Sesto possa emboscá-lo e matá-lo se ele aparecer desprotegido e sem armas para se divertir. Ambos aceitam este plano com gratidão.

Um lugar lindo. Cleópatra aguarda Cesare e finge estar dormindo. Ele está tão encantado com "Lidia" que adoraria tomá-la como esposa. Ela acorda e quer acreditar na palavra de Cesare, mas ele recua novamente, apontando que ela está em uma posição muito baixa. O apressado Curio interrompe os dois e avisa Cesare que Achilla se aproxima com homens armados e quer matá-lo. Quando Cesare está para fugir, “Lídia” o interrompe brevemente para se identificar como Cleópatra e confessar seu amor por ele. Depois sai apressado com Curio. Com medo, Cleópatra implora aos deuses por ajuda.

No harém do serralho. Cornélia, que ainda está presa no serralho, tem que se defender dos avanços de Tolomeo, que já baixou a espada para se divertir com ela. Antes que Sesto, que estava esperando por esse momento, possa pegar a espada para se vingar, ele é dominado por Achilla que se apressa. Ele relata que César escapou, mas pulou no mar em uma posição desesperadora no porto e se afogou. Cleópatra, no entanto, aliou-se aos romanos para vingar a morte de César e eles estavam a caminho do palácio de Tolomeo. Finalmente Achilla exige a recompensa por sua lealdade: Cornelia. Mas Tolomeo rejeita isso e apenas zomba dele, o que em Achilla desencadeia a decisão de passar para os romanos. Cornelia e Sesto ficam sozinhos. O desesperado Sesto quer se matar por causa do fracassado ato de vingança. Cornelia o impede de fazer isso e lembra ao filho que a justiça não será assegurada até a morte de Tolomeo. Então Sesto jura vingança novamente.

Terceiro ato

Giambattista Tiepolo : O Banquete de Cleópatra (1743)

Um pedaço de floresta perto de Alexandria. Achilla está determinada a ajudar Cleópatra a lutar contra seu irmão, mas Tolomeo sai vitorioso da luta. Ele acorrenta Cleópatra, que agora está abandonada em seu desespero, porque ela tem que assumir que César morreu e que sua causa está perdida. No porto de Alexandria. Cesare escapou felizmente das enchentes e oráculos como as coisas deveriam continuar agora, quando Sesto, Nireno e Achilla mortalmente ferido se aproximam em busca de Tolomeo, mas não o percebem. Cesare ouve Achilla confessar aos dois guerreiros, que ele não reconhece em suas armaduras, que foi ele quem instigou o assassinato de Pompeo porque amava Cornélia e queria possuí-la e também ordenou a morte de Cesare. Morrendo, ele dá a Sesto um anel de sinete. Ao mostrar este anel, uma centena de guerreiros escondidos nas proximidades o seguiriam. Cesare, que agora se mostra, muda-se para o palácio com Sesto para libertar Cornélia e Cleópatra com a ajuda dos soldados.

O quarto de Cleópatra no palácio. A Cleópatra capturada está esperando para ser morta. Então Cesare entra correndo e liberta seu amante, que não consegue acreditar em sua felicidade. O igualmente radiante Cesare foge exuberantemente para derrubar Tolomeo.

Sala do trono no palácio. Cornélia, novamente assediada por Tolomeo, puxa uma faca para apunhalá-lo. Então Sesto aparece e novamente reivindica o ato de retaliação para si mesmo. Tolomeo cai nas mãos de Sesto: os romanos venceram. Cornelia está orgulhosa de seu filho.

Porto de Alexandria. No início de uma cerimônia, Nireno presta uma homenagem a Cesare, o novo governante do mundo. Quando Cornélia e Sesto aparecem a Tolomeos com cetro e coroa, César coroa Cleópatra como rainha, que agora governa o Egito graças à sua amizade com Roma; Ele pega Sesto nos braços e lhe oferece sua amizade. Amizade e amor agora garantem uma longa paz.

