Flavio (Handel)

Dados de trabalho
Título: Flavio
Título original: Flavio, re de 'Longobardi
Página de rosto do libreto de “Flavio”, Tho. Wood, Londres 1723.

Página de rosto do libreto de “Flavio”, Tho. Wood, Londres 1723.

Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : Nicola Francesco Haym
Fonte literária: Matteo Noris , Il Flavio Cuniberto (1682)
Pré estreia: 14 de maio de 1723
Local de estreia: King's Theatre , Haymarket, Londres
Hora de brincar: 2 ½ horas
Local e hora da ação: Lombardia , por volta de 690 DC
pessoas
  • Flavio (Cunincpert), Rei dos Longobardos ( Alt )
  • Lotário, conselheiro do rei ( baixo ), depois ( tenor )
  • Emilia, filha de Lotario ( soprano )
  • Ugone, conselheiro do rei (tenor), mais tarde (baixo)
  • Guido, filho de Ugone (meio -soprano )
  • Teodata (Theodote), filha de Ugone (velha)
  • Vitige, amante de Teodata, ajudante do rei (soprano)
  • Tribunal, guerreiros, guardas, servos

Flavio, re de 'Longobardi ( HWV 16) é uma ópera ( Dramma per musica ) em três atos de Georg Friedrich Handel .

Emergência

John Vanderbank : Caricatura de uma performance de Flavio de Handel (3º ato, cena 4) - Senesino à esquerda, a diva Francesca Cuzzoni no meio e Gaetano Berenstadt à direita

A soprano italiana Francesca Cuzzoni , recentemente contratada por Handel, fez sua estréia em Londres em 12 de janeiro de 1723 em seu Ottone, re di Germania . Três dias depois, a primeira ópera de Attilio Ariosti para a Royal Academy of Music , Coriolano , foi estreada e, entretanto, houve tempestades de entusiasmo pelos Cuzzoni. Além do antigo castrato Senesino , rapidamente se transformou em uma das principais atrações da Academia de Ópera. A ópera de Ariosti foi seguida por Erminia de Giovanni Bononcini . Todas as três óperas são óperas heróicas sérias e então Handel planejou um efeito surpresa para sua segunda contribuição da temporada, adicionando uma obra ao programa em maio que era na verdade uma paródia de uma ópera heróica: Flavio - Uma mistura colorida de comédia, sentimentalismo, ironia e sátira política. Handel compôs a música em abril / maio de 1723 e terminou em 7 de maio. O autógrafo contém o comentário no final: “Fine dell Opera | Londres, 7 de maio. | 1723. “A estreia aconteceu uma semana depois. Originalmente, ele planejou dar a esta ópera o título de personagem principal feminina "Emilia", como mostra o título autógrafo. Handel fez a mudança de título mais provavelmente para evitar confusão com Erminia Bononcinis, que foi lançado em 30 de março .

libreto

O libreto de Nicola Francesco Haym é baseado em uma fonte romana mais antiga, Il Flavio Cuniberto de Silvio Stampiglia (Parma 1696), que por sua vez remonta a um livro de ópera veneziano de mesmo nome de Matteo Noris (1682) para o compositor Giovanni Domenico Partenio e posteriormente retrabalhado várias vezes para outras cidades italianas foi. O texto de Noris foi então musicado por Domenico Gabrielli (1688), Alessandro Scarlatti (1693) e Luigi Mancia (1696).

Elenco da estreia:

A ópera teve oito apresentações em maio e junho de 1723 e foi retomada em abril de 1732 para outras quatro apresentações. Depois disso, não houve mais produções da peça (mesmo os leais palcos “Nachspiel” em Hamburgo e Braunschweig não trouxeram Flavio ) até 2 de julho de 1967: sob a direção de Günther Weißenborn , houve três apresentações no Festival de Handel em Göttingen fornecido em uma versão alemã por Emilie Dahnk-Baroffio. A primeira execução da peça na prática da performance histórica ocorreu em 24 de agosto de 1989 no Festival of Early Music de Innsbruck . Apresentou o Ensemble 415 , regido por René Jacobs .

trama

Cunincpert foi o primeiro rei lombardo cuja imagem foi cunhada em moedas. Tremissis estampado em pavia .
DN CVNI-INCPE RX; Dominus Noster Cunincpert Rex (Nosso Senhor Cunincpert, o Rei)
SCS MI-HAHIL (São Miguel)

