Semiramide riconosciuta (Handel)

Dados de trabalho
Título original:	Semiramide riconosciuta
Página de título do libreto, Londres 1733
Forma:	Ópera séria
Linguagem original:	italiano
Música:	Leonardo Vinci , Johann Adolf Hasse e outros, edição: Georg Friedrich Händel
Libreto :	Pietro Metastasio , Semiramide riconosciuta (Roma 1729)
Pré estreia:	30 de outubro de 1733
Local de estreia:	King's Theatre , Haymarket, Londres
Local e hora da ação:	Babilônia , em tempos míticos
pessoas
Semiramide , uma princesa egípcia, em roupas de homem Rei Nino da Assíria , apaixonado por Scitalce (meio -soprano ) Tamiri, uma princesa bactriana, apaixonada por Scitalce ( soprano ) Scitalce, um príncipe da Índia, apaixonado por Semiramide (soprano) Mirteo, irmão de Semiramid, mas não reconhecido por ela, apaixonado por Tamiri (soprano) Ircano, um príncipe cita, apaixonado por Tamiri ( alto ) Sibari, ex-amante de Semiramides, sua confidente (soprano)

Semiramide riconosciuta ou Semiramis , dt. O Semiramis reconhecido ( HWV A ⁸ ) é um dramma per musica em três atos. A peça, baseada na ópera de Leonardo Vinci com o mesmo nome, é um arranjo de Georg Friedrich Handel e o primeiro pasticcio de três na temporada de 1733/34 no London Theatre am Haymarket .

Emergência

Menos de um mês após a última apresentação do Orlando em 5 de maio de 1733, o famoso castrato Senesino deixou o conjunto de Handel, após ter trabalhado com uma companhia de ópera concorrente planejada para 15 de junho de 1733 e logo em ópera desde pelo menos janeiro da Nobreza ("Adelsoper") tornou-se conhecido, negociou um contrato. Comunicados de imprensa idênticos de 2 de junho de The Bee e The Craftsman declararam:

Senesino juntou-se a quase todos os outros cantores de Handel: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli e a Celestina . Apenas a soprano Anna Maria Strada del Pò permaneceu leal a Handel. Depois de retornar de Oxford em julho de 1733 de uma série de concertos de sucesso, Handel escreveu uma nova ópera, Arianna in Creta , para a próxima temporada e preparou três pasticci com música dos compositores mais "modernos" Vinci e Hasse , talvez para o concorrente Adelsoper e seu chefe musical Porpora para bater em seus próprios braços.

Enquanto isso, Londres esperava ansiosamente a nova temporada de ópera, como Antoine-François Prévost d'Exiles, autor do famoso romance Manon Lescaut , escreve em seu semanário Le Pour et le Contre (Os prós e contras) :

Handel e Heidegger montaram apressadamente uma nova trupe e um novo repertório. Margherita Durastanti , agora mezzo-soprano, mais de três décadas antes na prima donna de Handel na Itália , no início dos anos 1720 - antes dos grandes tempos de Francesca Cuzzoni e Faustina Bordoni - o esteio da Royal Academy of Music , voltou da Itália, embora ela foi sua última aparição na temporada encerrada em 17 de março de 1724 com os versos cantados de uma cantata inglesa:

Devido à mudança quase completa de seu conjunto, Handel teve muito pouco tempo para se preparar para a nova temporada. Depois, houve os oratórios em Oxford, que o mantiveram ocupado durante julho. Pode-se presumir que ele havia planejado a nova temporada mais cedo, sem suspeitar que seus cantores se demitissem, porque o contrato de cinco anos que ele havia assinado com Heidegger em 1729 ainda estava em vigor, embora em seu próprio ano anterior. É possível que o pasticcio Semiramide já estivesse pronto, porque nos últimos anos ele sempre trazia um pasticcio por temporada. Mas agora a nova situação exigia que Handel tivesse que produzir mais óperas do que havia feito nos últimos anos. Certamente foi assim que surgiram os outros dois pasticci da temporada, Caio Fabbricio e Arbace . Pode-se presumir que as partituras das duas óperas muito populares de Hasse e Vinci estavam disponíveis em Londres.