Forma curta do enredo

César derrotou seu inimigo Pompeo e o perseguiu até o Egito. A esposa de Pompeo, Cornelia, implora misericórdia a Cesare. Ele quer conceder a ela quando os egípcios trouxerem a cabeça de Pompeo para ele. A esposa e o filho do morto juram vingar sua morte. Enquanto isso, Cleópatra quer o trono do Egito para si mesma e tem que tirar seu irmão Tolomeo do caminho. Ela se junta a Cornelia e seu filho Sesto em seus planos de vingança. Ela também pede apoio a Cesare. Cesare se apaixona por Cleópatra. Seu irmão Tolomeo o assassinou, mas ele escapou. Cleópatra teria se afogado enquanto tentava escapar. Tolomeo capturou Cleópatra. Então aparece César, que conseguiu se salvar das enchentes e libertou a amada. Tolomeo é morto por Sesto, filho de Pompeo, quando assediou sua mãe Cornélia contra a vontade dela. Cesare torna Cleópatra rainha do Egito e retorna a Roma.

música

A música de Handel impressiona com sua extraordinária engenhosidade e sua arte de caracterizar os personagens. Primeiro, há Cleópatra, cujo carisma mágico e complexidade só podem ser comparados com a Cleópatra de Shakespeare . Seu brilho ofusca toda a ópera. Com suas oito árias ela abrange um amplo espectro de emoções e cada ária representa um pedaço do mosaico de sua personagem multifacetada. Além disso, a maturidade crescente dessa mulher pode ser claramente traçada nelas: Mesmo no primeiro ato ela aparece quase como uma garota inexperiente, ela provoca seu irmão Tolomeo sobre seus casos de amor e tira a certeza de sua beleza e despreocupação juvenil de que eles podem derrubá-lo do trono. É diferente já no segundo ato, quando a astúcia é necessária para atrair a atenção de Cesare e depois ela mesma se torna vítima da paixão que despertou e por sua vida em sua ária melancólica Se pietà di me non senti (nº 29) Cesares preocupações. Nos interlúdios, a melancolia de uma parte de fagote de obbligato cria um entrelaçamento estreito de vozes que quase lembra Bach . Finalmente, no terceiro ato, na cena de seu encarceramento, ela mostra sua maior amplitude de expressão em um espaço muito pequeno , quando se move do desespero pungente em Piangerò, la sorte mia (nº 35) para a alegria exuberante de Da tempeste il legno infranto (nº 40) moveu-se quando Cesare a libertou. A uniformidade de tonalidade de suas árias é impressionante: seis delas são escritas em tons agudos (Mi maior, Lá maior, Fá sustenido menor), o que fortalece o desenho de seu caráter firme.

As árias de Cesare correspondem ao retrato típico de um governante magnânimo em uma ópera barroca: quatro de suas oito árias o identificam como um conquistador altivo com virtudes de soldado, enquanto as outras quatro mostram o homem privado comovente e aflito. Sua música atinge sua maior profundidade no famoso Accompagnato Alma del gran Pompeo (nº 8), no qual ele pondera sobre a finitude da vida humana no túmulo do assassinado Pompeo, bem como em Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà (n. 36) no terceiro ato, ária repetidamente interrompida por recitativos de acompanhamento, em que pede aos deuses que lhe devolvam a sua amada.

Handel não tinha simpatia pelo oponente de Cesare. O jovem malévolo Tolomeo, parecido com um gato e viciado em prazer, é uma pessoa imprevisível e instintiva. Em suas três árias, ele dificilmente tem uma linha melódica para cantar, por outro lado, suas frases são arrancadas e muitas vezes consistem em palavras únicas em staccato. Suas linhas vocálicas são marcadas por grandes saltos constantes em intervalos que ilustram seu caráter caprichoso. E o vaidoso oportunista Achilla, um homem rufião e viscoso, está sempre acompanhado por violinos em uníssono em suas três árias superficialmente pomposas . As vozes de harmonia ausentes revelam seu caráter turbulento. Em sua primeira ária, Tu sei il cor di questo core (nº 15), sua voz também é dobrada por fagotes, o que torna a expressão ainda mais sombria.

