Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (* 15 de julho de 1606 em Leiden ; † 4 de outubro de 1669 em Amsterdã ), conhecido pelo primeiro nome de Rembrandt , é um dos mais importantes e conhecidos artistas barrocos holandeses . Seu trabalho caiu na era da Idade de Ouro , quando a Holanda viveu um apogeu político, econômico e artístico. Rembrandt estudou com Pieter Lastman , abriu seu primeiro estúdio em Leiden em 1625 e logo atraiu a atenção. Em 1631 mudou-se para Amsterdã, onde se tornou um artista famoso. No entanto, às vezes ele sofreu de graves problemas financeiros, foi à falência em 1656 e morreu na pobreza.

Rembrandt trabalhou como pintor , gravador e desenhista , dirigiu uma oficina e treinou artistas. Sua obra inclui, entre outras coisas, retratos , paisagens , bem como temas bíblicos e mitológicos . Seus trabalhos mais conhecidos incluem The Blinding of Samsons , The Night Watch , The Anatomy of Dr. Tulip e o Hundertguldenblatt . Em suas representações históricas, Rembrandt pegou vários motivos que não haviam sido artisticamente processados ​​antes, ou estava procurando novas maneiras de representar motivos tradicionais. Muitos desses trabalhos são caracterizados por fortes contrastes claro-escuro, que é por isso que ele é considerado um mestre da Chiaroscuro .

Rembrandt já foi recebido em vida por meio de re-gravações e cópias de seus quadros. Após sua morte, seu estilo colorístico de pintura foi avaliado negativamente na crítica de arte e na literatura de arte do classicismo , enquanto suas obras gozaram de grande popularidade entre os colecionadores e alcançaram altos preços. No século 18, Rembrandt encontrou sucessores entre artistas alemães e ingleses. Durante esse tempo, sua vida foi mistificada e embelezada com lendas. Foi só em meados do século 19 que sua biografia real foi extraída desta foto de Rembrandt por meio de pesquisa de fonte. O Rembrandt Research Project tem pesquisado as obras de Rembrandt desde os anos 1970 . Ele os examinou quanto à sua autenticidade, de modo que o número de quadros que o próprio Rembrandt pintou foi reduzido do que era supostamente mais de 700 para cerca de 350.

Vida

infância e educação

Rembrandt nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden, o oitavo de nove filhos. Os pais eram o moleiro Harmen Gerritszoon van Rijn e sua esposa Neeltgen Willemsdaughter van Zuytbrouck, filha de um padeiro . Como muitas outras crianças da cidade, Rembrandt frequentou a escola primária entre 1612 e 1616 e depois, de 1616 a 1620, a escola latina estritamente calvinista . Lá ele aprendeu história bíblica e os clássicos. Rembrandt também recebeu aulas de retórica, o que pode ter influenciado sua pintura. Após oito anos de escola, ele se matriculou na faculdade de filosofia da Universidade de Leiden .

Ele interrompeu o curso depois de um curto período de tempo para começar a treinar como pintor. De 1620 a 1624 ele foi aluno de Jacob Isaacsz van Swanenburgh . O professor, formado na Itália , se especializou em pintura arquitetônica e na representação cênica do inferno e ensinou a seus alunos o básico da pintura. O desenho do fogo nos retratos do Inferno pode ter despertado o interesse de Rembrandt pela representação da luz. Ele então completou um estágio de seis meses com o pintor de história Pieter Lastman em Amsterdã em 1624 , o que o influenciou mais do que seu treinamento anterior. Lastman o apresentou à pintura histórica, que ocupava a posição mais alta na hierarquia dos gêneros de pintura válidos na época. Treinar com dois mestres não era incomum na época.

Início da vida profissional

Em 1625, Rembrandt voltou para Leiden. Lá ele fundou sua própria oficina com seu amigo Jan Lievens . Dedicou-se principalmente à pintura histórica com base no modelo de seu professor Lastman e aos estudos fisionômicos . Três anos depois, ele fez uma gravura pela primeira vez e começou a receber alunos. No mesmo ano, o secretário do governador Friedrich Heinrich , Constantijn Huygens , que visitou Leiden em novembro de 1628, mostrou interesse pela arte de Rembrandt. Como resultado, ele apoiou o artista e lhe deu ordens. Rembrandt conseguiu vender duas pinturas à coroa inglesa em 1629 e 1630. A ressurreição de Lázaro e Judas traz de volta as trinta moedas de prata que foram copiadas várias vezes por outros artistas. O pai de Rembrandt morreu em 27 de abril de 1630.

Após seus primeiros sucessos e atraído pela crescente importância da capital holandesa, Rembrandt desistiu do estúdio de Leiden, que dirigia com Lievens em 1631, e se mudou para Amsterdã . Lá, ele comprou-se do negociante de arte Hendrick van Uylenburgh , que possuía uma grande oficina na qual eram feitas cópias e restauradas. Depois de um curto período de tempo, Rembrandt recebeu retratos de comerciantes ricos. No ano seguinte, o governador Friedrich Heinrich comprou algumas pinturas de Rembrandt por mediação de Constantijn Huygens e encomendou um ciclo de paixão . Também em 1632 Rembrandt recebeu a encomenda para o quadro The Anatomy of Dr. Tulp , que ele completou no mesmo ano. Um total de 30 pinturas foram criadas este ano. Rembrandt provavelmente trabalhou como gerente de oficina para Uylenburgh, porque antes de ser aceito na Guilda de Amsterdã e na independência associada, ele primeiro teve que trabalhar para outro mestre artesão ou em uma oficina.

Trabalho autônomo e casamento

Em 2 de julho de 1634, Rembrandt casou-se com Saskia van Uylenburgh , sobrinha de seu negociante de arte e filha de um patrício rico . No mesmo ano, ele se juntou à Guilda de Lucas . Isso o capacitou a treinar aprendizes e alunos como um mestre independente. Em 1635, ele trabalhou, entre outras coisas, nas pinturas O sacrifício de Isaac e Sansão ameaça seu sogro . O primeiro filho de Rembrandt, batizado Rombertus (grafia diferente Rombartus) em 15 de dezembro de 1635, morreu após alguns meses. Em 1636, o casal, que até então vivia com o negociante de arte Uylenburgh, mudou-se para a Nieuwe Doelenstraat . Além da atividade artística, Rembrandt comercializou ali obras de arte e montou um acervo de objetos históricos e científicos, plantas e animais, além de objetos exóticos (objetos de países distantes como a Índia). Em 1638, Rembrandt processou os parentes de sua esposa em um processo difamatório por acusá-los de desperdiçar dinheiro. Os parentes de Saskia justificaram essa acusação com o fato de que sua herança de cerca de 40.000 florins estava quase esgotada. Também naquele ano nasceu sua primeira filha chamada Cornelia, que morreu pouco tempo depois.

Em 5 de janeiro de 1639, Rembrandt comprou uma nova casa em Breestraat , que agora é o Museu Het Rembrandthuis . Para fazer isso, ele fez um empréstimo que queria pagar em cinco a seis anos. A última pintura do Ciclo da Paixão foi concluída em 1639. O ano de 1640 foi marcado por dois golpes do destino para Rembrandt: sua segunda filha, que foi batizada Cornelia em 29 de julho, morreu pouco depois. A mãe de Rembrandt também morreu um mês depois.

Artisticamente, um ponto de viragem ocorreu quando ele passou a se dedicar à pintura de paisagem e à gravura de paisagens. Seu segundo filho, Tito, foi batizado em 22 de setembro de 1641. No ano seguinte, Rembrandt concluiu The Night Watch . Sua esposa Saskia morreu em 14 de junho de 1642. Esse evento marcou uma profunda virada na vida de Rembrandt. Enquanto os anos anteriores foram caracterizados por alta produtividade, sua atividade artística diminuiu significativamente. Ele criou apenas algumas pinturas e gravuras , como o Hundertguldenblatt , que é uma de suas obras mais famosas . Além disso, ele se identificou fortemente com seu papel de pai e teve um cuidado especial com seu filho Tito. Rembrandt também abordou sua situação familiar em obras de arte, como o desenho de um homem alimentando uma criança. Para que ela o livrasse das tarefas domésticas, ele trouxe Geertje Dircx até ele, que desenvolveu uma relação particularmente próxima com Tito. Ela o considerou o principal herdeiro em seu testamento quando ficou gravemente doente em 1648. Em 1649, Rembrandt contratou o muito mais jovem Hendrickje Stoffels .