No início da temporada, Handel tinha toda uma nova linha de cantores. Dois novos castratos, Carlo Scalzi e Giovanni Carestini , foram cometidos, assim como Handel em 30 de outubro, aniversário do Rei George (um dia, geralmente com um baile real no Palácio de St. James ), com riconosciuta Semiramide o Aberto Temporada: dois meses à frente de seus concorrentes, embora tivesse novos cantores, enquanto a ópera aristocrática tinha sua velha trupe. Desta vez, porém, toda a corte decidiu visitar a ópera, até mesmo o Príncipe de Gales estava presente, embora ele apoiasse abertamente a ópera aristocrática. Uma primeira vitória tática de Handel. Mas a segunda noite foi menos favorável, como ficamos sabendo de Lady Bristol , que escreveu ao marido:

Não está claro se Lady Bristol quis dizer que Semiramide era artisticamente chato - embora Handel tentasse atender aos gostos atuais escolhendo as árias - ou se ela não teve uma conversa interessante com outros espectadores.

Elenco da estreia

• Semiramide - Margherita Durastanti (meio -soprano )
• Tamiri - Anna Maria Strada del Pó ( soprano )
• Scitalce - Giovanni Carestini , chamado "Il Cusanino" (mezzo- soprano castrado )
• Mirteo - Carlo Scalzi , chamado "Il Cichione" (Soprano Castrato)
• Ircano - Maria Caterina Negri ( Alt )
• Sibari - Maria Rosa Negri (meio-soprano)

Surge a questão de por que Handel trouxe para o palco tantas óperas de outros compositores em vez da sua. Após a abertura da temporada com o Semiramide , houve a retomada do Ottone (13 de novembro) e do Hasses Caio Fabbricio (4 de dezembro). Mas sua resposta a Porporas Arianna em Nasso (1º de janeiro de 1734) na ópera aristocrática não foi sua própria Arianna - embora já estivesse terminada há muito tempo - mas o Arbace de Vinci em 5 de janeiro. Ele queria se opor deliberadamente à nova música de Porpora e ao gosto atual da ópera aristocrática, não a dele, mas a ortografia moderna, dominada pela melodia e menos contrapontística do campo “oposto”, bem como seus cantos mais populares dos últimos anos. Mas o cálculo de Handel não parecia ter funcionado completamente neste ponto, porque apenas Arbace - sob o título original Artaserse , logo se tornou o material de ópera mais popular da Itália - causou certa impressão com oito apresentações, enquanto Semiramide e Caio tiveram apenas quatro. performances cada. As esperanças de conseguir manter a competição sob controle com suas próprias armas foram, portanto, frustradas. Os seguidores de Handel tinham uma fixação por suas composições, enquanto aqueles que ele esperava ganhar com a música dos novos italianos ficavam de fora, inclusive por lealdade à competição.

O primeiro renascimento do pasticcio de Handel, também na língua original e prática histórica da performance , foi em 23 de setembro de 2013 na Ópera de Câmara de Viena com o Bach Consort Vienna e sob a direção musical de Alan Curtis .

Libreto e trama

O assunto complexo remonta a algumas das óperas venezianas do século XVII. O libreto Semiramide riconosciuta é a sexta obra de Pietro Metastasio , que mais tarde se tornou o poeta da corte imperial de Carlos VI. É o segundo de quatro libretos de ópera que escreveu para o Teatro delle Dame em Roma antes de ir para Viena. Os outros são Catone in Utica (1728), Alessandro nell'Indie (1729) e Artaserse (1730). Todas as quatro óperas foram musicadas pela primeira vez por Leonardo Vinci . Semiramide estreou com sua música na temporada de carnaval em 6 de janeiro de 1729 e Metastasio permitiu que Nicola Porpora musicasse o libreto no mesmo ano, e assim a ópera foi lançada em 26 de dezembro de 1729 no Teatro San Giovanni Crisostomo em Veneza .

