Lotario

Dados de trabalho
Título original: Lotario
Página de título do libreto, Londres 1729

Página de título do libreto, Londres 1729

Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : Giacomo Rossi
Fonte literária: Antonio Salvi , Adelaide (1722)
Pré estreia: 2 de dezembro de 1729
Local de estreia: King's Theatre , Haymarket, Londres
Hora de brincar: cerca de 3 horas
Local e hora da ação: Pavia e arredores, 950/951
pessoas

Lotario ( HWV 26) é uma ópera ( Dramma per musica ) em três atos de Georg Friedrich Händel . É a primeira ópera da recém-fundada segunda academia de ópera, a "Segunda" ou "Nova Academia" .

libreto

O selo do rei de Otto I, que esteve em uso de 936 a 961, mostra o rei com uma lança e um escudo.

O libreto , que é uma adaptação de Adelaide por Antonio Salvi , que foi apresentada como ópera de casamento de Karl Albrecht von Bayern e Maria Amalia em Munique em 1722 , é baseado em um episódio da vida do imperador alemão Otto I , e portanto em fatos históricos. Como Handel já havia composto uma ópera intitulada Ottone , que trata do casamento do Imperador Otto II , filho da ligação de Adelheid com Otto I, outro nome teve que ser encontrado para a nova obra. Então, surgiu a ideia de renomear rapidamente Ottone Lotario. No autógrafo de Handel , a parte do lotário sempre recebe o nome de “Ottone” no início; apenas na 12ª cena do segundo ato o nome "Lotário" aparece pela primeira vez. O salvador de Adelaide recebeu o nome de seu primeiro marido Lothar von Italien , que devemos realmente imaginar como tendo morrido pouco antes do início da trama - uma confusão que deveria ter confundido pelo menos a parte historicamente instruída da audiência.

O texto de Handel , editado por Giacomo Rossi , é baseado na versão veneziana da poesia salviana de 1729. A afirmação de Burney de que o texto de Rossi é baseado em Berengário, Re d'Italia de Matteo Noris , está incorreta. Provavelmente, o próprio Handel conheceu Salvis Original durante sua segunda estada na Itália, em Veneza, na primavera de 1729, quando a obra foi ambientada no cenário de Orlandini no programa do Teatro San Cassiano . Rossi manteve-se relativamente próximo de Salvi em sua edição; ele adotou toda uma série de textos de ária inalterados em sua versão, incluindo a ária Scherza in mar la navicella (nº 12) , que Burney elogiou . No entanto, ele encurtou tanto (ele riscou 1000 linhas de recitativo, deixando 560 linhas boas) que alguns eventos parecem não ter motivação real - às vezes sem qualquer motivação.

Quase três semanas após a conclusão da composição ("Fine dell 'Opera | GF Handel. Novembr 16. 1729."), a ópera foi estreada em 2 de dezembro de 1729 no King's Theatre em Haymarket.

Elenco da estreia:

A ópera Lotário é um caso especial da recepção de Handel. A obra desapareceu do palco após dez apresentações. Quando as óperas de pasticcio Judith, Esposa do Imperador Ludewig, o Piedoso ou Die Siegende Innocence foram apresentadas no Teatro Gänsemarkt em Hamburgo em 1732 e 1737 , Georg Philipp Telemann incluiu três árias do Lotário de Handel em sua partitura como o arranjador da obra . O Pasticcio Oreste (Londres 1734) também continha uma ária (nº 26) da Lotário . Este fracasso parece tanto mais estranho quanto esta obra estava ligada a ambições particularmente elevadas para Handel: Lotário estava destinado a reviver sua primeira companhia de ópera, que falhou em 1728. Isso estava ligado à esperança de finalmente estabelecer a ópera italiana na Inglaterra. Lotário se liga diretamente ao grande e heróico estilo que já havia honrado os trabalhos de Handel para a primeira academia - o estilo que o público londrino não tinha conseguido fazer amizade antes.

