Arbace

Dados de trabalho
Título original: Arbace
Página de título do libreto, Londres 1733

Página de título do libreto, Londres 1733

Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse e outros, edição: Georg Friedrich Händel
Libreto : Pietro Metastasio , Artaserse (Roma 1730)
Pré estreia: 4 de janeiro de 1734
Local de estreia: King's Theatre , Haymarket, Londres
Local e hora da ação: Susa , 465 a.C. Chr.
pessoas
  • Arbace, amigo de Artaserse e apaixonado por Mandane ( soprano )
  • Mandane, irmã de Artasers, amante de Arbace (soprano)
  • Artaserse , príncipe persa e depois rei, amigo de Arbace e amante de Semira (soprano)
  • Artabano , comandante da guarda, pai de Semira e Arbace (meio -soprano )
  • Semira, filha de Artabano, amante de Artasers ( velha )
  • Megabise , General do Exército Persa, confidente Artabanos (soprano)

Arbace ( HWV A 10 ) é um dramma per musica em três atos. O pasticcio é o arranjo do libreto Artaserse de Pietro Metastasio , baseado na ópera Leonardo Vinci , de Georg Friedrich Händel . Na temporada 1733/34 já era o terceiro pasticcio no Royal Theatre de Haymarket em Londres.

Emergência

Menos de um mês após a última apresentação do Orlando em 5 de maio de 1733, o famoso castrato Senesino deixou o conjunto de Handel, após ter trabalhado com uma companhia de ópera concorrente que estava sendo planejada em 15 de junho de 1733 e logo como uma ópera da Nobreza ("Adelsoper") deveria se tornar conhecido, havia negociado um contrato. Comunicados de imprensa idênticos de 2 de junho de The Bee e The Craftsman declararam:

“Estamos credivelmente informados de que um dia na semana passada o Sr. H - d - l, Diretor Geral da Ópera, enviou uma Mensagem ao Signior Senesino, o famoso Cantor Italiano, informando-O de que Ele não tinha Ocasião anterior seu serviço; e que Senesino respondeu no dia seguinte com uma carta, contendo a renúncia total de todos os seus papéis na Ópera, que durante muitos anos desempenhara com grandes aplausos ”.

“Como sabemos por uma fonte confiável, o Sr. Handel, o gerente geral da casa de ópera, enviou ao famoso cantor italiano Signor Senesino uma mensagem na semana passada informando-o de que ele não precisa mais usar seus serviços; e que Senesino respondeu por carta no dia seguinte que estava desistindo de todos os seus papéis na ópera, que havia desempenhado com muitos aplausos durante muitos anos ”.

- A abelha. Junho de 1733.

Senesino juntou-se a quase todos os outros cantores de Handel: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli e a Celestina . Apenas a soprano Anna Maria Strada del Pò permaneceu leal a Handel. Depois de retornar de Oxford de uma série de concertos de sucesso em julho de 1733, Handel escreveu uma nova ópera, Arianna in Creta , para a temporada seguinte. e preparou três pasticci com música dos compositores “mais modernos” Leonardo Vinci e Hasse , talvez para derrotar a ópera aristocrática rival e seu chefe musical Nicola Porpora com suas próprias armas.

Enquanto isso, Londres esperava ansiosamente a nova temporada de ópera, como Antoine-François Prévost d'Exiles, autor do famoso romance Manon Lescaut , escreve em seu semanário Le Pour et le Contre (Os prós e contras) :

«L'Hiver (c) approche. On scait déja que Senesino brouill're irréconciliablement avec M. Handel, a formé un schisme dans la Troupe, et qu'il a loué un Théâtre séparé pour lui et pour ses partisans. Les Adversaires ont fait venir les meilleures voix d'Italie; ils se flattent de se soûtenir malgré ses forces et ceux de sa cabale. Jusqu'à présent ìes Seigneurs Anglois sont partagez. La victoire balancera longtems s'ils ont assez de constance pour l'être toûjours; mais on s'attend que les premiéres représentations décideront la quereile, parce que le meilleur des deux Théâtres ne manquera pas de reussir aussi-tôt tous les sufrages. »

