Amadigi

Dados de trabalho
Título original: Amadigi di Gaula
Página de título do libreto, Londres 1715

Página de título do libreto, Londres 1715

Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : provavelmente Giacomo Rossi ou Nicola Francesco Haym
Fonte literária: Philippe Quinault , Amadis (1684) e Antoine Houdar de la Motte , Amadis de Grèce (1699)
Pré estreia: 25 de maio de 1715
Local de estreia: King's Theatre , Haymarket, Londres
Hora de brincar: 2 ½ horas
Local e hora da ação: Grã-Bretanha , em tempos míticos
pessoas
  • Amadigi , um príncipe gaulês (meio -soprano )
  • Oriana, sua noiva, filha do Rei das Ilhas Felizes ( soprano )
  • Melissa, uma feiticeira (soprano)
  • Dardano, Príncipe da Trácia ( Antigo )
  • Orgando, tio de Oriana (soprano)
  • Companheiros, guardas, soldados, fantasmas, showmen de Oriana

Amadigi di Gaula ( HWV 11) é uma ópera ( opera seria ) em três atos de Georg Friedrich Handel , baseada na lenda do cavaleiro Amadis de Gaula , que se baseia nas lendas arturianas .

Criação e libreto

O autor do libreto não pode ser verificado, mas presume-se que seja uma obra de Giacomo Rossi , como era o caso anteriormente de Rinaldo , Il pastor fido e Lucio Cornelio Silla . O material remonta ao romance Amadis do século XIV. Os modelos para o libretista eram então a tragédie lyrique Amadis de Grèce (1699) de Antoine Houdar de la Motte (música: André Cardinal Destouches ) e Amadis (1684) de Philippe Quinault (música: Jean-Baptiste Lully ). O fato de o poeta Nicola Francesco Haym transformar uma tragédia lírica em ópera séria para Handel com o libreto para Teseo (1712), também de um modelo de Philippe Quinault , recentemente levou à suposição de que a musicologia ele seria o libretista de Amadigi , embora aqui a estrutura de 5 atos, ao contrário de Teseo , não tenha sido adotada combinando os dois primeiros atos originais no novo primeiro, bem como os atos três e quatro do modelo francês no novo segundo ato .

Como pode ser visto no prefácio do libreto de Johann Jacob Heidegger , o diretor de ópera da época , Amadigi foi criado durante a estada de Handel na residência do Conde de Burlington em Piccadilly, Londres . Neste prefácio de dedicatória dirigido ao Conde de Burlington, Heidegger agradece por

"[...] aquela Preocupação Generosa de Vossa Senhoria sempre demonstrou pela promoção da Música Teatral, mas esta ópera reivindica mais imediatamente a Vossa Proteção, pois é composta em Sua Própria Família."

“[...] o apoio generoso que Vossa Senhoria sempre deu à promoção da música teatral; mas esta ópera aqui requer seu apoio especial, pois foi escrita em sua casa. "

- Johann Jacob Heidegger : Amadigi di Gaula. Londres, 1715.

Handel tinha o hábito de datar os finais nus durante o processo de composição. Como neste caso o autógrafo está perdido, a data exata de origem da obra está faltando. O musicólogo John Merrill Knapp suspeita que o retorno iminente do famoso velho castrato Nicolini , que retornou a Londres no início de 1715 após uma ausência de três anos, possa ter sido o motivo da composição. De acordo com isso, a obra de Handel pode ser datada de fevereiro a abril de 1715.

Handel compôs o papel de Amadigi para Nicolini.

Como no Rinaldo de 1711, o maquinário de palco e os efeitos especiais, como uma fonte em funcionamento, eram uma parte tão importante da produção no Amadigi que o Daily Courant foi forçado a emitir o seguinte relatório cauteloso em 25 de maio:

“E embora haja muitas cenas e máquinas a serem movidas nesta ópera, o que não pode ser feito se as pessoas ficarem no palco (onde não poderiam estar sem perigo), portanto, não se espera nenhum corpo, até mesmo os assinantes entenderão que devem ter sua entrada negada no palco. "

“Como muitos sets e máquinas precisam ser movidos nesta ópera, o que não pode acontecer quando as pessoas estão no palco (o que não seria possível sem colocá-las em perigo), espera-se que ninguém, nem mesmo os assinantes, se ofendam que eles não são permitidos no palco. "

- Daily Courant. Londres, 1715.

Como resultado da coroação de George I em 20 de outubro de 1714 como Rei da Grã-Bretanha e da Irlanda, o nome do Queen's Theatre anterior foi alterado para King's Theatre . A estreia mundial de Amadigi aconteceu aqui.