Problemas financeiros e últimos anos de vida

Depois que Hendrickje se tornou o novo parceiro de Rembrandt, houve uma disputa com Geertje Dircx. Em 1649, ela o processou no tribunal por pensão alimentícia e conseguiu que Rembrandt fosse condenado a um pagamento mais alto. Quando, ao contrário do que havia sido acordado no tribunal, ela prometeu no ano seguinte mais joias que recebera de Rembrandt, ele e seu irmão coletaram depoimentos incriminatórios contra ela e garantiram que ela passaria cinco anos em um reformatório (os Spinhuis em Gouda ) teve que.

Em 1652, Rembrandt recebeu do patrono siciliano Antonio Ruffo a encomenda de pintar o quadro de Aristóteles com o busto de Homero . Apesar da boa carteira de encomendas, do produto da venda de gravuras e das taxas de suas atividades de ensino, ele não conseguiu saldar suas dívidas e teve que continuar a pedir dinheiro emprestado. Em 1654, Hendrickje Stoffels foi convocado para o conselho da igreja de Amsterdã, que a repreendeu por viver indecentemente com Rembrandt. Ela deu à luz a terceira filha de Rembrandt, também chamada Cornelia, e batizada em 30 de outubro de 1654.

Rembrandt assinou com seu filho Tito sua casa em 17 de maio de 1656, antes de ser declarado falido pouco depois. Nos dois anos seguintes, a casa e sua coleção foram leiloadas. A dívida não pôde ser totalmente paga com os recursos. Rembrandt então mudou-se para Rozengracht , onde viviam principalmente grupos socialmente desfavorecidos. Lá ele levou uma vida isolada entre amigos menonitas e judeus . A tutela de Titus foi assumida por Louys Crayers ( 1623-1688 ), que ganhou a herança para Titus da massa falida em um longo processo. Em 1660, Titus e Hendrickje Stoffels empregaram Rembrandt em sua loja de arte. Isso permitiu que ele mantivesse contatos comerciais, continuasse a assumir tarefas e a ensinar os alunos. Ruffo adquiriu a pintura de Alexandre o Grande em 1661 e encomendou uma pintura para mostrar a Homero . Hendrickje Stoffels morreu em 1663.

Em 1665, Tito atingiu a maioridade e recebeu sua herança. Ao mesmo tempo, Rembrandt trabalhava no quadro A Noiva do Judeu . Seu filho, que se casou com Magdalena van Loo seis meses antes, morreu três anos depois e foi enterrado em 7 de setembro de 1668. Após este evento, Rembrandt foi morar com sua nora. Daí nasceu seu neto, de quem se tornou padrinho em 22 de março de 1669. Rembrandt morreu em 4 de outubro do mesmo ano. A imagem de Simeão no templo ficou inacabada. Rembrandt foi enterrado em Westerkerk em 8 de outubro .

Trabalho

Foram atribuídos a Rembrandt na década de 1920 ou em parte mais de 700 pinturas, os especialistas agora acreditam que seu corpo de trabalho cerca de 350 pinturas , 300 gravuras e 1.000 desenhos incluídos.

Os principais temas de suas pinturas e gravuras são histórias e retratos, incluindo autorretratos. Muitas das pinturas e gravuras históricas mostram cenas e mitos bíblicos artisticamente processados ​​aqui pela primeira vez ou implementam um tema tradicional de uma maneira significativamente diferente daquela feita em modelos. Além disso, Rembrandt foi um pintor de retratos de sucesso que conseguiu envolver com credibilidade o retratado em ações. Os autorretratos testemunham a sua visão de si e transmitem o seu exame do próprio envelhecimento. As gravuras em particular o mostram com diferentes expressões faciais e gestos e, portanto, também serviam para fins de estudo. Rembrandt pintou e gravou apenas algumas paisagens e cenas de gênero . Com a imagem Dead Peacocks , apenas uma natureza-morta é conhecida. Rembrandt fez muitos dos desenhos para seus alunos apenas para fins de estudo. Em alguns, ele também registrou pequenos incidentes de sua vida privada e outras impressões.

Rembrandt forneceu suas primeiras fotos com o monograma RH , depois com RHL , onde o L representa a cidade de Leiden . Aos 26 anos começou a assinar suas obras com Rembrant . Desde o início de 1633 ele assinou com Rembrandt , a grafia de seu nome que é comum até hoje.

pintura

Pintura histórica

Muitas das pinturas de Rembrandt podem ser atribuídas ao gênero da pintura histórica . Eles mostram cenas do Antigo e do Novo Testamento , mitos ou retratos de personalidades históricas. Ao fazê-lo, Rembrandt desenvolveu uma representação particularmente condensada da trama, de modo que contextos narrativos que se estendem além disso são expressos na representação de um determinado momento. O enfoque na história também foi resultado de sua formação com o famoso pintor de história Pieter Lastman , em cujos temas e composições Rembrandt se orientou inicialmente. Um exemplo disso é a pintura Apedrejamento de Santo Estêvão, de 1625, uma das primeiras obras de Rembrandt. Por muito tempo foi considerada uma pintura de Lastman, cujo trabalho é estilisticamente muito semelhante. Rembrandt usou a composição de uma pintura perdida de Lastman com o mesmo tema, mas já fez uso de seu uso típico de luz e sombra. Os fariseus e anciãos ao fundo são fortemente iluminados como as forças motrizes por trás da execução, enquanto as pessoas executantes no primeiro plano são sombreadas. Ele deve usar esse remédio repetidamente para enfatizar as pessoas e as ações.

Entre 1632 e 1646, Rembrandt produziu um ciclo de sete pinturas da história da infância de Jesus e a Paixão . O pedido foi feito pelo governador Friedrich Heinrich através da mediação de Constantijn Huygens e originalmente compreendia as cinco pinturas Descida da Cruz , Erigindo a Cruz , Ascensão , Entombment e Ressurreição , razão pela qual o nome se estabeleceu como o Ciclo da Paixão em especialista literatura. Rembrandt pintou as duas pinturas Adoração dos Pastores e Circuncisão no Templo , que só hoje é conhecido por uma cópia, como um suplemento a este ciclo. Rembrandt entregava as fotos em longos intervalos e às vezes com atraso, por isso tentou “subornar” Huygens com outras fotos e, nesse contexto, fez The Blinding Simsons . O tempo da obra também causou diferenças nas dimensões das pinturas, nas cores, no tamanho das figuras e no estilo de pintura como um todo, de forma que a série de pinturas não é uma obra homogênea. Ao pintar a Descida da Cruz , Rembrandt tratou de uma composição de Peter Paul Rubens , que ele conheceu por gravura. Rubens havia representado o corpo de Cristo paralelamente um ao outro e organizado todos os ajudantes ao redor dele. Rembrandt mudou essa estrutura fundamentalmente. A cruz é colocada em um ângulo e as pessoas são divididas em grupos que choram por Jesus ou o ajudam a removê-lo da cruz. À direita do cadáver, Rembrandt retratou Nicodemos , como era costume em pinturas históricas comparáveis, à esquerda dele mostrou Maria , que é sustentada por duas mulheres. Sua presença não remonta à Bíblia, mas retoma uma lenda que surgiu na Idade Média. Rembrandt enfatizou o sofrimento do Cristo crucificado na representação. Os traços de sangue da coroação de espinhos, do pregar e da ferida do lado ainda podem ser vistos nas barras da cruz. O contraste entre a luz e a escuridão enfatiza a cruz e o cadáver, bem como as mãos e rostos dos enlutados.

A pintura de 205 centímetros de altura e 272 centímetros de largura The Blinding Simsons é uma das pinturas mais importantes de Rembrandt. Mostra um episódio da história do juiz Simson , que Rembrandt tratou em várias fotos. Sansão era um nazireu , o que lhe dava uma força especial se obedecesse a três condições, como a proibição de cortar a barba e o cabelo. A cena retratada aqui segue o corte do cabelo por Dalila , que o entregou aos filisteus . Este aspecto da trama também é retomado nesta pintura, já que Dalila é retratada ao fundo fugindo com um esfregão de cabelo e uma tesoura nas mãos. Rembrandt também apresentou diferentes aspectos da trama às outras pessoas: depois que seu cabelo foi cortado, Samson teve que ser jogado no chão e amarrado antes que seus olhos fossem arrancados. Rembrandt transmitiu isso por meio dos lutadores, um dos quais entra em cena com medo, outro segura Sansão no chão, um o amarra e o outro arranca seus olhos. A ação imediata da pintura é o clímax da história, a cegueira com a faca penetrante, por meio da qual o sangue respinga. O espectador pode, no entanto, reconstruir todo o enredo por meio da imagem.