música

De todos os pasticci arranjados por Handel, Semiramide é o que menos concorda com o modelo musical em que se baseia. Isso se deve em grande parte ao fato de que Handel dessa vez não tinha uma partitura completa da ópera de Vinci, mas uma coleção de árias que careciam das peças instrumentais, coros, recitativos e, além disso, duas árias que conduziam diretamente a um recitativo. A pedido dos cantores, a maioria das árias do original foi jogada ao mar em favor das de Francesco Corselli , Francesco Feo , Johann Adolf Hasse, Leonardo Leo , Giovanni Porta , Domenico Sarro e de outras óperas Vinci. Além de uma redução no número de árias, estas também foram encurtadas por versos dentro do curso musical. O papel principal em Semiramide não foi cantado por Strada, mas por Margherita Durastanti, presumivelmente porque o caráter imperioso desse papel, que é amplamente disfarçado de homem, combinava particularmente bem com o último. Na última cena, Handel incorporou novamente uma “Última Canção” Un 'aura placida (nº 27) de Porta, desta vez para Primo Uomo Giovanni Carestini. Este último, que assumiu um papel que Vinci havia projetado para tenor, cantou apenas árias de seu repertório, enquanto Strada provavelmente achou todas as árias originais inaceitáveis, exceto aquela que Vinci havia escrito para o jovem castrato Pietro Morigi . Embora Vinci tenha composto o papel de Mirteo para Scalzi, Handel teve que transpor suas árias e, em um caso, até substituí-las por outras, pois seu diploma havia diminuído significativamente desde 1729. Suas árias eram primeiro estabelecidas por uma nota, depois por uma terça menor e, finalmente, em um terceiro grau, por uma terça maior.

Quando o papel de Ircano ainda era destinado ao baixista Gustav Waltz , que saiu no último minuto, Handel deu um passo incomum e compôs sua ária Saper bramate (nº 14) completamente. O papel de Ircano de Metastasio e Vinci para o castrato Gaetano Berenstadt , conhecido por seu comportamento tempestuoso, foi anteriormente concebido como rude, presunçoso e bastante absurdo . Handel agora revisou esta ária, na qual Ircano se recusa a se explicar a todo mundo, provavelmente também para tornar cômicas as contribuições de Waltz. Em primeiro lugar, entretanto, essa reescrita foi necessária para converter de forma conclusiva a transposição da oitava do registro alto para o baixo. Vemos um exemplo de que simplesmente mudar a voz cantada uma oitava abaixo (como costuma ser o caso com os papéis dos castrati em nossas casas de ópera hoje) não era uma solução artística para Handel. Em muitos lugares, ele mudou o baixo contínuo e moveu a primeira parte do violino uma oitava abaixo. Os segundos deixam sua voz original nas passagens vocais e tocam em uníssono com os primeiros violinos. As violas não podiam mais continuar tocando “al'ottava col basso” (na oitava com o baixo contínuo) quando o cantor começou, e então foram simplesmente deixadas de fora. Mas, além desses ajustes necessários, Handel foi muito mais longe: muitas vezes ele mudou os contornos da melodia e do contínuo, não apenas para criar uma estrutura de duas partes, mas também para manter a unidade do motivo, e substituiu duas grandes seções, que na Vinci eram independentes em termos de motivos são, por meio da repetição de passagens. Ele melhorou estruturalmente o contraste entre a primeira e a segunda linhas do texto, que Vinci havia deixado para o cantor, transferindo um grupo de uníssono contrastante para a segunda parte também. Uma fermata adicional e a repetição das últimas palavras, seguidas de um ritornello, mostram que o cantor deve ter a oportunidade de adicionar uma cadência, o que não era possível com Vinci. O ritornelo final, que é inédito, traz uma passagem de piano que, de maneira notável, questiona musicalmente toda a concepção de ária de Vinci: harmonias cromáticas, tons de pedal repetidos e quartos pontilhados amarrados pertencem ao mundo da ária siciliano , como fazemos com muitas outros Conheça os empregos em Handel. A seção intermediária também está muito próxima ao Siciliani de suas próprias obras. Aqui está o mais distante do original. Obviamente, ele inicialmente tinha a simples intenção de escrever uma transposição da ária, mas quanto mais ele mergulhava nela, mais sua personalidade vinha à tona e era mais conveniente para ele compor novamente do que um arranjo coerente da música de outra pessoa Faz.

Infelizmente, outra ária que era destinada a Waltz no terceiro ato foi perdida. Presumiu-se inicialmente que Waltz estava doente. A explicação mais provável é que Handel tinha que compartilhar seu baixista com Johann Friedrich Lampe do Drury Lane Theatre , que estava trabalhando em um revival de sua burlesca A Opera de Óperas ou Tom Thumb, o Grande , que estrelou Waltz em 07 de novembro Grizzle deve ter sua estreia. Então os planos para a parte de Ircano tiveram que ser alterados para que a posição original da parte pudesse ser mantida e esta pudesse ser preenchida por uma cantora, Maria Caterina Negri. Sua parte original (Sibari) também teve que ser editada novamente para sua irmã Rosa.