Antecedentes históricos e literários

A base para o tema da ópera foi fornecida pelo historiador e monge lombardo Paulus Diaconus em sua História dos Longobardos , que ele escreveu no final do século 8, no final de sua vida. Conta como o rei lombardo Flavius ​​Cunincpertus (o filho de Rodelinda que montou um monumento a Handel em sua ópera de mesmo nome ) foi elevado à categoria de co-rei por seu pai Perctarit por volta de 680 e se tornou o único rei após seu morte em 688. Diaconus descreveu o modo de vida de Cunincpert de uma maneira muito pitoresca, incluindo adultério, embriaguez e até planos de matar oponentes incômodos. Um episódio é de particular interesse neste contexto, pois é uma das duas principais fontes de ação para a ópera de Handel: a sedução da loira de cabelos compridos Teódoto, que vem da antiga nobreza romana, a quem ele primeiro tornou sua amante, mas depois a deportou para um mosteiro foi mais tarde nomeada em sua homenagem: S. Maria Theodotis della Posterla . Teodoto também é atestado por uma inscrição funerária. Stampiglia agora liga esse caso em seu libreto Il Flavio Cuniberto ("Flavius" era o nome de gênero dos reis lombardos) com um incidente que vem da peça Le Cid de Pierre Corneille (1637) e é sobre amor por um lado, honra e um senso de dever por outro: o jovem Noble Chimène acusa o rei de seu noivo Don Rodrigue porque ele desafiou seu pai, que por sua vez havia insultado seu pai velho, para um duelo e feriu mortalmente. Este evento fornece ao drama a base para a disputa entre Lotario e Ugone e a vingança de Guido.

primeiro ato

Noite. Jardim em frente à casa dos Ugones. Antes do amanhecer, Vitige rouba o quarto de Teodata após uma noite secreta de amor. Os amantes se despedem e garantem sua lealdade.

Quarto bem iluminado na casa de Lotario. Tudo foi preparado para o casamento da filha de Lotário, Emilia, com o filho de Ugone, Guido, parente próximo. Os dois pais movem as mãos dos filhos juntos e decidem buscar a bênção do rei Flávio antes do casamento. Noiva e noivo cantam sobre a expectativa da felicidade de seu casamento.

Sala de audiências no palácio real. Ugone apresenta sua filha Teodata ao rei com o pedido de que ela seja empregada no serviço real. Flavio fica impressionado com sua beleza e promete apresentá-la à esposa Ernelinda. Lotário aparece e convida Flavio para a festa de casamento quando o rei recebe uma carta de seu governador na Grã-Bretanha , Narsette, que pede para ser dispensado de suas funções por motivos de idade. Ele hesita brevemente se deve transferir a posição vaga para Lotário, mas então decide enviar para Ugone. Mas Lotario apenas percebeu que ele é aparentemente um possível candidato para a vaga e já está se deliciando com a ideia de uma nomeação honrosa. Mas o rei declara que o chegante Ugone é o novo governador da Grã-Bretanha, porque dessa forma ele se "livrará" dele e poderá competir por sua nova paixão, Teodata, sem ser perturbado. Por ter sido preterido, Lotario cai em uma fúria cega. Flavio fica para trás com Vitige e conta a seu ajudante sobre a beleza de Teodata. Para esconder sua própria relação com ela, Vitige apenas gagueja que não a acha bonita e tem que continuar ouvindo Flavio delirar sobre a mulher por quem secretamente é apaixonado.

Átrio do palácio real. Ugone conhece seu filho Guido de maneira perturbada e diz a ele que Lotario o espancou furiosamente de inveja. O código de honra agora exigiria vingança. Já que era muito velho para um duelo, pediu a Guido que vingasse a vergonha em seu lugar e colocasse a honra da família acima de seu amor por Emília. Neste trágico conflito, Guido logo se desmorona e, se necessário, quer desistir de sua vida pela honra: assim anuncia sua decisão de defender a honra de sua família. Quando Emilia se junta a eles, desavisada, ela não entende suas dicas e porque ele tenta evitá-la. Ela jura lealdade eterna a ele, aconteça o que acontecer.

Segundo ato

Apartamento real. Flavio chamou Teodata para se aproximar dela. Mas então Ugone entra correndo, desesperado demais para falar com coerência. Como Flavio não consegue arrancar a razão dele, ele designa Teodata para descobrir o que o está atormentando e vai embora. Ugone agora reclama da perda de honra, que Teodata não entende, pois acha que sua relação com Vitige foi descoberta. Em lágrimas, ela admite essa conexão secreta com seu pai. Fora de si sobre o recente golpe do destino, ele expulsa sua filha, agora desonrada.

