Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, pintura de Camelot Aved

Jean-Philippe Rameau (batizado em 25 de setembro de 1683 em Dijon , † 12 de setembro de 1764 em Paris ) foi um compositor francês , virtuoso do cravo , organista e teórico da música .

Vida

O pai de Rameau, Jean, o primeiro músico da família, foi organista em várias igrejas em Dijon, incluindo a Catedral de São Benigne . Sua mãe Claudine de Martinécourt era contada entre a baixa nobreza e era filha de um tabelião. Jean-Philippe nasceu o sétimo de onze filhos, dois dos quais eram músicos: seu irmão mais novo, Claude, tornou-se organista, sua irmã Catherine tocava cravo e trabalhava como professora de música. O filho de Claude, Jean-François, tornou-se imortal por meio do sobrinho de Rameau, romance de Diderot .

Jean-Philippe recebeu sua primeira formação musical de seu pai. Frequentou uma escola jesuíta , mas teve que abandoná-la devido ao mau desempenho. Por volta dos dezoito anos, ele fez uma viagem à Itália, mas não foi além do Milan. Trabalhou em várias cidades, como violinista de orquestra e organista em Marselha , Avignon , Albi , Montpellier , Nîmes e Lyon .

Em janeiro de 1702, Rameau foi temporariamente contratado como organista na Catedral de Avignon . A partir de maio, ele conseguiu um emprego como organista em Clermont , que estava programado para seis anos, mas de onde se mudou para Paris em 1706 e trabalhou em estreita colaboração com Louis Marchand . Nesse ano publicou sua primeira coleção, Pièces de clavecin . De 1706 a 1709 foi organista titular em várias igrejas de Paris, mas não se conhece nenhuma obra de órgão por sua mão.

Em 1709 ele assumiu a posição de seu pai como organista da igreja Notre-Dame de Dijon . Este contrato foi originalmente estipulado por seis anos, mas a presença de Rameau em Lyon está documentada já em julho de 1713 , de onde ele se mudou novamente para Clermont em 1715 como organista, o que foi planejado para 29 anos. Mais informações sobre a obra de Rameau só estão disponíveis a partir de 1722, quando ele finalmente se estabeleceu em Paris.

Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels , Paris 1722

Logo em seguida, seu trabalho teórico (Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels) , que ele já havia escrito na Auvergne, foi publicado. Juntamente com o Nouveau Système de musique teórico suplementar de 1726, ele fundou a teoria da música moderna para a teoria dos acordes e da harmonia e ganhou uma reputação como teórico. Antes dele, muitas autoridades, incluindo Johannes Kepler , Christiaan Huygens e Leonhard Euler , haviam tentado uma base matemática para os sistemas de tons desde os tempos antigos , mas muitas vezes de forma assistemática e especulativa. No estilo de Descartes , cujo Discours de la méthode leu, Rameau tenta se libertar das doutrinas das autoridades e justificar sua teoria da harmonia estritamente dedutivamente, com base no princípio de la corde est à la corde ce que le son est au son ("A corda está relacionada à corda assim como o tom está ao tom"). Com "l'accord tonique", ele cunhou o termo tônica para uma tríade. Os termos subdominante e dominante também remontam a Rameau, em cujo sistema, entretanto, eles tinham um significado diferente do que hoje. Sua teoria da harmonia é freqüentemente referida como teoria do baixo fundamental .

Em 25 de fevereiro de 1726, aos 42 anos, ele se casou com Marie-Louise Mangot, de 19 anos, de uma família de músicos. Marie-Louise posteriormente cantou em várias óperas de Rameau. Ela tinha dois filhos e duas filhas. Jean-Philippe Rameau candidatou-se a um cargo de organista em 1727, mas Louis-Claude Daquin conseguiu. Uma posição permanente como organista está documentada apenas para 1732, que ele manteve até pelo menos 1738.

Por volta de 1727 ele conheceu seu patrono Alexandre Le Riche de La Pouplinière , um coletor de impostos geral ( Fermier Général ) do rei Luís XV. que deixou Rameau e sua família morarem em seu palácio na rue de Richelieu . Por pelo menos doze anos, Rameau dirigiu a orquestra particular de seu benfeitor, onde pôde adquirir valiosa experiência instrumental e experimentar o ensemble.

