Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, folha de água-tinta colorida de Valentin Daniel Preisler após uma pintura perdida de Ludwig Michael Schneider (1750)

Georg Philipp Telemann (* 14 março de Julho de / 24 de de Março de  1681 greg. Em Magdeburg ; † de Junho de dia 25 1767 em Hamburgo ) foi um alemão compositor do barroco . Ele moldou o mundo da música da primeira metade do século 18 com novos impulsos, tanto na composição quanto na percepção musical.

Georg Philipp Telemann passou a juventude em Hildesheim a partir de 1697 . Aqui ele recebeu um financiamento significativo, que moldou de forma decisiva o seu desenvolvimento musical. Durante os quatro anos de escolaridade no liceu Andreanum, aprendeu vários instrumentos e foi aqui que compôs Singing and Sounding Geography . Ele então recebeu inúmeras encomendas para outras composições.

Mais tarde, ele aprendeu a música principalmente por conta própria . Ele teve seus primeiros grandes sucessos composicionais enquanto estudava direito em Leipzig , onde fundou uma orquestra amadora, dirigiu óperas e se tornou diretor musical da então igreja universitária. Depois de um breve emprego nas cortes de Sorau e Eisenach , Telemann foi nomeado diretor musical municipal e regente de duas igrejas em Frankfurt am Main em 1712 , e também começou a autopublicar obras. A partir de 1721 ocupou um dos escritórios musicais de maior prestígio da Alemanha como Cantor Johannei e Diretor Musicais da cidade de Hamburgo, e pouco depois assumiu a direção da ópera. Aqui, também, ele ainda estava em contato com tribunais estrangeiros e organizava concertos públicos regulares para a classe alta urbana. Com uma estada de oito meses em Paris em 1737/38, Telemann finalmente alcançou fama internacional.

O legado musical da Telemann é extraordinariamente extenso e inclui todos os gêneros musicais comuns na época . Típico de Telemann são as melodias vocais, timbres usados ​​com imaginação, especialmente nos últimos trabalhos e também efeitos harmônicos incomuns . As obras instrumentais são frequentemente fortemente influenciadas pelo folclore francês, italiano e ocasionalmente polonês. No curso da mudança do ideal histórico-cultural, a obra de Telemann foi vista de forma crítica no século XIX. A pesquisa sistemática das obras completas não começou até a segunda metade do século 20 e continua devido ao seu amplo escopo.

Vida

Infância e adolescência

Telemann veio de uma família educada; seu pai e vários outros ancestrais haviam estudado teologia. Além do bisavô de Telemann por parte de pai, que era temporariamente o cantor , ninguém de sua família tinha qualquer ligação direta com a música. Seu pai, o pastor Heinrich Telemann, morreu em 17 de janeiro de 1685, com apenas 39 anos. A mãe, Johanna Maria Haltmeier, também nasceu na casa de um pastor e era quatro anos mais velha que o marido. Dos seis filhos, apenas o filho mais novo, Georg Philipp, e Heinrich Matthias Telemann, nascido em 1672, atingiu a idade adulta. Este irmão morreu em 1746 como pastor evangélico luterano em Wormstedt, perto de Apolda .

Georg Philipp frequentou o liceu da cidade velha e a escola da Catedral de Magdeburg , onde recebeu aulas de latim , retórica , dialética e poesia alemã . O jovem estudante Telemann teve um desempenho particularmente bom em latim e grego. Por exemplo, seus versos auto-compostos em alemão, francês e latim, que ele reproduziu em sua autobiografia posterior, atestam sua abrangente educação geral. Telemann também dominou o italiano e o inglês até a velhice.

Como os shows públicos ainda eram desconhecidos em Magdeburg na época, a música secular tocada na escola complementava a música sacra. Em particular, a velha escola da cidade, que tinha instrumentos musicais de concerto e apresentações regularmente organizadas, foi de grande importância para a manutenção da música na cidade. Mesmo nas escolas privadas menores que Telemann atenderam, ele aprendeu vários instrumentos como violino , gravador , cyther e cravo em auto-estudo . Ele mostrou um talento musical considerável e começou a compor suas primeiras peças aos dez anos - muitas vezes em segredo e em instrumentos emprestados. Ele deve sua primeira experiência musical sonora ao cantor Benedikt Christiani. Depois de apenas algumas semanas de aulas de canto, Telemann, então com dez anos, estava em posição de representar o cantor que preferia compor em vez de dar aulas nas classes superiores. Além de uma instrução de piano de duas semanas, ele não recebeu mais aulas de música. Seu zelo foi abafado pela mãe, viúva desde 1685, que desaprovava sua ocupação com a música por considerá-la inferior.

Com apenas 12 anos, Telemann compôs sua primeira ópera , Sigismundus , baseada em um libreto de Christian Heinrich Postel . Para dissuadir Georg Philipp de seguir carreira musical, sua mãe e parentes confiscaram todos os seus instrumentos e o enviaram para a escola em Zellerfeld no final de 1693 ou início de 1694 . Ela provavelmente não sabia que o superintendente local Caspar Calvör lidava intensamente com música em seus escritos e promovia Telemann. Calvör frequentou a Universidade de Helmstedt com o pai de Telemann. Ele encorajou Telemann a retomar a música, mas também a não negligenciar a escola. Quase todas as semanas, Telemann compunha motetos para o coro da igreja . Ele também escreveu árias e música ocasional , que apresentou ao flautista da cidade .

Em 1697, Telemann tornou-se aluno da escola secundária Andreanum em Hildesheim . Sob a direção do diretor Johann Christoph Losius, aperfeiçoou sua formação musical e aprendeu - também aqui em grande parte como autodidata - órgão , violino , viola da gamba , flauta transversal , oboé , shawm , contrabaixo e trombone baixo . Também compôs obras vocais para teatro escolar. Ele recebeu novas encomendas para o serviço religioso no Mosteiro de São Godehardi do diretor de música da igreja jesuíta da cidade, Padre Crispus.

Telemann também foi influenciado pela vida musical em Hanover e Braunschweig-Wolfenbüttel , onde teve contato com a música instrumental francesa e italiana. A experiência adquirida nessa época deu forma a grandes partes de seu trabalho posterior. Ele também conheceu os estilos italianos de Rosenmüller , Corelli , Caldara e Steffani enquanto fazia aulas secretas de música .

Anos de estudo em Leipzig

Em 1701, Telemann terminou sua educação escolar e matriculou-se na Universidade de Leipzig . Sob pressão de sua mãe, ele resolveu estudar Direito conforme planejado e não se preocupar com música. Pelo menos é o que ele afirma em sua autobiografia; No entanto, a escolha da cidade de Leipzig , considerada a metrópole burguesa da música moderna, não parece ter sido acidental. A caminho de Leipzig, Telemann parou em Halle para se encontrar com Georg Friedrich Handel , então com dezesseis anos . Com ele estabeleceu uma amizade que duraria toda a sua vida. Telemann escreveu que inicialmente manteve suas ambições musicais em segredo de seus colegas estudantes. Supostamente, no entanto, o colega de quarto amante da música de Telemann encontrou, graças a uma chance (provavelmente fictícia), uma composição sob sua bagagem de mão, que ele havia apresentado no domingo seguinte na Igreja de St. Thomas. Telemann foi então contratado pelo prefeito para compor duas cantatas por mês para a igreja.

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Assinatura de Telemann (1714 e 1757)

Apenas um ano após ingressar na Universidade, ele fundou o estudante de música, uma orquestra amadora de 40 membros ( Collegium Musicum ), deu até concertos públicos, e que na recém-consagrada Neukirche ocorreram. Em contraste com instituições estudantis semelhantes deste tipo, o Collegium continuou a existir após a saída de Telemann e continuou com o seu nome. Sob a direção de Johann Sebastian Bach , de 1729 a 1739, o “Telemannische” Collegium Musicum se apresentou no Café Zimmermann com concertos de obras de Bach e de outros compositores contemporâneos que tiveram grande influência na vida musical da cidade.

No mesmo ano, Telemann dirigiu performances de ópera , em que muitos membros do Collegium também participaram e cujo principal compositor permaneceu até o fechamento. Nas apresentações, ele tocava baixo figurado e ocasionalmente cantava. Confuso com a crescente reputação de Telemann, o diretor musical oficial da cidade, Johann Kuhnau, acusou-o de ter exercido muita influência na música sacra com suas obras seculares e se recusou a permitir que seus coristas participassem de apresentações de ópera. Em 1704, Telemann foi contratado como diretor musical após uma candidatura bem-sucedida pela Paulinerkirche , a então igreja universitária da cidade. No entanto , ele deu a posição de organista associada aos alunos.