Jardim. Lotario revela a Emília que não quer perdê-la para o filho nefasto de seu odiado rival e que o noivado seria rompido. Emilia continua tensa. Ela promete amor eterno a Guido, que agora aparece, aconteça o que acontecer. Mas Guido pede a Emilia que o deixe em paz. Com o coração pesado, ela se separa dele. Deixado sozinho, Guido tenta encontrar uma saída com a ajuda dos deuses em seu conflito entre a raiva e a saudade.

O rei apaixonado se entusiasma com Teodata novamente para seu ajudante e ordena a Vitige, que está quase explodindo de ciúme, que Teodata seja trazida para ele e sai cheio de expectativa pelo novo amante. O choro que se aproxima de Teodata diz a Vitige que seu amor proibido agora é conhecido por Ugone. Para completar o infortúnio, Vitige confessa sua infeliz missão e eles decidem segurar o rei por um tempo. Ela deve aceitar a propaganda de Flavio para proteger seu pai, irmão e amante. Ela está disposta a fazer isso com a condição de que Vitige não fique com ciúmes.

Pátio na casa de Lotário. Lotario fica com inveja quando Guido entra em cena e o desafia para um duelo. O experiente guerreiro zomba da ousadia do jovem, mas sucumbe e cai ferido no chão. Guido sai para relatar a seu pai que a vingança foi cumprida. Emilia encontra seu pai em uma poça de sangue e antes de morrer ele nomeia Guido como seu assassino. Em desespero, Emilia jura perseguir impiedosamente o assassino de seu pai. Mas este é o homem do coração dela ...

Terceiro ato

Apartamento real. Flavio sonha com seu novo amor quando Emília e Ugone chegam e o exortam a fazer justiça de acordo com seus próprios interesses: ela exige a pena de morte para o assassino de seu pai, ele implora pela vida de seu filho, pois ele só teria retribuído o injustiça sofrida. Oprimido por este conflito, Flavio leva tempo para pensar e manda-a embora. Agora Vitige Teodata traz o que oprime Flavio. Ele não conseguiu pronunciar outra palavra e, portanto, deu a Vitige a tarefa de promovê-lo a Teodata, o que ele compreensivelmente achou difícil. Quando Flavio encontra sua língua novamente, ele se dirige a Teodata como "minha rainha" e a oferece para se tornar sua noiva hoje. Vitige, por sua vez, parece ter esquecido que teve a ideia de encenar essa comédia e é atormentado por um “mar furioso” de ciúme.

Emília chora pelo pai, mas também pelo amante, que provavelmente perderá. Quando Guido aparece e se joga a seus pés, ela se mostra implacável. Guido dá a ela sua espada e implora que ela o mate com ela. Mas ela não tem coração, joga a espada fora e sai correndo. Agora um pouco de esperança brota em Guido e ele pede ajuda a Amor .

Furioso de ciúme, Vitige presta homenagem a Teodata, a "Rainha". Eles se acusam de ter ido longe demais ao trair o rei e permitir que o jogo se torne sério. Quando os amantes se aproximam, descobrem tarde demais que Flávio os ouviu. Eles se arrependem de admitir que são amantes. Quando o mundo ameaça desabar para Flavio, chegam Ugone e Guido, que pede ao rei que o castigue com a morte por seu feito. Agora Ugone tenta carregar para si toda a culpa: ele teria instigado o filho a realizar o ato de vingança em seu lugar. Flavio percebe que agora é necessário um bom julgamento. Ele pega Emília e manda Guido se esconder. Quando ela chega, Flavio relata a suposta morte do assassino. No entanto, ela trai seu desespero espontâneo de que sua vida seria inútil sem Guido, quando ela teria que mostrar satisfação. Quando Guido sai do esconderijo, ela quase desmaia de alegria. Flavio os reúne e eles se reconciliam. Enquanto Guido pede perdão, Emilia precisa de um tempo para chorar. A fim de provar ser um grande governante, Flavio renuncia a Teodata e a dá a Vitige com uma bênção real como sua esposa. Ugone agora pode assumir o cargo de governador da Grã-Bretanha como um homem inocente.

