Rodelinda (Handel)

Dados de trabalho
Título original:	Rodelinda, regina de 'Longobardi
Página de título do libreto, Hamburgo 1734
Forma:	Ópera séria
Linguagem original:	italiano
Música:	georg Friedrich Handel
Libreto :	Nicola Francesco Haym
Fonte literária:	Pierre Corneille , Pertharite, roi des Lombards (1652)
Pré estreia:	13 de fevereiro de 1725
Local de estreia:	King's Theatre , Haymarket, Londres
Hora de brincar:	3 horas
Local e hora da ação:	Milão , por volta de 665
pessoas
Rodelinda , Rainha dos Lombardos e esposa de Bertaridos ( soprano ) Bertarido , Rei dos Longobardos expulso por Grimoaldo ( antigo ) Grimoaldo , duque de Benevento , noivo Eduiges ( tenor ) Eduige, irmã de Bertarido (velha) Unulfo, nobre lombardo, conselheiro de Grimoaldos e amigo secreto de Bertaridos (antigo) Garibaldo, duque de Torino, adversário Bertaridos e amigo Grimoaldos ( baixo ) Flavio , filho de Rodelinda e Bertarido (papel mudo)

Rodelinda ( HWV 19) é uma ópera ( Dramma per musica ) em três atos de Georg Friedrich Handel . Foi a segunda contribuição de Handel para a temporada 1724/25 da Royal Academy of Music e a última das suas três óperas compostas em sucessão, depois de Giulio Cesare em Egitto e Tamerlano .

Emergência

Em meados da década de 1720, Handel estava no auge de seu domínio como compositor de ópera. Ele teve suas primeiras experiências com o gênero na juventude, em Hamburgo e na Itália. Radicado em Londres desde 1711, suas atividades operísticas culminaram no estabelecimento de uma companhia de ópera civil, a Royal Academy of Music, em 1719, da qual Handel foi codiretor. De agora em diante, ele compôs principalmente duas novas óperas por temporada com grande continuidade. Além das quatro primeiras óperas do período de Hamburgo, suas obras para o palco são todas escritas em italiano, a maioria das quais cantadas por cantores italianos em Londres. Ele fez com que o rastreamento e o engajamento desses cantores fossem declarados uma prioridade e em maio de 1719 ele foi para sua Alemanha natal para formar o conjunto da Academia de Ópera.

Além da qualidade de seus cantores, Handel também montou uma orquestra, que além dos melhores músicos ingleses também contava com instrumentistas de primeira linha da Alemanha e da Itália em suas fileiras. Além da qualidade musical das apresentações, Handel também deve muito à colaboração com o libretista Nicola Francesco Haym . Haym escreveu pelo menos sete textos de ópera para Handel e foi onipresente no teatro cotidiano como poeta e músico - ele também compôs e tocou violoncelo - quando, por exemplo, atuou como encenador durante as apresentações . Além disso, Handel foi certamente estimulado para as melhores performances pelo trabalho igual de um rival de um compositor na Academia de Ópera, Giovanni Bononcini . Quando Bononcini deixou Londres em conexão com as conspirações jacobitas fracassadas em 1722, Handel aceitou esse papel de liderança ainda mais importante dentro da empresa como um novo desafio que não levou à complacência, mas a uma nova autoconfiança criativa.

O resultado desses fatores tornou-se evidente no período de apenas doze meses de fevereiro de 1724 a fevereiro de 1725. Durante este tempo, foram escritas as três óperas mencionadas, que são justamente contadas entre as obras-primas de Handel neste campo. Todos os três se beneficiam dos bons libretos de Haym , que, graças aos seus arranjos, tornam o progresso do enredo mais rápido e aumentam o potencial lírico ao encurtar longas passagens recitativas dos respectivos modelos. Giulio Cesare é tão impressionante, opulento e colorido quanto Tamerlano é dramaturgicamente inovador . Rodelinda , no entanto, tem seu ponto forte na expressividade musical e dramática.

libreto

Como a maioria das óperas de Handel, o libreto de Rodelinda de Haym é baseado em um libreto mais antigo: foi escrito por Antonio Salvi e estreou em Florença em 1710 com música de Giacomo Antonio Perti . Salvi era conhecido por ser um grande amante do teatro francês e tinha vasta experiência em retrabalhar peças em francês em libretos de ópera italiana. Desta vez, ele teve a peça de Pierre Corneille Pertharite, roi des Lombards de 1652, publicada em 1653, em.

Com quase todas as reformulações de uma peça em um libreto de ópera, não apenas elementos da trama, mas também sutilezas e nuances são perdidos. É ainda mais surpreendente que o livro de Salvi já seja claramente superior à tragédia subjacente de Corneille. É i.a. portanto, mais eficaz porque inclui incidentes dramáticos na trama que Corneille contém apenas como relato, como a fuga de Bertarido da masmorra ou o assassinato de Garibaldo. Parece que Salvi reconheceu um potencial dramático maior no processamento do material histórico do que Corneille. No relato histórico de Diaconus, não apenas Perctarit (Bertarido), mas também sua esposa e filho permanecem no exílio até depois da morte de Grimuald (Grimoaldos). Na casa de Corneille, Rodelinde e seu filho, que não era mencionado pelo nome (na ópera Flavio), nem mesmo fugiram, mas ficaram em Milão e Pertharita voltou para lá durante a vida de Grimoald. Um conflito dramático é inevitável quando o usurpador do trono lombardo deseja a esposa do predecessor que ele expulsou. Mas enquanto o retorno de Pertharite a Milão na tragédia de cinco atos de Corneille foi colocado na quarta cena do terceiro ato, ou seja, no meio da peça, Salvi a acomodou na sexta cena do primeiro ato, o que resultou na presença de Bertarido nos terríveis acontecimentos do primeiro ato - embora disfarçado e escondido. Ele lê seu próprio epitáfio, vê Rodelinda e seu filho Flávio chorando em seu túmulo e tem que ouvir Rodelinda (aparentemente) aceitar o pedido de casamento de Grimoaldo.

