Caio Fabbricio (Handel)

Dados de trabalho
Título original:	Caio Fabbricio
Página de título do libreto, Londres 1733
Forma:	Ópera séria
Linguagem original:	italiano
Música:	Johann Adolph Hasse e outros, edição: Georg Friedrich Händel
Libreto :	Apostolo Zeno , Cajo Fabrizio (Viena 1729)
Pré estreia:	4 de dezembro de 1733
Local de estreia:	King's Theatre , Haymarket, Londres
Local e hora da ação:	Tarent , 279 AC Chr.
pessoas
Pirro , Rei do Épiro ( soprano ) Sestia, romana, filha de Caio Fabbricio (soprano) Volusio, um romano, seu amante (soprano) Caio Fabbricio , senador romano ( baixo ) Bircenna, sua noiva, Princesa da Ilíria , sob o nome de Glaucilla (meio -soprano ) Turio, líder dos Tarentinos ( antigo ) Cinea , confidente e conselheira de Pirro (soprano) Pessoas, soldados gregos e romanos

Caio Fabbricio , também Cajo Fabricio ou Cajo Fabrizio ( HWV A ⁹ ) é um dramma per musica em três atos. A peça, baseada na ópera de Johann Adolph Hasse de mesmo nome, é um arranjo de Georg Friedrich Handel e o segundo pasticcio de três na temporada de 1733/34 no London Theatre am Haymarket .

Emergência

Cajus Fabricius, fresco (cerca de 1400), na Sala dei Giganti do Palazzo Trinci , Foligno , Itália

Menos de um mês após a última apresentação do Orlando em 5 de maio de 1733, o famoso castrato Senesino deixou o conjunto de Handel, após ter trabalhado com uma companhia de ópera concorrente que estava sendo planejada em 15 de junho de 1733 e logo como uma ópera da Nobreza ("Adelsoper") ficou conhecida, negociou um contrato. Comunicados de imprensa idênticos de 2 de junho de The Bee e The Craftsman declararam:

Senesino juntou-se a quase todos os outros cantores de Handel: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli e a Celestina . Apenas a soprano Anna Maria Strada del Pò permaneceu leal a Handel. Depois de retornar de Oxford de uma série de concertos de sucesso em julho de 1733, Handel escreveu uma nova ópera, Arianna in Creta , para a temporada seguinte e preparou três pasticci com música dos compositores mais "modernos" Leonardo Vinci e Hasse , talvez em torno de ópera aristocrática rival e seu chefe musical Porpora em seus próprios braços.

Enquanto isso, Londres esperava ansiosamente a nova temporada de ópera, como Antoine-François Prévost d'Exiles, autor do famoso romance Manon Lescaut , escreve em seu semanário Le Pour et le Contre (Os prós e contras) :

Handel e Heidegger montaram apressadamente uma nova trupe e um novo repertório. Margherita Durastanti , agora mezzo-soprano, a prima donna de Handel na Itália mais de três décadas antes , o esteio da Royal Academy of Music no início da década de 1720 - antes dos grandes dias de Francesca Cuzzoni e Faustina Bordoni - voltou da Itália, embora fosse sua última aparição na temporada terminou em 17 de março de 1724 com as linhas cantadas de uma cantata inglesa:

Devido à mudança quase completa de seu conjunto, Handel teve muito pouco tempo para se preparar para a nova temporada. Depois, houve os oratórios em Oxford, que o mantiveram ocupado durante todo o mês de julho. Pode-se presumir que ele havia planejado a nova temporada antes sem suspeitar que seus cantores seriam rescindidos, porque o contrato de cinco anos que ele havia assinado com Heidegger em 1729 ainda estava em vigor, embora fosse o seu no ano anterior. Mas agora a nova situação exigia que Handel tivesse que produzir mais óperas do que havia feito nos últimos anos. Isso levou à situação incomum de três pasticci produzidos em Haymarket nesta temporada. Depois da Semiramide riconosciuta e do Caio Fabbricio , Arbace veio a seguir.