música

A ópera não teve muito sucesso na época de Handel. Que ele só o retomou mais tarde (1732) era bastante incomum. Mesmo nos tempos modernos, Flavio não teve muito sucesso no início: as cinco produções que aconteceram entre 1967 e 1987 aconteceram todas em casas de ópera menores. A ópera é curta para os padrões de Handel, o que torna supérfluo fazer linhas delicadas que muitas vezes causam distorções na estrutura fundamental e na simetria do sistema geral. Além disso, com o domínio usual de vozes agudas, partes muito eficazes de tenor e baixo são incluídas e, assim, todas as gamas vocais são representadas, o que é algo especial no trabalho de Handel. Nesse ínterim, Flavio também se apresentou em Londres, Berlim, Nova York e no importante Festival de Handel em Göttingen, Halle e Karlsruhe, o que mostra que as vantagens desta ópera são bem reconhecidas. O fato de que foi tão difícil no início dificilmente pode ser devido à música de Handel, que é extraordinariamente colorida e cheia de criatividade. O problema poderia antes ser a mistura muito especial do trágico, do cômico e do satírico no assunto , que desperta o medo do contato em muitos empresários de nosso tempo porque não se enquadra claramente em um esquema de gênero. Se alguém desconsiderar algumas obras no início (por exemplo, Agripina ) e no final de sua carreira operística (por exemplo, Deidamia ), as outras óperas de Handel são muito mais do tipo heróico da ópera séria . Eles são sobre pessoas importantes na história, como reis e generais e sua situação entre amor, política, ambição, fama e honra. E se falta o colorido histórico, como nas óperas mágicas, por exemplo, o sério, mesmo o trágico, continua sendo o traço de caráter determinante. Em Flavio , todos os personagens pertencem a um tribunal, e de fato uma das histórias não é apenas trágica, mas termina com a morte violenta de Lotário. Mas as pessoas, inclusive o próprio personagem-título, têm pouca dignidade e muitas situações têm um caráter engraçado. Existem muitas sátiras sobre a lealdade dos amantes, honra e vingança, mas elas visam as convenções mais queridas da ópera barroca. Visto desta forma, Flavio é uma comédia anti-heróica com conotações trágicas.

Nicola Francesco Haym manteve a ironia dos diálogos e da comédia para resolver o conflito, apesar de todas as mudanças no texto e, portanto, da característica da ópera veneziana. Junto com Handel, ele até intensificou o elemento de zombaria e exagero e aumentou ainda mais a absurda disputa sobre o governo na Grã-Bretanha. Durante sua estada na Itália, Handel se familiarizou com a ópera italiana do final do século 17 e seu personagem, que estava entre a seriedade e a comédia, e aplicou esse conhecimento com grande sucesso em sua ópera Agripina, que foi encenada em Veneza em 1709 . Mais tarde, ele voltaria a este estilo em Partenope (1730) e suas últimas três óperas Serse , Imeneo e Deidamia (1738-1741).

O humor, carregado por alusões, e o uso colorido da ironia dramática são usados ​​principalmente nos recitativos. Muitas árias dançantes e leves permitem que um humor sutil apareça; eles desenham traços de caráter e fornecem percepções sobre os anseios e necessidades das pessoas. A música de Flavio se alimenta dessas emoções opostas, localizadas entre a tragédia e a farsa, a ironia e o pathos, e permanece em equilíbrio. Quando se trata de maestria, quase se pode comparar a Mozart , combinando tantos tons de sentimento sem qualquer desproporção.

Handel dá aos dois amantes da ópera personagens completamente diferentes: Emilia e Guido pertencem ao mundo da ópera séria heróica. Para que esse elemento não saia do controle, Handel apenas alude ao trágico duas vezes, por um lado na última cena do segundo ato, em que Emília fica sabendo que foi seu amante quem matou seu pai, e por outro mão no final da ópera quando Guido pede que ela o mate para se vingar, mas ela não tem coragem de fazê-lo. Neste último caso é uma cena impressionante que vive da alternância constante entre o recitativo Accompagnato e Secco . Não há nenhum outro Accompagnati na ópera. Ambas as cenas culminam em árias compostas de maneira extremamente trágica, também em tonalidades raras, que Handel reserva para situações tão excepcionais: o Fá sustenido menor de Emília Siciliano Ma chi punir desio? (Nº 18) e ária em si menor de Guido Amor, nel mio penar (nº 25).