Cornelia, a viúva de Pompeo, é a figura trágica desta ópera. Mas por trás de sua dor você pode ver sua alma nobre. A secção Cornélias é composta por três ares, dois Ariosi e o belo lamento - dueto com Sesto no final do primeiro acto, Son nata a lagrimar / Son nato a sospirar (n.º 16). Seu primeiro duas árias são orquestradas com flautas (primeiro a flauta transversal , em seguida, gravadores ), o que nos leva mais perto do calor desta mulher. A primeira é sua reação ao assassinato de seu marido, Priva son d'ogni conforto (nº 4), e é tanto mais comovente porque não está em um menor, como esperado, mas em um major. Apenas em sua última ária, no terceiro ato, ela é dada um ritmo rápido, seja o alívio pelo bom resultado. Mas nem tudo é bom para ela, como revelam os trinados desta ária resultante de laços cromáticos.

Das cinco árias de Sesto, Cara speme, questo core tu cominci a lusingar (nº 12, apenas com basso continuo ) é a única que fala de esperança, é a maior. Os outros cantos permanecem na tonalidade menor e são dominados pelos pensamentos de vingança de Sesto.

Giulio Cesare é a ópera mais ricamente orquestrada de Handel, mais colorida e variada do que em qualquer outra de suas obras desde La Resurrezione (1708). Na sinfonia que abre a cena final e no refrão final, dois pares de trompas em climas diferentes são usados ​​ao mesmo tempo. Os tons de fanfarra das buzinas em sol e ré dão grande alegria ao triunfo dos amantes. Além disso, a orquestra, que fica na vala, conta com flautas, flautas transversais e fagotes. Um violino, o oboé e, o que é raro, uma trompa (na conhecida ária Va tacito e nascosto , nº 14) são usados ​​como solos na ópera . O início do segundo ato é uma obra-prima musical. Para lançar um feitiço sobre Cesare e seduzi-lo com sucesso, Cleópatra encena seu encontro com um grande espetáculo: em um ato das nove musas no Monte Parnaso , ela própria aparece como a " virtude ": uma divertida ironia em uma ópera que glorifica a paixão sexual fora dos laços conjugais existentes. Para tanto, Handel também compõe para uma orquestra de palco e, para além do oboé, violinos, viola, fagote e violoncelos, exige também uma série de instrumentos “exóticos” que de outra forma raramente prescreve explicitamente: harpa , teórbo e viola da gamba . No início da cena, a música cênica toca sozinha, mas quando Cleópatra inicia sua ária V'adoro, pupila (nº 19), que é exemplar da sensualidade sem limites que permeia esta ópera, os instrumentos do fosso da orquestra se juntam também .

Como se pode ver nos dois exemplos (a cena solo de Cesare, Aure, deh, per pietà , nº 36 e a cena Parnassus mencionada), a ópera não é uma mera sequência de árias da capo separadas por recitativos . Em vez disso, movimentos instrumentais, acompanhamentos, cavatinas e duetos, mesmo conjuntos curtos, afrouxam essa sequência estrita. Uma solução pouco convencional também pode ser encontrada no início da ópera, quando o movimento de dança que costuma fechar a abertura, aqui um minueto, de repente se junta ao coro, animando a chegada de Cesare. A surpresa desse uso de vozes é intensificada pelo fato de que o coro não começa no início de uma frase, mas somente depois que a orquestra está no terceiro compasso de uma nova. Esse coro, como o dos conspiradores que invadem a coda de César de All 'lampo dell'armi (nº 27) no segundo ato, foi cantado nos bastidores por solistas predominantemente sem brincadeira (e talvez reforçado por figurantes). Nestes coros, Handel nota exatamente qual parte deve ser cantada por quem: Soprano - Durastanti (Sesto), Alto - Robinson (Cornelia), Tenor - Bigongi (Nireno) e Berenstadt (Tolomeo), Baixo - Boschi (Achilla) e Le Guare ou La Gare (Curio). Vale ressaltar que Curio é o único ator em cena em ambas as cenas e ainda deve cantar junto, enquanto Cuzzoni (Cleópatra), que aparece pela primeira vez na quinta cena, não se destinava a cantar junto no início da ópera.