"O inverno está chegando. O leitor já sabe que houve uma ruptura definitiva entre Senesino e Handel, e que o primeiro provocou uma cisão na trupe e alugou seu próprio teatro para si e seus seguidores. Seus oponentes obtiveram os melhores votos da Itália; eles têm orgulho suficiente para querer continuar, apesar das maquinações de Senesino e sua camarilha. A nobreza inglesa está atualmente dividida em dois campos; nenhuma das duas partes sairá vitoriosa por muito tempo se todas mantiverem seu ponto de vista. Mas espera-se que as primeiras atuações acabem com a disputa, porque o melhor dos dois teatros atrairá inevitavelmente o apoio de todos ”.

- Antoine François Prévost : Le Pour et le Contre. Paris, 1733.

Handel e Heidegger montaram apressadamente uma nova trupe e um novo repertório. Margherita Durastanti , agora mezzo-soprano, a prima donna de Handel na Itália mais de três décadas antes , o esteio da Royal Academy of Music no início da década de 1720 - antes dos grandes dias de Francesca Cuzzoni e Faustina Bordoni - voltou da Itália, embora fosse sua última aparição na temporada terminou em 17 de março de 1724 com as linhas cantadas de uma cantata inglesa:

"Mas deixe os velhos Charmers se renderem ao novo, Happy Soil, adeus, adeus."

"Mas deixe os velhos feiticeiros darem lugar ao novo, adeus, adeus, solo de sorte!"

- The Daily Journal. 18 de março de 1724.

Devido à mudança quase completa de seu conjunto, Handel teve muito pouco tempo para se preparar para a nova temporada. Depois, houve os oratórios em Oxford, que o mantiveram ocupado durante todo o mês de julho. Pode-se presumir que ele havia planejado a nova temporada antes sem suspeitar que seus cantores seriam rescindidos, porque o contrato de cinco anos que ele havia assinado com Heidegger em 1729 ainda estava em vigor, embora fosse o seu no ano anterior. Mas agora a nova situação exigia que Handel tivesse que produzir mais óperas do que havia feito nos últimos anos. Isso levou à situação incomum de três pasticci produzidos em Haymarket nesta temporada. Depois da Semiramide riconosciuta e do Caio Fabbricio , Arbace seguiu .

No início da temporada, Handel tinha toda uma nova linha de cantores. Dois novos castrati, Carlo Scalzi e Giovanni Carestini , foram contratados e, assim, em 30 de outubro, aniversário do rei Jorge (um dia geralmente celebrado com um baile principesco no Palácio de St. James ), Handel pôde dar ao pasticcio Semiramide a abertura do Temporada: dois meses antes de seus concorrentes, embora tivesse novos cantores, a ópera aristocrática, por outro lado, sua velha trupe. Em seguida, houve a retomada de seu Ottone (13 de novembro) e a adaptação de uma ópera de Johann Adolph Hasse , Caio Fabbricio (4 de dezembro de 1733). No entanto, sua resposta à estreia de Porporas Arianna em Nasso em 1 de janeiro de 1734 na ópera aristocrática concorrente não foi sua própria Arianna - embora já devesse há muito tempo - mas Arbace - sob o título original Artaserse, o material de ópera mais popular na Itália . A escolha da peça certamente esteve relacionada ao fato de que a parte de Arbace na ópera de sucesso da Vinci foi composta para Carestini, de modo que o cantor foi capaz de construir seu grande sucesso aqui: para satisfazer a hierarquia de papéis, Handel provavelmente mudou também o título e deu-lhe o nome do papel de seu primeiro protagonista. Mas ele tinha uma estratégia de alcance ainda mais abrangente: ele conscientemente não queria a nova música de Porpora e o gosto atual da ópera aristocrática, mas sim a ortografia moderna, dominada pela melodia e menos contrapontística do campo "oposto", bem como sua os cânticos mais populares dos últimos anos, opõem-se. Por isso ele já havia trazido dois pasticci para o palco na temporada atual, mas eles tiveram poucas apresentações. Se esse cálculo não funcionou bem no início, Arbace causou certa impressão com pelo menos nove apresentações (seis noites em janeiro e mais três em março). John Walsh editou uma pequena coleção de árias, As canções favoritas da ópera, intituladas Arbaces . No geral, porém, a esperança de conseguir manter a competição sob controle com suas próprias armas foi frustrada. Os apoiadores de Handel estavam fixos em suas composições, enquanto aqueles que ele esperava ganhar com a música dos novos italianos ficavam de fora, inclusive por fidelidade à competição.