Até os cinquenta anos, o seu trabalho composicional limitava-se a algumas cantatas, motetes, música de palco e três colecções de peças para cravo. As duas últimas dessas coleções mostram grande originalidade e colocam Rameau entre os melhores de sua guilda na França. Em 1723, Rameau começou a trabalhar com o escritor Alexis Piron . Ele escreveu sua primeira música de palco para quatro de suas comédias. No entanto, nenhuma dessas composições sobreviveu.

Após vários fracassos, Rameau conseguiu encenar sua primeira obra cênica em 1733, o drama operístico Hippolyte et Aricie baseado na tragédia Phèdre de Jean Racine . Esta obra segue a tradição de Jean-Baptiste Lully , mas excede em muito a riqueza musical que se costumava acostumar até hoje. Um contemporâneo disse: “Esta ópera contém música suficiente para fazer dez dela”.

O "Lullysten" achou esta música muito moderna, enquanto os seguidores de Rameau, os "Ramistas", acharam brilhante. A estreia foi recebida com grande relutância, mas o sucesso veio imediatamente a seguir. Rameau ganhou a maior fama e foi por Luís XV. Elevado à nobreza, nomeado compositor de gabinete e recebido uma pensão de 2.000 libras . Óperas, obras heróicas, música de balé seguiram, trabalho após trabalho, até sua morte. Rameau mudou de libretista com frequência, mas com seu pensamento ambicioso não encontrou ninguém que pudesse escrever um texto que correspondesse à qualidade de sua música. Ao mesmo tempo, ele estava incansavelmente ocupado com o trabalho teórico e se esforçou para afirmar seus princípios, que mais tarde formariam a base da teoria da harmonia.

Na chamada disputa buffonista entre os estilos musicais franceses e italianos, Rameau representou o lado francês. Jean-Jacques Rousseau defendeu o italiano em sua famosa “Lettre sur la Musique Françoise” (a carta sobre a música francesa). A crítica foi dirigida especialmente contra Rameau . Na disputa piccinista , um contraste entre a música italiana e francesa foi mais uma vez evocado e desta vez a decisão foi tomada em favor de um estilo operístico francês, representado por Christoph Willibald Gluck , que havia "tomado o lugar de Rameau".

Esquecimento e redescoberta

Estátua em sua cidade natal, Dijon, de Eugène Guillaume

Após sua morte, ele recebeu grande reconhecimento como um dos grandes músicos franceses, o que não impediu que suas óperas caíssem no esquecimento por 140 anos. No início do século 20, o balé La Guirlande foi tocado novamente pela primeira vez . Outro marco foi a performance de Nikolaus Harnoncourt e a gravação de Castor et Pollux com o Concentus musicus Vienna em 1976. Gradualmente, suas obras reaparecem no repertório de casas de ópera. A maioria de suas obras, antes consideradas impossíveis de jogar, agora podem ser encontradas nos repertórios dos conjuntos barrocos mais famosos, compreensivelmente em particular na França. Seu último trabalho, Les Boréades , não foi estreado até 1982, depois que os ensaios foram interrompidos devido à morte de Rameau em 1764.

música

Rameau, excerto de “Les trois mains”, Nouvelles suites de piece de clavecin , c. 1727

Além das obras dramáticas, a música de câmara constitui uma parte relativamente pequena, mas significativa da obra de Rameau. Quase todos os cerca de 50 movimentos individuais para cravo solo foram escritos antes de suas óperas. Enquanto a primeira coleção publicada (1706) contém uma suíte que consiste em um prelúdio e oito danças, as outras duas coleções (1724 e aproximadamente 1726-28) consistem cada uma em duas suítes. A primeira das duas suítes começa com as danças tradicionais Allemande e Courante , seguidas por uma mistura de danças e peças de personagem ( Les Tourbillons = O Redemoinho, ou L'Egyptienne = O Cigano). Na peça L'Enharmonique (1728), Rameau demonstra as possibilidades poéticas da confusão enarmônica . Embora as peças de personagem de Rameau sigam os passos de François Couperin , ele desenvolveu um estilo muito próprio e, acima de tudo, foi muito além do que se conhecia do virtuosismo até então (não só) na França. Um exemplo disso é a peça Les Trois Mains (= as três mãos), em que ele pede ao jogador que cruze as mãos - o chamado “ punho de Scarlatti ”. Rameau mais tarde usou toda uma série de suas peças para cravo em versões orquestradas como interlúdios de balé para suas obras de palco, entre outros. a Musette en Rondeau e o pandeiro de 1724 em Les Fetes d'Hébé (1739), Les Niais de Sologne (1724) em Dardanus (1739) e Les Sauvages em Les Indes galantes (1735).