Uma das árias que Maria Caterina Negri trouxe quando assumiu o papel era do Cajo Fabricio de Hasse (Roma 1732), mas parece ter sido uma cópia privada do Negri e não era da partitura da ópera de Hasse de Charles Jennens que Handel usou algumas semanas depois para preparar seu pasticcio Caio Fabbricio . Na ária Pensa ad amare de Sibari (nº 6), Handel acrescentou uma parte de violino à parte vocal da partitura do diretor, agora na Biblioteca Estadual e Universitária de Hamburgo . Não há dúvida de que a cópia desta ária trazida por Rosa Negri estava incompleta.

Em vez da abertura que faltava, Handel usou a do Artaserse de Vinci (Roma 1730), uma ópera que mais tarde ele usaria como base para seu pasticcio Arbace . Na segunda cena do segundo ato há um coro e um balé no original de Vinci, que são introduzidos no recitativo pelas palavras ognuno la mensa onori, e intanto misto risuoni a liete danze il canto . Handel corrigiu isso em um italiano perfeito: ... e intanto sciolga ognuno la lingua em dolce canto , que permitia omitir o balé. Mas então o refrão também se revelou excessivo e sua batida foi possível terminando o recitativo com as palavras ... la mensa onori . Em vez do coro, ele usou uma sinfonia curta que já havia sido usada para seu Pasticcio Venceslao (1731), de modo que tudo o que restou da grande cena de banquete de Metastasio e Vinci foi esta peça instrumental despretensiosa, que na opinião de alguns (e. B. Strohm ) é uma composição de Handel, mas de acordo com outra opinião (por exemplo, Roberts ) não é de forma alguma sua obra. O coro final, ao qual o texto de Metastasio realmente não se ajusta, também não pôde ser identificado. No coro curto anterior na mesma cena, que aclama Semiramide como rainha, e que mais tarde forma o ritornello de oito compassos do coro final, Handel redesenhou posteriormente a parte do baixo para que pudesse ser cantada por um tenor (Rochetti?) de um baixo (Valsa).

Ao escrever os novos recitativos, Handel orientou-se muito para o dramático e poderoso texto Metastasio, como na cena de abertura, que se desdobra totalmente no recitativo, e o confronto entre Semiramide e Scitalce no final do segundo ato. Eles são desenhados tão finamente como raramente nos recitativos de suas próprias óperas. A novidade também na última cena é que Mirteo lê a carta decisiva de Sibari sem nenhum acompanhamento, apenas ocasionalmente comentada por acordes.

Handel e o pasticcio

O pasticcio era uma fonte para Handel, de que fazia uso frequente nessa época, visto que a situação competitiva com a ópera aristocrática o colocava sob pressão. Não eram nenhuma novidade em Londres ou no continente, mas Handel só havia apresentado um nos anos anteriores, L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi em 1724. Agora ele entregou mais sete em cinco anos: Ormisda em 1729/30, Venceslao 1730/31, Lucio Papirio dittatore em 1731/32 , Catone 1732/33, e agora nada menos que três, Semiramide riconosciuta , Caio Fabbricio e Arbace em 1733 / 34 O método de trabalho de Handel na construção dos pasticci era muito diferente, mas todos os materiais são baseados em libretos de Zeno ou Metastasio , familiares nas metrópoles de ópera europeias , que muitos compositores contemporâneos adotaram - sobretudo Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Nicola Porpora , Leonardo Leo , Giuseppe Orlandini e Geminiano Giacomelli . Handel compôs os recitativos ou adaptou os existentes a partir do modelo escolhido. Muito raramente ele reescrevia uma ária, geralmente para adaptá-la a um tom e grau diferentes . Sempre que possível, incluiu o repertório da cantora em questão na seleção das árias. Na maioria das vezes, as árias tiveram que ser transpostas quando foram transferidas de um contexto para outro ou transferidas de um cantor para outro. Eles também ganharam um novo texto por meio do processo de paródia . O resultado nem sempre precisava fazer sentido, porque se tratava mais de deixar os cantores brilhar do que de produzir um drama coerente. Além de Ormisda e Elpidia , que foram os únicos que viram avivamentos, os pasticci de Handel não foram particularmente bem-sucedidos, mas, como avivamentos, exigiam menos trabalho do que compor e ensaiar novas obras e podiam muito bem ser usados ​​como paliativos ou iniciadores de temporada ou passo em frente , quando uma nova ópera, como foi o caso com Partenope em fevereiro de 1730 e Ezio em janeiro de 1732, foi um fracasso. Handel Pasticci tem uma característica comum importante: as fontes eram todos os materiais contemporâneos e populares que tinham sido musicados no passado recente por muitos compositores que tinham o estilo napolitano “moderno”. Ele introduziu isso com a Elpidia de Vinci em Londres e mais tarde esse estilo se fundiu com seu próprio método de trabalho contrapontístico à mistura única que permeia suas óperas posteriores.