Telemann fez duas viagens para Berlim de Leipzig . Em 1704 ele recebeu uma oferta do conde Erdmann II von Promnitz para suceder Wolfgang Caspar Printz como Kapellmeister na corte de Sorau em Niederlausitz - não se sabe por que chamou a atenção do conde para si mesmo. A cidade, que valorizava o novo estilo composicional, ofereceu a Telemann o Thomaskantorat e sucessor de Kuhnau. É possível que as tensões que surgiram entre Kuhnau e Telemann tenham levado este último a deixar Leipzig mais cedo.

Sorau e Eisenach

Telemann começou seu trabalho em Sorau em junho de 1705. O conde era um grande admirador da música francesa e viu em Telemann um digno sucessor da escola de música de Versalhes, formada por Lully e Campra , de cujas composições ele trouxe alguns exemplares em uma viagem à França e que Telemann agora estava estudando . Em Sorau, Telemann conheceu Erdmann Neumeister , cujos textos ele mais tarde musicou e que ele veria novamente em Hamburgo . Em viagens a Cracóvia e Pless, ele aprendeu a apreciar o folclore polonês e da Morávia , já que provavelmente era apresentado em tavernas e em eventos públicos.

Em 1706, Telemann deixou Sorau, que estava ameaçada pela invasão do exército sueco, e foi para Eisenach , provavelmente por recomendação do conde Promnitz, que era parente das famílias ducais saxãs . Lá ele se tornou concertino e cantor na corte do duque Johann Wilhelm em dezembro de 1708 e fundou uma orquestra . Ele freqüentemente fazia música junto com Pantaleon Hebenstreit . Telemann também conheceu o teórico musical e organista Wolfgang Caspar Printz , bem como Johann Bernhard e Johann Sebastian Bach. Em Eisenach compôs concertos para vários conjuntos, cerca de 60 a 70 cantatas, bem como serenatas , música sacra e “ operetas ” para ocasiões festivas. Normalmente, ele próprio escrevia o texto, mas também havia cerca de quatro ou cinco anos de cantatas para o serviço religioso. Como barítono , ele estava envolvido na execução de suas próprias cantatas.

Em outubro de 1709, Telemann casou-se com Amalie Luise Juliane Eberlin, uma dama de companhia da condessa von Promnitz. Pouco antes, ele foi nomeado secretário pelo duque - uma grande distinção na época. A esposa de Telemann, filha do compositor Daniel Eberlin , morreu em janeiro de 1711 de febre puerperal ao dar à luz sua primeira filha .

Frankfurt am Main

Telemann, gravura em cobre de Georg Lichtensteger (por volta de 1745)

Talvez por estar em busca de novos desafios, talvez para ser independente da nobreza, Telemann candidatou-se em Frankfurt do Meno . Lá, em fevereiro de 1712, foi nomeado diretor musical municipal e regente da Igreja Barfüßer e, um pouco mais tarde, também da Katharinenkirche . Ele completou as cantatas que começou em Eisenach e compôs mais cinco. Ele também foi responsável por ensinar alguns alunos particulares. Como em Leipzig, a Telemann não estava satisfeita com essas obrigações em Frankfurt. Em 1713, ele assumiu a organização dos concertos semanais, bem como várias tarefas administrativas da nobre lounge society Zum Frauenstein na casa Braunfels em Liebfrauenberg , onde ele também vivia. Além disso, o tribunal de Eisenach nomeou Telemann como Kapellmeister "por omissão", de modo que ele manteve seu título, mas apenas entregou cantatas e música ocasional para o tribunal e as igrejas. Isso aconteceu até 1731.

Durante sua estada em Frankfurt, Telemann compôs, além das cantatas, oratórios , música orquestral e de câmara , muitas das quais já editadas, bem como música para cerimônias políticas e serenatas de casamento. No entanto, ele não encontrou oportunidade de publicar óperas, embora tenha continuado a escrever para a Ópera de Leipzig.

Em 1714, Telemann casou-se com Maria Catharina Textor (1697-1775), de 16 anos, filha de um Ratskornschreiber . A partir do ano seguinte, ele próprio publicou seus primeiros trabalhos impressos. Em uma viagem a Gotha em 1716, Telemann foi oferecido uma posição como Kapellmeister pelo Duque Friedrich . O duque não apenas prometeu a ele que manteria seu trabalho como Kapellmeister da corte de Eisenach, mas também fez com que o duque de Saxe-Weimar prometesse a Telemann outro cargo como Kapellmeister. Com isso, Telemann teria se tornado, por assim dizer, o regente principal de todas as cortes saxônicas da Turíngia.

Uma carta endereçada ao conselho de Frankfurt, na qual Telemann emitia polidamente um ultimato a respeito de seu salário, prova sua habilidade diplomática. Ele permaneceu em Frankfurt e forçou um aumento salarial de 100 florins . Junto com sua renda da Sociedade Frauenstein e taxas para composições ocasionais, a renda anual de Telemann chegava a 1.600 florins, tornando-o um dos mais bem pagos de Frankfurt.

Durante uma visita a Dresden em 1719, ele encontrou Handel novamente e dedicou uma coleção de concertos para violino ao virtuoso violinista Pisendel . Telemann continuou a escrever obras para Frankfurt a cada três anos até 1757, após ter deixado a cidade.

Começou em Hamburgo

Pedido de Telemann de demissão aos vereadores de Hamburgo em 1722

Em 1721, Telemann aceitou a oferta para suceder Joachim Gerstenbüttel como Cantor Johannei e Diretor de Música da Cidade de Hamburgo. Presumivelmente, Barthold Heinrich Brockes e Erdmann Neumeister sugeriram seu nome. Telemann havia entrado em contato com a cidade hanseática mais cedo, entretanto, já que ele já havia se envolvido em uma ou duas óperas para a ópera de Gänsemarkt . Como diretor musical da cidade, Telemann trabalhou, entre outras coisas, nas cinco grandes igrejas protestantes luteranas da cidade - com exceção da catedral , pela qual Johann Mattheson era responsável. A inauguração solene da Telemann ocorreu em 16 de outubro. Foi somente aqui que sua principal fase criativa de 46 anos começou com a oportunidade de compor e executar obras de todas as formas . A tradução óbvia do título oficial de Telemann como “Cantor” é enganosa, pois o trabalho do cantor real no Johanneum se limitava a cantatas ocasionais e ao equipamento musical dos outros atos da escola.

Em sua nova posição, Telemann comprometeu-se a compor duas cantatas por semana e uma paixão por ano, mas nos anos posteriores ele usou obras anteriores para suas cantatas. Ele também compôs várias peças musicais para eventos públicos e privados, como dias memoriais e casamentos. O escritório de Cantoris Johannei também foi associado a uma atividade como professor de música no Johanneum; Telemann, entretanto, não cumpriu suas obrigações com aulas extra-musicais. Ele também reconstruiu o Collegium musicum, que foi fundado por Matthias Weckmann em 1660, mas desde então parou de se apresentar . Ele vendeu os ingressos pessoalmente.

Mesmo em sua nova cidade natal, Telemann não permitiu que as conexões com a Turíngia fossem interrompidas por enquanto. Ele serviu ao duque da Saxônia-Eisenach como um agente desde 1725 e relatou ao Eisenacher Hof sobre as notícias de Hamburgo. Só em 1730 ele entregou o cargo ao médico Christian Ernst Endter .

Telemann retomou seu trabalho como editor em Hamburgo. Para economizar custos, ele apunhalou a si mesmo ou as placas de cobre, ou ele usou um 1699 por William Pearson desenvolvido e até então em uso na Inglaterra processo no qual ele espelhou com lápis as notas em uma folha de estanho registrada. A placa de impressão foi então raspada e retirada de outra. A Telemann conseguia de nove a dez registros por dia. Em 1740, ele publicou por conta própria 46 obras musicais, que vendeu a livreiros em várias cidades alemãs, bem como em Amsterdã e Londres . Você também pode solicitar partituras do próprio compositor ; Até 1739, os catálogos eram atualizados regularmente para manter os amantes da música informados. Entre as obras estão, por exemplo, Doze Fantasias para viola da gamba solo , que imprimiu em 1735.