As Pièces de clavecin en concerto de 1741 para cravo, violino e gamba têm uma estrutura própria (em alternativa, os instrumentos podem ser trocados por uma flauta ou um segundo violino). Essas não são as populares sonatas de trio nas quais o cravo expõe um baixo figurado que o acompanha , mas a parte do cravo é o instrumento solo real. Um modelo para esta forma foram as Pièces de clavecin en sonates (1734) de Mondonville . As peças, organizadas em cinco suítes com três a quatro movimentos cada, têm títulos em parte programáticos, em parte receberam nomes de pessoas como La Pouplinière (patrono de Rameau) ou La Laborde (seu aluno na época).

Rameau, Acanthe et Céphise , Ato III, Cena 2 (trecho)

Em suas obras teatrais, Rameau costumava seguir a tradição, que remonta a Lully, da declamação tipicamente francesa nos recitativos e dos cantos silábicos nos arias, que às vezes se realizam em forma de danças ( Menuet , Gavotte , Loure ) e, em seguida, vá direto para os balés. Apenas em algumas exceções ele se desviou dessas diretrizes rígidas, mas isso sempre foi motivado pelo texto ou dramaticamente, como aconteceu antes. Um exemplo extraordinariamente extremo e atípico é a conhecida ária do slide (=  loucura , loucura) "Aux langueurs d'Apollon" em Platée (1745), na verdade uma paródia da ópera italiana, onde ele explica a "loucura" do personagem através de "expressa loucura" coloratura italiana , saltos e uma cadência escrita . Rameau também escreveu árias e cenas impressionantes do gênero trágico, por ex. B. o coro “Que tout gémisse” (tudo deve suspirar) e a ária “Tristes apprèts, pâles flambeaux” do Télaire em Castor et Pollux , com fagotes a solo .

A orquestra desempenhou um papel destacado no efeito de sua música. Porque as verdadeiras inovações revolucionárias de Rameau consistiram na composição orquestral brilhante, cintilante e muitas vezes incrivelmente virtuosa, especialmente para as cordas. Isso era considerado italiano na França, embora Rameau o fizesse de uma forma única, que estilisticamente tinha pouco a ver com a música italiana. Além disso, conta com uma instrumentação original, imaginativa e para a época ousada, com ventos frequentemente conduzidos por solistas, especialmente flautas transversais , flautas flautistas , oboés e fagotes. Ele também foi um dos primeiros compositores a usar o clarinete completamente novo , por exemplo, B. em Acanthe et Céphise (1751).

Honras

O asteróide (4734) Rameau foi nomeado após o compositor. O mesmo se aplica à enseada Rameau , uma baía na costa da Ilha Alexandre I, na Antártica, e à plataforma de gelo Rameau nela .

Trabalho

Retrato de Rameau de Carmontelle, 1760
Busto de Rameau por Caffieri, 1760

Cravo e obras instrumentais

  • 3 Livres de pièces de clavecin (3 livros de peças para cravo, 1706, 1724, 1726/27)
  • 5 peças de Pièces de clavecin en concert (1741), versão para cravo solo.
  • La Dauphine , peça única para cravo (1747).
  • Pièces de clavecin en concert, avec un violon or une flute, ... (1741)

Tragédie-lyriques (tragédias líricas)

Com o ano e local da primeira apresentação.

Opéra-ballets (óperas de balé)

  • Les Indes galantes 1735 Paris
  • Les Fêtes d'Hébé 1739 Paris
  • Les Fêtes de Polymnie 1745 Paris
  • Le Temple de la Gloire (O Templo da Vitória) 1745 Versalhes
  • Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour ou Les Dieux d'Egypte 1747 Versalhes
  • Les surprises de l'Amour (As surpresas do Cupido ) 1748 Versalhes

Comédie-ballets e Comédie lyriques (comédias líricas)

  • La Princesse de Navarre (A Princesa de Navarra) 1745 Versalhes
  • Platée 1745 Versailles
  • Le procureur dupé sans le savoir 1758/9 Paris
  • Les Paladins 1760 Paris

Pastorale-héroiques (Pastorais Heróicas)

  • Zaïs 1748 Paris
  • Naïs 1749 Paris
  • Acanthe et Céphise 1751 Paris
  • Daphnis et Eglé 1753 Fontainebleau
  • Lysis et Délie 1753 - Música perdida

Acte de ballets (balé de um ato)