Além de se esforçar para transmitir o máximo de ação possível em suas fotos, mesmo além do momento retratado, e para retratar a ação em seu auge, como o deslumbramento de Sansão , Rembrandt também incluiu influências externas de seu entorno imediato em suas histórias. Isso fica particularmente claro no exemplo da representação de judeus. Por muito tempo, Rembrandt usou características físicas atribuídas a judeus apenas em representações em contextos negativos, como com os sumos sacerdotes , e reforçou essas características faciais tradicionalmente representadas. Depois de se mudar devido à falência, ele estudou diretamente sobre modelos judeus pela primeira vez. Um desses estudos é a pintura Um Cristo após a Vida , na qual pintou o Filho de Deus, cuja aparência era semelhante à das modelos holandesas, com traços faciais judaicos.

Em 1653, Rembrandt pintou o histórico Aristóteles de meio comprimento em nome do aristocrata siciliano Ruffo , um quadro que é uma das importantes obras tardias de Rembrandt. Mais duas fotos se seguiram depois, por ordem de Ruffo, mostrando Alexandre o Grande e Homero . Ruffo ficou muito satisfeito com o retrato de Aristóteles e o mencionou com elogios em uma carta ao pintor Giovanni Francesco Barbieri , que deveria fazer uma contrapartida , porque Rembrandt só entregou as outras duas pinturas encomendadas após um longo atraso no início do Década de 1660. O retrato de Alexandre o Grande também foi bem recebido por Ruffo, mas depois de um tempo ele percebeu que a tela havia sido ampliada em três lados e então reclamou. Ruffo sentiu que o Homer estava incompleto, por isso o mandou de volta e pediu a Rembrandt que o retrabalhasse. Rembrandt parece ter escolhido ele mesmo os temas das pinturas, uma vez que já apresentou as duas seguintes no retrato de Aristóteles . O filósofo é retratado em um momento de reflexão. Ele colocou a mão direita em um busto que representa Homer. Com a mão esquerda, ele toca uma corrente de ouro de honra com um retrato de Alexandre o Grande na altura da cintura. Isso também expressa o conhecimento de Rembrandt do contexto histórico. Aristóteles era um conhecedor das obras de Homero e as transmitiu a seu discípulo Alexandre, o Grande.

Retratos e retratos de grupo

Depois de se mudar para Amsterdã, Rembrandt começou a pintar mais retratos enquanto trabalhava no estúdio de Uylenburgh, e com eles rapidamente conquistou o mercado para o gênero. O sucesso foi baseado nas experiências da pintura histórica, com as quais Rembrandt superou os pintores de retratos consagrados. Envolveu o retratado em pequenos atos, como a entrega de uma carta da mulher ao marido em duplo retrato, o que confere vivacidade às fotos. Rembrandt também conseguiu reproduzir a pele humana de uma forma particularmente realista. Em comparação com outros pintores de retratos, Rembrandt tomou mais liberdades, de modo que suas fotos mostram menos semelhanças nas características físicas em comparação com outros retratos da mesma pessoa. As duas linhas “Esta é a mão de Rembrandt e o rosto de de Gheyn. Espanto. Leitor, este é de Gheyn e não é. ” Pelo poeta Constantijn Huygens sobre o retrato de seu amigo Jakob de Gheyn, o Jovem, é criticado como uma crítica ao retrato de De Gheyn por Rembrandt ou como um reflexo de que um retrato não é a pessoa retratada, mas apenas uma imagem dela é interpretada.

O primeiro retrato de grupo pintado por Rembrandt, que marcou sua descoberta como pintor de retratos, é a pintura de 169,5 centímetros de altura e 216,5 centímetros de largura A Anatomia do Dr. Tulp , que foi criado em 1632, pouco depois de se mudar para Amsterdam em nome do preletor dos cirurgiões ' Guild , Nicolaes Tulp . Mostra uma palestra pública de anatomia que era comum e popular na época. Rembrandt não retratou as pessoas retratadas em sequência, como era a tradição, mas as representou reunidas em torno do cadáver. O tendão do antebraço esquerdo está exposto e o cirurgião o levanta com o alicate enquanto dá sua palestra. Com exceção de Tulps, que está sentado em uma poltrona, todas as figuras que podem ser identificadas como membros da guilda estão de pé e são mostradas em poses típicas de seguir uma palestra. Rembrandt mostra o olhar concentrado no orador, bem como um olhar examinador no livro didático no canto inferior direito da imagem ou a amostra especializada da preparação. Assim, todas as figuras estão unidas em um evento comum. As características faciais individuais são mais claramente definidas do que a situação exige, o que parece uma pose exagerada para o observador de hoje. Com o tempo, porém, Rembrandt abandonou esse exagero.

Um exemplo de retratos individuais criados no início do período de Amsterdã é o retrato de 130 centímetros de altura e 103 centímetros de largura do pregador Johannes Uytenbogaert , pintado por Rembrandt em 1633 em nome da congregação Remonstrante . Mostra o pastor Johannes Uytenbogaert , que voltou para a Holanda por um curto período de seu exílio. Ele anotou em seu diário de 13 de abril de 1633 que foi modelo para Rembrandt o dia todo. Partes do quadro, como as mãos, não vieram do próprio Rembrandt, mas foram pintadas por um funcionário do estúdio. Essa prática apareceu em alguns dos retratos de Rembrandt, uma vez que não era incomum que diferentes pintores trabalhassem em uma imagem em oficinas de retratos.

Uma das pinturas mais famosas de Rembrandt é o retrato do grupo The Night Watch , pintado em 1642. A imagem de 363 centímetros de altura e 437 centímetros de largura era da Guilda dos fuzileiros encomendados, que se mudou para um novo clube e joalheria do salão de banquetes encomendou vários retratos de grupo. Rembrandt cumpriu esse mandato como fez com a anatomia do Dr. Tulp amarrando o retratado em uma trama. O capitão Frans Banning Cocq dá as ordens de marcha ao Tenente Willem van Ruytenburgh, que as repassa. O capitão e o tenente ficam no centro do primeiro plano como ponto de partida para a trama. Membros individuais da empresa perceberam a ordem e estão se preparando para marchar. A atividade da guilda é simbolizada por três atiradores que mostram diferentes fases do tiro. No primeiro plano à esquerda alguém empurra o rifle, atrás do tenente vê-se o clarão do cano de um fuzileiro e à direita do tenente um velho sopra pólvora do estopim. Na metade esquerda da imagem, Rembrandt retratou duas meninas que aparecem como sutlers e das quais apenas a que está na frente pode ser reconhecida como alegoria . Ela usa uma galinha no cinto, a garra que era o símbolo da guilda dos pistoleiros , o chifre de bebida da guilda e uma torta . A imagem se refere à celebração da comunidade da guilda com uma refeição juntos. A sugestão de Rembrandt de outras figuras ao fundo dá a impressão de que toda a companhia está presente, que não inclui apenas atiradores, mas também arpões e lanceiros. A pintura mostra um desdobramento normal da guilda, razão pela qual títulos como Capitão Frans Banningh Cocq dando a seu tenente a ordem de desdobramento da sociedade civil foram generalizados por muito tempo . Foi somente quando as camadas de verniz escureceram e a imagem, portanto, parecia uma cena noturna, que o título A Patrulha Noturna se estabeleceu no final do século XVIII . Vários rumores e anedotas cercam o quadro, como que os retratados são membros de um grupo de teatro ou que a reputação de Rembrandt como pintor de retratos se deteriorou devido à composição incomum do quadro. Essas especulações são rejeitadas pela pesquisa.

O retrato de uma senhora com uma pena de avestruz, com 99,5 centímetros de altura e 83 centímetros de largura, é um exemplo dos retratos de mulheres de Rembrandt e de seus retratos na última década de sua vida. Desde o início da década de 1660, Rembrandt experimentou um aumento no número dessas encomendas após um longo período com algumas encomendas de retratos. Todas essas obras são caracterizadas por um forte claro - escuro e um comportamento calmo por parte dos assistentes. O retrato da mulher desconhecida segurando uma pena de pavão é formado por dois triângulos claros. O superior inclui a cabeça e os ombros, o inferior os antebraços, as mãos e a pena. Ambos são separados por uma área preta de roupa. Isso se destaca apenas ligeiramente do fundo, que também é escuro.