Elenco da estreia

Seis meses depois, a Ópera da Nobreza respondeu com um arranjo pasticcio do Artaserse de Johann Adolph Hasse , o segundo cenário famoso do texto Metastasio, e obteve um sucesso extraordinário. O famoso castrato Farinelli (que nunca cantou sob o comando de Handel) alcançou sua estréia em Londres e cantou uma de suas árias mais famosas aqui: Son qual nave ch'agitata .

libreto

O texto para a ópera é o poema de sucesso de Pietro Metastasio , seu "dramma per musica" Artaserse , apresentado pela primeira vez durante a temporada de carnaval em 4 de fevereiro de 1730 no Teatro delle Dame de Roma com a música de Leonardo Vinci, sua última ópera antes de sua morte misteriosa. Apenas sete dias depois, o Artaserse de Hasse estreou em Veneza . Foi - como no caso de Ezio (1728/29) e Semiramide riconosciuta (1729) - uma “estréia dupla” da última poesia Metastasius em Roma e Veneza, cujo texto o próprio poeta bem antes do romano “oficial” A estreia deve ter enviado a Veneza, pela qual - segundo o “Bilanzo” da temporada 1729/30 do Teatro San Giovanni Grisostomo - recebeu a respeitável soma de 3.300 libras.

Em Artaserse está um dos materiais de ópera mais populares do século 18 e um dos libretti meistvertonten: Existem mais de 90 configurações musicais conhecidas. Depois de Vinci e Hasse, estão Giuseppe Antonio Paganelli (Braunschweig 1737), Giovanni Battista Ferrandini (Munique 1739), Christoph Willibald Gluck (Milão 1741), Pietro Chiarini (Verona 1741), Carl Heinrich Graun (Berlim 1743), Giuseppe Scarlatti (Lucca 1747), Baldassare Galuppi (Viena 1749), Johann Christian Bach (Londres 1760), Josef Mysliveček (Nápoles 1774) e Marcos António Portugal (Lisboa 1806). O libreto original foi frequentemente editado e também traduzido para outras línguas: Thomas Arne compôs seu Artaxerxes em inglês em 1762. A ária de Wolfgang Amadeus Mozart para soprano e orquestra Conservati fedele (KV 23, 1765) é um cenário dos versos de despedida da irmã de Artaserse, Mandane, no final da primeira cena.

açao

Antecedentes históricos e literários

O enredo se refere à figura histórica do grande rei persa Artaxerxes I no século 5 aC. Chr., O filho de Xerxes I e Amestris , que de acordo com a transmissão de Diodorus ( Diodori Siculi Bibliotheca Historica , 11 Livro, 71, 2) após o assassinato de seu pai em um golpe palaciano, este jovem conseguiu em circunstâncias não completamente esclarecidas no trono. Plutarco, por sua vez, relata Artaxerxes em seu Bíoi parálleloi (Descrições paralelas da vida) e enfatiza a gentileza e a nobreza dos persas ( Artaxerxes 4, 4). Em Temístocles (27-29), Plutarco fornece evidências dos sentimentos nobres e da previsão política de Artaxerxes, ao honrar o oponente de seu pai, Temístocles, que teve de fugir da Grécia. Até Estrabão tratou o Grande Rei em sua Geographica com o nome de Eratóstenes (o primeiro livro, capítulos 3, 4). Nepos elogia sua beleza e o descreve como um guerreiro forte e corajoso ( De Regibus Exterarum Gentium 1, 4), Diodorus também enfatiza o reinado eficiente, mas ainda assim moderado de Artaxerxes I, que teria sido muito estimado entre os persas. Na verdade, durante seu longo reinado, ele provou ser um rei capaz e enérgico que, apesar de sua juventude, consolidou a posição de potência mundial persa quando chegou ao poder. A reputação deste rei é bastante positiva na tradição grega.

