Wilhelm Busch

Heinrich Christian Wilhelm Busch (nascido em 15 de abril de 1832 em Wiedensahl , † 9 de janeiro de 1908 em Mechtshausen ) foi um dos poetas e desenhistas humorísticos mais influentes da Alemanha. Ele também trabalhou como pintor influenciado por mestres holandeses.

Suas primeiras histórias de imagens apareceram como impressões de folha única em 1859 . Eles foram publicados pela primeira vez em forma de livro em 1864 sob o título " Bilderpossen ". Famoso em toda a Alemanha desde a década de 1870, ele foi considerado um “clássico do humor alemão” por ocasião de sua morte, graças às suas histórias fotográficas extremamente populares . Como pioneiro dos quadrinhos , ele criou, entre outras coisas. Max e Moritz , Fipps, o macaco , A piedosa Helene , Plisch e ameixa , Hans Huckebein, a má sorte corvo , a trilogia Knopp e outras obras que ainda são populares hoje. Freqüentemente, ele captava satiricamente as características de certos tipos ou grupos sociais, como a autossatisfação e os padrões duplos dos filisteus ou a piedade do clero e leigos. Muitas de suas linhas de duas linhas tornaram-se expressões idiomáticas regulares em alemão , por ex. B. “Ser pai não é difícil, mas ser pai é muito difícil” ou “Este foi o primeiro truque, mas o segundo vem imediatamente”.

Wilhelm Busch era uma pessoa séria e retraída que por muitos anos viveu uma vida isolada nas províncias. Ele mesmo dava pouco valor às suas histórias pictóricas e referia-se a elas como “Schosen” (os franceses escolheram = coisa, coisa, quelque escolheu = algo, qualquer coisa). No início, ele via isso apenas como uma forma de ganhar a vida, com a qual poderia melhorar sua opressiva situação econômica depois de abandonar os estudos de arte e anos de dependência financeira de seus pais. Sua tentativa de se estabelecer como um pintor sério falhou por causa de seus próprios padrões. Wilhelm Busch destruiu a maioria de suas pinturas; as que foram preservadas muitas vezes parecem improvisações ou notas de cor fugazes e são difíceis de atribuir a uma direção de pintura particular. A sua poesia e prosa , influenciadas pelo estilo de Heinrich Heine e pela filosofia de Arthur Schopenhauer , encontraram incompreensão do público, que associava o seu nome a histórias cómicas do cinema. Ele sublimava com humor que suas esperanças artísticas foram frustradas e que ele tinha que diminuir as expectativas excessivas de si mesmo. Isso se reflete em suas histórias de imagens e em sua obra literária.

Vida

Histórico familiar

O avô Wilhelm Busch por parte de mãe, Johann Georg Kleine, se estabeleceu no final do século 18 na pequena cidade rural de Wiedensahl entre a cidade de Hagen e o Hanoveriano Kloster Loccum . Ele comprou uma casa de enxaimel de palha lá em 1817, na qual Wilhelm Busch nasceu cerca de 15 anos depois. A avó de Wilhelm Busch, Amalie Kleine, tinha um armazém na aldeia, onde a mãe de Busch, Henriette, ajudava enquanto seus dois irmãos frequentavam o ensino médio. Johann Georg Kleine morreu em 1820. A viúva e a filha dela continuaram a administrar a mercearia para garantir o sustento da família.

Aos 19 anos, Henriette Kleine se casou com o sucessor de seu pai, o cirurgião Friedrich Wilhelm Stümpe, em seu primeiro casamento . Henriette Kleine já ficou viúva aos 26 anos, e os três filhos dessa conexão morreram ainda pequenos. Por volta de 1830, o filho ilegítimo do fazendeiro Friedrich Wilhelm Busch se estabeleceu em Wiedensahl. Ele completou um aprendizado comercial na vizinha Loccum e inicialmente assumiu a mercearia em Wiedensahl, que ele modernizou do zero.