Como é normalmente o caso, as versões tradicionais de uma ópera de Handel correspondem aos conjuntos de cantores existentes no momento da respetiva execução. Uma vez que Handel interpretou a ópera em quatro temporadas diferentes, há também quatro versões diferentes, que foram transmitidas nas três gravuras do libreto original preservadas. Existe, no entanto, uma quinta versão: a do autógrafo , ou seja, uma versão zero. Isso mostra que Handel aparentemente ainda não estava claro sobre o elenco final da ópera ao definir o texto. Isso se aplica particularmente às partes de Cornelia e Sesto, que foram inicialmente projetadas como soprano e alto e só aparecem mais tarde no tom oposto. Handel também planejou outro papel de contralto (Berenice, confidente de Cleópatra). Enquanto os cantos Cornélias e Sestos voltam em sua maioria transpostos na versão da estreia mundial de 1724, a música que já havia sido escrita para Berenice foi parcialmente inserida em outras partes (por exemplo, as de Tolomeo, Cleópatra e Cesare, que recebeu a famosa ária Va tacito e nascosto , nº 14, da parte de Berenice). O autógrafo também oferece uma série de outras árias, esboços e rascunhos que permaneceram desconhecidos até agora e fornecem uma visão interessante sobre o estilo de composição de Handel.

Para a retomada de 1725, Handel revisou a pontuação uma segunda vez. A principal mudança em relação à versão de estreia foi que ele mudou o papel de Sesto de soprano para tenor, como o tenor Francesco Borosini , que veio de Viena no início de setembro de 1724 , o primeiro grande tenor italiano em Londres, com uma extensão vocal de duas oitavas deve assumir o papel. Enquanto isso, as partes menores do Curio e do Nireno foram deletadas. Mas como em algumas fontes secundárias a mezzo-soprano Benedetta Sorosina, que se apresentou em Londres em 1724/25, é nomeada Nerina em vez de Nireno, pode ser que esse papel tenha sido levado em consideração nas apresentações individuais desta temporada.

As versões da obra de 1730 e 1732 diferem apenas nas abreviações e rearranjos dentro das árias, mas não no tom e nas características vocais de cada pessoa.

Estrutura da ópera

primeiro ato

  • 1. Coro - Viva il nostro Alcide Scena I
  • 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra Scena I.
  • 3. Ária (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti Scena III
  • 4. Aria (Cornelia) - Priva son d'ogni conforto, e pur speme Scena IV
  • 5. Aria (Sesto) - Svegliatevi nel core, furie d'un alma offesa Scena IV
  • 6. Ária (Cleópatra) - Não disperar; chi sa? se al regno Scena V
  • 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno Scena VI
  • 8. Recitativo accompagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo Scena VII
  • 9. Aria (Cesare) - Non è sì vago e bello il fior nel prato Scena VII
  • 10. Ária (Cleópatra) - Tutto può donna vezzosa Scena VII
  • 11. Arioso (Cornelia) - Nel tuo seno, amico sasso Scena VIII
  • 12. Aria (Sesto) - Cara speme, questo core tu cominci a lusingar Scena VIII
  • 13.Aria (Cleópatra) - Tu la mia stella be Scena VIII
  • 14. Ária (Cesare) - Va tacito e nascosto Scena IX
  • 15. Ária (Achilla) - Tu sei il cor di questo core Scena XI
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Son nata a lagrimar Scena XI