Autorretratos

Ao longo de sua vida, Rembrandt fez retratos que o mostram com diferentes gestos e diferentes expressões faciais , bem como em diferentes papéis. Ele se representou "quase cinquenta vezes em cores, vinte vezes em águas-fortes e cerca de dez vezes em desenhos".

Rembrandt estudou a si mesmo principalmente no início de sua carreira, quando fez gravuras que o retratam em vários estados emocionais com as posturas e linguagem corporal associadas. Em seus trabalhos posteriores, em vez disso, ele fez cada vez mais retratos que tinham sua época como tema ou nos quais assumiu papéis históricos.

O autorretrato de 1640 com 102 centímetros de altura e 80 centímetros de largura mostra Rembrandt contra um fundo claro e neutro, de modo que a figura é especialmente enfatizada. Ele usa roupas feitas de seda e brocado . O casaco é guarnecido por uma gola de pele . Uma estola pesada e preciosa repousa sobre o braço apoiado em uma barreira . Rembrandt usa uma boina como capacete . O rosto é pintado a meio perfil com uma expressão melancólica . O olhar é direcionado para o observador da imagem. A assinatura Rembrandt f. 1640 é visível no canto inferior direito da imagem na barreira . Com o estilo de pintura perfeito e o retrato da pessoa retratada, esta imagem se assemelha a obras de Rafael ou Ticiano .

O envelhecimento de Rembrandt pode ser traçado em seus retratos. As fotos o mostram com o cabelo ralo e rugas crescentes. No entanto, ele não apenas se retratou, mas também se colocou parcialmente em um contexto narrativo mais amplo ao assumir papéis históricos. Um exemplo disso é o autorretrato como o Apóstolo Paulo de 1661. Ele mostra Rembrandt em roupas escuras contra um fundo predominantemente escuro. Apenas o canto superior esquerdo da imagem, onde a assinatura está anexada, é mais claro. O turbante branco que ele usa como cocar é a seção mais clara da imagem. Rembrandt tem uma cópia do Antigo Testamento em suas mãos ; as letras mostradas são baseadas na escrita hebraica . A espada como atributo típico do apóstolo Paulo de Tarso , que foi executado com uma dessas, só é indicada pelo seu punho. Outra pintura desta fase criativa é o autorretrato como Zeuxis por volta de 1663/64, que durante muito tempo foi considerado uma representação de Demócrito . Na antiguidade, Demócrito era considerado o filósofo risonho , devido à sua doutrina da boa vontade como o bem supremo. A interpretação como Demócrito também estava ligada à interpretação de que Rembrandt via seu envelhecimento de forma positiva. De acordo com o estado atual da pesquisa, no entanto, esta imagem mostra Zeuxis de Herakleia , que morreu de um ataque de riso enquanto pintava o retrato de uma mulher feia. A foto também poderia simbolizar o conhecimento de Rembrandt sobre sua própria arrogância e mortalidade. No entanto, esta interpretação também não é considerada certa. Alega-se que exames de raios-X revelaram que Rembrandt apenas sorriu e não riu em uma versão anterior da foto.

Paisagens

A lista de inventário de insolvência de Rembrandt de 1656 lista doze pinturas de paisagens feitas por sua mão, oito das quais sobreviveram de acordo com o conhecimento atual. Além disso, 32 águas-fortes e numerosos desenhos de paisagens são atribuídos a ele. Durante a vida de Rembrandt, as pinturas de paisagem foram classificadas como pintura de retrato e história na hierarquia tradicional de gêneros e, portanto, eram mais baratas. O próprio Rembrandt deve ter se visto como um pintor de história. Ele desenhou paisagens durante uma caminhada nos arredores de Amsterdã, para seu prazer pessoal. Isso explica por que ele criou apenas algumas pinturas de paisagens que também diferem significativamente das de seus contemporâneos.

No período entre 1636 e 1655 Rembrandt pintou algumas pinturas de paisagens , o que não significa necessariamente que essas pinturas não contenham figuras. A maioria deles mostra paisagens de fantasia, apenas uma minoria foi pintada de forma realista por Rembrandt. Em contraste com seus desenhos e gravuras, que em sua maioria mostram paisagens amplas, abertas e realistas, as pinturas aparecem em sua maioria imóveis e apertadas. Em contraste com as histórias e retratos, as pinturas de paisagens de Rembrandt diferiam muito das pinturas tradicionais do gênero. Eles tiveram uma influência limitada sobre os artistas subsequentes na Inglaterra por volta do ano 1800. Enquanto muitos artistas italianos e artistas emulando os italianos escolheram paisagens da antiguidade romana ou grega , Rembrandt freqüentemente pintou aquelas que podem ser mais estreitamente atribuídas à área israelense . Como os pintores de paisagens idealizadas, Rembrandt não retratou a realidade em suas pinturas, mas foi ainda mais longe, ao dispensar também o estudo da natureza para pintar o quadro.

Um exemplo de paisagens fantásticas é a pintura Paisagem com Edifícios , que Rembrandt criou entre 1642 e 1646. É a composição paisagística mais clássica entre suas obras e provavelmente é baseada na paisagem com a Fuga para o Egito de Annibale Carracci de 1604 , uma pintura que Rembrandt pode ter conhecido como uma cópia. Em ambas as fotos, um grupo de edifícios domina o horizonte. Parte delas é iluminada pelo sol, a outra está na sombra. Os edifícios estão integrados na paisagem em termos de cor e composição de tal forma que parecem pertencer naturalmente a ela. Em primeiro plano, você pode ver um rio com uma ponte sobre ele. É possível que Rembrandt não tenha concluído a pintura e, portanto, nenhuma figura esteja integrada na pintura.

Uma das paisagens realistas é a paisagem de inverno de 17 × 23 centímetros de 1646. O formato pequeno e a execução sugerem que se baseia num desenho. A representação do tempo e das nuvens é baseada na realidade. O primeiro plano da imagem está relativamente vazio. Em seu canto esquerdo há um homem, em sua metade direita há três outras figuras. Em termos de execução, esta paisagem não é tão representativa e magnífica como muitas outras paisagens de inverno que foram criadas na Holanda no século XVII.

desenhos

Dos inúmeros desenhos que Rembrandt fez ao longo de sua vida, cerca de 1.000 sobreviveram. Ele vendeu apenas alguns desses desenhos, a maioria deles para fins de estudo. Tratava-se de esboços, desenhos preliminares, vestígios de desenhos e lembranças que ficaram à disposição de seus alunos na oficina, ordenados por tema. Alguns desenhos mostram que Rembrandt estava mais preocupado com certos problemas. Na segunda metade da década de 1630, por exemplo, ele se dedicou à simetria e à assimetria na obra de Leonardo da Vinci, A Última Ceia . Rembrandt soube disso por meio de uma gravura e o levou a estudar a estrutura dessa imagem em vários desenhos. Rembrandt transferiu o conhecimento que adquiriu dessa forma para a pintura Sansão na Mesa de Casamento, desistindo do enigma que se baseia na Ceia do Senhor na composição.

Com o tempo, Rembrandt tratou repetidamente da representação de certos temas, como a história de Susanna no banho . Um exemplo da concretização desta história bíblica é o desenho Susanna na banheira feita com giz vermelho , que foi feito por volta de 1637. Em termos de composição, baseia-se numa pintura histórica de Pieter Lastman , com quem Rembrandt estudou. De acordo com a história bíblica, Susanna é assediada por dois velhos juízes e pode escolher entre fazer o que querem ou ser caluniada. Rembrandt assumiu o grande layout da imagem, o agrupamento das figuras e elementos pictóricos essenciais de Lastman em seu desenho a giz. A principal diferença em relação ao original está no desenvolvimento posterior da cena, com Rembrandt enfatizando o personagem do diálogo. Ele usa a linguagem corporal dos dois velhos para transmitir as alternativas de Susanna: o da esquerda aponta para a fechadura como uma ameaça de difamação e acusação, o da direita atrai Susanna com o dedo. Susanna lança um olhar de desprezo a esta última, o que mostra sua rejeição à sugestão.

A pesquisa mais recente de Rembrandt não vê mais uma grande parte dos desenhos em seu último trabalho principalmente como o "personagem de desenho preliminar" originalmente assumido - eles agora são considerados obras de arte autônomas. Uma das técnicas favoritas de Rembrandt era o tubo de Bourdon , geralmente lavado com tinta marrom .