A mudança de Salvis também repercute no segundo ato, quando Bertarido acusa a esposa de infiel e só fica sabendo muito mais tarde que a aceitação do pedido de casamento de Grimoaldo foi apenas uma aparência e que ela na verdade sempre foi leal a ele. As primeiras palavras de Bertarido encontram-se na 7ª cena, quando Unulfo reencontra o casal, à esposa, que pode perdoá-lo pela falta de confiança nela. Rodelinda o perdoa, mas a cena é observada por Grimoaldo, que não reconhece Bertarido, interpreta mal o abraço amoroso e agora, por sua vez, confronta Rodelinda com acusações de infidelidade e indecência. Rodelinda havia, ainda que ostensivamente, consentido em se casar com Grimoaldo. A seção correspondente na peça de Corneille, por outro lado, é dramatúrgica: quando Rodelinde está prestes a concordar em se casar com o tirano, Unulphe anuncia o retorno de Pertarita. Isso aparece imediatamente, antes mesmo de Grimoaldo deixar o palco. Esta pequena mudança em Salvis mostra-se decisiva para o efeito desta cena e os enredamentos dramáticos que agora encerra: de um lado, o erro de Bertarido quanto à infidelidade da esposa e seu posterior conhecimento e remorso, de outro, a saudosa expectativa de Rodelinda pela sua. volta e, como aparece, o breve momento de solidão dos amantes, bem como o horror de Grimoaldo ao abraço de Rodelinda com o "estrangeiro" e sua penetração crua, com a qual destrói o clima pacífico e conciliador.

Mesmo antes de Nicola Haym retomar o libreto, as mudanças decisivas já foram feitas. Haym apenas excluiu a figura de Unoldo, cujo nome era muito semelhante a Unulfos, e distribuiu suas contribuições dramaturgicamente importantes para Unulfo e Eduige. Uma exigência que era evidentemente inevitável ao revisar um libreto italiano para o palco londrino diz respeito à redução significativa no número de passagens recitativas. Haym o cortou em mais da metade, também excluindo completamente oito cenas. Das 34 árias de Salvis, ainda encontramos 21 na pontuação de Handel. Sete textos de ária e uma cena inteira foram compostos recentemente por Haym. Essas mudanças também alteraram o peso das pessoas: enquanto Rodelinda e Bertarido ganhavam, a importância dos personagens secundários Eduige, Garibaldo e Unulfo diminuía. Embora as abreviações de Haym fossem em sua maioria inteligentes, uma série de alusões vagas permaneceram, cujo significado só pode ser compreendido se alguém estiver familiarizado com as versões anteriores. Mas em pelo menos um lugar o encurtamento de um recitativo também foi mais dramaturgicamente eficaz: na sexta cena do primeiro ato, no cemitério, Unulfo conta a seu amigo secreto Bertarido que Grimoaldo havia se afastado de sua noiva Eduige. Enquanto Unulfo pode explicar em detalhes suas razões na versão de Salvis, a saber, que ele agora ama Rodelinda e que a notícia da morte de Bertarido o levou a oferecer o casamento e o trono a Rodelinda, Haym encurtou este relatório de tal forma que as intenções de Grimoaldo apenas ainda insinuou isso. E quando o próprio Handel excluiu a última referência restante a ele, Bertarido inicialmente permanece completamente sem noção nesta cena e descobre que Grimoaldo está visando sua esposa Rodelinda, não através de seu amigo, mas ouve isso mais tarde (na oitava cena) em segredo apenas ele mesmo quando Garibaldo extorquiu o consentimento de Rodelinda em se casar com Grimoaldo, o que deixou Bertarido totalmente chocado.

Como mostram Giulio Cesare , Tamerlano e Rodelinda , as três obras-primas de meados da década de 1720, mas também as óperas de Ariosto da década de 1730 ( Orlando , Ariodante e Alcina ), os bons libretos foram uma inspiração extraordinária para Handel. Todos os seis modelos de texto têm os elementos decisivos a partir dos quais se pode fazer uma ópera eficaz: um enredo estável, situações dramaticamente exageradas e personagens convincentes.

Handel começou com a composição provavelmente no final de 1724, depois que Tamerlano foi apresentado pela primeira vez em 31 de outubro . Em 20 de janeiro de 1725, concluiu a composição de Rodelinda , como se pode verificar pela data no final do autógrafo : “Fine dell Opera | li 20 di Genaro 1725. “A primeira apresentação aconteceu em 13 de fevereiro de 1725 no King's Theatre no Haymarket de Londres (Heumarkt). A obra teve 14 apresentações nesta temporada, tornando-se uma das mais bem-sucedidas da chamada primeira academia de ópera. Foi retomado na temporada seguinte e em 1731 para oito apresentações de cada vez. Handel editou a partitura antes da primeira apresentação, mas sem nenhuma necessidade externa, como era exigido antes em Giulio Cesare e Tamerlano , porque conhecia todos os seus cantores desde que começou a trabalhar na ópera e não houve mudanças de cantores até a estreia. .

Elenco da estreia:

• Rodelinda - Francesca Cuzzoni ( soprano )
• Bertarido - Francesco Bernardi, denominado " Senesino " ( mezzo- soprano castrado )
• Grimoaldo - Francesco Borosini ( tenor )
• Eduige - Anna Vicenza Dotti ( Alto )
• Unulfo - Andrea Pacini (velho castrato )
• Garibaldo - Giuseppe Maria Boschi ( baixo )

Como Rodelinda, Rainha da Lombardia , a ópera foi apresentada pela primeira vez no programa da Ópera de Hamburgo am Gänsemarkt em 29 de novembro de 1734 - lá com recitativos em língua alemã de Christoph Gottlieb Wend , que escreveu um assunto semelhante já em 1729, Stefano Ghigi's libreto Flavio Bertarido, Re de 'Longobardi (Veneza 1706, música: Carlo Francesco Pollarolo ), para Georg Philipp Telemann . Sob a direção de Telemann, essa produção foi repetida quatro vezes até 1736. Em um jornal de Hamburgo de 26 de novembro de 1734, a estréia foi relatada da seguinte forma:

Nos tempos modernos, Rodelinda foi trazida ao público pela primeira vez em alemão em 26 de junho de 1920 no recém-fundado Festival de Göttingen Handel pelo entusiasta de Handel Oskar Hagen . Foi a primeira apresentação de uma ópera de Handel no século XX. O estabelecimento de Hagen logo teve tanto sucesso que, no final de 1926, houve 136 apresentações da ópera nesta versão em toda a Alemanha. Com mais de uma centena de novas produções desde então, Rodelinda é uma das óperas mais populares de Handel hoje. A primeira apresentação da peça na prática da performance histórica ocorreu em 23 de junho de 1988 nos Dias do Barroco Bruchsal com La Stagione Frankfurt sob a direção de Michael Schneider .

trama

Antecedentes históricos e literários

Os lombardos, como eram provavelmente chamados por causa de suas barbas longas, originalmente se autodenominavam Winniler e eram uma tribo germânica do Elba que se estabeleceu originalmente no baixo Elba , hoje Mecklenburg , e em 166 DC, no início das Guerras de Marcomann, como parte de uma campanha de pilhagem pela primeira vez invadiu o Império Romano . No ano de 567, os lombardos destruíram o Império Gepid após uma longa luta junto com os avares . No ano seguinte, a maioria dos lombardos mudou-se para a Itália e conquistou grandes partes da península sob o rei Alboin . Junto com outras tribos germânicas, eles penetraram mais ao sul, mas não puderam conquistar toda a Itália: cerca de metade do país, principalmente o sul, permaneceu sob o controle de Bizâncio . A conquista lombarda da Itália é considerada o último trem da antiga migração tardia e, portanto, uma possível data para o fim da antiguidade e o início da Idade Média nesta área. Com a invasão dos longobardos, a península dos Apeninos perdeu sua unidade política por 1.300 anos. O governo de duzentos anos dos lombardos sobre o norte da Itália teve consequências profundas e de longo prazo para a identidade cultural da região.

Corneille retoma essa história para seu drama no momento em que o Império Longobard se aproximava de sua maior expansão após meados do século VII. Como sua fonte mais importante, ele citou a tradução francesa de Antoine du Verdier da Historia Langobardorum, de Paulus Deacon . O historiador descreve como o rei longobardo Aripert morreu em 661 após ter governado por nove anos e deixado o reino para seus dois filhos Perctarit e Godepert. Godepert ficou com Pavia, Perctarit com Milan. Mas logo uma inimizade se desenvolveu entre os irmãos e Godepert enviou Garipald, o duque de Torino, a Grimoald, que então governava o Ducado de Benevento . Ele pediu-lhe que viesse em seu auxílio contra seu irmão Perctarit e, em troca, prometeu-lhe que sua irmã seria sua esposa. (Na fonte isso não é mencionado pelo nome. Corneille, Salvi e Haym o chamam de Eduige ou Edvige.) Mas Garipald cometeu traição e, em vez disso, persuadiu Grimoald a assumir o reino dos lombardos. Grimoald gostou da ideia e foi para Pavia. Garipald correu para relatar a chegada de Godepert Grimoald e convenceu Godepert de que Grimoald viria apenas para matá-lo. Ao mesmo tempo, ele convenceu Grimoald de que Godepert queria matá-lo. Na reunião que ocorreu no dia seguinte, Grimoald esfaqueou Godepert com sua espada e posteriormente colocou o controle de Pavia em seu poder. Perctarit, irmão de Godepert, que residia em Milão, fugiu quando ouviu a notícia da morte de seu irmão e encontrou refúgio com o Khagan dos avaros . Ele deixou sua esposa Rodelinda e o filho Cunincpert para trás. Grimoald mandou os dois para o exílio em Benevento. Um anão que antes pertencia à corte de Godepert matou Garipald na Igreja de São João em Torino.

Grimoald se casou com a irmã de Godepert e informou ao Khagan que não haveria paz entre os avares e os lombardos se ele continuasse a apoiar Perctarit. Depois que Grimoald Perctarit prometeu que não corria perigo, ele voltou para o Milan. No entanto, rumores se espalharam de que Perctarit poderia recapturar o trono com o apoio do povo, e então Grimoald fez planos para matá-lo. O ataque à vida de Perctarit não teve sucesso, no entanto. Ele conseguiu escapar com a ajuda de um valete e seu leal amigo Hunulf. Quando a fuga e a cumplicidade de Hunulf e o valete foram descobertos, Grimoald revelou o lado nobre de seu ser. Ele elogiou a lealdade dos dois ajudantes e permitiu que eles seguissem Perctarit até a terra dos francos. Grimoald governou por nove anos, de 662 a 671. Durante seu reinado, a expansão sem precedentes do Império Longobardo caiu. Quando Perctarit soube da morte de Grimoald, ele retornou a Milão pelo caminho mais rápido e assumiu seu lugar no trono de Pavia novamente. Imediatamente ele também chamou sua esposa Rodelinda e seu filho Cunincpert de volta do exílio, que montaram um monumento para si com a construção de uma Basikila na capital lombarda, Pavia:

Os eventos históricos após a morte de Aripert I descritos por Salvi no "Argomento" original, a observação preliminar do libreto, concordam amplamente com o relato de Paulus Deacon, o resto do qual é, como ele escreve, "pura ficção " A atividade literária de Diaconus já faz parte de uma tradição literária mais longa, que embeleza os acontecimentos históricos reais para criar no leitor um sentimento mais forte de participação nas figuras históricas. No relato dos acontecimentos de Rodelinda , já aparecem personagens menores da ópera, como o amigo leal de Perctarit, Hunulf, ou o traiçoeiro Garipald. As figuras femininas são tratadas de forma mais esparsa e Eduige nem mesmo é mencionada pelo nome. Pierre Corneille já havia expandido consideravelmente os papéis dessas mulheres, encurtado a seqüência cronológica dos eventos descritos em relação à história, introduzido a captura e a libertação de Perctarit e fez Garipald ser morto não apenas por um anão, mas por Bertarido.

