Masque

A máscara inglesa é um jogo de máscaras corteses dos séculos 16 e 17 e um ancestral direto da ópera barroca na Inglaterra.

forma

Com raízes no ballet de cour e no baile de máscaras franceses , ele forma um gênero independente e está em uso na Inglaterra desde 1513. Pela primeira vez, a mascara combinou poesia, música, dança, figurino, efeitos cênicos e arquitetura e só foi apresentada na corte dos parentes do rei. O foco estava mais nas canções e danças do que na coesão dramatúrgica; assim, o drama e a música ainda estavam separados um do outro, porque a música vocal e instrumental não tinha qualquer participação nos eventos dramáticos. Em 1609, o poeta Ben Jonson adicionou um assim chamado antimasque à Máscara das Rainhas como um contraste com a máscara da corte, uma performance parodístico-grotesca, muitas vezes obscena, realizada com atores profissionais.

construção

Após um prólogo introdutório, os atores mascarados (mascaradores) começam. Segue-se uma peça principal alegórica (também de conteúdo mitológico) com diálogos falados, apresentações de dança, coros (madrigais), canções a solo, pantomimas e ares (canções para alaúde). A parte final é formada pela dança principal (espécie de baile em que os mascarados escolhem o parceiro adequado) e, após o desmascaramento, a dança final, na qual o público também dança.

Agentes e obras

Compositores importantes da mascarada inglesa foram os irmãos Henry Lawes e William Lawes , o capitão Henry Cooke , William Child , Christopher Gibbons , Matthew Locke , os alunos de Monteverdi, Walter Porter e John Blow , e alguns deles tentaram introduzir o italiano típico já em 1610 estilo recitativo (ou seja, de música falada). Os compositores tornaram a mascarada cada vez mais semelhante à ópera e já em meados do século XVII o termo 'ópera' era usado ocasionalmente para as máscaras. Na peça de máscara Lovers Made Men de 1617, a música recitativa é cantada pela primeira vez na forma de música recitativa , mas isso se aproxima ainda mais do Hero’s Complaint to Leander de Nicholas Lanier (1628), no estilo do lamento italiano (queda cromática quartos). Ben Jonson (cerca de 25 libretos), John Dryden e James Shirley , este último como o poeta de Cupido e Morte (música de Locke e Gibbons), que teve sucesso durante a Comunidade das Nações, são particularmente notáveis ​​como poetas dramáticos dos jogos de máscaras . Inigo Jones era muito procurado na área de cenografia . Ele tomou como modelo o pomposo e móvel maquinário de palco da Itália e da França.

importância

Durante a época das proibições culturais de Cromwell , a máscara ainda era permitida, mas após sua morte (1658) ela teve que dar lugar à ópera emergente e foi usada apenas como um intermediário ou entretenimento popular. Se foi o terreno fértil para a ópera na Inglaterra com o drama, não teve mais influência na música inglesa em geral.