Alceste (Handel)

Dados de trabalho
Título original:	Alceste
Forma:	Masque
Linguagem original:	Inglês
Música:	georg Friedrich Handel
Libreto :	Tobias Smollett (atuação), Thomas Morell (letras)
Pré estreia:	planejado no início de 1750, não ocorreu
Local de estreia:	o planejado era o Covent Garden Theatre , em Londres
Hora de brincar:	1 hora (apenas música)
Local e hora da ação:	Pherai na Tessália , época mítica (pouco antes da Guerra de Tróia )
pessoas
Admeto , Rei da Tessália (fala) Alcestis , sua esposa (fala) Hércules ( Hércules , Alcides) (fala) Calliope , a mais sábia das musas ( soprano ) Syrene ( antigo ) Apolo , deus ( tenor ) Atendente (tenor) Charon , barqueiro no submundo ( baixo ) (Segunda soprano)

Alceste ou Alcides ( HWV 45) é a música incidental de Georg Friedrich Handel para a peça de Tobias Smollett e seu único projeto de grande escala para o teatro inglês, que ele abordou aos quase 65 anos. Embora a música desta semi-ópera seja excelente em sua maturidade, a astúcia do objeto fez com que o projeto falhasse sem culpa do compositor; a música, portanto, nunca foi executada como pretendido.

Emergência

Embora Handel tenha trabalhado como compositor de ópera e oratório para os teatros de Londres por quase cinquenta anos, ele escreveu pouca música incidental real para peças. No entanto, uma de suas primeiras aberturas de ópera (para Rodrigo ) foi usada como música de palco para uma re-performance de O Alquimista de Ben Jonson em 1710 (ver O Alquimista ). Apenas três canções para peças de John Gay ( The What D'ye Call It , 1715), James Miller ( The Universal Passion , 1737) e William Congreve ( The Way of the World , 1740) foram compostas especificamente para o teatro inglês e para Handel's vitalício listado. Em 1745, ele compôs o epílogo de uma produção privada de Masque Comus de John Milton (ver Comus de Handel ).

Em 27 de abril de 1749, o status de Handel, que havia se tornado cada vez mais um ícone da cultura musical britânica, foi ainda mais reforçado com uma apresentação ao ar livre da Música para os fogos de artifício reais (Fireworks Music , HWV 351) no Green Park de Londres perto de St James's Palace . Depois de passar alguns anos escrevendo oratórios triunfantes em resposta à revolta jacobita , rico em boas melodias mas pobre em sutileza artística, Handel retornou pouco antes à forma artística do oratório, que era bastante exigente em sua abordagem: em 1749, em seu série de oratórios no Covent Garden Theatre, as estreias mundiais de Susanna (HWV 66) e Solomon (HWV 67). Mesmo assim, essa carreira cheia de altos e baixos também passaria por mais contratempos. Quatro dias após a estréia de Susanna por Handel , o autor escocês Tobias Smollett escreveu em uma carta ao clérigo Alexander Carlyle :

No final das contas, a frase de Smollett "sem dúvida" era ingenuamente otimista demais.

Alceste foi provavelmente uma colaboração cara entre o poeta de palco Smollett, o conjunto de atores e cantores do Covent Garden Theatre, o proprietário e empresário do teatro John Rich , o renomado compositor Handel, seu libretista Thomas Morell (que provavelmente forneceu as letras das canções em vez de Smollett) e o conhecido cenógrafo Giovanni Niccolò Servandoni , que tinha uma queda por cenários elaborados. Servandoni (na verdade Jean-Nicolas Servan) foi um artista francês que ^trabalhou como pintor de palco em várias produções de ópera na Royal Academy of Music na década de 1720 . Ele também havia projetado recentemente o ornamentado Templo da Paz para as celebrações no Green Park, que incluía a música de fogos de artifício de Handel.