Após este fracasso inicial, não foi até 3 de setembro de 1975, no Kenton Theatre em Henley on Thames, para uma nova produção em inglês (versão em texto: Alan Kitching) com os Raglan Players sob a direção de Nicholas Kraemer .

Houve algumas produções desde 1999, incluindo a primeira performance completa na língua original e prática histórica da performance em 12 de novembro de 2005 no Teatro Arriaga em Bilbao , com Il complesso barocco sob a direção de Alan Curtis .

enredo

Vitória de Otto sobre Berengar II. Ilustração de um manuscrito da crônica mundial de Otto von Freising , por volta de 1200 (Milão, Biblioteca Ambrosiana, Sra. F. 129sup). Otto I (“Theotonicorum rex”) recebe uma espada do rei ajoelhado à esquerda, a quem se chama “Beringarius”, em sinal de submissão. O capanga de Otto à direita carrega uma espada com a ponta para cima em sinal de autoridade.

Antecedentes históricos e literários

A história de aventuras de Adelheid da Borgonha , que primeiro se tornou Rainha da Itália e mais tarde Imperatriz do Império Romano-Germânico, é transmitida através do epitáfio Adelheidis Imperatricis por Odilo von Cluny (962-1049). Ele relata em detalhes as tentativas de Berengar II de Ivrea e sua esposa Willa von Tuscien de casar a jovem viúva do rei Lothar II com seu filho Adelberto e, assim, garantir o governo da Itália - como eles aprisionaram Adelheid, como você. Ela conseguiu escapar quando ela chamou o rei alemão Otto I para ajudá-lo e se casou com ele após sua libertação. Willa von Tuscien opera no libreto sob o nome de Matilda e é idêntica a Gismonda de Ottone . Os papéis caracteristicamente muito diferentes de Idelberto em Lotário e de Adelberto em Ottone também representam uma mesma pessoa histórica.

primeiro ato

Berengário abre com uma ária sobre a ambição e a raiva que o movem. Ele já havia enviado Idelberto para atacar os muros da cidade de Pavia quando soube da aproximação do exército do rei alemão Lotário. Adelaide, "a mais bela e virtuosa de todas as princesas de seu tempo", encontra Lotário, que, sem mais delongas, revela sua identidade, seu desejo de salvá-la e seu amor. Ela o incita a guerrear com Berengário e Matilde e lhe garante que sua bravura sem dúvida lhe trará a vitória. Lotario avisa que quando ele retornar, ela deve recompensar sua vitória com seu amor: Rammentati, cor mio (No. 6).

Clodomiro, o capanga de Berengário, aparece e ameaça Adelaide oferecendo-lhe uma dessas opções deliciosas típicas da ópera: O del figlio l'amore, o del padre il rigore - o amor do filho ou a punição do pai. Com a ajuda de uma metáfora marítima, ele exorta você a aceitar seu destino e fazer a escolha certa: Se il mar promette calma (nº 7). Ele então se retira e Adelaide é deixada sozinha com Lotario, a quem ela promete adicionar sua própria coragem: Quel cor che mi donasti (nº 8).

Uma mudança de cenário nos leva ao acampamento Berengarios, que entretanto conseguiu capturar Adelaide. Ele a coloca aos cuidados de Matilde, que pinta um quadro de horror para Adelaide de sua prisão iminente. Adelaide, porém, não é uma vesga: sibila desafiadora para Matilde e jura que sua persistência é inabalável: Scherza in mar la navicella (nº 12).

Segundo ato

Berengário perde a batalha contra Lotário e é capturado. Berengário lamenta que agora é prisioneiro de Lotário, enquanto Lotário lamenta que ele seja um prisioneiro de amor. Adelaide, também prisioneira, não sabe nada sobre a vitória de Lotário e implora fervorosamente aos poderes do destino que sejam gentis com ela.