Gravuras

Rembrandt criou cerca de 300 gravuras, 80 das quais placas de cobre sobreviveram. A sua divulgação através de reproduções contribuiu para a fama do artista em toda a Europa durante a sua vida. As primeiras gravuras de Rembrandt mostram claras diferenças de estilo para seus contemporâneos e sugerem que ele abordou esse gênero de arte como um autodidata . A técnica de Rembrandt era mais livre do que a de outros artistas, que se aproximaram da gravura em placa de cobre com linhas regulares e hachuras para que suas águas-fortes parecessem mais vivas. Com o jogo de luz e escuridão e a perspectiva criada por diferentes incubações, ele deu a eles um caráter pictórico.

A paisagem com as três árvores de 1643 é uma das primeiras representações realistas de paisagens de Rembrandt, depois que ele criou paisagens heróicas com obeliscos , cachoeiras e castelos em suas pinturas anteriores . Agora ele se concentrava na vastidão da paisagem e na representação das nuvens. A gravura A paisagem com as três árvores mostra a paisagem plana típica da Holanda após uma tempestade.

A água-forte de 38,5 centímetros de largura e 45 centímetros de altura As Três Cruzes de 1653 mostra uma interpretação da cena do Calvário , um tema tradicional de fotos que Rembrandt abordou de um novo ponto de vista. Ele se concentrou nas reações dos presentes à morte de Jesus e ao subsequente terremoto e às três cruzes. Raios de luz irrompem do céu, enfatizando o caráter sagrado da gravura em sua estrutura geométrica. Eles iluminam Jesus e o bom ladrão , enquanto o segundo ladrão permanece na escuridão. Rembrandt apresentou o efeito sobre as pessoas presentes de diferentes maneiras: por exemplo, o capitão caiu de joelhos, enquanto na borda esquerda da imagem em primeiro plano um homem oprimido é levado embora. O desenho desse homem foi emprestado por Rembrandt de uma gravura de Lucas van Leyden , que mostra o choque de Paulo após sua conversão. Além disso, as mulheres caíram no chão e a maioria dos personagens retratados mostra sentimentos de desespero, medo e dor de alguma forma. Nele, Rembrandt recebeu principalmente representações da Renascença e da Antiguidade .

coleção

Rembrandt provavelmente começou a construir sua extensa coleção de vários objetos e obras de arte em Leiden. A partir de 1628, objetos exóticos e etnológicos reproduzidos com precisão podem ser encontrados nas obras de Rembrandt, o que sugere que a coleção também foi usada para fins de estudo e incluiu adereços de estúdio. Mas também poderia ser um suprimento de objetos valiosos que estavam à venda, já que Rembrandt também era um negociante de arte . Com a reivindicação enciclopédica da coleção, Rembrandt também pode querer se destacar nos círculos superiores da sociedade.

A coleção foi dividida em duas áreas, por um lado na naturalia como corais duros e conchas , por outro lado na artificialia , que incluía objetos como moedas , armas , instrumentos musicais e moldes de gesso de bustos de filósofos gregos e Imperadores romanos. Rembrandt dividiu a coleção de obras de arte em pinturas, arte em papel, gravuras em placa de cobre e xilogravuras . Incluía, entre outras coisas, pinturas de mestres que o influenciavam fortemente, como Pieter Lastman e seu círculo, Hercules Seghers e artistas amigos ou parentes estilisticamente, como Jan Lievens . Rembrandt também possuía obras de Palma Vecchio , Lucas van Leyden , Raffael e Peter Paul Rubens . As gravuras em cobre vieram, por exemplo, de Hans Holbein, o Jovem e Martin Schongauer . Um álbum inteiro foi preenchido com gravuras e xilogravuras de Lucas Cranach, o Velho . Além disso, estiveram representados na coleção Ticiano , Mantegna , Michelangelo , Annibale e Agostino Carracci .

Como resultado de sua falência, Rembrandt também teve que se desfazer de sua coleção. Com base nos inventários elaborados antes do leilão, a extensão do acervo e as obras e objetos nele contidos ainda são conhecidos hoje. Pouco tempo depois, quando se mudou para um pequeno apartamento, adquiriu uma nova coleção. Isso sugere que colecionar era algum tipo de obsessão para Rembrandt . O Museu Het Rembrandthuis de Amsterdã está apresentando uma reconstrução da coleção de cerca de 1650. Ela foi baseada nos inventários, que também designaram espacialmente as exposições.

Significância e consequências

Oficina e aluno

Entre 1628 e 1663, Rembrandt treinou alunos em sua oficina. Em Leiden, seu estúdio era na casa de seus pais, então não havia separação entre casa e trabalho. Seu primeiro aluno lá em fevereiro de 1628 foi Gerard Dou , que mais tarde se tornaria famoso com suas pinturas e retratos de gênero . Isaac Jouderville o seguiu em novembro do mesmo ano . Em Amsterdã, Rembrandt trabalhou pela primeira vez na oficina do negociante de arte Hendrick van Uylenburgh até se juntar à Guilda de São Lucas em 1634 e, portanto, recebeu o direito de dirigir sua própria oficina e receber alunos. Em sua casa montou seu ateliê no primeiro andar e a oficina em que seus alunos trabalhavam no segundo andar, sob o telhado. Para os alunos, pequenas salas de trabalho eram separadas por divisórias móveis. Têm acesso a desenhos, gravuras e pinturas de seu mestre, que copiam ou reproduzem em variações livres. Rembrandt vendeu essa obra, que complementou os 100 florins que os pais haviam pago por um ano. A mensalidade era muito alta, considerando que Rembrandt não oferecia aos alunos moradia nem alimentação. Depois de concluírem o aprendizado, alguns alunos permaneceram como assistentes na oficina de Rembrandt.

• Exemplos de trabalhos de alunos de Rembrandt
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  Enéias na costa do Lácio , 1661-1663, Gerard Dou , Rijksmuseum em Amsterdã

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  Vista de Delft , 1652, Carel Fabritius , Galeria Nacional , Londres

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  Auto-retrato como Zeuxis , 1685, Arent de Gelder , Städel em Frankfurt am Main

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  Cristo antes de Pilatos , Nicolaes Maes , Szépművészeti Múzeum em Budapeste

O número exato de alunos não é conhecido. Os primeiros biógrafos de Rembrandt transmitiram os nomes de cerca de 20 deles. Os registros dos alunos de Rembrandt nas guildas de Leiden e Amsterdam foram perdidos. Hoje, seu número é estimado em cerca de 50. Do artista alemão Joachim von Sandrart , que viveu em Amsterdã de 1637 a 1645, foi dito que “incontáveis” jovens estudaram e trabalharam com Rembrandt. Essa afirmação sugere um número maior de alunos. Os alunos incluíram Carel Fabritius , Ferdinand Bol , Willem Drost , Gerbrand van den Eeckhout , Govert Flinck , Arent de Gelder , Samuel van Hoogstraten , Nicolaes Maes , Fornos Jürgen , Lambert Doomer e Franz Wulfhagen .

Respeito e Conscientização

Rembrandt alcançou fama nacional e fama muito cedo. O viajante inglês Peter Mundy , que esteve na Holanda em 1640, anotou em seu diário que “havia muitos artistas de destaque neste país, alguns ainda existem, por exemplo Rembrandt”. Um ano depois, o primeiro biógrafo de Rembrandt e historiador da cidade de Leiden Jan Janszoon Orlers escreveu sobre Rembrandt “que ele se tornou um dos pintores mais renomados do nosso século”. A coroa inglesa adquiriu duas de suas pinturas já em 1629 e 1630, e o conhecimento de suas obras se espalhou por grandes partes da Europa por meio de gravuras. Rembrandt vendeu três quadros ao siciliano Antonio Ruffo , que os colocou em uma lista das cem pinturas mais bonitas de sua coleção.