Smollett estudou em 1730 ^ele primeiro ano em medicina para obter um diploma formal neste assunto, mas sem. Após uma breve atividade como assistente de um cirurgião em Glasgow , mudou-se para Londres em 1739 para tentar a sorte como dramaturgo. No entanto, ele não teve muito sucesso e viajou em 1740 como segundo imediato de um médico de navio a bordo do HMS Chichester para a Jamaica , onde se estabeleceu por vários anos. Após seu retorno em 1744, ele gradualmente construiu uma carreira literária como dramaturgo, autor, historiador e crítico em Londres, enquanto em 1747 ele abriu um consultório médico em Londres. Seu primeiro romance, As aventuras de Roderick Random (1748) teve bastante sucesso, mas sua primeira peça menos: a tragédia O regicídio ( O regicídio , 1749) foi listada em qualquer lugar. No entanto, Rich parece ter pago a ele um adiantamento de £ 100 logo depois por uma nova peça baseada no drama clássico Alcestis, do poeta da tragédia de Atenas Eurípides (século V aC), embora Smollett tenha impresso O Regicídio com uma introdução em 1749 , em que afirmou que vários diretores artísticos haviam supostamente prometido iniciar o trabalho e depois quebrou a promessa, incluindo Rich, a quem Smollett já havia atacado em um poema satírico e que em outra versão da história do Regicide incorporou Roderick Random como "Sr. Vandal ”apareceu.

Em setembro 1749 Smollett colocou o manuscrito de Alceste atrás, poderia começar tão rico com os ensaios para a peça, e em 27 de dezembro começou Handel para compor a pontuação, começando 27 Decemb ^r 0,1749 ☿ [Quarta-feira] que ele Concluído em 08 de janeiro de 1750: Fine GF Handel encerrou completamente o dia 8 de janeiro Sunday [domingo] 1750 . Apesar de seus muitos anos de experiência na apresentação de óperas italianas, oratórios ingleses e outras obras em inglês nos palcos de Londres, Alceste foi a única tentativa extensa de Handel de oferecer música incidental para o teatro falado em inglês. O historiador musical do século XVIII, Sir John Hawkins, afirmou que Handel assumiu a composição porque estava em dívida com Rich, e pode-se presumir que o compositor não foi um dos principais iniciadores do projeto. Handel já tinha uma cópia do autógrafo como partitura do diretor (“cópia à mão”) de Johann Christoph Schmidt jun. arranjado para as partes a serem distribuídas e os nomes dos cantores pretendidos incluídos na partitura. Porém, a produção não ficou com uma boa estrela, pois logo após o início dos ensaios gerais, a produção do Alceste foi cancelada por motivos que não estão claros hoje. No início de fevereiro, numa época em que Alceste já estaria pronto para a performance, uma nova pantomima inventada por Rich foi estreada.

A cópia de um libreto para um renascimento do Hércules de Handel (HWV 60), que agora está na Bibliothèque nationale de France , contém alguns comentários surpreendentes de Morell sobre Alceste . Ele afirma que o trabalho foi " planejado pelo Sr. Rich " ( planejado pelo Sr. Rich ) e que ele mesmo (e não Smollett) escreveu as letras das canções. Mas Rich rejeitou a música de Handel " por ser boa demais para os artistas " ( como boa demais para os [seus] artistas ). É claro que o conhecedor da antiguidade clássica teria ajudado nas contribuições de Handel: como um respeitado erudito de Eurípides, Morell publicou sua própria edição de Alkestis em 1748 e muitas vezes escreveu libretos para os oratórios de Handel desde o final de 1745 - mais tarde ele também o faria escrever os textos para escrever as últimas obras-primas do compositor: Theodora (HWV 68) e Jephtha (HWV 70), sendo esta última influenciada pela Ifigênia em Aulis de Eurípides . A afirmação de Morell de que Rich queria proteger seus cantores do constrangimento não é confiável sem outras evidências corroborativas, especialmente porque a maioria dos solistas que Handel menciona em sua partitura muitas vezes cantavam papéis exigentes em seus oratórios. A explicação às vezes lida para a rejeição de que uma série de terremotos em Londres poderia ter levado a um êxodo rural do potencial público de Londres ( Lang , Scheibler) requer evidências, uma vez que os tremores relevantes para Londres já na primavera de 1749, ou seja, um ano antes. Outra hipótese, embora plausível, para explicar a rejeição de Alceste seria que a opulência da produção com atores, cantores, coro, dançarinos, uma grande orquestra e cenografia suntuosa tornou-se cara demais para Rich correr o risco de um fracasso comercial. Por outro lado - ou talvez também - o notoriamente caprichoso Smollett, de acordo com dois comentaristas ( John Moore , amigo de Smollett, 1797, e Robert Anderson , 1796) , argumentou mais duramente com Rich, que talvez tenha cancelado a produção com raiva:

O livro descartado de Smollett para a peça, que foi estruturado em quatro ou cinco atos, foi perdido, e apenas a música de Handel para o palco sobreviveu - embora agora esteja dividida em quatro volumes diferentes de manuscritos autógrafos na Biblioteca Britânica .

Existe alguma ambigüidade quanto a se o balé deve ser incorporado à performance planejada, especialmente a cena final. É duvidoso que a famosa dançarina francesa Marie Sallé , que já havia ^trabalhado com Handel na década de 1730 (por exemplo, em Alcina , Ariodante ), tenha voltado a Londres. A maioria das fontes afirma que ela não fez isso, mas um dos primeiros biógrafos afirmou que ela deixou Paris e foi para a Inglaterra em 1741. E um músico francês anônimo deixou em seu Mémoirs d'un musicien (1756), um relato exaustivamente impreciso e sem data, no qual ele afirma tê-la conhecido em Londres e que a testemunhou voluntariamente renunciar a mais de mil luíses , o que ela faria recebeu por seu compromisso com Handel. Isso poderia ser uma indicação do projeto Alceste fracassado , que incluía danças específicas? Se o Sallé tivesse se apresentado em Londres depois de 1735, a imprensa certamente teria noticiado a respeito.

Se Handel ficou chateado porque Alceste nunca subiu no palco, ele não parece ter demonstrado isso. Mais ou menos na época em que a extravagante peça deveria ter sido apresentada ao público no Covent Garden Theatre, uma carta do conde de Shaftesbury a seu primo James Harris afirmava :

Handel havia passado o verão de 1749 compondo Teodora , então talvez sua primeira preocupação musical tenha sido apresentar este profundo oratório dramático em 16 de março de 1750 no Covent Garden Theatre. Como só foi encenada três vezes em frente a um teatro quase vazio, Teodora se saiu apenas um pouco melhor do que o infeliz Alceste . O oratório teria que esperar os tempos modernos para obter o reconhecimento que merecia. A música incidental não utilizada para Alceste, por outro lado, paradoxalmente não teve que esperar tanto: Handel trabalhou um acompanhamento recitativo, duas sinfonias, seis coros e oito árias, que também incluíam as duas versões de Gentle Morpheus e a cancelada Thetis me pede aqui voe , para a parte principal de The Choice of Hercules (HWV 69), que foi realizada como um interlúdio na re-execução da Ode The Alexander Feast (HWV 75) em 1 de março de 1751. Também durante 1751 ^ele temporada, rejeitou a primeira versão do Calliope foi Venha, fantasia, imperatriz do cérebro para a retomada do Belsazar editado (HWV 61), e vários outros números não utilizados do Alceste foram para um revival de Alexander Balu (HWV 65) Fundado em 1754. Mesmo que Handel nunca tenha executado seu Alceste , foi significativo que sua música tenha tido muito uso prático.

Com a perda do libreto original, não é mais possível realizar a obra da maneira proposta por Smollett e Handel. As contribuições musicais de aproximadamente uma hora de Handel foram executadas pela primeira vez em concerto em 23 de maio de 1969 no Royal Festival Hall em Londres, junto com Dido e Aeneas por Henry Purcell da London Choral Society e da London Bach Orchestra sob a direção de John Tobin. A primeira execução de música incidental na prática de performance histórica foi em 13 de junho de 1984 na Banqueting House (Whitehall) em Londres como parte de uma produção cênica, que foi complementada por Anthony Hicks com outra música instrumental de Handel, durante o Festival de Bach Inglês sob a direção de Jean -Claude Malgoire .