Segundo ato

  • 17ª Sinfonia Scena II
  • 18ª Sinfonia Scena II
  • 19. Aria (Cleópatra) - V'adoro pupille Scena II
  • 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato Scena II
  • 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi Scena III
  • 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei crudele Scena IV
  • 23. Ária (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo rigore sveglia Scena IV
  • 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare! Scena VI
  • 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa Scena VI
  • 26. Ária (Cleópatra) - Venere bella, por un istante Scena VII
  • 27.Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà Scena VIII
  • 28. Recitativo accompagnato (Cleópatra) - Che sento? Oh Dio! Scena VIII
  • 29. Ária (Cleópatra) - Se pietà di me non senti Scena VIII
  • 30. Arioso (Tolomeo) - Belle dee di questo core Scena IX
  • 31. Ária (Sesto) - L'aure che spira tiranno e fiero Scena XI

Terceiro ato

  • 32. Ária (Achilla) - Dal fulgor di questa spada Scena I
  • 33ª Sinfonia Scena II
  • 34. Ária (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza Scena II
  • 35. Aria (Cleopatra) - Piangerò la sorte mia Scena III
  • 36. Recitativo Accompagnato ed Aria (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, por pietà spirate Scena IV
  • 37. Ária (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte Scena V
  • 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco Scena VI
  • 39. Recitativo accompagnato (Cleópatra) - Voi, chemie fide ancelle Scena VII
  • 40. Ária (Cleópatra) - Da tempeste il legno infranto Scena VII
  • 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma Scena IX
  • 42ª Sinfonia / La Marche Scena Ultima
  • 43. Duetto (Cleopatra, Cesare) - Caro! - Bella! Scena Ultima
  • 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core Scena Ultima

orquestra

Dois gravadores , flauta transversal , dois oboés , dois fagotes , quatro chifres , viola da gamba , harpa , theorbo , cordas, baixo contínuo (violoncelo, theorbo, cravo).

Discografia (seleção)

  • Valhalla WLCD 0024 (1950): Cesare Siepi (Giulio Cesare), Renata Tebaldi (Cleopatra), Elena Nicolai (Cornelia), Gino Sinimberghi (Sesto), Antonio Cassinelli (Tolomeo), Fernando Piccinni (Achilla)
Coro e Orquestra do Teatro de San Carlo di Napoli; Dir. Herbert Albert (129 min)
Nova Orquestra Sinfônica de Londres; Governador Richard Bonynge
Filarmônica de Munique ; Dir. Ferdinand Leitner (211 min, alemão)
Orquestra da American Opera Society; Dir. Arnold Gramm
Orquestra de Bach de Munique; Dir.Karl Richter (243 min)
Orquestra Nacional de Ópera Inglesa ; Dir. Charles Mackerras (184 min, Inglês)
Concerto Cologne ; Dir. René Jacobs (239 min)
La Grande Écurie e La Chambre du Roy ; Dir. Jean-Claude Malgoire (221 min)
Les Musiciens du Louvre ; Dir. Marc Minkowski (219 min)
Orquestra da Idade das Luzes ; Diretor William Christie (DVD, 223 min)
Le Concert D'Astrée ; Dir. Emmanuelle Haïm (DVD, 217 min)
Il complesso barocco ; Diretor Alan Curtis (219 min)

literatura

Links da web

Commons : Giulio Cesare  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio
Wikisource: On the Civil War  - Sources and Full Texts (Latin)

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 978-3-458-34355-4 , página 146 f.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Winton Dean: Haendel: Giulio Cesare. Traduzido do inglês por Liesel B. Sayre. harmonia mundi, Arles 1991, p.27 e seguintes.
  3. ^ Edição da edição Halle Handel: Documentos sobre a vida e o trabalho. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , página 122.
  4. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel's Operas 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , pp. 437, 501.
  5. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel's Operas 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , página 507.
  6. ↑ a b c d Silke Leopold: Handel. As óperas. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , página 245 e seguintes.
  7. ↑ a b c Bernd Baselt: Diretório sistemático-temático. O palco funciona. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 ( Unchanged reprint, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), P. 224 f.