Riccardo Primo

Dados de trabalho
Título original: Riccardo Primo, Re d'Inghilterra
Página de título do libreto, Londres 1727

Página de título do libreto, Londres 1727

Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : Paolo Antonio Rolli
Fonte literária: Francesco Briani , Isacio Tiranno (1710)
Pré estreia: 11 de novembro de 1727
Local de estreia: King's Theatre , Haymarket, Londres
Hora de brincar: cerca de 3 horas
Local e hora da ação: Lemesos ( Chipre ), maio de 1191 (pouco antes da Terceira Cruzada )
pessoas
Charles Jervas : George II em trajes de coroação (National Portrait Gallery, Londres)

Riccardo Primo, Re d'Inghilterra ( HWV 23) é uma ópera ( melodrama ) em três atos de Georg Friedrich Händel . Foi a terceira ópera do triunvirato dos cantores Bordoni / Cuzzoni / Senesino . O enredo é baseado na disputa histórica entre Ricardo Coração de Leão , Rei da Inglaterra, e Isaak Comnenos , o governante bizantino em Chipre , na preparação para a Terceira Cruzada , durante a viagem de Ricardo à Terra Santa em 1191.

Emergência

Com o cancelamento da apresentação do Astianatte por Bononcini por causa das escandalosas disputas no palco aberto em 6 de junho de 1727, a oitava temporada da Royal Academy of Music terminou prematuramente. Mas Handel já havia terminado outra ópera: Riccardo Primo . Ele o compôs na primavera de 1727, enquanto seu admirador estava concorrendo e a rivalidade entre Faustina Bordoni e Francesca Cuzzoni intensificou-se quase diariamente, alimentada pela imprensa e pelo público. Aparentemente, ele planejava trazer Riccardo em junho, mas a morte do rei George I em 11 de junho resultou no fechamento temporário de todos os teatros da cidade. A situação de crise no palco de Handel exigiria uma pausa de qualquer maneira.

No início, Handel dificilmente decidiu trabalhar neste material por razões políticas, como muitas vezes é assumido na literatura, porque os eventos históricos que são dados como razões para isso (a morte de George I e a ascensão de George II logo depois) , ocorreu após a conclusão da composição. Handel anota no final de sua partitura: “Fine dell 'Opera | GFH 16 de maio de 1727 ". Mais plausível para a escolha deste libreto em particular é o fato de que ele ofereceu três partes principais quase idênticas para duas mulheres e um homem, que Handel precisou para usar os dois prima donuts Cuzzoni e Faustina, bem como a estrela de Castrati Senesino na peça com igual efeito, de acordo com sua classificação. O papel que a escolha do tema inglês desempenhou com a concessão da cidadania britânica a Handel, um dos últimos atos oficiais de George I, ocorrido quase na mesma época, em fevereiro, continua sendo especulação, mas ele certamente tinha consciência desse paralelo. Mais tarde, porém, ele foi capaz de perseguir um duplo propósito ao abordar este assunto: por um lado, ele estava prestando uma homenagem ao rei George II, que acabara de ser entronizado (em junho de 1727) e coroado em outubro, como o o libretista Paolo Antonio Rolli explicou em um soneto que dedicou no início do libreto impresso, por outro lado, ao tratar de um tema nacional, tentaram despertar o interesse do público inglês pela ópera italiana novamente.

libreto

Paolo Antonio Rolli escreveu o libreto da ópera . já havia fornecido textos para Floridante , Publio Cornelio Scipione e Alessandro . Após a nota feita em seu prefácio “II drama è quasi tutto del Sig. Paolo Rolli”, ele reivindicou a autoria deste libreto “quase que inteiramente” para si mesmo. Como Emilie Dahnk-Baroffio mostrou, no entanto, o modelo para este texto de ópera foi novamente um libreto veneziano mais antigo de Francesco Briani com o título Isacio Tiranno , que foi musicado por Antonio Lotti em 1710 .