No início da temporada, Handel tinha toda uma nova linha de cantores. Dois novos castrati, Carlo Scalzi e Giovanni Carestini , foram contratados e, assim, em 30 de outubro, aniversário do rei Jorge (um dia geralmente celebrado com um baile principesco no Palácio de St. James ), Handel pôde dar ao pasticcio Semiramide a abertura do Temporada: dois meses antes de seus concorrentes, embora tivesse novos cantores, a ópera aristocrática, por outro lado, sua velha trupe. Possivelmente seu plano original era abrir a temporada com todos os seus sete cantores no Caio Fabbricio , mas como o ator do personagem-título, Gustav Waltz , estava temporariamente indisponível (ele tinha um compromisso paralelo no Drury Lane Theatre ), Handel provavelmente teve que reagendar. A adaptação da ópera de Hasse teve sua estreia em 4 de dezembro de 1733 no King's Theatre em Haymarket. Como Semiramide antes , este pasticcio também falhou e também só conseguiu quatro apresentações.

Elenco da estreia

• Pirro - Giovanni Carestini , denominado "Il Cusanino" ( castrato mezzo- soprano )
• Sestia - Anna Maria Strada del Pó ( soprano )
• Volusio - Carlo Scalzi , chamado "Il Cichione" (Soprano Castrato)
• Caio Fabbricio - Gustav Waltz ( contrabaixo )
• Bircenna - Margherita Durastanti (meio-soprano)
• Turio - Maria Caterina Negri ( Alto )
• Cinea - Maria Rosa Negri (meio-soprano)

Surge a questão de por que Handel trouxe para o palco tantas óperas de outros compositores em vez da sua. Após a abertura da temporada com o Semiramide, houve a retomada do Ottone (13 de novembro). De acordo com Caio Fabbricio, porém, sua resposta a Porporas Arianna em Nasso (em 1º de janeiro de 1734 na ópera aristocrática) não foi sua própria Arianna - embora já tivesse sido concluída há muito tempo - mas a Arbacia de Vinci em 5 de janeiro. Ele deliberadamente queria se opor à nova música de Porpora e ao gosto atual da ópera aristocrática, não a dele, mas sim a ortografia moderna, dominada pela melodia e menos contrapontística do campo "oposto", bem como seus cantos mais populares dos últimos anos. Mas o cálculo de Handel não parece ter funcionado completamente neste ponto, porque apenas Arbace - sob o título original Artaserse logo se tornou o tema operístico mais popular da Itália - causou certa impressão com oito apresentações. As esperanças de conseguir manter a competição sob controle com suas próprias armas foram, portanto, frustradas. Os apoiadores de Handel estavam fixos em suas composições, enquanto aqueles que ele esperava ganhar com a música dos novos italianos ficavam de fora, inclusive por fidelidade à competição.

libreto

O texto original da ópera é o "dramma per musica" Cajo Fabricio de Apostolo Zeno , apresentado pela primeira vez em 4 de novembro de 1729 no Teatro da Corte de Viena com música de Antonio Caldara . A versão textual reproduzida no libreto para esta performance em grande parte, mas não em todos os detalhes, corresponde ao texto da edição da obra de Zenão “Poesie drammatiche” de 1744. A ópera de Hasse, estreada em 12 de janeiro de 1732 em Roma, a base para a de Handel versão, foi após Apenas a segunda configuração deste texto é evidência dos libretos preservados. Uma comparação do libreto da ópera de Hasse com o libreto do primeiro cenário, executado há pouco mais de dois anos, mostra desvios incomumente extensos; O autor dessas mudanças foi o poeta romano Niccolò Coluzzi , que recebeu uma taxa de 30 escudos por isso . Como de costume, Coluzzi excluiu passagens recitativas individuais até uma cena inteira em muitas cenas; os versos excluídos são parcialmente impressos na Virgoleta usual no livro de texto romano , parcialmente omitidos inteiramente. Além disso, ele mudou a redação de vários versos. O espectro varia da troca seletiva de palavras individuais à revisão substancial e reescrita de passagens mais longas e, em parte, também se refere a seções que não foram musicadas por Hasse e são marcadas de acordo no libreto. Além disso, Volusio no final do segundo ato e Cajo Fabricio no terceiro ato receberam cada um uma cena solo adicional. Afinal, a maioria dos textos da ária foram trocados. A cena do coro e do baile que abriu o segundo ato também foi completamente reescrita; No entanto, Hasse apenas definiu os primeiros dois versos do novo texto bastante extenso como música, enquanto os versos restantes no libreto são fornecidos com Virgolette. No geral, esse processamento de texto difere significativamente em qualidade da maneira usual na Itália de configurar livros de texto mais antigos para novos cenários e apresentações. É preciso ter em mente, é claro, que o modelo é um poema de Zenos, cujo vocabulário pode ter parecido um pouco antiquado até então, para que Coluzzi ache desejável um tratamento mais completo e "modernização". O modelo de Zeno foi posteriormente musicado por Pietro Antonio Auletta (Torino 1743), Paolo Scalabrini (Graz 1743), Carl Heinrich Graun (Berlim 1746) e Gian Francesco de Majo (Livorno 1760), entre outros . Outro episódio da vida de Pirro trata de seu libreto Pirro , que foi musicado por Giuseppe Aldrovandini (Veneza 1704) e Francesco Gasparini (Roma 1717).