O drama

O provável curso de ação de Alceste pode ser parcialmente reconstruído com base nos fragmentos musicais e após Eurípides. Admeto , o rei da Tessália com doença terminal, aprende com Apolo que ele pode adiar sua morte prematura se outra pessoa morrer voluntariamente por ele. Alcestis , sua amada esposa, corajosamente se oferece para morrer em seu lugar. Após sua morte, o herói Hércules visita seu amigo em luto, Admeto, decide ir para o Hades , domina Plutão e traz Alceste de volta ao mundo dos vivos e a Admeto. Com sua ópera Admeto, Re di Tessaglia (HWV 22), Handel já havia fornecido uma versão musical diferente do mesmo material em 1727, para a qual utilizou um arranjo de um antigo libreto italiano do século XVII, mais ou menos baseado sobre Eurípides, mas também continha muitos subenredos picantes e ironia veneziana. A peça de Smollett provavelmente se aproximava do mito clássico em termos de conteúdo e tom trágico, mas Smollett (ou talvez tenha sido Morell e Handel) também colheu cenas adicionais, como as celebrações do casamento na cena de abertura e a canção de Caronte à beira do rio Styx , que abre o quarto ato, diretamente da Tragédie lyrique Alceste de Philippe Quinault , ou Le Triomphe d'Alcide (LWV 50) , musicada por Jean-Baptiste Lully em 1674 para a Académie Royale de musique (e muitas vezes realizada novamente em Paris até 1739 ).

música

A contribuição de Handel para a semi-ópera consistiu na música nupcial no primeiro ato, na música para o (quarto) ato no submundo e na cena final em que Hércules une Alceste resgatado com Admeto e Apolo desce com as musas do Parnaso para se juntar à torcida. Entre essas partes mais detalhadas, há dois cantos em que a musa Calliope aparece em sonhos ao adormecido Admeto. Na primeira cena do sonho, ela canta a recuperação do rei, que o amor do marido de Alceste supostamente deve trazer, e na segunda, o rápido retorno da rainha resgatada por Hércules.

Os três personagens principais do drama (Alceste, Admeto e Hércules) não pretendiam estar cantando, mas sim falando papéis. A partitura mostra que Handel executou as partes vocais solo de Cecilia Young (esposa de Thomas Augustine Arne , que iria cantar a parte soprano da Musa Calliope ), Miss Faulkner (outra soprano), Esther Young (irmã de Cecilia, originalmente para a parte contralto uma sereia foi planejada), Thomas Lowe (tenor, entre outros para o solo de Apollo) e Gustav Waltz (que deveria cantar a parte do baixo de Charon). A música de Handel começa com uma extensa abertura de duas partes no estilo francês em Ré menor, após a qual um Grand Entrée (nº 1) com trompete solo anuncia radiantemente a alegre celebração do casamento de Admeto e Alceste. Um curto recitativo Accompagnato para o tenor Ye happy people ( Your happy people , No. 2) conduz ao coro Triumph, Hymen, no par ( Triumphiere, o Hymen, neste par , No. 3), nas linhas vocálicas solistas e duas trombetas dobradas por oboés . Um solo de soprano e o coro continuam as festividades com a maravilhosa gavota Ainda acariciando, e acariciando, sempre abençoando, sempre abençoada ( para sempre acariciando e acariciando, eternamente abençoando, eternamente abençoada , nº 4), após a qual o tenor une Tributo a Os noivos canta, com uma pintura melismática particularmente sofisticada da palavra "voar": Vós, minutos velozes, coroai-os com alegria harmoniosa! ( Coroa seus rápidos minutos, que ela apressa, com harmoniosa alegria , nº 5). A seqüência do casamento feliz se encerra com o animado coro Ó abençoados, vós, poderes do alto, o noivo e a noiva ( Ó abençoados, poderes celestiais, o noivo e a noiva , nº 6), que usa duas trombetas de forma sensível e é intercalado com ritmos irregulares franceses .