O autógrafo de Handel fornece informações interessantes sobre a gênese da ópera. O assunto poderia Handel através da mediação da cantora Margherita Durastanti conheceu que havia se envolvido na performance da ópera Lotti 1710 em Veneza como Pulkheria. Como mostra o estudo dos autógrafos, Handel compôs muito mais música do que foi finalmente executada. Está claro pelas partes do autógrafo que Rolli e Handel planejaram inicialmente uma versão diferente da obra (provavelmente para junho), que diferia em detalhes essenciais da segunda versão, que foi listada quase seis meses depois. Originalmente, a edição de texto de Rolli se aproximou muito mais do original de Briani, como fica claro pelos números da música no autógrafo, que não foram levados em consideração. Outra parte de contralto ( Corrado, confidente di Riccardo ), que não aparece mais na segunda versão do libreto de Rolli e que Handel retirou de sua partitura. O quão fortemente Rolli, no entanto, se apoiou no texto de Briani - pelo menos nos primeiros dois atos de seu libreto - é mostrado em detalhes pelas evidências de Emilie Dahnk-Baroffio e John Merrill Knapp . Depois disso, Rolli manteve o texto recitativo de Briani quase literalmente, principalmente no primeiro e no segundo atos (até a 6ª cena), além de alguns cortes. Das árias, ele retomou parte do texto, algumas delas ligeiramente reescritas a partir do modelo antigo e reescreveu o resto.

Em agosto de 1727, Handel foi contratado para compor a música para a coroação do Rei George II, que ocorreria em 11 de outubro. Os quatro Hinos da Coroação foram criados para aquele dia. Ao mesmo tempo, a estréia de Riccardo se tornou, por assim dizer, uma "ópera de coroação": o sentimento patriótico nacional evocado pelas celebrações de coroação se reflete na reformulação de Riccardo Primo por Handel no início do outono de 1727. Ele estreou em 11 de novembro de 1727 no King's Theatre em Haymarket.

Elenco da estreia:

Na época da apresentação da ópera, aparentemente já era previsível que a Academia de Ópera, que teve sua última apresentação em meados de 1728, estava chegando ao fim. Por um lado, a falência financeira era iminente devido aos enormes gastos das estrelas cantoras, por outro lado, esgotava-se a compreensão do público sobre as intrigas da ópera italiana. A admiradora de longa data de Handel e vizinha de Brook Street, a Sra. Pendarves , escreveu para sua irmã em 25 de novembro:

“Duvido que as óperas não sobrevivam mais do que este inverno, elas estão agora em seu último suspiro; a assinatura expirou e ninguém a renovará. Os diretores estão todos brigando, e eles têm tantas divisões entre si que me pergunto se eles não se separaram antes. Senesino parte no próximo inverno, e eu acredito que Faustina, então você vê que a harmonia está quase fora de moda. "

“Duvido que a ópera vá durar este inverno, está no seu último período; a assinatura expirou e ninguém a renovará. Existem brigas constantes entre os diretores; por mais divididos que estejam, é surpreendente que não tenham se separado há muito tempo; Senesino sairá da ópera no próximo inverno e, pelo que sei, também Faustina; você vê, a harmonia está quase fora de moda. "

- Mary Pendarves : carta para Ann Granville. Londres, 1727.

A ópera teve onze apresentações em meados de dezembro daquele ano. Não está claro se outras apresentações aconteceram em janeiro de 1728. Depois disso, Handel não retomou a peça, mas retomou partes da música em outras de suas obras.