açao

Busto de mármore de Pirro, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague

Antecedentes históricos e literários

O quadro histórico para o enredo amplamente fictício da ópera remonta ao Rômaïkề Archaiología (19º livro, capítulo 13) de Dionísio de Halicarnasso , a biografia de Pirro no Bíoi parálleloi (Descrições Paralelas da Vida) de Plutarco , o 9º livro de Ab Urbe Condita de Tito Lívio e a Historia Romana (9º livro, fragmento 39) de Cássio Dio .

A Baixa Itália estava no século III AC. Povoado com numerosas aldeias e cidades gregas ( Magna Graecia ) e, portanto, uma esfera de interesse para os gregos . Depois que Roma consolidou seu domínio no centro da Itália, tentou expandir sua influência no sul da Itália. Quando Roma veio ajudar os assentamentos Thurii , Locri e Rhegium , eles violaram a esfera de interesse de Taranto . Em 282 AC Houve um ataque à frota romana no porto de Taranto (que de acordo com um tratado de 303 aC na verdade não era permitido chamar), que desencadeou a Guerra de Pirro . Taranto então pediu ajuda ao rei Pirro do Épiro , que viu uma oportunidade de expandir seu reino. Pirro desembarcou com 20.000 mercenários, 3.000 cavaleiros tessálios e 26 elefantes de guerra no sul da Itália e assumiu o comando supremo. Após os Romanos 280 AC. Depois de terem sido derrotados em Herakleia no século 3 aC , Gaius Fabricius Luscinus foi o líder da legação romana que negociou com o rei. Ele recusou as condições de paz de Pirro e provavelmente também o resgate e a troca de prisioneiros. Plutarco relata que Pirro ficou tão impressionado que não pôde subornar Fabricius que até libertou os prisioneiros sem resgate. A guerra que ocorreu entre 280 e 275 AC Raged, foi um prenúncio significativo das Guerras Púnicas , quando Roma se estabeleceu como uma grande potência militar por meio de sua vitória final e, portanto, inevitavelmente se dirigiu para um confronto com a outra grande potência no Mediterrâneo, Cartago ( Guerra de Pirro ).

Os historiadores romanos posteriores elogiaram Fabricius como uma figura virtuosa de luz do antigo rigor moral romano e decoraram sua biografia de acordo. Suas atividades diplomáticas em torno do rei Pirro e as negociações iniciadas por Cienas após a batalha de Asculum (279 aC) foram particularmente enfatizadas . O episódio em que um traidor tentou envenenar o rei estrangeiro, mas Fabricius o mandou de volta com uma advertência, foi destacado como particularmente indicativo de sua retidão, incorruptibilidade e audácia destemida. Seu homólogo Pirro era geralmente considerado um general e estrategista altamente talentoso. No entanto, suas vitórias contra as tropas romanas foram associadas a grandes perdas (daí o termo vitória de Pirro ), no final ele teve que pedir paz aos derrotados. Este pedido foi rejeitado pelo Senado Romano. Na batalha de Beneventum , 275 aC. A maré mudou e os gregos sofreram uma derrota decisiva que fez com que Pirro deixasse a Itália e voltasse para o Épiro.