No entanto, Telemann teve mais problemas na cidade hanseática do que esperava. O impressor municipal recusou-se a permitir que a Telemann participasse das vendas das cantatas e livretos Paixões. Telemann não sairia vitorioso até 1757 da longa disputa legal que se seguiu. Além disso, os mais velhos reclamaram quando Telemann quis apresentar algumas cantatas em uma taverna elegante em 1722 (ou seja, a casa da árvore no porto de Hamburgo). Juntamente com o salário inadequado e seu apartamento, que era muito pequeno, esses incidentes o levaram a se candidatar ao cargo de Thomaskantor em Leipzig após a morte de Kuhnau . Ele foi eleito por unanimidade entre os seis candidatos, após o que apresentou uma renúncia em 3 de setembro de 1722, que, ao contrário de sua carta ao conselho de Frankfurt, parece bastante grave. Como o conselho de Hamburgo aumentou seu salário em 400 marcos em Luebisch , Telemann recusou o cargo de Thomaskantor um pouco mais tarde e permaneceu em Hamburgo. Sua renda anual total ascendeu a cerca de 4.000 marcos em Luebisch.

Novo começo em Hamburgo

Coro final do oratório da música do capitão (1730)

Só agora a atividade da Telemann em Hamburgo floresceu em todas as áreas. No mesmo ano, ele assumiu a direção da ópera com um salário anual de 300 táleres. Ele continuou neste escritório até que a casa foi fechada em 1738. A maioria das 25 obras de ópera desse período foram perdidas. Em 1723, Telemann também assumiu o cargo de maestro da corte do Margrave de Bayreuth . De vez em quando, ele apresentava música instrumental lá, bem como uma ópera anualmente. Os concertos de Telemann ocorreram principalmente no Drillhaus , o salão de desfile do grupo de vigilantes de Hamburgo, e foram reservados para as classes mais altas devido ao alto preço de entrada. Telemann entregou quase exclusivamente suas próprias composições para suas performances - exceto aquelas na ópera.

Em 1728, Telemann fundou a primeira revista de música alemã junto com Johann Valentin Görner , que também continha contribuições para composições de vários músicos. O fiel mestre de música deveria encorajar a produção musical em casa e aparecia a cada duas semanas. Além de Telemann e Görner, onze outros músicos contemporâneos, incluindo Keizer , Bonporti e Zelenka , contribuíram para a revista com suas composições. Seguiram-se novas coleções para fins de ensino.

Em doze anos, a esposa de Telemann, Maria Catharina, deu à luz nove filhos, dois dos quais morreram. Com uma gravidez quase permanente, ela teve que cuidar de uma família em crescimento com até doze pessoas, incluindo a filha de Georg Philipp Telemann do primeiro casamento e três outras pessoas (presumivelmente uma empregada doméstica, um professor particular e um aluno de Telemann) também O casal separou-se de seu último filho depois que Telemann descobriu que sua esposa havia perdido 5.000 Reichstaler (15.000 marcos em Luebisch) em um jogo de azar . Acredita-se que o divórcio foi pronunciado por causa do adultério de Maria Catharina. Ela retornou a Frankfurt em 1735, enquanto rumores se espalhavam em Hamburgo de que ela havia morrido. Sem o conhecimento de Telemann, alguns cidadãos de Hamburgo organizaram uma campanha de arrecadação de fundos para salvá-lo da falência. O fato de Telemann, no entanto, ter conseguido satisfazer seus credores mais urgentes principalmente com seu próprio bolso, e de ter feito várias estadias em um spa em Bad Pyrmont - aparentemente aprovado pela cidade - mostra que ele era um homem rico.

Viagem a Paris e anos posteriores

Seguindo um desejo há muito acalentado, Telemann visitou Paris no outono de 1737 a convite de um grupo de músicos ( Forqueray , Guignon e Blavet ). Em Hamburgo foi representado por Johann Adolf Scheibe . Com as apresentações de suas obras em Paris, Telemann finalmente alcançou fama internacional - foi o primeiro compositor alemão a se apresentar nos concertos públicos do Concerto Spirituel . Sete de suas obras já haviam sido pirateadas em Paris , então o rei concedeu-lhe o direito exclusivo de 20 anos para publicar suas obras.

Telemann voltou em maio de 1738. Graças ao sucesso em Paris, sua reputação também cresceu na Alemanha. Em 1739 ele foi aceito na Sociedade Correspondente de Ciências Musicais fundada por Lorenz Mizler , que lidava com questões de teoria musical.

Placa comemorativa em frente à Prefeitura de Hamburgo

Em um anúncio de jornal publicado em outubro de 1740, Telemann ofereceu as chapas de impressão de 44 obras autopublicadas para venda, pois agora ele queria se concentrar na publicação de livros didáticos. Comparativamente, poucas composições sobreviveram dos 15 anos seguintes. A Telemann usou cada vez mais combinações de instrumentos incomuns e novos efeitos harmônicos. Fora de suas funções, ele se dedicou a coletar flores raras.

Do período de 1755, três grandes oratórios e outras obras sagradas e seculares sobreviveram. A visão de Telemann deteriorou-se visivelmente e ele também sofria de problemas nas pernas. Cada vez com mais frequência, ele chamava seu neto Georg Michael, que também estava compondo, para ajudá-lo com sua escrita. O humor e a força inovadora de Telemann não sofreram com seu cansaço. Compôs sua última obra, Markus Passion , em 1767. Em 25 de junho, aos 86 anos, Telemann morreu de complicações decorrentes de pneumonia . Ele foi enterrado no cemitério do mosteiro de St. Johannis , onde hoje está localizado o mercado da prefeitura . À esquerda da entrada da Câmara Municipal encontra-se uma placa comemorativa. Seu sucessor no cargo foi seu afilhado, Carl Philipp Emanuel Bach .

Sobraram mais detalhes sobre a vida e obra de Telemann do que sobre muitos de seus colegas contemporâneos. Além de cerca de 100 cartas, há também poemas, prefácios e artigos diversos do compositor. As fontes de texto mais importantes, independentemente de seus erros, são suas três autobiografias, que escreveu a pedido dos estudiosos de música Mattheson (1718 e 1740) e Johann Gottfried Walther (1729). Os períodos de vida em Sorau e Eisenach e após a publicação da última autobiografia dificilmente são descritos nas fontes textuais do próprio Telemann, mas podem ser reconstruídos a partir de referências indiretas de outros documentos.

Trabalho e criação

influência

Vários músicos contemporâneos - incluindo o aluno de Telemann Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel e Johann David Heinichen - adotaram elementos do trabalho de Telemann. Outros compositores como Gottfried Heinrich Stölzel logo os imitaram. Outros alunos da época em Hamburgo, a quem Telemann não ensinou o ofício instrumental, mas "estilística" são Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn e Georg Michael Telemann. As influências polonesas de Telemann inspiraram Carl Heinrich Graun a imitar; Johann Friedrich Agricola aprendeu com os trabalhos de Telemann desde muito jovem. Mesmo Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz e Johann Bernhard Bach mencionaram Telemann explicitamente como um modelo para algumas de suas obras. Notas de sua própria mão com as quais acrescentou os manuscritos de Telemann mostram que Carl Philipp Emanuel Bach estudou e executou várias de suas composições. A amizade viva de Telemann com Handel foi expressa não apenas no fato de que Telemann executou várias das obras de palco de Handel - alguns com seus próprios interlúdios - em Hamburgo, mas também no fato de que nos últimos anos Handel usou frequentemente temas de Telemann em suas próprias composições. Johann Sebastian Bach fez cópias das cantatas de Telemann e apresentou sua música a seu filho Wilhelm Friedemann em um livro de piano especialmente desenhado para ele. O livro de música criado por Leopold Mozart para Wolfgang Amadeus contém onze minuetos e uma fantasia de piano de Telemann. Tanto o estilo de piano de Carl Philipp Emanuel Bach quanto Wolfgang Amadeus Mozart às vezes lembram a grafia de Telemann.