Na década de 1730, a ópera também estava no programa em Hamburgo e Braunschweig : na Ópera de Hamburgo em Gänsemarkt, ela veio com o título Der Unslungene Braut-Wechsel ou Richardus I Rei da Inglaterra em 3 de fevereiro de 1729 com uma tradução alemã dos recitativos por Christoph Gottlieb Wend sobre a performance. A direção musical dessa performance foi Georg Philipp Telemann , que também escreveu as árias para os personagens bucólicos adicionados à trama e musicou os recitativos alemães Wends. Esta versão foi apresentada novamente pela primeira vez nos tempos modernos em 15 de março de 1996 em Magdeburg pela Akademie für Alte Musik Berlin sob a direção de Nicholas McGegan . A segunda etapa no continente seguiu Braunschweig, onde a obra foi executada em 1729 e 1734 como Riccardus chamado Das Löwen-Herz, König na Engelland . Georg Caspar Schürmann fez uma versão em alemão para os recitativos e o refrão final e também a direção musical das apresentações em 1729. Em 1734, Carl Heinrich Graun dirigiu as performances . Áreas de Riccardo Primo também foram usadas em algumas óperas pasticcio ( Oreste , Londres 1734, Hermann von Balcke , Elbing 1737 e Lucio Vero , Londres 1747) .

A primeira versão moderna da ópera ocorreu em 8 de julho de 1964 em inglês (versão em texto: Arthur Jacobs) no Sadler's Wells Theatre em Londres com a Philomusica de Londres sob a direção de Charles Farncombe . A peça foi ouvida pela primeira vez em sua forma histórica em um concerto em Fontevraud-l'Abbaye, França, em conexão com a produção do CD de toda a obra em 3 de junho de 1995 por Les Talens Lyriques sob Christophe Rousset .

enredo

Antecedentes históricos e literários

Ricardo Coração de Leão (de um manuscrito do século 12)

Ricardo I, apelidado de "Coração de Leão" (1157–1199), filho de Henrique II e Eleonor da Aquitânia , governou a Inglaterra de 1189 a 1199. Sua vida de aventuras, seus conflitos com seu pai, sua participação na Terceira Cruzada , sua Prisão em Trifels Castle e sua morte em batalha cresceram em inúmeras lendas. Em 6 de maio de 1191, a caminho de Jerusalém , durante a cruzada, ele conquistou Chipre, que havia sido um estado independente por um breve período de Isaac Comneno , e seis dias depois casou-se com Berengária de Navarra , cujo libreto se chama Costanza. Acompanhada pela irmã de Ricardo, Johanna, ela estava em perigo no navio a caminho da Sicília para Jerusalém, foi abandonada em Chipre e presa por Isaac Comneno.

primeiro ato

(Riccardo está em uma cruzada para Jerusalém. O mau tempo destrói sua frota na viagem pelo Mediterrâneo. Mas ele realmente queria se casar com a princesa Costanza ...) Costanza e Berardo naufragaram na costa de Chipre; Costanza está convencido de que Riccardo se afogou. Entram Isacio, Pulcheria e Oronte, e Isacio questiona as pessoas presas. Costanza esconde sua identidade e diz que seu nome é "Doride" e que Berardo é seu irmão "Narsete". Isácio se deixa levar pela beleza dela; ele a convida para ir a seu palácio e instrui Pulquéria a se preparar para seu casamento com Oronte. Em seguida, ele ordena que Oronte destrua os restos dos navios ingleses. Uma barraca de acampamento perto da costa. Riccardo soube que Costanza está viva e expressa seu amor, embora nunca a tenha visto. Ele planeja ir ao palácio de Isácio incógnito. Costanza e Berardo estão sozinhos. Oronte e Pulquéria chegam, e Oronte corteja Costanza, para aborrecimento de Pulquéria. Isacio corteja Costanza, que se encolhe de terror. Ela implora para ser deixada sozinha e vai embora. Oronte anuncia que chegou um embaixador de Riccardo. Costanza está radiante por Riccardo ainda estar vivo. Riccardo aparece disfarçado de embaixador. Isácio é educado e promete entregar Costanza. Riccardo está impressionado e feliz.