Roma olhou para trás com orgulho para a batalha defensiva geralmente bem-sucedida contra Pirro. Pirro também não foi denegrido pelos historiadores romanos , como muitos outros oponentes de Roma, enquanto o mundo grego tomava conhecimento do novo poder de Roma por meio desse evento.

conteúdo

Pirro, rei do Épiro, é o líder dos tarentinos e de outros gregos italianos em sua guerra contra Roma. Depois de uma grande vitória grega, Roma manda o estimado estadista Caio Fabbricio para negociar com Pirro. Entre os prisioneiros romanos está Sestia, filha de Fabbricio, por quem Pirro se apaixona. Depois de uma tentativa malsucedida de subornar Fabbricio com tesouros, Pirro sugere que ele possa se casar com Sestia, o que esta última recusa indignada. Nesta situação, Fabbricio vê o suicídio como a única saída para sua filha e então ele desliza para ela uma adaga. Quando Sestia tenta cometer suicídio em uma situação desesperadora, seu amado Volusio, que se acredita estar morto, a salva da morte. Ele agora quer matar o tirano, mas por ciúme (ou seja, um afeto sensual), não por razões morais. Portanto, Sestia recusa-lhe o ato. A noiva de Pirro, Bircenna, disfarçada de "Glaucila", se alia a Turio, um tarentino que odeia Pirro por seus distúrbios de costumes e tradições em Taranto. Turio faz a Fabbricio a oferta de que, afinal, ele pode trair Pirro; Fabbricio gostaria de receber esta oferta por escrito. Volusio é denunciado quando intervém em uma tentativa de assassinato ordenada por Bircenna e Turio e assim salva a vida do tirano. Turio ajuda Sestia e Volusio a escapar, mas Fabbricio os traz de volta para Pirro e Volusio é capturado novamente. Por ordem de Pirro, Fabbricio agora deve julgar Volusio. Depois de saber que Volusio queria matar o tirano por ciúme e não por razões morais, ele pronuncia a sentença de morte para seu genro em potencial, que é guiado por um afeto cego. Tudo parece perdido até que Fabbrício entrega a carta a Pirro, que revela seu plano de traição e assassinato. Pirro fica impressionado com tantas virtudes romanas e perdoa a todos. Ele solta Sestia e Volusio, bem como os outros prisioneiros romanos, e há até indícios de uma futura reconciliação com Bircenna.

Argomento

Estrutura do enredo

O enredo principal da ópera é desenvolvido a partir de personagens opostos de dois personagens: Por um lado, está o tirano decadente Pirro, que trava guerra contra os romanos em nome da República de Taranto, que também caiu na decadência. A virtude romana, por outro lado, está corporificada em Caio Fabbricio. Essas duas figuras criam uma oposição de valor entre tirania e liberdade ou entre sensualidade (amor) e virtude. Um exame superficial poderia dar a impressão de que o tema do amor, para o qual Zenão também traça uma subtrama, em que Turio, o chefe de Taranto, se apaixona por Bircenna, noiva de Pirro, e não pela virtude da oposição - a sensualidade é o centro de a forma de ópera. O libreto de Zenão corresponderia, portanto, ao esquema veneziano clássico de uma constelação triangular dupla. Embora esta constelação possa ser identificada (Pirro - Sestia - Volusio / Pirro - Bircenna - Turio), nestas constelações de figuras o amor não se apresenta como um fim dramático em si mesmo, mas como uma paixão a superar. Turio supera seu amor por Bircenna, ele prefere a fama. Por meio de seu amor por Sestia, Volusio deve reconhecer que não são as paixões, mas a virtude razoável que deve ser o guia para a ação. No entanto, Caio Fabbricio continua preso na constelação triangular dupla implícita da ópera veneziana tradicional. A súbita suavidade do tirano no final da ópera, que ofende seu personagem e é uma concessão clara à estética lieto-fina da ópera italiana, permanece questionável.

música

A partitura de Handel é baseada em um manuscrito que ele adquiriu recentemente de seu amigo e posteriormente libretista Charles Jennens . Este manuscrito, agora na Biblioteca Newberry em Chicago , contém todas as vinte e oito árias de Hasse (com a observação de que a ária de Volusio é Nocchier che teme assorto , nº 14, de Porpora), mas falta a abertura, dois coros e os recitativos.