Depois que Admeto adoeceu e jazia em seu leito de morte, Calliope (a musa da poesia épica, neta de Zeus e mãe de Orfeu ) consolou o rei sofredor com sua terna canção Gentil Morpheus, filho da noite, acelere seu vôo aéreo! ( Gentil Morfeu, filho da noite, direcione seu vôo aéreo para cá , nº 7). A música para esta cena representa um momento especial de sublime beleza emocional, embora Handel originalmente pretendesse um material completamente diferente para o texto (a saber, um "Andante" fluindo suavemente em Sol maior com flauta transversal ), antes de mudar isso em favor do lindo, com “Largo e mezzo piano”, a ária em mi maior com cordas quadripartidas foi rejeitada. Na partitura tradicional de Handel, a próxima música só aparece no início do quarto ato, quando o horrível Caronte canta Ó sombras fugazes, Eu venho para consertar seu destino final! ( Suas sombras em fuga, venho para selar sua condenação final , nº 8) enquanto ele traz a alma do morto Alcestis através do rio Styx para o Hades. A música em Sol menor transmite os movimentos determinados e repetitivos do barqueiro. No palácio de Plutão, Alcestis é saudado por um coro de sombras estranhamente alegre cujo "Larghetto" proclama em Ré menor: Três vezes felizes aqueles que se sobressaem na vida, portanto condenados nas cortes de Plutão a habitar, onde vós mortais imortais reinam, agora livres de tristeza, livre de dor ( Três vezes feliz aqueles que se destacam na vida e, portanto, se forem condenados a habitar na corte de Plutão, onde vocês mortais imortais governam, estão livres de tristeza, livres de dor , nº 9). Um dos espíritos é um tenor melodioso que convida Alcestis em uma ária graciosa A maior, que é rotulada "Allegro, ma non troppo" e contém interjeições contidas, mas eficazes do fagote : Desfrute do doce bosque Elysian, lugar de prazer, sede de amor ( aproveite o doce bosque Elysian, assento da alegria, assento do amor , nº 10). Os espíritos repetem o coro Três vezes felizes que na vida se destacam .

Enquanto isso, na Tessália, a musa Calíope aparece novamente para Admeto, que se recuperou, mas está de luto por sua esposa, e canta Vem, fantasia, imperatriz do cérebro, e traga o melhor de sua comitiva para aliviar a dor do monarca viúvo! ( Vamos Imaginação, Imperatriz da Mente, e traga o mais escolhido de sua comitiva para acalmar a dor do monarca , nº 11). Para este texto, Handel escreveu originalmente um gentil Siciliano em Fá maior para cordas de quatro partes no tempo 12/8, denominado "Andante larghetto" , mas então decidiu fazer isso com uma configuração de Sol maior animada com execução principalmente em uníssono , para substituir o enérgico partes de violino e uma parte vocal elegante. A partitura também contém uma canção para uma sereia que assume o papel de mensageiro de Thetis para seu filho Hércules: Thetis me manda voar para cá ( Thetis significa se apressar ), mas Handel decidiu deletar este número um tanto supérfluo antes da partitura do diretor (que agora está em Hamburgo) foi copiado para os ensaios.

Acompanhado por uma sinfonia de estilo francês , que rapidamente se transforma em um curto recitativo de acompanhamento para tenor. Ele vem, ele se levanta de baixo, com conquista gloriosa em sua testa ( Ele vem, ele se levanta de baixo, com uma vitória gloriosa no olho , Não . 12), Hércules ergue-se triunfantemente do Hades com o Alcestis resgatado; um coro de tessálios proclama Tudo salve, poderoso filho de Jove! ( Salve, poderoso filho de Júpiter !, No. 13) e louve que Demônios, Fúrias, Deuses, todos se rendem a ti, e a Morte libertou seu cativo ( Diabos, Fúrias, Deuses, todos cedem a você, e a morte libertou seus prisioneiros ). A última cena do drama é também uma peça padrão repleta de música: acompanhada por uma sinfonia totalmente permeada pelo estilo das cenas de transformação de Jean-Philippe Rameau , Apolo e as nove musas descem para um divertissement . No único secco recitativo de toda a partitura Do alto do alto Olimpo ( Do alto do alto Olimpo ) o deus se anuncia, e sua subsequente canção curta Afinem suas harpas, todos os Nove ( Afinem as harpas, vocês nove , não . 14), leva diretamente para uma dança que Handel chama de "Ballo Primo" (no. 15). A gavota (“L'Ultimo Ballo”, nº 16) desenvolve-se num pequeno refrão final, que começa com Triunfo, filho de Jove, triunfo, casal feliz, apaixonado! ( Triunfo, filho de Júpiter, triunfo, casal feliz, apaixonado !, nº 17) Louvado seja Hércules, Alceste e Admeto.