conteúdo

Artabano confessa a seu filho Arbace, Serse, que matou o Rei dos Persas. Dizem que seu filho e herdeiro do trono Artaserse foi derrubado para levar Arbace ao poder. Arbace, que foi banido por Serse por causa de seu amor por Mandane, irmã de Artaserse, não quer apoiar as intrigas de seu pai, pois ele é amigo de Artaserse desde a infância. Artaserse manda matar seu irmão Dario como parricida, mas isso logo se torna um mal-entendido e Arbace fica sob suspeita. Para proteger o pai Artabano, Arbace não se defende das acusações. Artaserse nomeia Artabano como juiz de seu filho, que o condena à morte. Artaserse, que não está convencido da culpa de Arbace, o ajuda a escapar. Artabano, junto com seu aliado Megabise, prepara o povo para um golpe e prepara uma bebida envenenada para Artaserse matá-lo. Mas Arbace pode evitar o golpe. Artaserse, agora convencido da inocência de Arbace, entrega-lhe a poção (envenenada) como um juramento. Artabano intervém, dizendo que não suportaria ver o filho envenenado - e admite a sua culpa: ele é o assassino de Serse e o traidor. Artaserse o condenou à morte, mas Arbace implora por misericórdia para ele. Artabano é mandado para o exílio e Arbace recebe mandane como esposa, enquanto Artaserse se casa com a irmã de Arbace, Semira. A retidão e a bondade prevalecem.

Página de título do libreto original do cenário de Artaserse de Johann Adolph Hasse (1730)

Argomento

“Quando o poder do monarca persa Xerxes, depois de várias derrotas que sofrera dos gregos, diminuía mais e mais a cada dia; assim, um confidente ambicioso do mesmo, o coronel de seu guarda-costas, Artabanus, foi tentado a balançar-se no trono persa no lugar de seu mestre, e com isso tirá-lo do caminho, junto com o resto dos família real. Para isso, precisava do privilégio de seu posto, diretamente de ser rei, uma vez que entrou no quarto de Xerxes à noite e o matou. Agora ele incitou os dois príncipes que havia deixado um contra o outro, despertou no mais velho, Artaxerxes, a suspeita de que o mais jovem, Dario, era o culpado pelo assassinato de seu pai, e ele sabia como ir tão longe que Artaxerxes Darius morto. Agora, aos infiéis nada mais faltava do que tirar os Artaxerxes do mundo para a realização completa de suas intenções. Ele já havia tomado todas as medidas para fazê-lo, cuja execução foi primeiro interrompida por certos incidentes (que são usados ​​para atos intermediários na peça atual), mas finalmente até revertida quando a traição saiu, e Artaxerxes se certificou disso. Essa descoberta e o resgate de Artaxerxes é o tema principal do drama atual.

O cenário é Susa, a residência dos monarcas persas.