As notas a lápis de Handel nesta partitura fornecem indicações de seus rearranjos e traços. No fundo, manteve a música da partitura original de Hasse, que apenas teve que ser transposta e montada de acordo com as exigências de seu conjunto, o que nem sempre é anotado corretamente na partitura do diretor por falta de tempo. No início, Handel provavelmente queria usar a maior parte das árias de Hasse, mas no final restaram apenas treze, enquanto sete árias de Tommaso Albinoni , Francesco Corselli , Hasse, Leonardo Leo e Leonardo Vinci foram gravadas a pedido dos cantores . Carestini cantou duas árias que Vinci compôs para Caffarelli e, como em Semiramide , também conseguiu uma “Última Canção” em Caio Fabbrico ( Vorrei da lacci scioglere , nº 21, de Leo). Em troca, três árias de Pirro de Hate foram vítimas da pena vermelha. O papel-título, originalmente cantado pelo castrato Domenico Annibali , foi cortado em uma única ária por Handel para o baixista Waltz, que não se destacou em sua voz. Uma segunda ária planejada teve que ser omitida porque já havia sido inserida no Semiramide . Já em um estágio inicial, a atribuição dos papéis de Bircenna e Turio a Margherita Durastanti e Maria Caterina Negri foi revertida depois que Durastanti provavelmente contradisse o papel dramaticamente menos importante de Turio. No entanto, seu novo papel foi reduzido para apenas três árias, enquanto o Negri foi reduzido para duas. Quase todos os recitativos foram musicados por Handel e incluídos na partitura do diretor manualmente. Como em Semiramide , são excepcionalmente bem feitos e contêm muitos momentos dramáticos habilidosos. A abertura (“Sinfonia”), que só é passada como parte inferior na partitura do diretor, vem de um modelo desconhecido e ainda não foi identificado (como o refrão final); foi adicionado à pontuação posteriormente.

A diferença fundamental para Semiramide em termos de procedimento é que Handel pegou um terço das árias de outras óperas desde o início, enquanto em Caio Fabbricio ele não pretendia e só foi forçado a fazê-lo posteriormente, quando papéis e pedidos especiais foram feitas pelos cantores.

Handel e o pasticcio

O pasticcio foi uma fonte para Handel, do qual fez uso frequente nessa época, pois a situação competitiva com a ópera aristocrática o colocava sob pressão. Não eram nenhuma novidade em Londres ou no continente, mas Handel havia lançado apenas um nos anos anteriores, L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi em 1724. Agora ele entregou mais sete em cinco anos: Ormisda em 1729/30, Venceslao 1730/31, Lucio Papirio dittatore em 1731/32 , Catone 1732/33, e agora nada menos que três, Semiramide riconosciuta , Caio Fabbricio e Arbace em 1733 / 34 O método de trabalho de Handel na construção dos pasticci era muito diferente, mas todos os materiais são baseados em libretos de Zeno ou Metastasio , que são familiares nas metrópoles de ópera europeias e que muitos compositores contemporâneos adotaram - sobretudo Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Nicola Porpora , Leonardo Leo , Giuseppe Orlandini e Geminiano Giacomelli . Handel compôs os recitativos ou adaptou os existentes a partir do modelo escolhido. Muito raramente ele reescrevia uma ária, geralmente para adaptá-la a um tom e tessitório diferentes . Sempre que possível, incluiu o repertório da cantora em questão na seleção das árias. Na maioria das vezes, as árias tiveram que ser transpostas quando foram transferidas de um contexto para outro ou de um cantor para outro. Eles também ganharam um novo texto por meio do processo de paródia . O resultado nem sempre precisava fazer sentido, porque se tratava mais de deixar os cantores brilhar do que de produzir um drama coerente. Além de Ormisda e Elpidia , que foram os únicos a ver avivamentos , os pasticci de Handel não foram particularmente bem-sucedidos - Venceslao e Lucio Papirio dittatore tiveram apenas quatro apresentações cada - mas, como reavivamentos, exigiram menos trabalho do que compor e ensaiar novas obras. ser usado como um tapa-buraco ou início da temporada, ou intervir quando uma nova ópera, como foi o caso de Partenope em fevereiro de 1730 e Ezio em janeiro de 1732, fosse um fracasso. Handel pasticci tem uma característica comum importante: as fontes eram todos materiais contemporâneos e populares que haviam sido musicados no passado recente por muitos compositores que se encaixaram no estilo napolitano “moderno”. Ele introduziu isso com a Elpidia de Vinci em Londres e mais tarde esse estilo se fundiu com seu próprio método de trabalho contrapontístico à mistura única que permeia suas óperas posteriores.