Além de suas realizações como compositor, Telemann teve influência na atitude burguesa em relação à música. Telemann foi o fundador de uma vida dinâmica de concertos em Hamburgo, permitindo apresentações públicas regulares fora de qualquer estrutura aristocrática ou eclesiástica.

fábricas

Suite de concertos em Ré maior TWV 55: D6 para viola da gamba , cordas e baixo figurado, tocada pela Orquestra de Câmara do Advento
1.  Abertura
2. La trompette
3.  Sarabande
4. Rondeau
5.  Bourrée
6.  Courante
7º  gabarito
Concerto em lá menor para flauta doce , viola da gamba , cordas e baixo figurado, TWV 52: a1, tocado por Nova Vírgula Barroca

Com mais de 3600 obras, Telemann é um dos compositores mais produtivos da história da música. Este grande escopo se deve em parte à sua maneira fluida de trabalhar, em parte a uma longa fase criativa aos 75 anos. Friedrich Wilhelm Marpurg deu uma impressão da maneira de trabalhar de Telemann , que relatou que quando ele era Kapellmeister no Eisenacher Hofe, Telemann teve apenas três horas para escrever uma cantata devido à chegada iminente de um distinto visitante. O poeta da corte escreveu o texto e Telemann escreveu a partitura ao mesmo tempo, quase sempre terminando a linha antes do poeta. Depois de pouco mais de uma hora, a peça estava pronta.

O legado de Telemann inclui todos os gêneros que foram difundidos em sua época . No entanto, muitas composições são perdidas. Apenas algumas obras sobreviveram desde os primeiros dias de Telemann; a maioria das peças remanescentes data da época de Frankfurt e Hamburgo. O trabalho está listado no diretório de obras Telemann (TWV, 1984–1999) por Martin Ruhnke , que inclui o diretório de obras vocais da Telemann (TVWV, 1982–1983) por Werner Menke .

Telemann demonstrou flexibilidade ao compor de acordo com as mudanças da moda de seu tempo, bem como de acordo com a música de diferentes nações. Em sua principal fase criativa, ele se voltou para o estilo sensível , que em termos de história da arte está mais intimamente relacionado ao Rococó do que ao Barroco e construiu uma ponte para o classicismo vienense ; ele frequentemente combinava esse estilo galante com elementos contrapontísticos .

No centro do princípio criativo da Telemann está uma melodia ideal baseada no vocal . Ele mesmo sublinhou várias vezes a importância fundamental deste elemento composicional; Mattheson também caracterizou Telemann durante sua vida como compositor de belas melodias.

Em harmonia, Telemann penetrou em áreas sonoras desconhecidas na época. Ele fez uso deliberado de cromáticas e enarmônicas , muitas vezes usando mudanças , intervalos incomuns (excessivos e diminuídos) e acordes alterados . As dissonâncias expressivas emergem de forma particularmente clara em sua obra tardia . O uso funcionalmente confiável de teclas paralelas maiores / menores e sons de mudança de tom principal remonta em parte a Jean-Philippe Rameau . No estilo sensível, a parte superior, acompanhada de acordes, teve grande importância. Portanto, Telemann considerou a polifonia pronunciada desatualizada e só a usou onde lhe pareceu conveniente.

Ao contrário de muitos de seus colegas, Telemann não tocava um instrumento musical virtuoso, mas estava familiarizado com um grande número e dominava todos os comuns. A compreensão que ele obteve sobre os diferentes efeitos de diferentes timbres explica seu tratamento da instrumentação como um elemento composicional essencial. Telemann provavelmente valorizou mais a flauta transversal e o oboé, especialmente o oboé d'amore . Telemann, no entanto, raramente usava o violoncelo fora de sua função de baixo figurado . Ocasionalmente, como em uma ária da Paixão de São Lucas de 1744, ele prescreveu a scordatura . Telemann não mostrou interesse em composições com execução instrumental particularmente difícil ou rápida; ele também escreveu livros didáticos com um nível deliberadamente baixo de dificuldade técnica.

Além da implementação musical dos humores da alma , que era comum no barroco e especialmente no estilo sensível , Telemann frequentemente operava a pintura de tons meticulosamente elaborada . Em trabalhos vocais usa figuras de pintura, coloratura e repetição de palavras para sublinhar passagens do texto . Tanto nas obras vocais seculares quanto nas sagradas, Telemann atribuiu grande importância à declamação e à interpretação musical das palavras, especialmente em recitativos .

Exemplo de pintura tonal na música de Telemann (da abertura de água em dó maior para 2 flautas, flautim, flauta transversal, fagote, cordas e baixo figurado, TWV 55: C3). No início do 7º movimento, que é intitulado The Storming Aeolus , o vento mais forte é implementado com instrumentos sucessivos:

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Uma vez que as correntes literárias do Iluminismo influenciaram a orientação intelectual de Telemann, a poesia é de particular importância em sua obra musical. Os textos para as obras vocais foram escritos em parte por ele mesmo, em parte pelos mais famosos escritores alemães de sua época, incluindo Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister e outros. Telemann deu aos letristas suas expectativas de textos adequados e sua estrutura interna. Ocasionalmente, ele fez alterações subsequentes nos libretos de acordo com suas idéias.

Para especificar o caráter de uma peça musical com precisão, mas sim por causa de sua afiliação com a sociedade de poetas Teutschübende , Telemann - 100 anos antes de Robert Schumann - sentou -se para usar nomes de palestras e expressões alemãs (como "gentil", "inocente. "ou" ousadia "), mas sem ter encontrado imitadores.

Obras instrumentais

A música instrumental de Telemann inclui cerca de 1.000 (das quais 126 foram preservadas) suítes orquestrais , bem como sinfonias , concertos, solos de violino, sonatas , duetos , trio sonatas , quartetos , piano e música de órgão .

As obras instrumentais costumam ter fortes influências de vários estilos nacionais; este estilo é às vezes referido como “sabores mistos”. Algumas peças são inteiramente escritas no estilo italiano ou francês. Este último exerceu uma particularmente grande influência sobre Telemann e pode ser encontrada em, animados fugitivos movimentos , suites de dança e abertura francesa . A pintura em tons também é parcialmente de origem francesa.

Telemann foi o primeiro compositor alemão a integrar elementos da música folclórica polonesa em grande escala. Em contraste com outros compositores como Heinrich Albert , ele não se limitou a elementos familiares e formas de dança, mas moldou a música orquestral e de câmara com melodias e ritmos eslavos . Este último é expresso, por exemplo, em sincopação e frequentes mudanças de andamento. Às vezes, embora com menos frequência, Telemann incluiu em suas obras elementos folclóricos de outros povos, como o espanhol.

Exemplo de influências do Leste Europeu na música de Telemann (do Concerto Polon em Sol maior para 2 violinos, viola e baixo contínuo, TWV 43: G7). O segundo movimento, Allegro, é baseado na música da Morávia:
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A terceira frase, intitulada Largo , é uma mazurca :
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Arquivo de áudio / amostra de áudio Ouça um exemplo ? / i

A Telemann contribuiu para a emancipação de alguns instrumentos. Escreveu o primeiro grande concerto solo para viola e utilizou este instrumento pela primeira vez na música de câmara. Incomum para a época era uma composição ( Concert à neuf parties ) em que eram usados ​​dois contrabaixos. Ele também compôs o primeiro quarteto de cordas - sem nomeá-lo dessa forma . Simultaneamente e independentemente de Johann Sebastian Bach, Telemann desenvolveu um tipo de sonata em que o cravo não aparecia mais como um continuo , mas como um instrumento solo. Em seu Nouveaux Quatuors , Telemann teve o violoncelo executado em pé de igualdade com outros instrumentos pela primeira vez na história da música . Freqüentemente, suas obras instrumentais mostram uma orientação incomum das partes da melodia; Em algumas peças, por exemplo, ele também imaginou um violoncelo ou fagote tocado duas oitavas abaixo como alternativa ao flauta doce .

Em algumas obras instrumentais, o humor expresso na pintura tonal desempenha um papel importante. O movimento final "L'Espérance du Mississippi" da abertura de La Bourse , por exemplo, com seus altos e baixos, aludia à quebra da bolsa de valores de Paris em 1720. Outro exemplo é o concerto Die Relinge , que musicalmente implementa o jogo do amor de um casal de sapos.

As obras instrumentais mais populares de Telemann hoje incluem as publicadas no Getreuen Music-Meister e no Essercizii Musici (1739/40), bem como no Wassermusiken Hamburger Ebb 'und Fluth (1723) e na abertura Alster , o Tafelmusik (1733) e o Nouveaux Quatuors ("Quarteto de Paris", 1737). Na época de Telemann, as coleções musicais Singe-, Spiel- und Fig. Bass exercício (1733) e Melodische Frühkurse (1735) também eram bem conhecidas. Em 1730, ele publicou seu quase geral cancioneiro evangélico-musical , que contém mais de 2.000 melodias de hinos em várias variantes e se destinava a organistas.

Obras vocais sagradas

As 1.750 cantatas da igreja de Telemann representam quase metade de todo o seu espólio. Além disso, ele escreveu 16 missas , 23 salmos , mais de 40 paixões, 6 oratórios, bem como motetos e outras obras sagradas.