orquestra

Flauta transversal , dois oboés , fagote , duas trombetas , cordas, baixo contínuo .

Discografia

• L'oiseau-Lyre (Decca) DSLO 581 (gravação 1979, lançamento 1980): Emma Kirkby (Calliope), Patrizia Kwella (soprano), Judith Nelson (soprano), Margaret Cable (Syrene), Paul Elliott (Apollo, assistente), David Thomas (Charon)

Academia de Música Antiga ; Diretor Christopher Hogwood (57 min)

• Absalon LCHD 897 (1998): Stéphanie Révidat (Calliope), Roxanne Comiotto (soprano), Jean Delescluse (Apollo, atendente), François Bazola (Charon)

Le Concert de l'Hostel Dieu; Dir. Franck-Emmanuel Comte

• Chandos CHAN 0788 (2012): Lucy Crowe (Calliope), Elizabeth Weisberg (soprano), Sian Menna (Syrene), Benjamin Hulett (Apollo, assistente), Andrew Foster-Williams (Charon)

Early Opera Company; Diretor Christian Curnyn (63 min)

literatura

• Anthony Hicks : Teatro Music Vol I. . Traduzido do inglês por Gery Bramall. L'oiseau-Lyre (Decca) DSLO 581, Londres 1980.
• Christine Martin: Alceste, HWV 45. In: Annette Landgraf e David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia . Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 (inglês)
• Bernd Baselt : diretório sistemático-temático. O palco funciona. In: Walter Eisen (ed.): Handel manual . Volume 1 Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 . Reimpressão inalterada: Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 .
• Edição da Edição Halle Handel : Documentos sobre a vida e o trabalho. In: Walter Eisen (ed.): Handel manual . Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 .
• Albert Scheibler: Todos os 53 trabalhos de palco de Georg Friedrich Handel, guia de ópera. Edição Cologne, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 .

Links da web

• Partitura de Alceste (edição da obra de Handel, editada por Friedrich Chrysander , Leipzig 1887)
• Alceste : partituras e arquivos de áudio no International Music Score Library Project
• Mais informações sobre o Alceste em gfhandel.org, acessado em 22 de setembro de 2018
• Alceste em Klassika

Evidência individual

1. ↑ Anthony Hicks: Theatre Music Vol. II . Traduzido do inglês por Henning Weber. L'oiseau-Lyre (Decca) DSLO 598, Londres 1982.
2. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel : Documentos sobre vida e trabalho. In: Walter Eisen (ed.): Handel manual . Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 419.
3. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m} David Vickers: Handel. Alceste . Do inglês por Bettina Reinke-Welsh, Chandos, CHAN 0788, Londres 2012, p. 16 ff.
4. ↑ P. Harper: Tobias Smollett e a prática da medicina. In: The Yale Journal of Biology and Medicine. Volume 2, Número 6, julho de 1930, pp. 408-416, PMID 21433464 , PMC 2606287 (texto completo gratuito).
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6. ^ Bernd Baselt : Diretório Temático-sistemático. O palco funciona. In: Walter Eisen (ed.): Handel manual . Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 . Reimpressão inalterada, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 , p. 511
7. ^ Paul Henry Lang : Georg Friedrich Handel. Sua vida, seu estilo e sua posição na vida intelectual e cultural inglesa. Bärenreiter-Verlag, Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5 , página 455.
8. ^ Albert Scheibler: Termine 53 trabalhos da fase por Georg Friedrich Handel, guia da ópera. , Edição Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 , página 71.
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15. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel : Documentos sobre vida e trabalho. In: Walter Eisen (ed.): Handel manual . Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , página 434.