Elenco da estreia:

Apesar do adoecimento da atriz da Oriana, Anastasia Robinson , já após a estreia, foram realizadas seis apresentações nesta temporada. Talvez Caterina Galerati tenha assumido seu papel. O aspecto visual da produção foi tão popular que uma revivificação de L'Idaspe fedele (música: Francesco Mancini ) com os figurinos e vários cenários de Amadigi , incluindo a cena da fonte, foi agendada para 27 de agosto . Entre fevereiro e julho de 1716, Amadigi foi transferido para o programa em seis apresentações; Durante esse período, houve uma apresentação beneficente para Anastasia Robinson (3 de março) e outra para a orquestra (20 de junho). Outras cinco apresentações ocorreram na temporada de 1716/17; no lugar de Diana Vico, o ex-castrato Antonio Bernacchi assumiu o papel de Dardano. (A próxima ópera, Radamisto , não foi composta por Handel até 1720 para a recém-fundada Royal Academy of Music .)

Quase ao mesmo tempo, uma paródia de Amadigi foi feita. No entanto, foi lançado antes da estreia de Handel em 23 de fevereiro de 1715 no Drury Lane Theatre . Mas a “farsa pastoral” de John Gay What d'ye Call it (como se chama aquilo) não foi tão bem-sucedida quanto sua ópera de mendigo mais tarde , embora, mesmo então, extraísse seu melhor alimento das peculiaridades da ópera italiana. Também no teatro em Lincoln's Inn Fields produzido por John Rich , um burlesco, Amadis, ou The Loves of Harlequin and Columbine . Mas não foi publicado até 24 de janeiro de 1718.

Um total de 17 apresentações do Amadigi de Handel em Hamburgo (1717, 1719 e 1720) sob o título Oriana , com acréscimos musicais de Reinhard Keizer e sob sua direção, estão documentadas. As árias e duetos foram cantados em italiano, enquanto os recitativos, incluindo dois Accompagnati , foram traduzidos para o alemão por Joachim Beccau . Isso também introduziu três novos personagens (Ergastus, Dorinde e seu "servo engraçado" Diego) e seis novas cenas na trama.

A primeira produção moderna ocorreu em 17 de janeiro de 1929 em Osnabrück em uma versão textual alemã de Hans Dütschke e sob a direção musical de Fritz Berend. A primeira execução da peça na prática performática histórica foi vista em Urbino (Itália) em 21 de julho de 1985 com o Concerto Italiano sob a direção de Rinaldo Alessandrini .

açao

Antecedentes históricos e literários

Amadis of Gaul é o herói de um romance de cavalaria , que - junto com suas muitas extensões e sequências - foi uma das leituras mais populares na Europa Ocidental durante o Renascimento . O autor original desta história, que é baseada no material das lendas arturianas celtas , foi Henrique de Castela (1230–1304). Isso fez provavelmente de Vasco de Lobeira, por volta de 1370, um romance em prosa , aproximadamente 150 anos depois foi a base para uma série de Amadisromanen . O romance de Lobeira não sobreviveu; a mais antiga adaptação sobrevivente é a versão do espanhol Garci Rodríguez de Montalvo : Los quatros libros de Amadis de Gaula de 1508. Com seus quatro volumes, foi o ponto de partida para um “romance serial” de vários autores ao longo de muitas décadas. Posteriormente, Montalvo acrescentou outro volume. Nas décadas seguintes, sete volumes adicionais foram publicados, nos quais a história da família dos descendentes Amadis foi apresentada e embelezada em detalhes. Por fim, no nono livro da novela Amadis de Grecia (1530), de Feliciano de Silva , as aventuras de Amadis da Grécia, bisneto do herói gaulês, desempenham um papel importante. Os romances Amadis eram tão populares desde o século 16 quanto a canção medieval de Roland , que Handel mais tarde serviria como fonte de material para Orlando (1733), Ariodante (1735) e Alcina (1735). Tanto o gaulês quanto seu bisneto, o grego Amadis, fluem para a figura dos Amadis no libreto de La Motte. A noiva de Amadis, Oriana, faz parte da história original, enquanto o príncipe trácio Dardanus é extraído do nono livro, Amadis de Grecia . O nome da feiticeira Melissa é um empréstimo das adaptações literárias da canção de Roland : Em Ludovico Ariostos Orlando furioso (1516) ela é a boa feiticeira.

