Pasticcio (música)

Pasticcio refere-se a uma ópera ou obra de música sacra ( oratório , paixão ) que é compilada a partir de música existente de diferentes compositores ou de diferentes obras de um mesmo compositor.

Emergência

Existem várias opções para criar tal pasticcio:

  • Uma ópera de sucesso é reencenada em outro teatro. No século 18, era prática comum adaptar a música às novas condições de desempenho. Acima de tudo, árias que não eram adequadas para um ou outro cantor foram substituídas por outras, principalmente já experimentadas e testadas, números de sucesso.
  • Pasticci era frequentemente apresentado, especialmente em teatros provinciais, para oferecer ao público um corte transversal das últimas obras dos mestres mais famosos. Ou um libreto existente, adaptado de acordo, serviu de base para o texto, ou o libretista interno teve que inventar um novo enredo em torno das peças musicais selecionadas.
  • Um compositor também pode combinar partes de suas próprias obras mais antigas em uma nova. Exemplos: Oreste , Alessandro Severo e Giove in Argo de Georg Friedrich Händel , Artamene de Christoph Willibald Gluck , Eduardo e Cristina de Gioachino Rossini .

história

O primeiro pasticci apareceu depois de 1700; Seu apogeu cai entre 1720 e 1750, quando a ópera séria era a forma de ópera dominante em praticamente toda a Europa (com exceção da França) . Seu esquema de separação em partes atuantes e observadoras (às quais o recitativo musical e a ária correspondem) é adequado à prática do pasticcio. Os afetos expressos nas árias são recorrentes em todas as óperas e também são fortemente tipificados tanto liricamente quanto musicalmente. Portanto, as árias facilmente se tornam peças definidas que podem ser transferidas de uma ópera para outra quase à vontade.

Carl Philipp Emanuel Bach foi o diretor musical da cidade em Hamburgo de 1768 até sua morte em 1788 . Para muitas de suas obras de música sacra desse período, ele usou material existente; seja ela própria, composições anteriores ou obras de outros compositores como Georg Anton Benda , Gottfried August Homilius , Gottfried Heinrich Stölzel , mas também as de seu pai Johann Sebastian Bach e de seu padrinho Georg Philipp Telemann .

Com a substituição da ópera séria por novas formas de ópera, que buscavam uma fusão entre música e drama, o pasticci saiu de moda, mas permaneceu em casos isolados até por volta de 1830, especialmente na Itália. A prática do pasticcio experimentou um renascimento ocasional no campo da chamada "musa leve". A música da opereta Das Dreimäderlhaus de Heinrich Berté foi emprestada de várias obras de Franz Schubert , e a primeira versão musical do romance O Fantasma da Ópera de Gaston Leroux foi um pasticcio, que, no entanto, ofereceu uma compilação bastante aleatória de populares sucessos da ópera.

Classificação artística

Do ponto de vista do século 19 e especialmente do romantismo alemão, o pasticcio parecia ser uma forma de arte esteticamente questionável, que também é expressa no termo comum alemão flickopern . A ideia de que praticamente qualquer peça musical pode aparecer em qualquer ópera era difícil de conciliar com a crença na inviolabilidade de toda a obra e ainda hoje parece estranha.

Na pior das hipóteses, um pasticcio é, na verdade, apenas uma coleção de peças musicais que foram selecionadas apenas para sua tração, sem nenhum interesse particular dado ao enredo. Se as peças musicais forem cuidadosamente selecionadas e arranjadas, no entanto, uma grande obra de arte pode emergir delas, que um compositor poderia não ter sido capaz de criar por conta própria.

Exemplo: Tamerlano / Bajazet de Vivaldi

Um exemplo típico de pasticcio é a ópera Tamerlano / Bajazet de Antonio Vivaldi , que foi encenada no carnaval de 1735 no Teatro Filarmonico de Verona . Vivaldi compôs algumas peças do zero e tirou o resto da música em parte de suas próprias obras e em parte de outros compositores. As seguintes peças foram identificadas até agora:

  • "Del destin non dee lagnarsi": de L'olimpiade de Antonio Vivaldi ("Del destin non vi lagnate")
  • "Nasce rosa lusinghiera": de Farnace por Antonio Vivaldi ("Scherza l'aura lusinghiera"; anteriormente como "Senti l'aura lusinghiera" em Giustino por Vivaldi)
  • “In sì torbida procella”: de Alessandro Severo de Geminiano Giacomelli
  • “Vedeste mai sul prato”: de Siroe re di Persia por Johann Adolph Hasse
  • “Amare un'alma ingrata”: novo
  • “Torment guerriero in campo armato”: de Idaspe por Riccardo Broschi
  • “Non ho nel sen costanza”: de Adriano in Siria por Geminiano Giacomelli
  • “Anche il mar par che sommerga”: de Semiramide, de Antonio Vivaldi
  • "Stringi le mie catene": novo
  • “La sorte mia spietata”: de Siroe re di Persia por Johann Adolph Hasse
  • “La cervetta timidetta”: de Giustino por Antonio Vivaldi
  • "Sposa son disprezzata": de Merope por Geminiano Giacomelli ("Sposa, non mi conosci")
  • “Dov'è la figlia?”: De Motezuma, de Antonio Vivaldi
  • “Sim crudel! questo è l'amore "(Quarteto): de Farnace de Antonio Vivaldi (" Io crudel? giusto rigore ")
  • “Veder parmi, ou che nel fondo”: de Farnace de Antonio Vivaldi
  • "Spesso tra vaghe rose": de Siroe re di Persia por Johann Adolph Hasse
  • “Verrò crudel, spietato”: novo
  • "Svena, uccidi, abbatti, atterra": novo
  • “Coronata di gigli e di rose” (refrão final): de Farnace de Antonio Vivaldi

literatura

Evidência individual

  1. ^ The New Grove , Artigo Pasticcio , Vol. 14, p. 288
  2. ^ Carl Philipp Emanuel Bach em Hamburgo