Após a morte de Rembrandt, a visão de sua obra ficou dividida. A concepção clássica da arte dominou entre 1750 e 1850 na Itália, França, Holanda e Inglaterra e contrastou com o colorismo , ao qual artistas como Caravaggio e Rembrandt podem ser atribuídos. Na Teutsche Akademie , publicada em 1675, o pintor alemão Joachim von Sandrart acusou Rembrandt de "deixar de observar as regras da arte - anatomia, proporção, perspectiva, as normas da antiguidade e a arte do desenho de Rafael - e de ter lutado contra o treinamento sensato nas academias "Sandrart também classificou Rembrandt como inculto e criticou sua coleção de arte, que ele já havia elogiado em sua biografia, de modo que o público agora a considerava inútil. Em 1681, Anries Pels publicou o poema didático Gebruik en Misbruik des Toneels (Uso e abuso do teatro) , no qual ele também se dedicou à pintura e se referiu a Rembrandt como "o primeiro (mais famoso) herege da pintura" porque ele recusou o seu “Submeter pincéis famosos às regras”. O escritor de arte Arnold Houbraken foi ainda mais longe em sua obra Groote Schouburgh de 1718 ao inventar alegadas citações de Rembrandt e informações biográficas imprecisas, bem como espalhar lendas. A essa altura, os fatos sobre a vida de Rembrandt haviam sido amplamente esquecidos. Portanto, inferiu-se de suas fotos que ele possuía baixo status social e mau caráter. Isso foi transportado para sua concepção artística. No artigo de aproximadamente 20 páginas, no qual vários autores além de Houbraken podem estar envolvidos, foi feita referência a muitos dos críticos e resenhas anteriores. A dura crítica é contrariada pelo fato de que as obras de arte de Rembrandt eram populares entre os colecionadores. Em Paris, na segunda metade dos séculos XVII e XVIII, quando os artistas ativos ali criavam composições ideais suaves, havia um grande mercado para os realistas holandeses e, sobretudo, para Rembrandt. Devido ao aumento dos preços de suas obras, cada vez mais falsificações entraram no mercado de arte. O interesse existente levou o negociante de arte francês Gersaint a compilar um primeiro catálogo das águas-fortes de Rembrandt em 1751, que foi equivalente a uma obra pioneira na história da arte.

Os quadros de Rembrandt também foram bem recebidos na Alemanha e na Inglaterra e foram adquiridos pela burguesia e pela aristocracia. Suas obras alcançaram preços tão altos na Inglaterra que o negociante de arte britânico John Smith compilou o primeiro catálogo das pinturas em 1836. As fotos de Rembrandt, seus alunos e sucessores, representados em coleções por toda a Europa, inspiraram os sucessores de Rembrandt no século XVIII. Na Alemanha, o pintor Januarius Zick tratou dos trajes das figuras e da pintura claro-escuro nas pinturas de Rembrandt, na Inglaterra Joshua Reynolds adquiriu pinturas que Rembrandt pintou e se baseou no esquema de cores, na Itália Giovanni Battista Tiepolo tratou de composições de Rembrandt gravuras e os poetas de Sturm und Drang , um movimento da literatura alemã de 1770 a cerca de 1785, elogiaram os elementos folclóricos e naturais da arte de Rembrandt.

Após a construção dos monumentos de Albrecht Dürer na Alemanha e Peter Paul Rubens na Bélgica, um monumento Rembrandt foi inaugurado em Amsterdã em 1853. Mesmo que fosse principalmente por motivos patrióticos , o resultado foi um interesse renovado por Rembrandt entre os historiadores da arte. Pela primeira vez, sua vida foi exaustivamente pesquisada, com documentos encontrados em arquivos mostrando que publicações anteriores continham muita desinformação. Em 1854, apareceu a primeira monografia da história da arte sobre Rembrandt, cujo autor Eduard Kolloff conhecia muitas de suas obras com seus próprios olhos . A base da pesquisa real de Rembrandt reside nesses desenvolvimentos.

Historiadores de arte importantes, como Abraham Bredius e Wilhelm von Bode, realizaram pesquisas sobre Rembrandt e seu ambiente. Jan Emmens corrigiu a imagem de Rembrandt como um quebrador das regras da arte de sua época, para a qual ele foi feito principalmente pela literatura de arte clássica, mostrou referências históricas e entrou no ateliê de Rembrandt e em seus modelos artísticos. Christian Tümpel lidou com representações históricas mal interpretadas e ainda não interpretadas de Rembrandt e o Projeto de Pesquisa de Rembrandt trabalhou para esclarecer a autoria de suas pinturas e das pessoas ao seu redor.

O sucesso de Rembrandt no mercado de arte é ininterrupto. Obras suas alcançaram altos resultados em leilões nos últimos anos. Em 13 de dezembro de 2000, o retrato Senhora Idosa com Capuz, pintado em 1632 , foi leiloado na Christie's de Londres (lote número 52) por 19.803.750 libras, o equivalente a 28.675.830 dólares. O retrato de 1633 Um cavalheiro com uma saia vermelha da coleção da Galeria de Belas Artes Bellagio em Las Vegas foi convocado em 26 de janeiro de 2001 na Christie's em Nova York (número do lote: 81) e vendido por $ 12.656.000 pelo negociante de arte Noortmann adquirido. Em 25 de janeiro de 2007, duas fotos foram oferecidas na Sotheby’s em Nova York, das quais o retrato Uma Mulher com um Boné Preto (Lote Nº: 6) de 1632 por $ 9.000.000 e O Apóstolo Tiago (Lote Nº: 74) de 1661 foram leiloados por $ 25.800.000. O retrato de A Man with Arms on His Hip (Lote Nº: 12) de 1658, que pertencia a Barbara Piasecka Johnson e foi vendido na Christie's em Londres em 8 de dezembro de 2009 , arrecadou £ 20.201.250, ou £ 33.210 $ 855 o valor mais alto preço sempre por uma obra de Rembrandt.

Problema de atribuição e trabalho do Projeto de Pesquisa Rembrandt

Determinar a autoria das obras de Rembrandt já era difícil para seus contemporâneos, pois às vezes é difícil distingui -las das de outros artistas, como Govert Flinck , Jan Lievens ou Aert de Gelder . Além disso, cópias e variantes foram feitas na oficina, de modo que, por exemplo, dez versões de Judas Arrependidas são conhecidas que não podem ser claramente atribuídas a um artista específico. Em alguns casos, documentos de arquivo , menções literárias ou reproduções gravadas podem ser usados ​​para determinar o autor, mas isso não é particularmente confiável. Além disso, há estudos científicos das obras e o conhecimento das características específicas de qualidade e estilo do artista, segundo as quais correspondências e desvios podem ser determinados em comparação com obras não documentadas. No entanto, estão sujeitos a aspectos subjetivos.

No início do século XX, generalizou-se uma prática de atribuição otimista, que definiu amplamente os traços estilísticos para a avaliação de uma pintura como obra autógrafa de Rembrandt. Desde 1968, um grupo de especialistas reunidos no Projeto de Pesquisa Rembrandt avalia as imagens atribuídas a Rembrandt. Eles dividiram as obras em três categorias: Categoria A inclui pinturas cuja autoria é confirmada por Rembrandt, Categoria B, aquelas cuja autoria de Rembrandt não é certa, mas também não pode ser negada, e Categoria C inclui obras cuja autoria de Rembrandt não foi confirmada e que podem ser atribuído à sua área. A atribuição de algumas obras à respetiva categoria não foi incontestável. Em 1982, dos três quadros pintados em placas douradas de cobre, Soldado Rindo da Mauritshuis , Velha Orando da Residenzgalerie e um autorretrato do Museu Nacional Sueco , todos com formato pequeno semelhante, com a Velha Orando apenas a imagem pintada com mais precisão conforme explicado autenticamente. No catálogo da exposição The Young Rembrandt. Enigmas sobre seus primórdios , que puderam ser vistos em 2001 em Amsterdã e Kassel, mas as outras duas pinturas também foram consideradas como o núcleo seguro das obras autênticas da obra de Rembrandt de 1627 a 1629. O Rembrandt Research Project reduziu o número de obras autênticas de Rembrandt para cerca de 350 e publicou seus resultados de pesquisa em quatro catálogos até agora. Um dos mais proeminentes depreciações é o retrato de O Homem do Capacete de Ouro no Berlin Gemäldegalerie . Não foi provado com certeza, mas há uma hipótese de que tenha sido feito pelo pintor de Augsburg Johann Ulrich Mayr , que trabalhou temporariamente na oficina de Rembrandt, já que o capacete veio de um arsenal de Augsburg. Há também a hipótese de que o autor deste retrato não se encontre na oficina, mas na área mais ampla de Rembrandt. Os desenhos também foram afetados por uma grande quantidade de baixas, enquanto as gravuras foram amplamente isentas de trabalhos escolares e imitações.