Antes do coro final de todos os solistas reunidos, Emilia e Guido têm que cantar um dueto de amor, que é dançante e pelo bom resultado também exala um certo alívio para os dois, mas no final das contas permanece em um quadro estrito e digno. Teodata e Vitige também têm um dueto no início da ópera, mas este tem um caráter completamente diferente. Seu dueto representa uma terna despedida aos amantes antes que o amante deixe o quarto da amada antes do amanhecer. A música que acompanha é muito mais despreocupada do que a do casal principal, francamente ousada e exuberante, e vai muito bem com a tônica leve de toda a ópera. Em geral, as árias desse casal são bem leves e dançantes. Teodata é uma mulher adorável que é aparentemente reservada, mas na verdade é uma pessoa alegre e espirituosa. Handel gostava muito de desenhar esses personagens, como Poppea em Agripina . As batalhas verbais às vezes provocantes, às vezes mordazes com Vitige percorrem toda a ópera. Vitige, que para piorar a situação, também recebe instruções de Flavio para deixar sua amante no clima pelo rei, tem que negar sua atração por ele. Embora o conselho a Teodata venha dele para fingir que está se envolvendo com Flavio, ele tem problemas de ciúme quando ela o faz de maneira tão convincente. Se ele, imitando Flávio, se dirige a ela com provocante ironia no terceiro ato como "minha rainha", ela fica novamente em dúvida se pode contar com sua persistência. Suas emoções na ária ciumenta Sirti, scogli, tempeste (nº 23) também parecem um pouco grotescas, mas se Vitige não exagerasse aqui, Teodata provavelmente faria um jogo com ele.

Flavio é um governante despreocupado e descomplicado, mesmo sendo rei de um grande império e não usar a maior parte de seu poder na ópera. Ao contrário das óperas heróicas, nas quais os heróis também têm pelo menos um pouco de música heróica, suas árias são todas canções de amor e principalmente em ritmos de dança dançante. Ao contrário da maioria dos governantes operísticos, ele também é inteligente e gosta da comédia que encenou, por exemplo, quando ordena a Vitige que aperte sua mão relutante para a garota que ele supostamente não acha atraente, ou quando instrui Ugone a Vitige a abraçar seu filho digno -in-law e imediatamente começou a governar a Grã-Bretanha. A paródia nas árias menos sensíveis dos dois velhos Lotário e Ugone só se torna reconhecível no seu contexto, uma vez que não são distantes, mas sim paródias realistas, para que as situações também possam ser levadas a sério. Essa ambigüidade pode ser encontrada em toda a ópera: a comédia e a tragédia às vezes estão mais próximas uma da outra do que você pode imaginar à primeira vista.

Handel planejou originalmente a parte de Ugone para um baixista e a parte de Lotario para um tenor. A troca das vozes por partes quase iguais antes da estréia provavelmente se deve aos desejos individuais dos dois cantores (Boschi e Gordon). Quando a ópera foi retomada em abril de 1732, Handel restaurou a constelação original para os novos cantores (Ugone: Antonio Montagnana , Lotário: Giovanni Battista Pinacci). Além disso, o papel de Vitige (um papel de calça em ambas as versões da ópera) foi alterado por abreviações, transposições e ajustes em relação à primeira versão, embora, com exceção de algumas passagens recitativas, Handel quase não adicionou nenhuma música nova. Outras alterações e acréscimos, especialmente para a versão de 1732, são registrados na partitura de seu diretor (“cópia à mão”) na Biblioteca Estadual e Universitária de Hamburgo .

Como de costume, Handel pegou emprestado alguns de seus próprios trabalhos anteriores ou reutilizou material temático de Flavio em peças posteriores.

Uma anedota conta que Handel acompanhou uma das árias de Ugone durante um ensaio tão intenso que o cantor, um jovem escocês chamado Gordon, ameaçou pular para o cravo se ele continuasse. A resposta de Handel mostra seu humor seco típico:

"Oh! Deixe-me saber quando você fará isso e eu irei anunciá-lo. Pois tenho certeza de que mais pessoas virão para ver você pular do que para ouvir você cantar. "

"Avise-me quando isso ocorrer para que eu possa anunciá-lo: estou convencido de que mais gente virá para ver você pular do que para ouvi-lo cantar."

- Georg Friedrich Handel : Anedota, Londres 1723.