orquestra

Dois oboés , duas trompas , cordas, baixo contínuo ( violoncelo , alaúde , cravo ).

literatura

• Bernd Baselt : diretório sistemático-temático. Música instrumental, pasticci e fragmentos. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 3 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , página 381 f.
• Reinhard Strohm : os pasticci de Handel. Em: Essays on Handel and Italian Opera , Cambridge University Press 1985, Reprint 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , pp. 183 e segs. (Inglês).
• Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , pp. 128 e segs. (Inglês).
• John H. Roberts: Caio Fabbricio. In: Annette Landgraf e David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia , Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , p. 113 f. (Inglês).
• Apostolo Zeno : drama de Caio Fabbricio. Da rappresentarsi nel Regio Teatro d'Hay-Market. Reimpressão do libreto de 1733, Gale Ecco, Print Editions, Hampshire 2010, ISBN 978-1-170-15632-2 .
• Steffen Voss : Pasticci: Caio Fabbricio. In: Hans Joachim Marx (ed.): The Handel Handbook em 6 volumes: The Handel Lexicon. (Volume 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , pp. 559 f.

Links da web

• mais informações sobre Caio Fabbricio. (haendel.it)
• mais informações sobre Caio Fabbricio. (gfhandel.org)

Evidência individual

1. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel: Documentos sobre a vida e o trabalho. In: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 208.
2. ↑ David Vickers: Handel. Arianna em Creta. Traduzido do inglês por Eva Pottharst. MDG 609 1273-2, Detmold 2005, p. 30.
3. ↑ Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , página 133.
4. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel: Documentos sobre a vida e o trabalho. In: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 225.
5. ↑ ^{a b c} Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , página 202 e seguintes.
6. ↑ Banco de dados de referência de comércio. ichriss.ccarh.org, acessado em 7 de fevereiro de 2013 . 
7. ↑ ^{a b c} Reinhard Strohm : o pasticci de Handel. Em: Essays on Handel and Italian Opera , Cambridge University Press 1985, Reprint 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , pp. 183 e segs. (Inglês).
8. ^ Roland Dieter Schmidt-Hensel: La musica è del Signor Hasse detto il Sassone ... , Tratados sobre a história da música 19.2. V&R unipress, Göttingen 2009, ISBN 978-3-89971-442-5 , página 222 f.
9. ^ Dionísio de Halicarnasso (inglês) .
10. ↑ Plutarco (inglês por John Dryden )
11. ^ Pyrrhus em Titus Livius (inglês).
12. ^ ^{A b} John H. Roberts: Caio Fabbricio. In: Annette Landgraf e David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia , Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , p. 113 f. (Inglês)
13. ↑ ^{a b} Bernhard Jahn: Os sentidos e a ópera: a sensualidade e o problema da sua verbalização. Max Niemeyer Verlag GmbH, Tübingen 2005, ISBN 3-484-66045-7 , p. 225 f.
14. ^ Cajo Fabricio: Dramma per musica. digital.staatsbibliothek-berlin.de, acessado em 3 de setembro de 2013 . 
15. ^ Bernd Baselt : Diretório Temático-sistemático. Música instrumental, pasticci e fragmentos. Em: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 3 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , página 381.
16. ↑ Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , pp. 128 f.