A poesia do Abade Metastasio. "

- Pietro Metastasio , Carl Heinrich Graun : Artaxerxes, um jogo de canto ... (Berlim 1783)

música

Para montar seu pasticcio, Handel usou um manuscrito que adquirira recentemente (junto com a coleção de árias de Caio Fabbricio ) do amigo e posteriormente libretista Charles Jennens . Este manuscrito, agora na Biblioteca de Música Sibley da Universidade de Rochester (EUA), é uma partitura completa da ópera de Vinci. As notas a lápis de Handel nesta partitura fornecem indicações de seus rearranjos e traços. Se estudarmos isso e a trilha sonora final do diretor, chegaremos à conclusão de que provavelmente era seu plano original mudar o menos possível na ópera Vinci. Para as primeiras cinco cenas, ele teve os recitativos (em uma forma abreviada e ligeiramente reformulada) de Smith sen. cópia da partitura de Jennens, mas já na terceira cena o copista começou a deixar alguns trechos em branco, como já havia feito na mão a cópia de Lucio Papirio dittatore . O papel de Artabano, por exemplo, que inicialmente seria escalado pelo baixista Gustav Waltz , foi assumido por Margherita Durastanti como o papel da calça. Portanto, seus recitativos e sua primeira ária ainda são anotados na clave de Fá e não foram reescritos por razões de tempo. Só então a parte aparece na partitura do diretor de acordo com a formação real no meio-soprano. O mesmo se aplica à troca do papel de Semira entre Durastanti (mezzo-soprano, inicialmente notado na clave de soprano, incluindo Ária No. 4) e Maria Caterina Negri (alto, recitativos posteriores notados na clave de sol), cujo papel de Megabise foi finalmente dado por sua irmã Maria Rosa Negri foi adquirida. Depois de mudar a formação, que aparentemente surgiu no momento em que Smith estava copiando a sexta cena, Handel escreveu todas as notas recitativas à mão, enquanto Smith havia anteriormente apenas transcrito o texto. Ele também assumiu muitas das passagens de Vinci inalteradas, de modo que é muito difícil distinguir os dois compositores na partitura do diretor.

Schmidt deve ter começado a copiar para a partitura do diretor já em outubro de 1733, antes de Waltz partir, que teve um duplo noivado e também apareceu em uma peça de Johann Friedrich Lampe no Drury Lane Theatre . (Isso também exigiu mudanças na partitura de Semiramide , que estreou em 30 de outubro.) A versão final continha quatro árias de Hasse e duas de Giovanni Porta . Quatorze árias, um arioso , um dueto, o coro final e três recitativos de acompanhamento permaneceram da partitura de Vinci . Carestini tinha cantado o arbace na ópera de Vinci em Roma, mas como sua voz havia caído um pouco , Handel teve que substituir sua ária Mi scacci sdegnato por outra e deletar a segunda metade de Arioso Perchè tarda (nº 19). Mas Carestini conseguiu, como em Semiramide e Caio Fabbricio , uma “última música”. A princípio ele queria cantar Son qual nave che agitata (nº 9b), uma ária de origem desconhecida (não confundir com a ária de Hasse interpretada por Farinelli em Lucca e Londres na competição), mas depois se tornou Di te degno non sarai (nº 26b) foi substituído por Giovanni Porta e Son qual nave foi transferido para o final do primeiro ato, onde substituiu o famoso Vo solcando un mar crudele (nº 9a) de Vinci. Semelhante a Scalzi, que queria trocar sua ária no terceiro ato, Nuvoletta opposta al sole , que era muito alta para ele, por uma ária de Hasse ( Potessi al mio diletto , nº 17, de Dalisa , 1730). Mas as páginas que haviam sido deixadas em branco na partitura foram então substituídas por outra, Se l'amor tuo mi rendi (também Hasse, nº 20, de Siroe , 1733) e o Dalisa arie mudou para o segundo Ato. Visto que Handel havia já utilizou a Sinfonia ( abertura ) de Vinci como introdução ao Semiramide riconosciuto , ele escolheu a Sinfonia para Hirtenspiel II pastore di Corinto de Alessandro Scarlatti (Nápoles 1701) como substituto , ao contrário de seu costume em compor os pasticci, uma peça muito antiquada.