pré-história

Após sua morte, o rei dos lombardos dividiu seu reino entre seus dois filhos. Os irmãos começam uma guerra por sua herança. Gundeberto (Rei de Pavia) recebe o apoio de sua irmã Eduige e Grimoaldo, a quem Eduige é prometido como recompensa por sua ajuda. Gundeberto é morto em circunstâncias que sugerem traição, e Grimoaldo usurpa os dois tronos. Bertarido (ex-rei de Milão) foge para a Hungria, deixando sua esposa Rodelina e seu filho Flavio para trás, e convence o rei da Hungria a confirmar sua morte em uma carta a Grimoaldo. Enquanto isso, o usurpador se apaixonou pela "viúva" de Bertarido.

primeiro ato

Quarto de Rodelinda . (Cena 1) Rodelinda lamenta a perda de seu amado marido. Grimoaldo se oferece para trazê-la de volta ao trono como sua esposa. Ela rejeita a oferta dele com indignação. (2) O duque Garibaldo, aliado de Grimoaldo, oferece seu mestre para cuidar da intransigência de Rodelinda. (3) Eduige se junta a eles e acusa Grimoaldo de ser orgulhoso e indiferente desde sua ascensão ao trono. Grimoaldo diz a ela que não quer mais se casar com ela porque ela sempre o recusou antes, quando ele não tinha poder. (4) Eduige acusa Garibaldo, que afirma amá-la, de ser o responsável pela rejeição de Grimoaldo. (5) Deixado sozinho, Garibaldo revela que só quer Eduige por causa de sua coroa, pois enquanto Flávio ainda é menor, ela é a legítima regente de Milão e Pavia.

Floresta de ciprestes com os túmulos dos reis lombardos . (6) Bertarido disfarçado lamenta seu destino diante de sua própria tumba, especialmente a separação de sua amada esposa. Seu ex-chanceler, Unulfo, renova sua promessa de lealdade e amizade a Bertarido. Bertarido fica horrorizado que Rodelinda e seu filho pensem que ele está morto e imediatamente quer correr para eles quando os dois entram no cemitério. Unulfo só consegue evitar que o faça com grande esforço. Os dois homens se escondem (7) e ouvem enquanto Rodelinda chora no túmulo. (8) Garibaldo encontra Rodelinda e diz a ela para se casar com Grimoaldo e retomar o trono, em vez de derramar lágrimas estúpidas e supérfluas aqui no túmulo. Quando Rodelinda se recusa novamente, Garibaldo ameaça matar Flávio se ela não obedecer. Rodelinda precisa dar seu consentimento, mas anuncia a execução de Garibaldo como sua primeira ordem real. (9) Garibaldo informa Grimaldo da anuência de Rodelinda, o que o deixa muito feliz. Ele também relata a ameaça de morte ao seu mestre. Grimoaldo lhe garante sua proteção a esse respeito. (10) Bertarido acha que sua esposa está fraca e volta a sentir autopiedade. Unulfo vai encontrar evidências da lealdade de Rodelinda. (11) Bertarido decide ficar disfarçado para testar sua esposa.

Segundo ato

Salão do palácio . (1) Garibaldo novamente submete sua oferta de casamento a Eduige, que ela finalmente aceita. (2) Rodelinda diz à cunhada que deu consentimento para se casar com Grimoaldo. Eduige jura vingança contra ele. (3) Unulfo e Garibaldo estão presentes durante o encontro de Rodelinda e Grimoaldo, durante o qual ela aceita a oferta de casamento de Grimoaldo. Ela pede a ele que lhe conceda um desejo. Ele a antecipa ao concordar em realizar todos os seus desejos, exceto a execução de Garibaldo. Ela responde que, nesse caso, ele deveria levar seu filho e matá-lo. Porque ela não pode ser mãe do herdeiro legítimo e esposa de seu pior inimigo ao mesmo tempo. (4) Grimoaldo confessa a Unulfo e Garibaldo que ama Rodelinda ainda mais por causa de sua lealdade implacável e sai da sala. Para horror de Unulfo, Garibaldo é de opinião que seu mestre deveria interpretar o blefe de Rodelinda ao pé da letra e matar a criança, porque mais cedo ou mais tarde ela desistirá. Garibaldo explica que um reino roubado só pode ser mantido com terror e crueldade, não com compaixão e misericórdia. Deixado sozinho, Unulfo se anima ao doar consolo a Bertarido.

Um lugar lindo . (5) Bertarido lamenta seu destino, Eduige reconhece sua voz. Bertarido explica a ela que está se fingindo de morto para proteger sua esposa e filho. Unulfo chega e fica horrorizado com a revelação da identidade de Bertarido. Mas Unulfo tem uma boa notícia e conta a Bertarido da lealdade de Rodelinda e o aconselha a se apresentar à sua amada esposa.

Galeria na sala de Rodelinda . (6) Unulfo vai até Rodelinda e revela a ela que Bertarido ainda está vivo. (7) Rodelinda e Bertarido se reencontram e ele pede perdão por tanto angústia. Grimoaldo testemunha o encontro e apressadamente conclui que Rodelinda está tendo um caso. Ele está com raiva e a acusa de perversidade. Para defender a honra de Rodelinda, Bertarido revela a sua verdadeira identidade, que Rodelinda nega para proteger a sua vida. Grimoaldo o prendeu porque ele é definitivamente um rival. Antes que Bertarido seja levado, ele e Rodelinda se despedem.

Terceiro ato

Galeria do palácio . (1) Unulfo quer salvar a vida de Bertarido. Eduige dá a Unulfo a chave para uma passagem secreta que conecta a masmorra com o jardim. (2) Grimoaldo não pode escolher matar o amante de Rodelinda e não quer acreditar que seja Bertarido. Garibaldo responde que nunca encontrará paz a menos que faça exatamente isso.

Uma masmorra escura . (3) Bertarido adoece na prisão. Uma mão invisível joga para ele uma arma da escuridão. Ele requer coragem. Ele ouve alguém entrar. Ele ataca essa pessoa e acidentalmente fere Unulfo, que veio para implementar o plano de fuga. Apesar da lesão, Unulfo quer principalmente colocar Bertarido em segurança. Você ouve as pessoas chegarem e fugirem com pressa. (4) Infelizmente, os recém-chegados são Eduige, Rodelinda e Flavio. Eles descobrem as roupas manchadas de sangue de Bertarido e temem o pior.