Cantata Os pastores no presépio em Belém (1759)

As cantatas de Telemann rompem com o tipo mais antigo, que apenas musicava corais e passagens bíblicas inalteradas. Antes de Johann Sebastian Bach e em uma extensão completamente diferente, Telemann se apegou à forma desenvolvida por Erdmann Neumeister , na qual um verso bíblico introdutório (dito) ou recitativos corais , árias e possivelmente ariosi seguem e geralmente levam a um coral final ou à repetição do refrão de abertura. Como regra, Telemann escrevia árias solo, duetos comparativamente raramente; Existem apenas exemplos individuais de dzettas solo e quartetos.

Além de coros de quatro vozes, também há exemplos de coros de três ou cinco vozes, raramente coros duplos. Como na música instrumental, Telemann prefere seções de fuga a fugas totalmente trabalhadas. No entanto, a fuga de permutação é representada de forma bastante numerosa.

O drama e a pintura tonal detalhada determinam os oratórios de Telemann. Ele usa uma variedade de formas de expressão, como recitativos repetidos, uso frequente de instrumentos para sublinhar estados de espírito e situações, bem como frases curtas concertantes . Os coros entram com veemência e confiança, às vezes em uníssono . A harmonia é geralmente mais simples, mas mais vívida e adaptada à respectiva situação do que no antigo estilo barroco.

A Paixão de Brockes (1716), a Abençoada Consideração (1722), a Morte de Jesus (1755), a Ode do Trovão (1756), Das Liberated Israel (1759), O Dia do Juízo (Escrito por Christian Wilhelm Alers ) (1762) e O Messias (1759). A fim de atender às necessidades das numerosas igrejas menores, bem como propósitos de ensino para uso doméstico, Telemann também publicou coleções de cantatas com instrumentação de música de câmara, como Der harmonische Gottesdienst (1725/26; continuação 1731/32).

Telemann também escreveu várias músicas fúnebres para personalidades de alto escalão de seu tempo - por exemplo, para August the Strong ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , erroneamente também Serenata eroica , 1733), George II da Grã-Bretanha (1760), o imperador romano-alemão Charles VI. (1740, perdido), Karl VII. (1745) e Franz I (1765, perdido), mais nove para vários prefeitos de Hamburgo (incluindo o chamado Schwanengesang para Garlieb Sillem , 1733), dois para o casal pastor Elers e a Cantata que não pode ser datado com mais detalhes, mas é talvez o mais conhecido, mas você, Daniel, vá lá e mais sete, alguns dos quais só sobreviveram em fragmentos ou no libreto.

Trabalhos vocais seculares

As obras vocais seculares de Telemann podem ser divididas em óperas, música de celebração em grande escala para assuntos oficiais, cantatas encomendadas em particular e cantatas nas quais ele compôs textos dramáticos, líricos ou humorísticos (“Oden”, “Cânones”, “Canções”).

A maioria das óperas tradicionais se volta para o gênero cômico. Romain Rolland descreveu Telemann como o compositor que ajudou a Opéra comique a se tornar mais difundida na Alemanha.

Ao contrário de Handel, que se limitou quase exclusivamente a árias solo, Telemann fez uso de dispositivos estilísticos extremamente diversos em suas óperas. Estes incluem recitativos trabalhados de forma diferente, árias da capo , motivos de dança, árias semelhantes a singspiel , arie di bravura e vozes do baixo ao castrato . Telemann consistentemente retratou personagens e situações com melodias, motivos e instrumentação coordenados ; também aqui ele fez uso imaginativo de várias figuras pitorescas.

As anteriormente mais populares e agora algumas das 50 óperas que foram redescobertas incluem O paciente Sócrates (1720), Vitória da Beleza ou Gensericus (1722), The Newfangled Lover Damon (1724), Pimpinone ou The Unequal Marriage (1725) e Emma e Eginhard (1728). A ópera Germânico estava perdida havia muito, exceto por algumas árias; Árias de uma coleção poderiam ser atribuídas a ela alguns anos atrás (2005?) E desde então foram executadas e gravadas.

A música do festival inclui a Hamburg Admiralty Music e a 12 Captain's Music, 9 das quais foram preservadas na íntegra e 3 em parte. Estas obras são caracterizadas pelo esplendor musical e melodias particularmente vocais.

As últimas composições seculares de Telemann mostram um alto grau de drama e harmonia incomum; as cantatas Ino (1765) e Der May - Eine Musicalische Idylle (por volta de 1761), mas também a obra sagrada tardia A Morte de Jesus, são uma reminiscência da música de Christoph Willibald Gluck por causa de suas emoções extremas . A secular cantata Trauer-Música de um canário com experiência em arte ("Canary cantata") é uma de suas composições mais famosas. A chamada “cantata do professor” ( o professor da escola de canto ), que por muito tempo foi considerada uma obra de Telemann, na verdade é de Christoph Ludwig Fehre .

Em suas canções, Telemann retomou o trabalho de Adam Krieger e o desenvolveu ainda mais em termos de texto e melodia. As melodias são mantidas simples e frequentemente divididas em períodos irregulares . As canções de Telemann representam o elo mais importante entre as composições do século 17 e a Berlin Liederschule.

Trabalhos teóricos musicais

Em sua fase criativa posterior, Telemann planejou vários tratados teóricos da música, incluindo um sobre o recitativo (1733) e um tratado teórico-prático sobre composição (1735). Nenhum desses escritos sobreviveu, então deve-se presumir que eles foram perdidos ou foram descartados novamente por Telemann.

Em 1739, Telemann publicou a descrição do Augenorgel , um instrumento desenhado pelo matemático e padre jesuíta Louis-Bertrand Castel , que Telemann visitou durante sua viagem a Paris. Há também uma tradição de um sistema de humor no qual Telemann estava trabalhando um mês antes de sua morte e que aparentemente se baseava no trabalho de Johann Adolph Scheibe . Houve uma série de disputas dentro da Sociedade Correspondente de Ciências Musicais sobre esse Novo Sistema apresentado na Biblioteca Musical de Mizler , principalmente porque essa descrição era incompreensível em termos de teoria musical. Telemann sugeriu dividir a oitava em 55 microintervalos de igual tamanho. Esta divisão é relativamente complicada com a tarefa matemática associada. Foi Georg Andreas Sorge quem conseguiu descrever o sistema de Telemann precisamente com base em logaritmos em sua obra Instruções detalhadas e claras sobre cálculo racional . Ao contrário de outros contemporâneos, Telemann não estava interessado em resolver tais questões, porque , ao contrário do pensamento musical mais antigo , o estudo da matemática musical era rejeitado pelos representantes do estilo galante.

Histórico de recepção

Em toda a história da música artística europeia , a reputação de nenhum outro músico foi sujeita a mudanças tão radicais como a de Georg Philipp Telemann.

Embora Telemann tenha gozado de grande reputação durante sua vida, que também irradiou além das fronteiras nacionais, a estima diminuiu apenas alguns anos após sua morte. Seu reconhecimento atingiu um ponto baixo durante o período romântico , quando a mera crítica à obra deu lugar a uma difamação infundada que também afetou sua pessoa. Os musicólogos do século 20, inicialmente hesitantes, deram mais espaço para avaliações baseadas na análise do trabalho e finalmente iniciaram uma redescoberta de Telemann, que é acompanhada por críticas esporádicas.

Glória na vida

Telemann, título de cobre para a biblioteca das ciências finas e das artes livres após o retrato de Lichtensteger (1764)

Além dos postos de prestígio e ofertas de ambientes corteses e urbanos, fontes de círculos artísticos e populares também testemunham a reputação elevada e crescente da Telemann. Embora Telemann já fosse conhecido muito além dos limites da cidade em Frankfurt, sua fama atingiu o auge em Hamburgo. Além do fato de ter impulsionado novos desenvolvimentos musicais populares, sua visão para os negócios e a audácia que demonstrou para com pessoas de alto escalão contribuíram para sua carreira incomparável.

O fato de Telemann ser uma celebridade europeia é demonstrado, por exemplo, pelas listas de pedidos de sua música de mesa e seus Nouveaux Quatuors , em que nomes da França, Itália, Dinamarca, Suíça, Holanda, Letônia, Espanha e Noruega, além de Handel (da Inglaterra) estão listados. Convites e comissões de composição da Dinamarca, Inglaterra, Estados Bálticos e França também comprovam sua reputação internacional. Como mostra uma oferta de São Petersburgo para construir uma orquestra da corte a partir de 1729, a corte do czar russo também se interessou pelo talento de Telemann. Cópias e impressões piratas foram feitas das obras mais populares de Telemann em todos os lugares para fins de performance e estudo.