orquestra

Dois oboés , duas trompas , duas trombetas , tímpanos , cordas, baixo contínuo ( violoncelo , alaúde , cravo ).

literatura

• Reinhard Strohm : os pasticci de Handel. In: Ensaios sobre Handel e a ópera italiana. Cambridge University Press 1985, Reprint 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , pp. 183 e seguintes (Inglês).
• Bernd Baselt : Diretório temático-sistemático. Música instrumental, pasticci e fragmentos. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 3. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , página 376 f.
• Kurt Sven Markstrom: As óperas de Leonardo Vinci, Napoletano. (1993) Opera Series No. 2, Pendragon Press, Hillsdale 2007, ISBN 978-1-57647-094-7 .
• John H. Roberts: Semiramide riconosciuta. In: Annette Landgraf e David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , pp. 579 f. (Inglês).
• Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , pp. 128 e segs. (Inglês).
• Pietro Metastasio : Semiramis. Riconosciuta. Drama. Da rappresentarsi nel Regio Teatro d'Hay-Market. Reimpressão do libreto de 1733, Gale Ecco, Print Editions, Hampshire 2010, ISBN 978-1-170-47542-3 .
• Steffen Voss : Pasticci: Semiramide riconosciuta. In: Hans Joachim Marx (Ed.): The Handel Handbook em 6 volumes: The Handel Lexicon. (Volume 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , p. 559.

Links da web

• mais informações sobre Semiramide riconosciuta. (haendel.it)
• mais informações sobre Semiramide riconosciuta. (gfhandel.org)
• Libreto de Semiramide (Metastasio / Vinci)
• Semiramide em Viena 2013
• Pasticcio de dor de coração. Críticas à reinterpretação no Wiener Zeitung

Evidência individual

1. ^ Edição da edição Halle Handel: Documentos sobre a vida e o trabalho. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 208.
2. ↑ ^{a b} David Vickers: Handel. Arianna em Creta. Traduzido do inglês por Eva Pottharst. MDG 609 1273-2, Detmold 2005, p. 30.
3. ↑ Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , página 133.
4. ↑ ^{a b} gestão Edição do Halle Handel Edição: Documentos sobre a vida e obra. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 225.
5. ↑ ^{a b c} Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , página 202 e segs.
6. ↑ Banco de dados de referência de comércio. ichriss.ccarh.org, acessado em 7 de fevereiro de 2013 . 
7. ↑ ^{a b c d e} Reinhard Strohm : os pasticci de Handel. In: Ensaios sobre Handel e a ópera italiana. Cambridge University Press 1985, Reprint 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , pp. 183 e seguintes (Inglês).
8. ↑ ^{a b c} Bernd Baselt : Diretório sistemático-temático. Música instrumental, pasticci e fragmentos. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 3. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , página 376 f.
9. ↑ ^{a b c d e f g} John H. Roberts: Semiramide riconosciuta. In: Annette Landgraf e David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , p. 579 f. (Inglês)
10. ↑ Steffen Voss: Pasticci: Semiramide riconosciuta. In: Hans Joachim Marx (Ed.): The Handel Handbook em 6 volumes: The Handel Lexicon. (Volume 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , p. 559.
11. ↑ Winton Dean : Handel's Operas, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Reimpressão: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , pp. 128 f.