Jardim real . (5) Já no jardim, Unulfo sai de Bertarido para procurar Eduige, Rodelinda e Flavio. Bertarido está se escondendo. (6) Grimoaldo chega ao jardim, assombrado pelo ciúme, raiva, amor e remorso e incapaz de encontrar a paz, finalmente consegue adormecer. (7) Garibaldo se aproxima do rei adormecido e rouba sua espada. Quando Grimoaldo acorda, Garibaldo tenta matá-lo. (8) Mas Bertarido é mais rápido, ataca Garibaldo, derruba-o e salva a vida de Grimoaldo. Apressam-se Rodelinda e Flávio, assim como os soldados. Bertarido devolve a arma a Grimoaldo. (9) Depois que Grimoaldo soube do envolvimento de Unulfos e Eduige na fuga de Bertarido, Grimoaldo perdoa a todos, pois afinal pertencem à “comitiva” de seu salvador e seria mais do que ingrato matá-los. Grimoaldo então leva Eduige para sua esposa e com ela o trono de Pavia, enquanto ele devolve o de Milão para seu legítimo governante Bertarido. No final, Rodelinda, Bertarido e Flavio se reencontram.

análise

Estrutura do enredo

Como a típica ópera séria , a ópera Rodelinda se estrutura como uma peça clássica em três atos e, portanto, se divide em exposição, envolvimento e solução. No tempo narrado, a trama se estende por um período de tempo relativamente curto (um ou apenas alguns dias) com intervalos entre os atos que não duram mais do que algumas horas. O enredo é linear e não há flashbacks. Se o tempo anterior ao início da trama influencia os acontecimentos, eles serão mencionados no decorrer da peça. Os centros de tensão mais importantes dentro da obra, vistos separadamente da trama, são:

Rodelinda, Grimoaldo e Bertarido: Esse triângulo amoroso é o conflito que move a ação. Grimoaldo corteja Rodelinda e lhe oferece a coroa, enquanto Rodelinda ainda é leal ao supostamente falecido marido. O conflito se torna mais complexo quando Rodelinda percebe que Bertarido não está morto e ela deve escolher entre a própria felicidade (ou seja, um relacionamento com Bertarido) ou a segurança do marido. O conflito só se resolve no final da peça, quando as duas condições são satisfeitas: Bertarido recupera o trono e, portanto, está seguro, razão pela qual Rodelinda e Bertarido podem voltar um para o outro.

Grimoaldo: Ele é o personagem mais interessante da ópera, que o pesquisador inglês de Handel Winton Dean apropriadamente caracterizou como "ovelha em pele de lobo". Se ele exteriormente não tem escrúpulos em abandonar sua noiva Eduige e se aproximar de uma nova (suposta) viúva, jogar o rei que havia sido derrubado na prisão e ameaçá-lo de morte, ele ainda sofre de todo esse tormento de consciência. Quando Rodelinda concorda em se casar com ele sob a condição de que ele mate seu filho Flávio, ela o vê perfeitamente: ela sabe muito bem que ele é incapaz de cometer esse crime, por mais que Garibaldo o incite a fazê-lo.

Segredo de Bertarido: Este conflito ocorre dentro de Bertarido. É a luta entre sua própria segurança e o desejo de dizer à esposa que ele não está morto e que, portanto, ela não precisa se casar com Grimoaldo. Unulfo também desempenha um papel neste conflito ao tentar impedir Bertarido de partilhar o seu segredo com Rodelinda. Este conflito é resolvido no segundo ato, quando Bertarido se revela a Rodelinda.

Garibaldo: Garibaldo como traidor provoca vários conflitos. É ele quem aconselha Grimoaldo a matar Bertarido para encontrar a paz, e no terceiro ato tenta, sem sucesso, assassinar ele mesmo o seu rei. Ele é o "bandido de verdade" da peça, onde quer que apareça as coisas ficam desconfortáveis. Os conflitos terminam com sua morte (a única morte em toda a peça), após a qual toda a trama se dissolve e muda para melhor.

Relações de poder e dominação

Todos os atores pertencem à classe alta lombarda ou, pelo menos, à corte real lombarda. O equilíbrio de poder entre eles, portanto, não deriva principalmente de sua posição social, mas de suas ações pessoais. Bertarido , que como legítimo rei de Milão estaria no topo da lista, fugiu para o exílio e assumiu um papel totalmente passivo até que finalmente salvou o usurpador do assassinato e, junto com sua esposa Rodelinda, assumiu seu lugar no topo da sociedade novamente. Grimoaldo , que como usurpador usurpou os dois tronos, está agora no topo da ordem social, pelo menos de fora, mas suas decisões são influenciadas por Garibaldo, o que significa que há uma certa dependência, que por sua vez dá poder a Garibaldo . Também Rodelinda tem poder sobre Grimoaldo ao rejeitar o usurpador do amor e pode fazê-los "brincar" pelas suas regras. Eduige tem uma posição elevada na corte como princesa, mas ela tem pouca influência e só pode implementar seus objetivos com a ajuda de outras pessoas. Unulfo e Flavio dificilmente desempenham um papel no equilíbrio de poder prevalecente.

Em suma, pode-se dizer que durante o tempo de ausência de Bertarido, o poder é dividido entre Grimoaldo, Garibaldo e Rodelinda e estes estão em uma espécie de “relação triangular” entre si; isto embora Garibaldo esteja realmente sob Grimoaldo na ordem social e Rodelinda seja de fato a rainha legítima, mas ao mesmo tempo uma mulher e sem homem está excluída do poder.

Comparação do enredo da ópera - fonte

A maior diferença entre ópera e fonte é provavelmente a escolha do personagem principal. Na fonte Rodelinda é exilada com Cunincpert, na ópera fica em Milão com Flavio e se torna a figura central da peça. No que diz respeito a Bertarido, a fonte nada menciona sobre um falso relato de morte, mas relata uma tentativa de homicídio de Grimoald em Perctarit, que provavelmente foi incluída na ópera nas deliberações de Grimoaldo sobre matar ou não Bertarido. Perctarit consegue escapar de Milão com a ajuda de Hunulf, Bertarido escapa da masmorra graças a Unulfo. Perctarit pode retornar ao trono após a morte de Grimoald, enquanto Bertarido salva a vida de Grimoaldo e seu bom núcleo vem à luz: ele se afasta e deixa Bertarido retornar.