  • Les Fêtes de Ramire (1745)
  • Pigmalion (1748)
  • La naissance d ' Osiris (O Nascimento de Osíris)
  • La Guirlande (1751)
  • Les Sybarites (1753)
  • Anacréon (libreto de Cahuzac) (1754)
  • Anacréon (libreto de Gentil-Bernard) (1757)
  • Nélée et Myrthis
  • Io
  • Zéphyre

Cantatas

  • Les amants trahis (Os amantes traídos)
  • L'impacience (a impaciência)
  • Aquilon et Orithie
  • Orfeu
  • Tétis
  • Le Berger Fidèle (O Bom Pastor)

Motetos

  • Deus noster refugium
  • Quam dilecta
  • Em convertendo
  • Laboravi

Escritos teóricos (seleção)

  • Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturels , Paris 1722
  • Nouveau système de musique théorique , Paris 1726
  • Dissertação sobre os différentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue , Paris 1732
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique , Paris 1737
  • Démonstration du principe de l'harmonie (com D. Diderot), Paris 1750
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore 1758–1759, MS, I-Bc
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec de nouvelles réflexions sur le principe sonore (com F. Arnaud), Paris 1760

inchar

  1. Ver Philine Lautenschläger: Concepts of Passion. Cenários de Phaedra no século 18 , Edição Argus, Schliengen 2008, pp. 79–100.
  2. ^ Harnoncourt, N. (1972): A ópera Castor e Pollux . P. 27. In: Rameau: Castor et Pollux. A velha fábrica. Livreto em CD (texto e tradução: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  3. ^ Harnoncourt, N. (1972): A ópera Castor e Pollux . P. 28. In: Rameau: Castor et Pollux. A velha fábrica. Livreto em CD (texto e tradução: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  4. francês "Egyptienne" significa literalmente "egípcio"; no entanto, esse era o termo comum para ciganos na França do século 18.
  5. Couperin já tinha escrito as chamadas Pièces croisées (= peças "cruzadas"), quase todas elas só podem ser executadas em dois manuais porque as duas mãos estão na mesma posição e constantemente se cruzam. Em termos de virtuosismo, no entanto, eles não podem ser comparados com a peça de Rameau, que vai muito além. Domenico Scarlatti entrou para a história por cruzar as mãos, como pediu em muitas de suas (primeiras) peças; mas sua primeira publicação oficial (o "Essercizii" ) não foi até 1739, muito depois de Rameau. Bach também usou a técnica primeiro em sua Partita No. 1 (1727; já que quase certamente foi influenciada por Couperin, e possivelmente também por Rameau), e mais tarde nas Variações Goldberg (1742; já sob a influência de Scarlatti).
  6. Tudo isso pertencia ao 'arsenal' dos virtuosos castrati e prima donnas italianos.

literatura

  • Udo Bermbach : partida para uma era moderna simples. Jean-Jacques Rousseau versus Jean-Philippe Rameau - uma controvérsia político-estética. In: Udo Bermbach: Onde o poder depende inteiramente do crime. Política e sociedade na ópera. Europäische Verlags-Anstalt, Hamburgo 1997, ISBN 3-434-50409-5 , pp. 79-100.
  • Thomas Christensen: Rameau e Musical Thought in the Enlightenment (= Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vol. 4). Cambridge University Press, Cambridge et al., 1993, ISBN 0-521-42040-7 .
  • Diether de la Motte : Harmonia. 15ª edição. Bärenreiter, Kassel et al., 2009, ISBN 978-3-7618-2115-2 .
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau. Sua vida e obra. Edição recentemente revisada e corrigida. Dover Publications, New York NY 1969, ISBN 0-486-26200-6 .
  • Herbert Schneider : o último tratado musical de Jean-Philippe Rameau: "Vérités également ignorées et interressantes (sic) tirées du sein de la nature" (1764). Edição crítica com comentários. Franz Steiner, Wiesbaden 1986.

Filme

  • Jean-Philippe Rameau - Mestre em Música Barroca. (OT: Jean-Philippe Rameau, le maître du baroque. ) Documentário, França, 2014, 92:12 min., Roteiro e direção: Olivier Simonnet, produção: Camera Lucida Productions, arte France, primeira transmissão: 6 de junho de 2015 em arte, resumo da arte.
    Biografia musical de Rameau frente às locações originais, entre outros. com Sabine Devieilhe , Stéphane Degout , Karina Gauvin , Raphaël Pichon e Marc Minkowski .

Links da web

Commons : Jean-Philippe Rameau  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

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