Além da questão da autenticidade das obras de Rembrandt, o Projeto de Pesquisa de Rembrandt também traz novos insights sobre a oficina e ensino de Rembrandt e achados de arquivo sobre a biografia do artista, modelos e provações iniciais de suas obras. Além disso, reuniu em um banco de dados muito conhecimento científico sobre as obras de Rembrandt, como os pigmentos, fichários e bases de pintura utilizadas. Além disso, muitas indicações sobre o processo de pintura foram obtidas com raios X e irradiação de nêutrons.

recepção

pintura

O trabalho de Rembrandt serviu de inspiração para muitos artistas, alguns deles foram copiados ou usados ​​como modelo para seu próprio trabalho. Isso começou durante a vida de Rembrandt. Um exemplo é o pintor Gerrit Lundens , que fez várias cópias da Night Watch e transferiu a composição para suas próprias obras. Um total de dez dessas obras de Lundens são conhecidas até o momento. Sua cópia, que foi feita entre 1642 e 1649 e está na National Gallery de Londres, também mostra o estado original da obra de Rembrandt antes de ser reduzida em tamanho e escurecida. Outra recepção contemporânea desta imagem é uma aguarela no álbum da família de Frans Banningh Cocq, que foi criado por volta de 1650. Além dessas cópias, havia também muitas gravuras de obras de Rembrandt em circulação, que o tornaram conhecido em toda a Europa. Na era barroca, por exemplo, Rembrandt exerceu influência sobre outros retratistas, como Johann Kupetzky .

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  Cópia da Night Watch , 1642/1649, Geritt Lundens , National Gallery , Londres

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  The Night Watch , por volta de 1650, do livro da família de Frans Bannigh Cocq, Rijksmuseum Amsterdam

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  A lição de anatomia do Dr. Tulp , 1856, Édouard Manet , coleção particular

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  A Ressurreição de Lázaro (após Rembrandt) , 1889/1890, Vincent van Gogh , Museu Van Gogh em Amsterdã

Após a morte de Rembrandt, sua influência sobre as gerações subsequentes de artistas não diminuiu, de modo que ele criou repetidamente obras inspiradas em suas pinturas e gravuras. Um dos sucessores de Rembrandt no século 18 foi Christian Wilhelm Ernst Dietrich , que não imitou Rembrandt, mas apresentou suas composições de uma maneira mais narrativa e retomou o drama de Rembrandt. Até Max Liebermann foi influenciado por Rembrandt. Em seus primeiros trabalhos, as influências de Rembrandt, de quem Liebermann foi aproximado por seu professor Ferdinand Pauwels no Kassel Fridericianum , podem ser discernidas. Durante sua estada em Amsterdã em 1876, Liebermann teve as gravuras de Rembrandt apresentadas a ele no Rijksmuseum e as copiou em desenhos a caneta. Entre outras coisas, ele copiou uma gravura mostrando um retrato da mãe de Rembrandt. O artista gráfico francês Rodolphe Bresdin também se referiu às águas-fortes de Rembrandt , que emulou seu modelo ao retratar o brilho em contraste com a escuridão. Outro artista que ficou impressionado com o trabalho de Rembrandt foi Vincent van Gogh , que apreciava particularmente A Noiva do Judeu . Ele pintou algumas pinturas baseadas nas obras de Rembrandt. Também Édouard Manet copiou à anatomia do Dr. Tulp foi uma obra de Rembrandt e Pablo Picasso fez referências a Rembrandt em algumas de suas obras. Rembrandt e suas obras também influenciaram muitos outros artistas, como Hans von Marées , Ilja Repin , Wilhelm Leibl , Franz von Lenbach , Max Slevogt , Eugène Delacroix e Gustave Courbet . A expressividade dos autorretratos de Rembrandt também influenciou vários artistas como Francisco de Goya e Anton Raphael Mengs em seu próprio autorretrato.

Fotos de Rembrandt também foram processadas por Glenn Brown , que frequentemente incluía pinturas de artistas famosos em suas obras. Seu trabalho Joseph Beuys (após Rembrandt) de 2001 foi baseado em um retrato de Rembrandt. A artista Devorah Sperber recriou o autorretrato de Rembrandt de 1659, que está na National Gallery of Art em Washington, em uma instalação After Rembrandt de carretéis de linha em uma visualização detalhada pixelizada. Em 1999, Hiroshi Sugimoto fez uma impressão em prata gelatinosa de Rembrandt van Rijn mostrando uma figura de cera baseada no autorretrato de 1659 na National Gallery de Londres.

literatura

A pessoa de Rembrandt foi tema de vários romances históricos . Em 1934, o autor russo Valerian Tornius publicou o romance Between Light and Dark . O foco deste livro está no contraste entre os sucessos de Rembrandt e sua descida material à pobreza. Além disso, sua homenagem como gênio desempenha um papel central. Vários romances trataram da relação de Rembrandt com a religião, como Die Sendung des Rembrandt, Harmenszoon van Rijn de Meta Scheele de 1934 e Rembrandt e o grande mistério de Deus de Kurt Schuder de 1952. No livro Light on Dark Ground. Um romance de Rembrandt de Renate Krüger , publicado em 1967, trata da mudança de Rembrandt para o bairro judeu de Amsterdã e seu relacionamento com os vizinhos de lá.

O livro The Painter's Assistant: A Rembrandt Novel , escrito por Alexandra Guggenheim , trata do aluno fictício de Rembrandt, Samuel Bol. O pintor é contratado para criar um retrato de um anatomista trabalhando, mas não há nenhum cadáver de uma pessoa executada. Quando a palestra finalmente acontece, o corpo de um ladrãozinho é dissecado, o que deixa Bol desconfiado. Apesar dessa história de crime , um dos principais focos do romance é a obra de Rembrandt como pintor, seu estilo e escolha de motivos. Também em 2006 apareceu o romance Van Rijn de Sarah Emily Miano , no qual aparece o velho e miserável Rembrandt, cujo estúdio o jovem editor Pieter Blaeu visitou em 1667. No romance, outros personagens relacionados a Rembrandt também são retomados.

No romance Die Farbe Blau, Jörg Kastner conta as experiências do pintor Cornelius Suythof durante a investigação de uma conspiração contra os Países Baixos em 1669. Suythof é descrito como aluno de Rembrandt. O próprio Rembrandt desempenha um papel essencial como pintor na história. Suythof acaba se casando com a filha de Rembrandt, Cornelia.

O romance O Pintor e a Menina, da escritora holandesa Margriet de Moor, ilumina duas histórias fictícias de Elsje Christiaens e da artista que capturou a mulher morta no Calvário com um desenho.

Filme

Rembrandt van Rijn participou de vários filmes. Foi assim que o filme Rembrandt foi feito em 1936 sob a direção de Alexander Kordas , cujo roteiro foi escrito por Carl Zuckmayer e June Heart . O filme tentou transferir a técnica da pintura de Rembrandt para o guia da imagem e teve início após a morte de sua esposa. O papel principal foi desempenhado por Charles Laughton . Seguiu-se o filme Ewiger Rembrandt , dirigido por Hans Steinhoff , em 1942 , no qual o pintor foi encarnado por Ewald Balser . Ele apresenta parcialmente a concepção cultural nacional-socialista e trata da criação do quadro A Ronda Noturna , cujo conteúdo é baseado no romance Entre a Luz e a Escuridão de Valerian Tornius. Em 1954, ele fez o curta-metragem indicado ao Oscar Rembrandt: A Self-Portrait .

Nas décadas de 1970 e 1980, foram produzidos alguns filmes para a televisão que tinham Rembrandt como tema. Em 1999 seguiu-se o filme Rembrandt , no qual Klaus Maria Brandauer retratou o pintor sob a direção de Charles Mattons . O filme aborda muitos dos aspectos biográficos de Rembrandt e apresenta sua visão da pintura. O documentário de 55 minutos Die Rembrandt GmbH de 2006 trata do trabalho do Rembrandt Research Project e da realização artística de Rembrandt, enquanto o filme Nightwatching de 2007 de Peter Greenaway , no qual Martin Freeman interpretou Rembrandt, fornece uma representação historicamente incorreta da pessoa que o escolheu e usou muito mais como uma superfície de projeção para sua própria arte cinematográfica. Greenaway interpreta o tiro disparado na Patrulha da Noite como assassinato, a faixa do mestre da guilda como o rabo do diabo e a garota inserida como alegoria como filha ilegítima de um membro da guilda. A afirmação de que Greenaway havia encontrado uma nova interpretação da imagem foi desmentida pelo especialista em Rembrandt Ernst van de Wetering .