Pouco depois de Telemann assumir o cargo em Hamburgo, Johann Mattheson, que publicou regularmente como um “juiz de arte”, relatou que “até agora, por causa da grande habilidade e trabalho árduo que se abateu sobre ele, a música espiritual foi extremamente importante para ele, e com muito bom andamento bem, assim como concertos privados, para animar de novo [...]; então, recentemente, começou-se a experimentar quase a mesma felicidade nas óperas locais ”.

Além da expressividade e engenhosidade melódica de Telemann, seu trabalho de influência internacional também foi valorizado. Johann Scheibe afirmou que as obras de Johann Sebastian Bach “não eram de modo algum com tanta ênfase, convicção e raciocínio razoável [... como as de Telemann e Graun ...] O fogo razoável de um Telemann tornou este gênero musical estrangeiro conhecido e popular em Também a Alemanha [...] Este homem inteligente muitas vezes fez bom uso dela nos negócios da sua igreja, e através dele sentimos a beleza e a graça da música francesa com grande prazer ”. Também Mizler , Agricola e Quantz elogiaram o uso de influências estrangeiras por Telemann.

Durante sua vida em Hamburgo, depois que Handel emigrou para a Inglaterra, Telemann foi considerado o compositor mais famoso do mundo de língua alemã. Sua música sacra foi particularmente valorizada, não só em seus locais de trabalho, mas também em muitas outras comunidades alemãs do norte, centro e sul, às vezes também no exterior. O crítico musical Jakob Adlung escreveu em 1758 que dificilmente havia uma igreja alemã em que as cantatas de Telemann não fossem executadas. Algumas cantatas de igreja que foram atribuídas a Johann Sebastian Bach no índice de obras de Bach foram identificadas como obras de Telemann, como a cantata BWV 141 "Isso é certamente verdade" e BWV 160 "Eu sei que meu redentor vive". - Friedrich Wilhelm Zachariä referiu-se a Telemann em uma comparação com Bach como o “pai da música sacra” . Depois de alguma resistência inicial malsucedida, o estilo “teatral” do compositor da igreja também obteve aprovação geral.

Um dos aspectos críticos do trabalho de Telemann foi a implementação musical de impressões da natureza, que Mattheson desaprovou. Em contraste com a crítica à pintura de tons que começou após a morte de Telemann, Mattheson estava principalmente preocupado em preservar a música como uma forma humana de expressão a partir da descrição da natureza “não musical”. A harmonia incomum foi recebida de maneira diferente, mas foi geralmente aceita como um meio de sublinhar a expressão. A comédia e a falta de “vergonha” (Mattheson) das óperas de Telemann foram parcialmente criticadas, assim como a mistura de textos alemães e italianos que era comum na época.

Mudança na percepção da música

A estima que prevaleceu durante a vida de Telemann não durou muito depois de sua morte. Poucos anos depois, as críticas ao seu trabalho cresciam. A razão para essa mudança está na transição do barroco para uma época de Sturm und Drang e no início do clássico vienense com a mudança de moda associada. A tarefa da música não era mais “contar histórias”, mas sim a expressão de sentimentos subjetivos. Além disso, a conexão entre a música e certas ocasiões foi afrouxada; a chamada música casual foi substituída por composições feitas “para seu próprio bem”.

Por um lado, os textos da música sacra de Telemann e outros compositores eclesiásticos eram vistos de maneira crítica, porque também estes agora tinham de ser subordinados às regras modernas da poesia. Por outro lado, a implementação particularmente consistente de idéias textuais de Telemann como palpitações, dor raivosa e coisas do gênero na música foi fortemente criticada. Além disso, a ópera cômica era vista como um sinal de um alegado declínio na música.

A seguinte declaração de Gotthold Ephraim Lessing é representativa das visões alteradas, agora predominantes, sobre composição e poesia :

"Telemann também costumava exagerar sua imitação ao absurdo, moendo coisas que a música não deveria moer de forma alguma"

Outras críticas do músico vieram da Sulzer , Kirnberger , Schulz e outros. A reputação de Telemann diminuiu rapidamente, e outros compositores como Graun, que se acreditava ter um gosto mais “terno”, entraram em voga.

Em 1770, o professor de literatura de Hamburgo, Christoph Daniel Ebeling, expressou pela primeira vez a conclusão, que mais tarde foi usada com muita frequência, de que o enorme escopo do trabalho de Telemann sugere uma qualidade pobre da obra explicando a "fertilidade prejudicial" de Telemann com o fundamento de que "polígrafos são raramente usado [escritores prolíficos] muitas obras-primas ” atacou.

A obra secular e instrumental de Telemann foi capaz de se afirmar na frente da crítica por algum tempo, mas a crítica logo se espalhou por toda a sua obra.

O compositor e crítico musical Johann Friedrich Reichardt reclamou que a pintura tonal de Telemann foi acompanhada de cortesia:

“Mas se ele [Telemann] aprendeu com os franceses que se sente confortável demais para se adequar ao gosto da nação ou do povo com quem se vivia, então também tenho muitas coisas negativas a dizer sobre a viagem. Ele realmente muitas vezes se acomodou atrás de pessoas dos piores gostos, razão pela qual se encontram tantos trabalhos medíocres entre seus excelentes trabalhos, e nestes as descrições monstruosas e tolas "

Composers-1799.png Trecho de uma gravura em cobre publicada no final do século 18 por um organista inglês que também publicou Cravo Bem Temperado de Bach . O autor contou com Bach , Handel , Graun e Haydn entre os melhores compositores; Telemann, junto com outros músicos, incluindo Mozart , é de importância secundária.

Uma apreciação do trabalho na consciência de uma mudança de gosto acontecia apenas ocasionalmente. John Hawkins, por exemplo, descreveu Telemann em sua obra A General History ofthe Science and Practice of Music ..., Volume the Fifth (1776) como "o maior músico de igreja na Alemanha"; e Daniel Schubart elogiou Telemann explicitamente.

Ernst Ludwig Gerber tem poucas coisas boas a dizer sobre Telemann em seu famoso dicionário de música (1792). Ele também se opõe à declamação textual do "polígrafo". Gerber foi frequentemente citado posteriormente em sua afirmação de que o melhor período criativo do artista foi entre 1730 e 1750.

Após a sua morte, as partituras de Telemann passaram para a posse do seu neto, que mais tarde foi chamado a Riga e lá realizou vários trabalhos. Ao fazer isso, ele frequentemente fazia edições que eram consideradas indispensáveis ​​- às vezes irreconhecíveis - para “salvar” a obra de seu avô. No entanto, o interesse por Telemann era agora quase histórico; suas obras eram executadas apenas ocasionalmente nas igrejas de Hamburgo e em algumas salas de concerto. As últimas apresentações em Paris até 1775 podem ser comprovadas. Por volta de 1830, além de algumas apresentações, não havia conhecimento da obra de Telemann com base na experiência auditiva pessoal.

Apesar disso, existem alguns exemplos de personalidades que mostraram interesse pelo trabalho de Telemann. O escritor Carl Weisflog mencionou em Fantasy Pieces and Histories que ficou impressionado com uma apresentação isolada do Thunder Ode em 1827 .

Difamação sistemática

Uma característica das menções histórico-musicais de Telemann no século XIX é a falta de análises fundamentadas a partir das obras e a continuação intensificada das críticas anteriormente mencionadas. As composições sagradas de Telemann, em particular, foram acusadas de falta de seriedade, o que aparentemente se esperava de um compositor alemão. Carl von Winterfeld considerou o texto no qual as obras se baseiam como plano e patético, como "monotonia cansativa" . Além disso, ele descreveu o trabalho de Telemann como "fácil e rapidamente derrubado" , a expressão das obras vocais sagradas como imperfeita e indigna da Igreja:

"Um talento inconfundível aparentemente só alcançou o absurdo com sucesso real e foi adequadamente compensado por aplausos brilhantes de contemporâneos, que, no entanto, nunca podem justificar o absurdo"

A cidade de Hamburgo dedicou um monumento túmulo monumental no antigo estilo romano a Telemann, que foi erguido no parque do conselho de orçamento Carl Friedrich Richardi (gravura em cobre de 1781). Provavelmente já não existia em 1796.