primeiro ato

O herói Amadigi e Dardano, Príncipe da Trácia, esperou a escuridão para fugir do reino da feiticeira Melissa. No início da fuga, Dardano descobre que Amadigi ama a princesa Oriana, a quem ele adora. Mas ele jura esconder seus sentimentos e sai em busca de uma rota de fuga barata. Amadigi evoca a noite para favorecer sua fuga, mas de repente o jardim de Melissa brilha em uma luz forte e uma multidão de espíritos malignos impede sua partida. Melissa aparece e tenta conquistar o coração de Amadigi, primeiro através das artes da sedução, depois através de ameaças, que não retribuem o seu carinho. Começam agora as provas pelas quais o herói deve passar para chegar à amada Oriana. Melissa a está mantendo cativa em uma torre. Ele consegue penetrar nas chamas enquanto Dardano pede ajuda à feiticeira. Oriana e Amadigi estão finalmente unidos. Eles prometem um ao outro amor eterno e lealdade até que os dois invejosos trazem o idílio a um fim abrupto. Melissa invoca demônios e fúrias que sequestram Oriana. A feiticeira festeja com o espetáculo, enquanto Amadigi, que fica sozinho, dominado pela dor, deseja a morte.

Um baile de máscaras no King's Theatre (ca.1724)

Segundo ato

Amadigi lamenta seu sofrimento em uma fonte que flui no jardim não muito longe do magnífico palácio de Melissa. É a "fonte do amor verdadeiro" que deve revelar a ele se Oriana era leal a ele. Mas a fonte engana, mostra-lhe Oriana no nível da água, que abraça seu rival e o trai. Ele desmaia. Melissa chama Oriana para executar seu plano de vingança. Ela primeiro acredita que Amadigi está morto e quer se matar. Amadigi desperta, encheu seu amado de reprovações e chamou-a de "infiel, ingrata e cruel". Oriana, inicialmente sem palavras, finalmente se defende e deixa que ele entenda que ele vai se arrepender de tê-la insultado. O desesperado Amadigi quer acabar com sua vida. Melissa aparece bem a tempo de impedir o ato, mas Amadigi se recusa firmemente a ceder ao seu cortejo. Enquanto isso, o palco se transforma em uma caverna horrível. Monstros se erguem da terra, trovões sacodem o ar; mas o herói ousado não será dissuadido. Dardano está de coração partido porque Oriana ainda está resistindo a ele. Melissa promete torná-la complacente. Ela dá a ele a forma de Amadigis. Cegada pela malandragem, Oriana se reconcilia com “Amadigi” e confessa seu amor por ele. O verdadeiro Amadigi aparece. Dardano, que acha que não é reconhecido, corre atrás dele e quer esfaqueá-lo. Quando Melissa retorna, ela relata que o Príncipe da Trácia encontrou a morte em um duelo com Amadigi. Oriana não se intimida com as novas ameaças de Melissa, ela zomba de seus poderes mágicos e afirma não ter medo da dor. Melissa, que fica sozinha, quer convocar todas as fúrias do inferno contra os “traidores”.

Terceiro ato

Oriana é trazida pelos demônios. Melissa a ameaça de morte; desta forma, ela espera tornar-se complacente com Amadigi. Os dois amantes apelam à piedade, mas a feiticeira só pensa em vingança e invoca a sombra de Dardano. O espírito aparece e anuncia que agora os deuses estão protegendo os dois amantes fiéis e que os poderes mágicos de Melissa não podem mais prejudicá-los. Melissa tenta desferir o golpe fatal em Oriana, mas sua mão é contida com mais força do que a dela. Antes de se apunhalar, Melissa tenta pela última vez amolecer o coração de Amadigi. Após sua morte, o mágico Orgando, tio de Oriana, promete o fim das provações e a união dos dois amantes. Oriana e Amadigi juram lealdade eterna um ao outro, pastores e pastoras dançam e cantam.

música

Como seus predecessores Rinaldo (1711) e Teseo (1713), Amadigi é uma ópera mágica em que uma feiticeira cruel desempenha um dos papéis principais: Aqui é Melissa quem ama o herói Amadigi. Comparada a Armida em Rinaldo , Medea em Teseo e Alcina , a maior feiticeira frustrada de uma ópera de Handel, Melissa também é caracterizada musicalmente de maneira notável. Embora ela seja egoísta e esteja pronta para cometer assassinato a qualquer momento para atingir seus objetivos, ela também tem um lado trágico. Ela lamenta sua impotência, o que torna impossível conquistar o homem que ama. Isso cria grandes momentos musicais.