Estrutura da ópera

primeiro ato

  • Duetto (Teodata, Vitige) - Ricordati, mio ​​ben
  • Aria (Emilia) - Quanto dolci, quanto care
  • Aria (Guido) - Bel contento già gode quest'alma
  • Aria (Teodata) - Benché povera donzella
  • Aria (Lotario) - Se a te vissi fedele, fedele ancor sarò
  • Aria (Flavio) - Di quel bel che m'innamora
  • Aria (Vitige) - Che bel contento sarebbe amore
  • Aria (Guido) - L'armellin vita non cura
  • Aria (Emilia) - Amante stravagante più del mio ben non v'è

Segundo ato

  • Aria (Ugone) - Fato tiranno e crudo, ogn'or a danni miei
  • Aria (Lotario) - S'egli ti chiede affetto
  • Aria (Emilia) - Parto, sim, ma non so poi
  • Ária (Guido) - Rompo i lacci, frango e frango e dardi
  • Aria (Flavio) - Chi può mirare e non amare
  • Aria (Teodata) - Con un vezzo, con un riso
  • Ária (Vitige) - Non credo unabile chi mi piagò
  • Aria (Emilia) - Ma chi punir desio? l'idolo del cor mio

Terceiro ato

  • Aria (Emilia) - Da te parto, ma concedi che il mio duolo
  • Arioso (Vitige) - Corrispondi a chi t'adora
  • Aria (Flavio) - Starvi a canto e non languire
  • Aria (Teodata) - Che colpa è la mia, se Amor vuol so?
  • Ária (Vitige) - Sirti, scogli, tempeste, procelle
  • Recitativo (Emilia) - Oh Guido! oh mio tiranno
  • Recitativo e Aria (Guido) - Squarciami il petto - Amor, nel mio penar deggio sperar
  • Duetto (Emilia, Guido) - Ti perdono, o caro bene
  • Coro - Doni pace ad ogni core

orquestra

Gravador , flauta transversal , dois oboés , fagote , cordas, baixo contínuo (violoncelo, alaúde, cravo).

Discografia

  • harmonia mundi 901312-3 (1989): Jeffrey Gall (Flavio), Ulrich Messthaler (Lotario), Lena Lootens (Emilia), Gianpaolo Fagotto (Ugone), Derek Lee Ragin (Guido), Bernarda Fink (Teodata), Christina Högmann (Vitige )
Conjunto 415; Dir. René Jacobs (155 min)
  • Chandos Records CHAN 0773-2 (2010): Tim Mead (Flavio), Andrew Foster-Williams (Lotario), Rosemary Joshua (Emilia), Thomas Walker (Ugone), Iestyn Davies (Guido), Hilary Summers (Teodata), Renata Pokupić (Vitige)
Early Opera Company; Dir. Christian Curnyn (146 min)

literatura

Links da web

Wikisource: Historia Langobardorum  - Fontes e textos completos (latim)

Evidência individual

  1. ↑ a b Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , página 146.
  2. ↑ Winton Dean: A Handel Tragicomedy. In: The Musical Times. Agosto de 1969, nº 110 (1518), página 819 e segs.
  3. ↑ a b c Bernd Baselt: Diretório sistemático-temático. Obras de palco. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Reimpressão inalterada, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), P. 210 f.
  4. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel's Operas 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , página 471.
  5. ↑ Paulus Diaconus: Historia Langobardorum , Ludwig Bethmann e Georg Waitz (eds.), In: Monumenta Germaniae Historica , Scriptores rerum Langobardicarum et Italicarum saec. VI-IX. Hahn, Hanover 1878.
  6. ^ Paul Darmstädter: A propriedade imperial na Lombardia e Piemonte. Trübner, Strasbourg 1896, página 12.
  7. ^ A propriedade imperial na Lombardia e Piemonte (568-1250): 568-1250  - Arquivo da Internet
  8. ↑ Martina Hartmann: A Rainha na Primeira Idade Média. W. Kohlhammer Verlag, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-17-018473-2 , página 51.
  9. ↑ a b Silke Leopold: Handel. As óperas. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , página 240 e segs.
  10. ↑ a b c d e f g Winton Dean: Handel. Flavio. Traduzido do inglês por Liesel B. Sayre . harmonia mundi 901312-3, Arles 1990, p. 20 e segs.
  11. ↑ Christopher Hogwood: Comércio. Thames and Hudson, London 1984, Paperback Edition 1988, ISBN 978-0-500-27498-9 , página 84.