Nesse ínterim, as partituras de Telemann de Georg Michael passaram para o colecionador Georg Poelchau . Em 1841, após a morte de Poelchau, foram adquiridos com a coleção de Poelchau no “Arquivo Musical” da “Biblioteca Real de Berlim”, hoje Biblioteca Estadual , onde estavam disponíveis para pesquisa de fontes.

No final do século 19, a escolha de palavras para as críticas de Telemann ficou cada vez mais apertada; de acordo com Ernst Otto Lindner , ele criou “não criações artísticas, mas bens de fábrica” . A crítica foi transportada para sua pessoa; Lindner, por exemplo, condenou Telemann como vaidoso por suas autobiografias e pela escolha de seu pseudônimo anagrama Signor Melante . Eduard Bernsdorf expressou outras opiniões críticas , que descreveu as melodias de Telemann como "muitas vezes rígidas e secas" ; aqui, muitos outros críticos de música adotaram essa formulação.

No século 19, havia um culto ao gênio , pelo qual mestres solitários que se acreditava estarem muito à frente de seu tempo eram glorificados; Os favoritos do público eram vistos com ceticismo. No mundo da música, Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta e outros iniciaram o renascimento de Bach no curso de suas pesquisas . Isso também marcou o início de um período de avaliações depreciativas de muitos outros compositores, independentemente do fato de que, se é que alguém, apenas adquiriu conhecimento de uma pequena fração da obra completa e, além disso, nunca fez análises sérias de obra. No caso de Telemann, os musicólogos se orientaram principalmente para o que Ebeling e Gerber disseram. Alguns pesquisadores de Bach e Handel intensificaram seus critérios em relação aos princípios criativos da Telemann a fim de esclarecer a diferença qualitativa para esses compositores:

“A música da igreja depois da morte de Bach se aplainou indizivelmente, não eram ele e Handel os modelos a serem perseguidos, mas Telemann e ainda mais Graun e Hasse; As influências da ópera italiana foram combinadas com um contraponto que se tornou puramente convencional para criar uma mistura de sensualidade e secura, as formas congelaram porque não havia nada que lhes desse impulso e vida por dentro. [...] de acordo com Bach, a música instrumental começa a sacrificar aquela devoção objetiva ao tom e sua poesia geral inerente e conteúdo sensorial [...]. "

“... só porque o talento dele [de Telemann] para os grandes não era muito produtivo, ele também fica aqui no dia a dia, ou com o tratamento vocal convulsivo, surdo e sem coro [...] só traz para a caricatura . [... A composição cai] completamente contra a alta originalidade e o frescor da música de Bach. "

“A conexão direta estabelecida na pessoa de Telemann entre ópera e igreja exerceu imediatamente sua influência desastrosa [...] Telemann, Fasch e outros contemporâneos produtivos eram talentos mais lisonjeiros e, nesse aspecto, seu trabalho não oferece um padrão suficiente para o de Bach. [... Em corais] Bach não podia e não aceitaria nada de Telemann e Telemann não teria sido capaz de fazer o mesmo, mesmo de longe. ”

“Você pode pensar em algo mais não natural? Se o bom Telemann já tivesse uma vaga idéia do que Bach criou lindamente, ele dificilmente teria publicado tal absurdo. "

O biógrafo de Bach, Albert Schweitzer, não conseguia acreditar que Bach estava aparentemente copiando cantatas inteiras de Telemann de forma acrítica. No decorrer de sua análise da cantata, eu sei que meu redentor vive ( BWV 160), Spitta chegou ao seguinte julgamento: “O que Bach fez dela é uma verdadeira joia de declamação comovente e maravilhosos traços melódicos.” Mais tarde, descobriu-se que esta cantata foi composta por Telemann. Schweitzer cometeu um erro semelhante quando, ao olhar para a cantata que vivo, meu coração, para seu deleite (BWV 145), ele ficou particularmente impressionado com o coro de abertura “So du mit seine Munde”, que veio de Telemann.

Além disso, Telemann foi acusado de convencionalidade desde a década de 1870. Lindner escreveu que Telemann, vindo da "escola bem experimentada" , nunca teria alcançado a independência real; Hugo Riemann o descreveu como "o arquétipo de um compositor alemão ex officio" que tinha pouco direito a um renascimento.

No final do século 19, a reputação de Telemann nos círculos históricos da música atingiu o nível mais baixo de todos os tempos.

“Telemann pode escrever terrivelmente vagaroso, sem força e energia, sem invenção; ele está jogando uma peça como a outra. "

"Na realidade, ele era apenas um talento do tipo mais superficial."

reabilitação

As primeiras tentativas de um exame mais aprofundado da obra de Telemann ocorreram no início do século XX. Acima de tudo, a preocupação mais intensa com o material de origem levou a uma mudança renovada, inicialmente quase imperceptível na recepção de Telemann.

Um dos primeiros musicólogos a formular uma avaliação mais imparcial das obras de Telemann foi Max Seiffert , que em 1899 adotou uma atitude descritiva em vez de crítica ao analisar algumas de suas composições para piano. Em 1902, Max Friedlaender homenageou Telemann, em cujas canções cheias de “melodias espirituosas e picantes” se revelou “um compositor peculiar, amável, interessante que gosta de se emancipar do estêncil dos gostos contemporâneos”. Ao fazer isso, ele reivindicou o exato oposto da crítica freqüentemente expressa às melodias "secas" e "semelhantes a estêncil". Por outro lado, ele também encontrou uma grande desigualdade em seu trabalho. O veredicto de Arnold Schering sobre os concertos instrumentais de Telemann foi o seguinte:

"Os concertos de Telemann não estão isentos de frases convencionais, mas contêm muitas ideias originais e frases de amostra engenhosas e, acima de tudo, expressam uma imaginação inesgotável."

As bases para a redescoberta de Telemann foram fornecidas pelas publicações de Max Schneider e outros. Schneider foi o primeiro a atacar a prática da crítica infundada de Telemann e tentou compreendê-la em sua própria historicidade. Em 1907 publicou o oratório O Dia do Juízo e a cantata solo Ino nos monumentos da arte musical alemã . Em seu comentário sobre as autobiografias de Telemann, ele apontou para a mudança sem precedentes na compreensão de Telemann nos últimos séculos. Schneider criticou em particular a acusação de “superficialidade” da obra e as “falsas investigações” realizadas sobre ela. Ele exigiu "evitar" bon mots "e falar vago sobre um mestre que por duas gerações foi contado entre os primeiros em sua arte por todo o mundo educado e que tem o direito de encontrar a devida apreciação na história da música."

Posteriormente, Romain Rolland e Max Seiffert publicaram análises detalhadas do trabalho e edições das obras de Telemann.

“[Telemann] tem contribuído para que a música alemã adote a inteligência e expressividade da arte francesa e supere o perigo de se tornar pálida e inexpressiva sob mestres como Graun em um ideal abstrato de beleza. […] Ao mesmo tempo, ele trouxe a verve original […] da música polonesa e italiana moderna com ele. Isso era necessário: a música alemã em todo o seu tamanho cheirava um pouco a moderado. [...] Sem isso, os grandes clássicos pareceriam um milagre, ao contrário, apenas fecharam o desenvolvimento natural de um século inteiro de talentos engenhosos ”.

"Inacreditável ter tanta riqueza e deixá-la acumulando poeira descuidadamente no canto!"

Por enquanto, no entanto, essas declarações não foram percebidas pelo público em geral.

Telemann hoje

Conservatório Telemann em Magdeburg

Somente após a Segunda Guerra Mundial começou a trabalhar em uma pesquisa metódica na obra de Telemann. No decorrer das obras mais frequentes sobre o compositor, a avaliação da história da música também mudou. Em 1952, Hans Joachim Moser afirmou:

“Há poucos anos, ele era considerado um escritor achatado e prolífico que 'produziu mais do que Bach e Handel juntos' e que dizem ter se gabado de poder escrever sozinho o deslize do gol . Hoje, graças a muitas novas edições, ele está bem atrás de Bach e Handel como o mestre interessante dessa geração poderosa. "

Em 1953, a Society for Music Research publicou o primeiro volume da edição selecionada das obras de Telemann. Este projeto é apoiado pela Comissão de História da Música desde 1955 .

Em 1961 foi fundado em Magdeburg o grupo de trabalho "Georg Philipp Telemann" eV , que se dedicava principalmente à pesquisa. Em 1979, tornou-se um departamento da Escola de Música Georg Philipp Telemann sob o nome de Centre for Telemann Care and Research , que por sua vez foi rebatizado de Georg Philipp Telemann Conservatory em setembro de 2000 . Em 1985, o Centro Telemann tornou-se uma instituição independente.