Handel e o pasticcio

O pasticcio foi uma fonte para Handel, do qual fez uso frequente nessa época, pois a situação competitiva com a ópera aristocrática o colocava sob pressão. Não eram nenhuma novidade em Londres ou no continente, mas Handel havia lançado apenas um nos anos anteriores, L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi em 1724. Agora ele entregou mais sete em cinco anos: Ormisda em 1729/30, Venceslao 1730/31, Lucio Papirio dittatore em 1731/32 , Catone 1732/33, e agora nada menos que três, Semiramide riconosciuta , Caio Fabbricio e Arbace em 1733 / 34 O método de trabalho de Handel na construção dos pasticci era muito diferente, mas todos os materiais são baseados em libretos de Zeno ou Metastasio , que são familiares nas metrópoles de ópera europeias e que muitos compositores contemporâneos adotaram - sobretudo Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Nicola Porpora , Leonardo Leo , Giuseppe Orlandini e Geminiano Giacomelli . Handel compôs os recitativos ou adaptou os existentes a partir do modelo escolhido. Muito raramente ele reescrevia uma ária, geralmente para adaptá-la a um tom e tessitório diferentes . Sempre que possível, incluiu o repertório da cantora em questão na seleção das árias. Na maioria das vezes, as árias tiveram que ser transpostas quando foram transferidas de um contexto para outro ou de um cantor para outro. Eles também ganharam um novo texto por meio do processo de paródia . O resultado nem sempre precisava fazer sentido, porque se tratava mais de deixar os cantores brilhar do que de produzir um drama coerente. Além de Ormisda e Elpidia , que foram os únicos a ver avivamentos , os pasticci de Handel não foram particularmente bem-sucedidos, mas, como os avivamentos, exigiam menos trabalho do que compor e ensaiar novas obras e podiam muito bem ser usados ​​como paliativos ou no início da temporada ou intervir quando uma nova ópera, como foi o caso com Partenope em fevereiro de 1730 e Ezio em janeiro de 1732, fosse um fracasso. Handel pasticci tem uma característica comum importante: as fontes eram todos materiais contemporâneos e populares que haviam sido musicados no passado recente por muitos compositores que se encaixaram no estilo napolitano “moderno”. Ele introduziu isso com a Elpidia de Vinci em Londres e mais tarde esse estilo se fundiu com seu próprio método de trabalho contrapontístico à mistura única que permeia suas óperas posteriores.

Sucesso e crítica

A vizinha de Handel na Brook Street e admiradora de longa data, a Sra. Pendarves (anteriormente Mary Granville) era uma correspondente regular para as notícias da vida musical de Londres para sua irmã e ela escreveu:

“Eu fui com Lady Chesterfield em seu camarote. [...] 'Twas Arbaces, uma ópera da Vinci, bonita o suficiente, mas não para se comparar às composições de Handel. "

“Acompanhei Lady Chesterfield ao camarote. [...] Tinha Arbaces , uma ópera da Vinci, muito bonita, mas não se comparava com as composições de Handel ”.

- Mary Pendarves : Carta para Ann Granville, Londres, 28 de março de 1734

orquestra

Dois oboés , fagote , duas trompas , trompete , cordas, baixo contínuo ( violoncelo , alaúde , cravo ).

literatura

  • Reinhard Strohm : os pasticci de Handel. In: Ensaios sobre Handel e a ópera italiana. Cambridge University Press 1985, Reprint 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , pp. 183 e seguintes (Inglês).
  • Bernd Baselt : diretório sistemático-temático. Música instrumental, pasticci e fragmentos. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 3 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , página 385 f.
  • John H. Roberts: Arbace. In: Annette Landgraf e David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia , Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , pp. 47 f. (Inglês).
  • Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , pp. 128 e segs. (Inglês).
  • Pietro Metastasio : Arbace. Drama. Da rappresentarsi nel Regio Teatro d'Hay-Market. Reimpressão do libreto de 1734, Gale Ecco, Print Editions, Hampshire 2010, ISBN 978-1-170-92403-7 .
  • Steffen Voss: Pasticci: Arbace. In: Hans Joachim Marx (ed.): The Handel Handbook em 6 volumes: The Handel Lexicon. (Volume 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , página 560.

Links da web

Commons : Arbace  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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  3. ↑ Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , página 133.
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