Ópera

Sydney Opera House
Ópera de Leipzig

Uma casa de ópera (abreviatura: ópera) é um edifício para teatro musical no qual são representadas principalmente óperas , operetas e balés .

Via de regra, agora é um prédio fechado (com exceção de teatros ao ar livre, como o Théâtre Antique em Orange ou a Arena de Verona , que não foi originalmente construída como um teatro), que possui um grande palco com palco elaborado maquinário, poço de orquestra e auditório com um ou mais níveis (um acima do outro ou com camarotes ). O teatro peep-box se estabeleceu como o modelo arquitetônico básico desde a era barroca e substituiu formas anteriores - como o palco de Shakespeare , o teatro de feiras ou o anfiteatro greco-romano. Nos primeiros dias da ópera , no entanto, os salões de baile da aristocracia eram mais propensos a ser usados ​​como locais para apresentações; As primeiras óperas foram construídas a partir do segundo terço do século XVII, primeiro em Veneza e depois em outras cidades da Itália. A primeira ópera pública na Alemanha foi a Ópera de Hamburgo em Gänsemarkt , inaugurada em 1678 e construída no modelo veneziano.

Desenvolvimento estrutural das casas de ópera

O Richard-Wagner-Festspielhaus no Green Hill em Bayreuth

O desenvolvimento das casas de ópera, desde a criação do gênero até os dias atuais, foi moldado estruturalmente por duas tendências decisivas. Em primeiro lugar, o foco mudou do auditório para o palco: no teatro clássico em camadas , a aparência do público nos camarotes - até o camarote real ou real - era pelo menos tão proeminente quanto os eventos no palco; o auditório também estava tão iluminado quanto o palco. O canto era geralmente executado na frente do palco (ou proscênio ); o palco do beco atrás dele serviu para apresentar efetivamente a mudança de decoração como pano de fundo e no teatro de máquina também usou truques ilusionistas (por exemplo, com a ajuda de fuselagens e recessos). Em contraste, os cenários atuais criam uma ampla variedade de espaços que usam o espaço do palco desde a rampa até a parede posterior do palco; o auditório é escurecido e, nos prédios mais novos, é organizado em semicírculo para que todos os espectadores tenham uma visão igualmente boa do palco. Como resultado, os cinemas ficaram cada vez maiores; o Metropolitan Opera de Nova York resume z. B. aproximadamente 4000 lugares.

O segundo desenvolvimento importante diz respeito à posição do fosso da orquestra. Os músicos foram colocados no teatro barroco no mesmo nível do parquet; um regente, portanto, não era absolutamente necessário, uma vez que a conexão entre a orquestra e os cantores era muito mais imediata do que é hoje. Com o tempo, a orquestra foi se tornando cada vez maior, de modo que a trincheira mais profunda foi criada. Esse desenvolvimento levou Richard Wagner a extremos em seu Bayreuth Festival Theatre , que ele construiu especialmente para a execução de suas obras. Aqui, o fosso da orquestra está completamente afundado: ele se estende profundamente sob o palco em um arranjo escalonado e também é coberto por uma tela de modo que a origem do som não pode mais ser determinada, o que é particularmente eficaz. Para apresentações de concertos no palco em algumas casas de ópera, são construídas salas de concerto .

A partir do século 18, a burguesia se via cada vez mais como o legado da ópera da corte . As casas de ópera tornaram-se assim símbolos representativos do establishment burguês (não eram mais chamadas de teatro da corte, mas de ópera estatal ) e foram atacadas como tal no século XX; Lembremos a provocante declaração do maestro Pierre Boulez de que todas as casas de ópera deveriam ser explodidas, mas isso não o impediu de se tornar um dos maestros de ópera mais proeminentes de nosso tempo.

A ópera como instituição

Teatro La Fenice , Veneza

O termo ópera , entretanto, costuma ser associado não apenas à construção do teatro, mas também à instituição. Como é costume nas grandes casas da Alemanha , uma ópera pode ter um conjunto permanente; Em um sentido mais amplo, uma casa de ópera inclui também o conjunto ( solistas vocais , coro , balé , orquestra , figurantes ) e a direção artística ( diretor artístico , maestros , diretores , dramaturgos ). Há também administração comercial, vestiário e oficinas (por exemplo, para cenografia). Grandes casas de ópera têm até 1.000 funcionários permanentes. Em alguns países da Europa Ocidental, como Grã-Bretanha e França, as casas de ópera i. d. Normalmente não é mais por meio de conjuntos permanentes. Apresentações individuais são freqüentemente co-produzidas e trocadas entre as casas. Este sistema também prevalece nos EUA .

Na Áustria , a maior e mais importante casa de ópera, a Ópera Estatal de Viena , está equipada com um conjunto de cantores, mas a maioria deles é usada para papéis médios e pequenos e geralmente são fornecidos com contratos por tempo limitado (contratos de várias semanas ou meses, os chamados contratos de residência , bem como os contratos anuais). Como em outras casas de ópera de renome internacional, os papéis principais são quase que exclusivamente ocupados por cantores convidados proeminentes que estão envolvidos em noites individuais ou séries de apresentações. Também são convidados os maestros, diretores, coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, etc. que trabalham na Ópera Estatal. As apresentações de balé também contam com numerosos convidados. A orquestra e o coro, por outro lado, são parte integrante do conjunto. O Vienna Volksoper ainda tem seu próprio grupo de cantores, do qual a maioria dos papéis são lançados. O Theatre an der Wien não tem conjunto próprio, nem com cantores, nem com coro ou orquestra, mas contrata esses corpos para as respectivas produções; esta forma de casa de ópera chamada Stagionesystem, derivada da palavra italiana para a temporada . O Theatre an der Wien mostra como Stagione abriga, na França ou Itália, inúmeras co-produções com outros teatros ou festivais que são desenvolvidos em Viena ou assumidos por outros teatros.

Na Áustria , alguns teatros vienenses são organizados na Wiener Bundestheater-Holding GmbH ; isso reúne Theatre Burgtheater GmbH , Wiener Staatsoper GmbH e Volksoper Wien GmbH ; Uma instalação conjunta, Theatre Service GmbH ART FOR ART , assume as oficinas, tecnologia de construção, marketing e administração para essas três empresas .

De acordo com esse modelo, as casas de ópera na Alemanha estão cada vez mais sendo terceirizadas do serviço público e convertidas, pelo menos em parte, em estruturas do setor privado. Assim, por exemplo, 1º de janeiro de 2004, em Berlim , a Stiftung Oper Berlin (curto: Opera Foundation ) foi criado para que as três casas de ópera de Berlim Ópera Estatal de Berlim , German Opera e Komische Oper eo Ballet Estadual de Berlim pertencem.

Algumas casas de ópera selecionadas

Alemanha

Áustria

Logotipo da Ópera Estatal de Viena

Suíça

Outros países

O Teatro Amazonas em Manaus

Galeria de imagens

Veja também

literatura

  • Leo Beranek: Salas de concertos e casas de ópera: Música, Acústica e Arquitetura. New York, Springer, 2004. ISBN 0-387-95524-0 . (inglaterra)
  • Guillaume de Laubier (fotografias), Antoine Pecqueur (texto), Annegret Hunke-Wormser (tradução): Os mais belos teatros de ópera do mundo. Munique 2013. 240 páginas. ISBN 978-3-86873-641-0 . (Fotos de palcos de 32 casas, originalmente França)

Links da web

Commons : Edifícios teatrais (incluindo casas de ópera)  - Álbum contendo fotos, vídeos e arquivos de áudio