Segundo ato

Costanza pergunta a Berardo se Riccardo sabe que ela está viva e ele promete descobrir. Isácio diz a Costanza que sabe quem ela é e promete que em breve ela se encontrará com o marido. Mas como ele sabe que Riccardo nunca viu Costanza, ele planeja enviar Pulquéria para Riccardo em seu lugar. Ele exorta Pulquéria a esquecer Oronte - o que ela está disposta a fazer porque está zangada com ele - e a se preparar para sua nova honra como Rainha da Inglaterra; ele se orgulha de sua sofisticação. Pulcheria fica chocada e perturbada com essa farsa e, assim que ficar sozinha, jura descobri-la. Berardo ouvia tudo e relatava a Costanza e Oronte. Oronte promete vingar os dois, e Costanza deseja que Riccardo vá até ela. Riccardo e seu exército preparam uma recepção cerimonial para Pulquéria e sua comitiva. Por se tratar de Costanza, ele fica decepcionado ao vê-la, embora aprecie sua beleza. Oronte corre e revela o engano. Riccardo está com raiva. Pulquéria acusa seu pai e se oferece para ficar como refém porque respeita o senso de honra de Riccardo. Mas ele pede que ela volte para Isácio. Ela ainda tem rancor de Oronte e se sente rejeitada por todos. Oronte oferece a Riccardo para usar suas tropas; Riccardo jura vingança e Oronte espera que o amor, guiado por um senso de honra, triunfe no final. Riccardo volta ao palácio, ainda disfarçado. Ele acusa Isácio de fraude. Quando ele pede que cumpra o acordo, Isácio responde desafiadoramente. Pulquéria retorna do acampamento de Riccardo e Isácio finge aceitar a libertação de Costanza. Pulcheria apresenta Riccardo Costanza e finalmente revela sua identidade a ela. Depois de se assegurar do próprio orgulho, ela deixa Riccardo e Costanza sozinhos, que agora asseguram um ao outro seu amor.

Terceiro ato

Nesse ínterim, Riccardo havia deixado o palácio com Costanza, mas sua libertação foi um estratagema: foram emboscados pelas tropas de Isácio, e Costanza foi arrebatada de Riccardo e arrastada de volta para a cidade. Riccardo planeja o ataque com Oronte; ambos anunciam sua intenção de acabar com a cidade e derrotar Isácio. No palácio, Costanza lamenta seu infortúnio e implora a morte como única saída. Pulquéria diz que quer voltar para Riccardo como refém, e Isácio não vai querer vê-la morrer nas mãos de Riccardo - a inocência triunfará. Costanza pede ajuda ao céu. Isácio revela a profundidade de seu amor por Costanza e sua determinação em conquistá-la. Berardo chega e exige rendição, mas Isácio é desafiador e insiste na guerra. Costanza pede que Berardo vá até Riccardo e dê a ele seu último adeus. O exército de Riccardo ataca a muralha da cidade e quebra uma brecha. Isácio entra, segura Costanza e ameaça matá-la se o ataque não for interrompido. Quando quer que aconteça, Oronte intervém com suas tropas, desarma Isácio e vence. Berardo traz para Costanza a notícia da vitória. Ela expressa seu alívio e alegria; Oronte chega para confirmar a rendição de Isácio e anuncia que Riccardo o perdoou. Pulcheria está feliz com seu amor por Oronte. Após uma marcha triunfal, Riccardo une Oronte e Pulquéria e proclama que o reino é deles. Ele promete a Costanza seu amor e Pulquéria sua amizade. Todos se reúnem em um coro de torcida.

música

Não é difícil para os frequentadores da ópera colocar Riccardo Primo na vanguarda das óperas de Handel por causa do equilíbrio entre intimidade e opulência, bem como um enredo razoavelmente plausível e emocionante.