Quanto a Grimoaldo, seu desejo de casar com Rodelinda é fictício, seu casamento com Eduige corresponde à afirmação na fonte de que Grimoald se casou com a irmã de Perctarit. Como Garipald, Garibaldo é a força motriz por trás da usurpação de Grimoaldos / Grimoald. Seus motivos permanecem no escuro tanto na ópera quanto na fonte. Sua morte foi inventada pela espada de Bertarido. Unulfo chegou a um acordo com o novo rei, mas é leal ao verdadeiro e legítimo Lorde Bertarido em seu coração. A fonte relata que Hunulf era amigo de Perctarit e que o ajudou a escapar, o que salvou sua vida. A Unulfo também fornece essa ajuda, embora em uma situação um pouco diferente.

O público da ópera fica sem saber os detalhes da tomada do poder por Grimoaldo. No final do segundo ato, entretanto, Eduige dá a entender que ela estava envolvida ("o crime que cometi por desejo de poder"). No entanto, nada disso é mencionado na fonte. Assim como Flavio, Cunincpert não é ator, mas aparece apenas como um acompanhamento da mãe e um herdeiro do trono bastante abstrato.

música

As muitas vantagens do libreto estimularam Handel a uma composição de grande diversidade e originalidade, o que, por sua vez, aumentou o realismo e a credibilidade das situações dramáticas da ópera. O gosto do público exigia uma sequência constante de árias da capo em que cada cantor pudesse demonstrar suas habilidades vocais, mas a capacidade de Handel de explorar essa aparente limitação em favor da expressividade e do drama aparentemente não conhecia limites. Este é Rodelinda provavelmente um dos melhores exemplos.

Handel caracterizou os dois vilões de forma muito clara, mas eles se destacam claramente um do outro. Garibaldo é um cínico incorrigível e um vilão irrefletido. Suas duas árias, Di Cupido impiego i vani (nº 5) e Tirannia gli diee il regno (nº 18) representam explosões de rudeza sombria, cheias de bravura sinistra, com numerosas passagens em uníssono , pouca harmonia, não há vozes intermediárias instrumentais , e grandes saltos de intervalo. Sua natureza superficial é claramente mostrada dessa forma. Grimoaldo, no entanto, é um personagem muito mais complexo, um tirano mentalmente perturbado que é atormentado pelo remorso. Suas duas primeiras árias, Io già t'amai (Nº 3) e Se per te giungo a godere (Nº 11), permitem que ele apareça como um governante autoconfiante, elas são as principais. Mas quando se descobre no segundo ato que Bertarido está vivo, seus nervos acabam e sua música se transforma em tons menores. Sua efervescência em Tuo drudo e mio rivale (nº 23) também tem como efeito, a profunda dor do dueto de despedida Io t'abbraccio (nº 24) de Rodelinda e Bertarido, que segue logo após um curto recitativo e conclui o segundo agir para se intensificar. A estrutura da personalidade de Grimoaldo pode ser vista mais claramente em sua cena solo (6ª cena) no terceiro ato: seu recitativo Accompagnato Fatto inferno è il mio petto (nº 32) percorre uma confusão confusa de tonalidades e é tonalmente tão perturbado quanto ele está mentalmente perturbado. A música, dilacerada e fissurada no início porque as fúrias do ciúme, da raiva e do amor o atormentam e ele suspeita que sua consciência o alcançará, se acalma e torna-se árido quando ele se afasta dos sentimentos conflitantes em si mesmo e simplesmente no seu. a calma quer ter: Ma pur voi lusingate , ao que o enfraquecido tirano do Siciliano Pastorello d'un povero armento (n. ° 33) inveja a sua sorte com a de um pastor despreocupado e se afunda na autocomiseração. Agora é apenas um pequeno passo para ele o remorso ea generosidade da cena final, o que faz da ópera bem lieto possível. Junto com o de Bajazet em Tamerlano, seu papel é um dos poucos grandes tenor nas óperas de Handel.

A música da primeira aparição de Bertarido é provavelmente a mais famosa da ópera hoje. Seu Accompagnato Pompe vane di morte! (No. 6) e a ária é Dove? amato bene! (No. 7), Inglês Art Thou Troubled? , tornaram-se uma mostra dos contratenores de hoje em concertos solo de ária e quase certamente uma parte de seus álbuns solo . Mas quem já ouviu essa cena no contexto da ópera sabe que ela perde muito de sua grandeza e expressividade se você a tirar do contexto. Pela transição aparentemente fácil, mas mágica, do recitativo acompanhado - em que ele tem que ler a inscrição de sua própria tumba, que serve mais para se vangloriar do vencedor Grimoaldo do que para comemorar os (aparentemente) Bertaridos mortos - para a ária real, Handel precisou de quatro tentativas, Para ficar finalmente satisfeito com ela: Salvi não pretendia que Bertarido tivesse uma ária neste ponto, e assim foi a primeira implementação de Handel dessa cena: após o acompanhamento, ela imediatamente continuou com o secco recitativo, no qual ele se voltou para Unulfo. Em sua segunda versão, ele revisou os últimos compassos do Accompagnato, encerrando -os com uma cadência e pausa assustadoras , e acrescentou Dove is? como uma ária normal com um prelúdio de oito compassos. É dessa forma que a partitura de seu diretor foi copiada. Presumivelmente, quando a peça foi retomada em dezembro de 1725, Handel criou a conexão direta entre recitativo e ária: ele escreveu a palavra Dove sobre a pausa existente no final do recitativo , seguida pelos acidentes da nova chave de mi maior, o tempo assinatura 3/8 e a segunda palavra é cantada em três compassos antes do prelúdio da ária. E, finalmente, ele encurtou o prelúdio da ária novamente em quatro compassos. Nessa forma, em que a ária começa repentinamente sem que o recitativo tenha terminado, Friedrich Chrysanders também adotou essa cena em sua partitura da primeira edição (1876). Mas é digno de nota que esta forma final não foi levada em consideração em nenhuma fonte contemporânea, com exceção da partitura de Hamburgo de 1734: Todas as gravuras e manuscritos dão o prelúdio de oito compassos e principalmente sem as palavras introdutórias foi Dove? novamente. O Arioso Chi di voi fu più infedele ( no.28 ) em conjunto com o acompanhante recitativo Ma non che so dal remoto balcon ( no.29 ) é provavelmente a cena de masmorra de maior sucesso de Handel nas suas óperas, nas quais as figuras desoladas e instáveis ​​de a cada passo dos Eventos e siga os sentimentos de Bertarido. A transição entre os dois números é um destaque harmonioso: quando Eduige lhe passa uma espada e seu desespero se transforma em esperança, o Si menor de Ariosos muda para um Dó maior claro. Para o historiador da música e contemporâneo Charles Burney , era isso