Trabalhos (seleção)

Esta lista contém 32 obras de Rembrandt, que representam um corte transversal representativo de sua obra de pintura. A seleção é baseada no livro Rembrandt de Michael Kitson , publicado em 2007 pela Phaidon Press de Nova York.

foto	Título (ano de criação)	Tamanho, material	Exposição / coleção / proprietário
	Apedrejamento de Santo Estêvão (1625)	89,5 cm × 123,6 cm de óleo no painel	Musée des Beaux-Arts em Lyon
	Tobias suspeita de roubo de sua esposa (1626)	39,5 cm × 30 cm óleo sobre madeira	Rijksmuseum em Amsterdã
	Balaão e o burro (1626)	65 cm × 47 cm óleo sobre madeira	Petit Palais em Paris
	O Louvor de Simeão (1631)	61 cm × 48 cm óleo sobre madeira	Mauritshuis em Haia
	A anatomia do Dr. Tulip (1632)	216,5 cm × 169,5 cm óleo sobre tela	Mauritshuis em Haia
	Saskia como Flora (1634)	125 cm × 101 cm óleo sobre tela	Hermitage em São Petersburgo
	A Ceia de Belsazar (1635/1639)	209 cm × 167 cm óleo sobre tela	National Gallery em Londres
	O sepultamento de Cristo (1635)	32 cm × 40,5 cm óleo sobre madeira	Hunterian Museum and Art Gallery em Glasgow
	Um nobre polonês (1637)	96,8 cm × 66 cm óleo sobre madeira	Galeria Nacional de Arte em Washington, DC
	Pavões mortos (1639)	145 cm × 135,5 cm óleo sobre tela	Rijksmuseum em Amsterdã
	Retrato de Agatha Bas (1641)	104 cm × 82 cm óleo sobre tela	Palácio de Buckingham em Londres
	O estudioso no púlpito (1641)	105,7 cm x 76,3 cm óleo sobre madeira	Castelo Real de Varsóvia em Varsóvia
	A garota do chapéu (1641)	105,5 cm × 76 cm óleo sobre madeira	Castelo Real de Varsóvia em Varsóvia
	The Night Watch (1642)	437 cm × 363 cm óleo sobre tela	Rijksmuseum em Amsterdã
	Cristo e a Adúltera (1644)	83,8 cm × 65,4 cm óleo sobre madeira	National Gallery em Londres
	Susanna e os dois anciãos (1647)	76,5 cm × 92,8 cm óleo sobre madeira	Galeria de fotos em Berlim
	A folha dos cem florins (Cristo a quem as crianças pequenas são levadas) (1647-1649)	Gravura de ponto seco de 27,8 cm × 38,8 cm	Rijksmuseum em Amsterdã
	Cristo em Emaús (1648)	68 cm × 65 cm óleo sobre madeira	Louvre em Paris
	Um Cristo após a Vida (1648)	25 cm × 21,5 cm óleo sobre madeira	Galeria de fotos em Berlim
	Retrato de seis de janeiro (1654)	112 cm × 102 cm óleo sobre tela	Collectie Six em Amsterdã
	Banho de Hendrickje (1655)	61,8 cm × 47 cm óleo sobre madeira	National Gallery em Londres
	O Cavaleiro Polonês (1655)	115 cm × 135 cm óleo sobre tela	Coleção Frick na cidade de Nova York
	Bênção de Jacó (1656)	Óleo sobre tela de 211 cm × 178 cm	Galeria de imagens dos velhos mestres em Kassel
	Palestra anatômica do Dr. Deyman (fragmento) (1656)	100 cm × 134 cm óleo sobre tela	Museu de Amsterdã em Amsterdã
	A recusa de São Pedro (1660)	154 cm × 169 cm óleo sobre tela	Rijksmuseum Amsterdam em Amsterdam
	Tito, filho de Rembrandt (1660)	79,5 cm × 67,7 cm óleo sobre tela	Rijksmuseum Amsterdam em Amsterdam
	Dois jovens africanos (1661)	78 cm × 64,5 cm óleo sobre tela	Mauritshuis em Haia
	A Conspiração de Julius Civilis (fragmento) (1661/1662)	196 cm × 309 cm óleo sobre tela	Museu Nacional Sueco em Estocolmo
	Retrato do chefe da Guilda dos Fabricantes de Pano (1662)	191,5 cm × 279 cm óleo sobre tela	Rijksmuseum em Amsterdã
	Auto-retrato como Zeuxis (1663)	82,5 cm × 65 cm óleo sobre tela	Wallraf-Richartz-Museum e Fondation Corboud em Colônia
	Auto-retrato (1665)	114 cm × 94 cm óleo sobre tela	Kenwood House em Londres
	A noiva do judeu (cerca de 1666)	121,5 cm × 166,5 cm óleo sobre tela	Rijksmuseum em Amsterdã

literatura

classificado em ordem alfabética por autores / editores

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• Svetlana Alpers: Rembrandt como empresário. Seu estúdio e o mercado. Literatura e arte da DuMont, Cologne 2003, ISBN 3-8321-7297-1 .
• Kristin Bahre et al. (Ed.): Rembrandt. Gênio em pesquisa. Literatura e arte da DuMont, Cologne 2006, ISBN 3-8321-7694-2 .
• Renate Barth: Rembrandt. Gravura a água-forte. Weimar Classics Foundation and Art Collections, Weimar 1981, ISBN 3-929323-03-6 .
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• J. Bruyn, B. Haak et al.: A Corpus of Rembrandt Paintings :
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  • Volume 2: 1631-1634. Volume 2, 1986, ISBN 90-247-3339-1
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• Anette Wauschkuhn: Rembrandt-Bild de Georg Simmel: uma contribuição à filosofia de vida para a recepção de Rembrandt no século 20 = manuscritos para a história da arte na Wernersche Verlagsgesellschaft 61. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2002, ISBN 978-3-88462-960 -4 .
• Walter Weichhardt: Rembrandt. Gravura a água-forte. Comunidade Alemã do Livro, Berlim, 1939.
• Joseph Eduard Wessely :  Rembrandt van Rijn . In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volume 28, Duncker & Humblot, Leipzig 1889, pp. 193-197.
• Ernst van de Wetering, Karin Groen, entre outros: A Corpus of Rembrandt Paintings :
  • Volume 4: Auto-retratos. Springer-Verlag, Dordrecht 2005, ISBN 1-4020-3280-3 .
  • Volume 5: As pinturas históricas em pequena escala. Springer-Verlag, Dordrecht 2011, ISBN 978-1-4020-4607-0 .
  • Volume 6: Pinturas de Rembrandt revisitadas - um levantamento completo. Springer-Verlag, Dordrecht 2015, ISBN 978-94-017-9173-1 .
• Christopher White: Rembrandt como gravador. Yale University Press, New Haven, Conn. 1999, ISBN 0-300-07953-2 .
• Christopher White (Ed.): Auto-retratos de Rembrandt. Belser Verlag, Stuttgart 1999, ISBN 3-7630-2370-4 .
• Christopher Wright: Rembrandt. Auto-retratos. Hirmer, Munich 2000, ISBN 3-7774-8580-2 .
• Capacete de ouro errado. In: O tempo . No. 29/2006; Entrevista com o pesquisador de Rembrandt Ernst van de Wetering

Links da web

• O banco de dados Rembrandt
• Literatura de e sobre Rembrandt van Rijn no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Obras de e sobre Rembrandt van Rijn  na Biblioteca Digital Alemã
• Rembrandt van Rijn no catálogo da Biblioteca de Arte de Colônia
• Trabalhos de Rembrandt van Rijn em Zeno.org
• Rembrandt van Rijn: Life and Art, arquivado em Archive.org ( Memento de 13 de abril de 2007 no Internet Archive )
• Rijn, Rembrandt Harmensz. van banco de dados online da Gemäldegalerie Alte Meister Kassel

Evidência individual

dados pessoais
SOBRENOME	Rembrandt van Rijn
NOMES ALTERNATIVOS	Rembrandt Harmensz van Rijn; Rembrandt (abreviado)
PEQUENA DESCRIÇÃO	Pintor holandês
DATA DE NASCIMENTO	15 de julho de 1606
LOCAL DE NASCIMENTO	Sofrer
DATA DA MORTE	4 de outubro de 1669
LUGAR DA MORTE	Amsterdam