Uma das mais belas e fogosas aberturas de Handel, que, semelhante à de Admeto , consiste em apenas dois movimentos, é seguida por uma cena de abertura, que também lembra o início de Admeto : um movimento instrumental mais longo na tempestade do mar, um recitativo de acompanhamento e uma ária . O fato de que Handel costumava elaborar essas frases com grande cuidado e pureza também pode ser visto aqui no esboço riscado de uma versão anterior, que foi preservado no original. A ação, em seguida, apresenta as conhecidas faixas operísticas, e o compositor nos regou com belas árias nas quais seus cantores puderam se manifestar ao máximo. Também neste trabalho há muitas formas de cantar, que logo se tornaram geralmente aceitas e mais tarde relatadas como "inventadas" por outros. Isso se estende até mesmo à coloratura; compare z. B. apenas as árias Agitato da fiere tempeste (nº 8) para Senesino e Vado per obedirti (nº 3) para Faustina. Sobre este último, Charles Burney diz :

“[...] é a canção de execução mais agradável dos tempos. Disseram-me que o brilho de sua voz percorreu o intenso acompanhamento dessa canção de uma maneira que encheu todo o teatro. Surge pela primeira vez um fechamento nesse ar, que desde então virou moda, assim como o retorno ao assunto no Da Capo. ”

“[...] é uma das canções de bravura mais bonitas da época. Disseram-me que a voz brilhante de Faustina havia trabalhado de maneira maravilhosa em meio ao agitado grupo e enchido todo o teatro. O final desta ária aparece aqui pela primeira vez, mas desde então está na moda; da mesma forma, o declínio da seção intermediária para o assunto em Da Capo. "

- Charles Burney : A General History of Music. Londres, 1789.

A voz volta ao pensamento principal, por assim dizer, e com isso atinge o tom e '', que era tão extraordinariamente poderoso em Faustina Bordoni. A propósito, não é Faustina, mas Francesca Cuzzoni, a personagem principal desta ópera; Como sabemos, a Signora Cuzzoni sempre foi a preferida do tribunal. No terceiro ato da ópera são apresentados os mais belos movimentos musicais e as cenas mais eficazes.

Distribuição de árias

Função primeiro ato Segundo ato Terceiro ato total
Riccardo Primo 2 4 (5) 3 9 árias, (1 dueto)
Costanza 2 4 (5) 3 9 árias, (1 dueto)
Isacio 0 1 1 2 árias
Pulquéria 2 3 2 7 árias
Oronte 1 1 1 3 árias
Berardo 0 1 0 1 ária

orquestra

Flauto flauta , gravador , baixo flauta transversal ou dois chalumeau , dois oboés , fagote , três cornetas , dois cornos , tímpanos , cordas, baixo contínuo (violoncello, lute, cravo).

Discografia

Les Talens Lyriques ; Dir. Christophe Rousset (197 min)
Orquestra de Câmara da Basiléia ; Governador Paul Goodwin

literatura

Links da web

Commons : Riccardo Primo  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ Cidadão britânico pelo ato do parlamento: George Frideric Handel
  2. ↑ a b c Bernd Baselt: Diretório sistemático-temático. O palco funciona. In: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Reimpressão inalterada, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), P. 300 f.
  3. ^ Emilie Dahnk-Baroffio: Sobre a fonte do RICCARDO PRIMO de Handel. Göttingen Handel Festival 1970, livreto do programa, Göttingen 1970, p. 87 e seguintes.
  4. ^ John Merrill Knapp: O autógrafo de Riccardo primo de Handel. Estudos em Música Renascentista e Barroca em Homenagem a Arthur Mendel. Robert Lewis Marshall (Ed.), Bärenreiter-Verlag, Kassel 1974, ISBN 978-0-913574-26-3 .
  5. ↑ handelhouse.org
  6. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel: Documentos sobre a vida e o trabalho. Em: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , página 156.
  7. ↑ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , página 159.
  8. ^ Silke Leopold: Handel. As óperas. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , página 277 e seguintes.
  9. ^ Riccardo primo em Klassika
  10. ^ Charles Burney: A General History of Music: from the Early Ages to the Present Period. Vol. 4. London 1789, reimpressão fiel: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , p. 327.
  11. ^ Friedrich Chrysander: GF Handel. Segundo volume. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1860, página 178 f.