Mas Handel reserva a maior variedade de expressões para a própria heroína. A música destaca o extraordinário formato moral e dramático de Rodelinda, desde as profundezas da mais profunda tristeza até as explosões da maior raiva: Em Morrai sì, l'empia tua testa si (nº 10), um discurso retórico contra Garibaldo, a abundância de ideias musicais sozinha deixa para trás, que consiste em seis motivos diferentes, todos os quais já estão ligados nas preliminares, concluem que ela está mais do que à altura de seus algozes. Mas, para Handel, trata-se de muito mais do que a mera representação de uma ampla gama de expressões. Em vez disso, sua música desenha os personagens desde o início e refina suas estruturas de personalidade mais ou menos diversas, o que pode ser visto particularmente bem na primeira cena de Rodelinda: Handel originalmente tinha a ária Ho perduto il caro sposo (nº 1) como um da convencional. -capo -Arie , mas antes da primeira apresentação ele excluiu a seção intermediária, o que obviamente significava que a repetição da seção A teve de ser omitida e, portanto, apesar do recitativo no meio, constituiu um movimento dramático convincente para a ária de Allegro L'empio rigor del fato (nº 2), que então alivia grande parte da tensão que a primeira ária havia acumulado. O público vivencia Rodelinda como uma mulher relaxada e determinada. Em seu segundo canto, um tanto amargo, Ombre, piante, urn funeste! (No. 8), os motivos bissílabos curtos e desesperados são seguidos por uma densa frase musical quando ela canta as alegrias em seu peito ( del delizie del mio sen ). Esta abordagem multifacetada à caracterização musical pode ser encontrada na última ária de Rodelinda, Mio caro bene! Caro! (Nº 34) sua tão almejada dissolução, quando o alívio irrompe não só com Rodelinda, mas também com o público. Esse efeito é ainda maior porque todos experimentaram os altos e baixos emocionais pelos quais passaram durante a dramatização.

Sucesso e crítica

Depois que o tenor escocês Alexander Gordon , que já havia cantado duas vezes nas produções de Handel em Radamisto e Flavio, assistiu a uma apresentação de Giulio Cesare e a um ensaio de Rodelinda , ele escreveu a Sir John Clerk von Penicuik em 12 de fevereiro :

Um desconhecido italiano compareceu à apresentação em 30 de março. Ele elogia Senesino e os Cuzzoni e menciona a presença do Rei George I , mas não comenta sobre a música:

A famosa descrição de Horace Walpole dos Cuzzoni como Rodelinda é dada por Burney:

Charles Burney julga Rodelinda como uma ópera

orquestra

Dois gravadores , flauta transversal , dois oboés , fagote , dois chifres , cordas, baixo contínuo (violoncello, lute, cravo).

Discografia (seleção)

• Hänssler Classics CD 93.032 (1938): Cäcilie Reich (Rodelinda), Gerhard Hüsch (Bertarido), Fritz Krauss (Grimoaldo), Emma Mayer (Eduige), Hans Ducrue (Garibaldo)
  Orchester des Reichssender Stuttgart; Diretor Carl Leonhardt (98 min)
• Bella Voce BLV 107.206 (1973): Joan Sutherland (Rodelinda), Huguette Tourangeau (Bertarido), Eric Tappy (Grimoaldo), Margreta Elkins (Eduige), Cora Canne-Meijer (Unulfo), Piet van den Berg (Garibaldo)
  Nederlands Kamerorkest; Governador Richard Bonynge
• Harmonia Mundi 77192 (1990): Barbara Schlick (Rodelinda), David Cordier (Bertarido), Christoph Prégardien (Grimoaldo), Claudia Schubert (Eduige), Kai Wessel (Unulfo), Gotthold Schwarz (Garibaldo)
  La Stagione Frankfurt ; Dir. Michael Schneider
• Virgin VCT5 45277-2 (1996): Sophie Daneman (Rodelinda), Daniel Taylor (Bertarido), Adrian Thompson (Grimoaldo), Catherine Robbin (Eduige), Robin Blaze (Unulfo), Christopher Purves (Garibaldo)
  Raglan Baroque Players ; Diretor Nicholas Kraemer (173 min)
• NVC ARTS 3984-23024-3 (1998): Anna Caterina Antonacci (Rodelinda), Andreas Scholl (Bertarido), Kurt Streit (Grimoaldo), Louise Winter (Eduige), Artur Stefanowitz (Unulfo), Umberto Chiummo (Garibaldo)
  Orquestra do Idade da Iluminação ; Diretor William Christie (DVD, 202 min)
• Produção de arquivo 00289 477 5391 (2004): Simone Kermes (Rodelinda), Marijana Mijanovic (Bertarido), Steve Davislim (Grimoaldo), Sonia Prina (Eduige), Marie-Nicole Lemieux (Unulfo), Vito Priante (Garibaldo)
  Il complesso barocco ; Diretor Alan Curtis (188 min)
• Farao Classics D 108 060 (2004): Dorothea Röschmann (Rodelinda), Michael Chance (Bertarido), Paul Nilon (Grimoaldo), Felicity Palmer (Eduige), Christopher Robson (Unulfo), Umberto Chiummo (Garibaldo)
  Orquestra Estadual da Baviera ; Dir. Ivor Bolton (DVD, 191 min)