Clodomiro entra e oferece a Adelaide outra escolha: ele insiste que ela escolha entre um cálice de veneno e uma adaga - ou a coroa e o cetro. Matilde volta, contribuindo com suas próprias ameaças, mas Idelberto põe fim a isso, implorando que se suicida se ela fizer mal à mulher que ama. No entanto, Matilde não responde nada: promete dor ao filho e castigo a Adelaide: Arma lo sguardo (nº 18).

Idelberto é na verdade um cara legal e ama Adelaide genuinamente. Ele está bastante irritado com o tratamento rude que seus pais lhe dão; e ele não gosta dessa história de "punhal e veneno ou coroa e cetro"! Ele explica a Adelaide que a amará independentemente de ela retribuir ou não. Em seguida, ela lhe promete Stima, ossequio e rispetto - "Atenção, temor e respeito" - mas se abstém de mencionar "amore" ("amor"). Em sua ária Bella, non mi negar (nº 19), Idelberto aceita suas condições e afirma que basta ele poder amá-la. Adelaide, por sua vez, elogia suas virtudes : D'una torbida sorgente (no. 21); no entanto, ela não se sente inclinada a se casar com ele.

Terceiro ato

Ainda em cativeiro, Berengário e Matilde decidem evitar mais baixas e pedem a Adelaide que induza Lotário a torná-los Rei e Rainha da Itália. Adelaide rejeita seu pedido com as palavras Non sempre invendicata - "Eu nem sempre ficarei sem vingança".

Gradualmente, Berengário sente remorso por sua crueldade, mas Matilde, esculpida em madeira mais dura, que permanece refrescantemente sem coração o tempo todo, não se desvia de seu plano pérfido. Os dois exércitos correm para a batalha, mas quando Lotario percebe que Adelaide está em perigo, ele declara uma trégua. Idelberto agora concorda em morrer no lugar de seu pai. Mas Berengário não quer permitir isso, pelo que a luta armamentista recomeça.

Clodomiro, que começa a perceber que pode ter apostado no cavalo errado, compara a queda de um tirano com a destruição de uma árvore por um raio: Alza al Ciel (nº 30).

Idelberto conhece sua mãe, que vai para a batalha com a espada na mão. A tentativa de dissuadi-los é frustrada pelo aparecimento de Clodomiro, que anuncia que tudo está perdido. Matilde decide que haverá tempo suficiente para matar Adelaide rapidamente, ao que Idelberto concorda em sacrificar sua vida pela dela. De repente, Matilde é capturada e tenta tirar a própria vida. Idelberto, que provavelmente não estava preparado para essa virada, pela primeira vez perdeu a oportunidade de fazer uma oferta para sacrificar sua vida por alguém.

Por fim, Matilde e Berengário admitem a derrota. Eles são perdoados, Idelberto pode subir ao trono e Adelaide e Lotario podem cantar sobre seu amor em Si, bel sembiante (nº 35).

música

Lotario , atualmente a ópera menos conhecida de Handel, fornece ampla evidência do forte talento dramático do compositor e da compreensão refinada da psique humana. À primeira vista, a glamourosa ária final do primeiro ato parece ser uma mera obra de arte para um grande cantor. Mas ela também contribui para a caracterização da heroína: a obstinada Adelaide está completamente desesperada, está à beira da histeria, mas tem autocontrole e força interior suficientes para ter certeza de sua vitória. Mesmo uma ária incolor, “cotidiana” como a Bella de Idelberto , non mi negar (nº 19) no meio do primeiro ato pode nos convencer de que a alegria “malsucedida” dos trigêmeos descendentes e o início hesitante (a repetição dos tímidos primeira frase, muito delicada e sem o apoio do baixo figurado, trinados nas três partes superiores, mesmo nas violas; um acorde literalmente trêmulo no final) são excelentes meios pelos quais Handel expressa os sentimentos do ingênuo e jovem Idelberto e seu amor desesperado e não correspondido por Adelaide representa.