Desde 1962, a cidade de Magdeburg, juntamente com o grupo de trabalho “Georg Philipp Telemann”, organiza o internacionalmente aclamado Telemann Festival a cada dois anos , com inúmeros eventos e conferências destinadas a amantes da música, músicos e pesquisadores. Além disso, a cidade concede o Prêmio Georg Philipp Telemann todos os anos . Associações registradas foram formadas em várias cidades que lidam com pesquisa e prática. Isso inclui as empresas Telemann em Magdeburg, Frankfurt e Hamburgo.

Além de edições de obras e outras publicações, as publicações de som e as emissões de rádio logo chegaram ao público. O primeiro disco de Telemann foi um quarteto de música de mesa , que foi publicado na série francesa Anthologie sonore em 1935 . Graças ao sucesso do disco long-play na década de 1960 e no decorrer da descoberta do potencial econômico da música barroca, cerca de 200 obras de Telemann foram publicadas em portadoras de som em 1970, o que corresponde a apenas uma pequena parte de todo o trabalho. Ainda hoje sua música instrumental é melhor desenvolvida.

Em março de 1990, o asteróide (4246) Telemann foi nomeado em sua homenagem.

Em 2011, a Hamburg Telemann Society abriu um museu em Hamburgo dedicado ao compositor. O Museu de Hamburgo é o primeiro Museu Telemann do mundo. Ela serve para promover a cultura e a educação em Hamburgo, e uma de suas tarefas é transmitir um amplo conhecimento sobre as Musicas do Diretor de Hamburgo, o cantor das cinco principais igrejas de 1721 a 1767 e o diretor da Ópera de Hamburgo de 1722 a 1738. O Museu Telemann está localizado na Peterstraße 31 (no chamado bairro dos compositores ) e no mesmo prédio da Sociedade e Museu Johannes Brahms .

A Fundação Telemann foi criada em 2013 para fornecer suporte permanente e exclusivo ao Museu Telemann de Hamburgo. Na casa do jardim do Klosterbergegarten em Magdeburg, a exposição Ouça, Telemann! mostrado na vida e obra de Telemann.

Veja também

literatura

Monografias
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  • Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Cabeças de Hamburgo. Ellert e Richter, Hamburgo 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
  • Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Vida, trabalho e ambiente em documentos de imagem. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
  • Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - vida e obra . VEB Editora alemã de música, Leipzig 1967.
  • Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann e seu tempo. 3. Edição. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
  • Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.
Mais literatura e coleções de documentos
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  • Günter Fleischhauer: A música de Georg Philipp Telemann no julgamento de sua época. In: Anuário Handel. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, pp. 173–205, 1969/70, pp. 23–73.
  • Hans Große, Hans Rudolf Jung (ed.): Georg Philipp Telemann, correspondência. Todas as cartas disponíveis de e para a Telemann. Editora alemã de música, Leipzig 1972
  • Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann em Hamburgo (1721–1767): Documentos contam histórias. Uma exposição da Hamburg Telemann Society e da Hamburg State and University Library, de 19 de agosto a 2 de outubro de 1998. Com prefácio de François Maher Presley . [Ed.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] "Cultura em Hamburgo", editora mbH, Hamburgo 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
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  • Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.
  • Jürgen Neubacher: a música sacra de Georg Philipp Telemann em Hamburgo e suas condições de atuação (1721–1767): estruturas organizacionais, músicos, práticas de elenco (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
  • Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Os anos de Hamburgo. Editado e com textos de François Maher Presley . in-Cultura.com , Hamburgo 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
  • Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Uma fundação de Hamburgo. [Ed.: Fundação Telemann. Fotografias, textos (arte e artistas) e design: François Maher Presley . Textos científicos: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hamburgo 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
  • Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - O canto é a base da música em todas as coisas. Uma coleção de documentos . Philipp Reclam jun., Leipzig 1967, 1981, 1985.
  • Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (eds.): Extravagance and business perspicácia - Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volume 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Gravações de CD completas

  • Telemann: Concertos completos para trompete: 2005 - Otto Sauter - trompete - Orquestra de câmara Mannheim - Nicol Matt - maestro
  • Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion e Pieter-Jan Belder
  • Telemann: Tafelmusik Completo: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
  • Telemann: Tafelmusik completo: Orquestra Barroca de Freiburg - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
  • Telemann: Concertos completos para violino, Vol. 1 de Georg Philipp Telemann (24 de abril de 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
  • Telemann: Concertos completos para violino, Vol. 2 (27 de fevereiro de 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
  • Telemann: Concertos completos para violino Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band e Elizabeth Wallfisch
  • Concertos completos para violino Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
  • Telemann: Concertos completos para violino, Vol. 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
  • Telemann: Complete Overtures, Vol. 2: Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
  • Telemann: Concertos completos e Trio Sonatas: 2015 - Cristiano do Contadin & Ensemble Opera Prima
  • Telemann: Trio Sonatas Completas: 2008 - Trio Sonatas para Violino, Flauta e BC - Trio Sonatas para Oboé, Gravador e BC - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Conjunto Tripla Concordia
  • Telemann: suítes completas e concertos para gravador: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
  • Telemann: Suítes Orquestrais Completas: 2012 - Orquestra Pratum Integrum
  • Telemann: Música de Órgão - Edição Completa (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
  • Telemann: Sivori - Os Trios Completos, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vol. 1)
  • Telemann: Suítes Orquestrais Completas Vol. 1: 2009 - Orquestra Pratum Integrum
  • Telemann: V 2: Gravador de música completo de Georg Philipp Telemann (6 de dezembro de 1995): 1987 - Rachel Podger - Os duetos, Volume II - Glas Pehrsson e Dan Laura, gravadores
  • Telemann: Suítes Orquestrais Completas de Georg Philipp Telemann / Orquestra Pratum Integrum (2SACD) (2011) CD de Áudio: 2011 - Orquestra Pratum Integrum

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fontes

  1. ↑ Quando Telemann nasceu, o calendário juliano ainda estava em vigor em Magdeburg . Telemann esteve no Heilig-Geist-Kirche em Magdeburg em 17 de março de julho. batizado, veja a cópia do verbete sobre batismo na monografia de W. Menke.
  2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann e seu tempo. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
  3. Michael Maul (Ed.): Germanicus (1704/1710). Edição crítica das 41 árias preservadas de Georg Philipp Telemann e do libreto de Christine Dorothea Lachs (= As fontes da Ópera Barroca de Leipzig [1693–1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
  4. Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - aluno de Bach e Pitagórico "Apóstolo da Filosofia Wolffiana" . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (Universidade de Música e Teatro "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig - Writings; 5), pp. 278–299.
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  6. ^ Johann Scheibe: Der critische Musikus , 2ª edição, 1745, página 146f. Citado em Fleischhauer 1967/68, p. 182
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  8. Friedrich Wilhelm Zachariä: As horas do dia (1754). In: Poetic Writings , Vol. II, Braunschweig 1772, p. 83. Citado em Fleischhauer 1969/70, p. 41
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  17. Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , segundo volume. Leipzig 1880. pp. 27, 180, 244. Citado em Klein 1998, pp. 217, 220
  18. Otto Wangemann (arr.): História do oratório desde os primórdios até os dias atuais ... Terceira edição. Leipzig 1882, p. 188. Citado em Klein 1998, p. 235
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  22. Max Seiffert: História da Música para Piano. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1899
  23. Max Friedlaender: A canção alemã do século XVIII. Primeiro volume, primeiro Abth., P. 77. Stuttgart e Berlin 1902. Citado em Klein 1998, p. 288
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  25. Max Schneider: Introdução. In: Georg Philipp Telemann. Dia do Julgamento.… Ino. In: Monumentos da arte musical alemã. Primeiro episódio. Vol. 28 Leipzig 1907, p. 55
  26. ^ Romain Rolland: Memórias de um mestre passado. In: Uma viagem musical à terra do passado. Tradução do francês. Rütten & Loenig, Frankfurt am Main 1923, pp. 103-145
  27. Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musique de Table. Comentários aos volumes LXI e LXII dos monumentos da arte musical alemã, 1º episódio. Suplemento aos Monumentos da Arte Musical Alemã II, página 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
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  31. http://www.telemann-stiftung.de
antecessor escritório do governo sucessor
Joachim Gerstenbüttel Cantor et Director chori musici em Hamburgo de
1721 a 1767
Carl Philipp Emanuel Bach