literatura

• Winton Dean , John Merrill Knapp : Handel's Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 (inglês).
• Silke Leopold : Handel. As óperas. Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Arnold Jacobshagen (Ed.), Panja Mücke: The Handel Handbook em 6 volumes. Óperas de Handel. Volume 2. Laaber-Verlag, Laaber 2009, ISBN 3-89007-686-6 .
• Bernd Baselt : Diretório sistemático-temático. Obras de palco. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Reimpressão inalterada, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ).
• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Ulrich Etscheit: “Rodelinda” de Handel: libreto, composição, recepção. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1998, ISBN 978-3-7618-1404-8 .
• Paul Henry Lang : Georg Friedrich Handel. Sua vida, seu estilo e sua posição na vida intelectual e cultural inglesa. Bärenreiter-Verlag, Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5 .
• Albert Scheibler: Todas as 53 obras de teatro de Georg Friedrich Handel, guia de ópera. Edição Cologne, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 .
• Wilfried Menghin : The Lombard . Arqueologia e história. Theiss Verlag, Stuttgart 1985, ISBN 978-3-8062-0364-6 .
• Mark Audus: Comércio. Rodelinda. Traduzido do inglês por Anne Steeb e Bernd Müller, Virgin Veritas 5452772, Londres 1998
• Andrew V. Jones: Comércio. Rodelinda. Do inglês por Reinhard Lüthje. DG 477 5391, Hamburgo 2005.
• Andrew V. Jones: Rodelinda. Prefácio da edição Halle Handel, Bärenreiter-Verlag, Kassel 2002, ISMN 979-0-0064-9569-6.
• Oskar Hagen (Ed.): Rodelinde por G. Fr. Handel. Livreto do programa, R. Kuhnhardt, Göttingen 1920.
• Festival de Ópera Glyndebourne : Rodelinda. GF Handel, Glyndebourne 1998. (Livreto DVD)

Links da web

• Partitura de Rodelinda (edição Handel, editada por Friedrich Chrysander , Leipzig 1876)
• Rodelinda : Partituras e Arquivos de Áudio no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
• Libreto italiano (arquivo PDF; 420 kB) de Rodelinda
• Libreto em italiano + inglês da apresentação no Haymarket Theatre em Londres em 1725
• Libreto italiano-alemão para a performance de Rodelinda em idiomas mistos na Ópera Gänsemarkt em Hamburgo
• Libreto em três línguas (arquivo PDF): italiano, tradução alemã de Philipp Harnoncourt , “livro de palavras” em inglês de 1725
• Mais informações sobre a Rodelinda
• Ação e experiência de Rodelinda (Inglês)
• Paulus Diaconus: História dos Langobards (Inglês)
• Burney na Rodelinda

Evidência individual

1. ↑ ^{a b c d e f} Mark Audus: Handel. Rodelinda. Traduzido do inglês por Anne Steeb e Bernd Müller. Virgin Veritas 5452772, Londres 1998, p. 18 e segs.
2. ↑ ^{a b c d e f} Andrew V. Jones: Comércio. Rodelinda. Do inglês por Reinhard Lüthje. DG 477 5391, Hamburgo 2005, p. 26 e segs.
3. ↑ ^{a b} Andrew V. Jones: Rodelinda. Prefácio da edição Halle Handel, Bärenreiter-Verlag, Kassel 2002, ISMN 979-0-0064-9569-6, pp. VII - XII.
4. ↑ Bernd Baselt: diretório sistemático-temático. Obras de palco. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 ( Unchanged reprint, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), P. 250.
5. ↑ Ulrich Etscheit: “Rodelinda” de Handel: libreto, composição, recepção. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1998, ISBN 978-3-7618-1404-8 , página 229.
6. ↑ Diácono Paulus: Historia gentis Langobardorum. In: Ludwig Bethmann e Georg Waitz (eds.): Monumenta Germaniae Historica. Scriptores rerum Langobardicarum et Italicarum saec. VI-IX. Hahn-Verlag, Hanover 1878, 4º livro, 51º capítulo.
7. ↑ [1]
8. ↑ Paulus Diaconus: Historia Langobardorum. Em: Ludwig Bethmann e Georg Waitz (eds.): Monumenta Germaniae Historica , Scriptores rerum Langobardicarum et Italicarum saec. VI-IX. Hahn-Verlag, Hanover 1878, 5º livro, 1º capítulo.
9. ↑ Paulus Diaconus: Historia Langobardorum. Em: Ludwig Bethmann e Georg Waitz (eds.): Monumenta Germaniae Historica , Scriptores rerum Langobardicarum et Italicarum saec. VI-IX. Hahn-Verlag, Hanover 1878, 5º livro, 2º capítulo.
10. ↑ [2]
11. ↑ Paulus Diaconus: Historia Langobardorum. Em: Ludwig Bethmann e Georg Waitz (eds.): Monumenta Germaniae Historica , Scriptores rerum Langobardicarum et Italicarum saec. VI-IX. Hahn-Verlag, Hanover 1878, 5º livro, 33º capítulo.
12. ↑ [3]
13. ↑ Historia Langobardorum, 5/34
14. ↑ Paulus Diaconus: Historia Langobardorum. Em: Ludwig Bethmann e Georg Waitz (eds.): Monumenta Germaniae Historica , Scriptores rerum Langobardicarum et Italicarum saec. VI-IX. Hahn-Verlag, Hanover 1878, 5º livro, 34º capítulo.
15. ↑ Winton Dean , John Merrill Knapp : Handel's Operas 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , página 584.
16. ^ Charles Burney: Uma história geral da música: desde os primeiros tempos até o período atual. Vol. 4. London 1789, reedição fiel: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , p. 301.
17. ^ ^{A b} Elizabeth Gibson: A Academia Real da Música, 1719-1728: A instituição e seus diretores. New York e London 1989, p. 215 f.
18. ^ Charles Burney: Uma história geral da música: desde os primeiros tempos até o período atual. Vol. 4. London 1789, reimpressão fiel: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , p. 299.
19. ^ Charles Burney: A General History of Music: from the Early Ages to the Present Period. Vol. 4. London 1789, reimpressão fiel: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , p. 302.