A princípio, ficamos surpresos que Matilde, que é totalmente má com sua ambição obstinada, receba uma primeira ária tão agradável e totalmente feliz. Só quando entendemos todo o contexto é que entendemos que Vanne a colei (nº 3) é mais do que apenas uma ária alegre: Aqui Handel mostra vividamente a hipocrisia desdenhosa e irônica dessa mãe horrível que provavelmente é toda mulher que é seu filho ama , odiaria. Ela finge apoiar Idelberto em sua busca por Adelaide por causa de sua luta pelo poder, mas secretamente sabe que ele irá falhar, que ela frustrará seus planos e o levará ao desastre. E isso - tanto a ária sugere - é muito divertido para ela.

Além disso, o cenário instintivo, às vezes ingênuo, de pintura de palavras de Handel do texto contribui muito para a tensão e caracterização dramáticas. A ária de Lotário começa no final do segundo ato Non disperi peregrino (nº 24) - em deliberado contraste com o final do primeiro ato - muito suavemente apenas com os primeiros violinos. Mesmo com a entrada da parte vocal, faltam os instrumentos de baixo: aparecem com tons escuros apenas com as palavras notte oscura . A linha do baixo não só sublinha estas palavras: a sua ausência no início da ária também ajuda a traçar o caminho incerto mas determinado de um peregrino abatido mas leal, nomeadamente Lotarios, que acredita na sua missão mas não tem a certeza do resultado. Muitos desses exemplos aguardam o ouvinte inclinado e atento nesta partitura.

Em vista disso, o fracasso total do Lotário , que basicamente continua até hoje, permanece um mistério: Handel usou as numerosas “Arie di paragone” ( parábolas ) no libreto para dar aos seus cantores a oportunidade de demonstrar suas habilidades virtuosísticas em uma maneira brilhante. Com a figura de Matilde, por sua vez, Handel conseguiu um de seus mais assombrosos retratos de personagem. Deve-se, portanto, atribuir à coincidência histórica particularmente desagradável neste caso, que a reabilitação desta importante obra demorou muito para chegar. No dia 19 de maio de 2017, houve uma apresentação bem recebida no Göttingen Handel Festival sob a direção de Laurence Cummings.

orquestra

Dois oboés , dois fagotes , trompete , duas trompas , cordas, baixo contínuo (violoncelo, alaúde, cravo).

Discografia

  • Deutsche Harmonia Mundi 82876587972 (2004): Sara Mingardo (Lotario), Simone Kermes (Adelaide), Steve Davislim (Berengário), Hillary Summers (Matilde), Sonia Prina (Idelberto), Vito Priante (Clodomiro)
II Complesso Barocco ; Dir. Alan Curtis (versão resumida, 157 min)
Orquestra de Câmara da Basiléia ; Dir. Paul Goodwin (trechos, 70 min)

literatura

Links da web

Commons : Lotario  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio
Wikisource: Odilo von Cluny: The life of Empress Adalheid, traduzido por Hermann Hüffer (1891)  - fontes e textos completos

Evidência individual

  1. ↑ a b c Ingo Dorfmüller: Comércio. Lotario. DHM 88697959592, bmg ariola 2004, p. 20 f.
  2. ↑ a b c Bernd Baselt: Diretório sistemático-temático. O palco funciona. In: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Reimpressão inalterada, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), P. 330.
  3. ↑ a b c d Donna Leon: Comércio. Lotario. Traduzido do inglês por Clive Williams. DHM 88697959592, bmg ariola 2004, p. 15 ff.
  4. ^ Silke Leopold: Handel. As óperas. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 252.
  5. ↑ a b c Alan Curtis: Comércio. Lotario. Traduzido do inglês por Clive Williams. DHM 88697959592, bmg ariola 2004, p. 18 e segs.