Em sua História da Música Geral , o músico e crítico musical Charles Burney , sobrevivente, escreve que, em sua opinião, Amadigi é uma das mais belas composições de ópera de seu amigo, seu mestre:

"Uma produção em que há mais invenção, variedade e boa composição, do que em qualquer um dos dramas musicais de Handel que ainda examinei cuidadosa e criticamente."

"Uma produção que contém mais engenhosidade, variedade e boas composições do que em alguns dos outros dramas musicais críticos de Handel que já ouvi."

- Charles Burney : A General History of Music. Londres, 1789.

O significativo sucesso de desempenho de Amadigi prova que Burney está certo em seu julgamento.

Handel assumiu grande parte da obra do anteriormente escrito e (se alguma) apresentou apenas uma vez a curta ópera Lucio Cornelio Silla . O autógrafo para Amadigi não sobreviveu. De acordo com o catálogo de manuscritos de Victor Schœlcher na Biblioteca Britânica , um manuscrito foi vendido em 1844 pelos negociantes de música Calkin e Budd por cinco guinéus . Este manuscrito foi encontrado na propriedade do músico de igreja Frederick Smee e foi leiloado em Londres em 1879. É questionável se este era realmente o original ausente ou uma cópia do Smith mais velho . É provável que o autógrafo tenha sido perdido durante a vida de Handel. A música foi-nos transmitida através de numerosas cópias, o que se deve ao facto de Amadigi não ter sido impresso inicialmente. Recebemos onze cópias apenas do período até 1720.

A ópera consiste em uma abertura em estilo francês e 27 árias (com acréscimos posteriores), bem como dois duetos , três acompanhamentos , três sinfonias e o coro final destinado ao conjunto solista. Para a apresentação beneficente em 20 de junho de 1716 a favor da orquestra de Handel, esta acrescentou uma nova abertura (o chamado Concerto de Orquestra ), que mais tarde foi incluída na coleção de Concerti grossi op.3 como n ° 4 (Fá maior, HWV 315 ) . Uma segunda sinfonia instrumental mencionada em conexão com esta ocasião, que também foi adicionada, foi provavelmente o segundo movimento da abertura de Teseo . Também nesta temporada, a Sra. Robinson recebeu uma performance beneficente (16 de fevereiro de 1717), à qual “... uma nova cena adicional ” e várias árias foram adicionadas e solistas de balé foram usados.

orquestra

Duas flautas de fogo , dois oboés , fagote , trompete , cordas, baixo contínuo (violoncelo, alaúde, cravo).

Discografia

  • Erato 2564 67701-6 (1989): Nathalie Stutzmann (Amadigi), Jennifer Smith (Oriana), Eiddwen Harrhy (Melissa), Bernarda Fink (Dardano), Pascal Bertin (Orgando)
Les Musiciens du Louvre ; Dir. Marc Minkowski (150 min)
  • Naïve Ambroisie AM 133 (2006): Maria Riccarda Wesseling (Amadigi), Elena De la Merced (Oriana), Sharon Rostorf-Zamir (Melissa e Orgando), Jordi Domènech (Dardano)
Al Ayre Español ; Diretor Eduardo Lopez Banzo (158 min)

literatura

Links da web

Commons : Amadigi di Gaula  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ a b gestão Edição do Halle Handel Edição: Documentos sobre a vida e obra. Em: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , página 68.
  2. ↑ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt am Main et al., 2000, ISBN 3-458-34355-5 . P. 117.
  3. ^ Gerenciamento de edição da Edição Halle Handel: Documentos sobre a vida e o trabalho. Em: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , página 67.
  4. ↑ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Uma biografia. (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduzido do inglês por Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main et al., 2000, ISBN 3-458-34355-5 , página 118.
  5. ^ A b c d e Winton Dean, John Merrill Knapp: As óperas 1704–1726 de Handel. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , pp. 287 e seguintes.
  6. ^ Friedrich Chrysander: GF Handel. Primeiro volume, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, página 424.
  7. ^ Silke Leopold: Handel. As óperas. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , página 215 f.
  8. ^ Charles Burney: Uma história geral da música: dos primeiros tempos ao período atual. Vol. 4, Londres 1789, reimpressão fiel ao original: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 255.
  9. ^ A pontuação autógrafo da ópera "Amadigi" de Handel. In: The Musical Times. Vol. 21, Londres 1880, página 311.
  10. ^ Charles Burney: Uma história geral da música: dos primeiros tempos ao período atual. Vol. 4, Londres 1789, reprodução fiel ao original: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 257.