Infância (Wiedensahl)

Wilhelm Busch nasceu em 15 de abril de 1832 como o primeiro de sete filhos do casamento de Henriette Kleine com o constantemente fumante de cachimbo Friedrich Wilhelm Busch em Wiedensahl. Seis outros irmãos o seguiram logo depois. Fanny (1834), Gustav (1836), Adolf (1838), Otto (1841), Anna (1843) e Hermann (1845) sobreviveram à infância. Os pais eram protestantes ambiciosos, trabalhadores e devotos que alcançaram alguma prosperidade no curso de suas vidas. Mais tarde, eles poderiam se dar ao luxo de ter mais dois de seus filhos estudando ao lado de Wilhelm. A vontade de Friedrich Wilhelm Busch de investir tanto na educação de seus filhos, o biógrafo de Busch, Berndt W. Wessling, atribui, pelo menos em parte, sua própria ancestralidade ilegítima , o que era uma falha social significativa, especialmente na área da aldeia.

As primeiras leituras de Busch como um menino de sete anos foram versos de hinos, histórias da Bíblia e contos de fadas de Hans Christian Andersen .

O jovem Wilhelm Busch era alto, mas de constituição bastante delicada e delicada. Travessuras de menino e grosseiras, como ele mais tarde atribuiu a seus protagonistas Max e Moritz , eram raras em sua infância em Wiedensahl. Mais tarde, ele se descreveu em seus esboços autobiográficos e cartas como uma criança sensível e medrosa que "estudou a ansiedade a fundo" e que reagiu com fascínio, compaixão e angústia quando os animais de estimação foram abatidos no outono. A experiência infantil da "terrivelmente atraente" "metamorfose em linguiça" moldou Wilhelm Busch com tanta força que ele teve nojo de carne de porco por toda a vida.

No outono de 1841, após o nascimento de seu irmão Otto, Wilhelm Busch, agora com nove anos, foi confiado a seu tio materno, o pastor de 35 anos Georg Kleine em Ebergötzen , para educação. Uma razão para isso provavelmente não era apenas o espaço limitado na casa da família com muitos filhos, mas também o desejo do pai de dar ao filho uma educação melhor do que a escola da aldeia em Wiedensahl, onde até 100 crianças foram ensinadas ao mesmo tempo em 66 metros quadrados. A próxima escola secundária acessível de Wiedensahl era em Bückeburg, a cerca de 20 quilômetros de distância . Os Buschs teriam que colocar seu filho lá como um interno com uma família estranha. O pastor Kleine, por outro lado, que acabara de se tornar pai, tinha uma casa paroquial espaçosa em Ebergötzen e estava predestinado a assumir o papel de pai substituto junto com sua esposa Fanny Petri. Na verdade, Georg Kleine acabou se revelando um tio responsável e atencioso, com quem Wilhelm Busch repetidamente encontrou refúgio nos anos de seu fracasso.

Wilhelm Busch recebeu aulas particulares de seu tio, nas quais seu novo amigo Erich Bachmann (1832–1907) teve permissão para participar. Bachmann era filho do moleiro mais rico de Ebergötzen e tinha a mesma idade de Busch. As estadas no Bachmannsche Mühle encontraram eco mais tarde nas histórias de Max e Moritz ("ricke-racke, ricke-racke, o moinho vai com crepitação [...]"). A amizade com Erich Bachmann, que Wilhelm Busch mais tarde descreveu como a mais longa e inviolável de sua vida, encontrou seu eco literário na história de Max e Moritz publicada em 1865. Um pequeno retrato a lápis que Busch desenhou de seu amigo aos 14 anos mostra Bachmann como um menino rechonchudo e autoconfiante que, como Max nesta história, era de estrutura grosseira. O autorretrato de Busch, criado ao mesmo tempo, mostra um redemoinho de cabelo que se tornou alegre para Moritz.

Não se sabe exatamente em que matérias Georg Kleine ensinou ao sobrinho e ao amigo. Como teólogo, Georg Kleine foi um orador antigo . Em matemática, Wilhelm Busch só aprendeu as quatro operações aritméticas básicas com seu tio . As aulas de ciências provavelmente eram um pouco mais extensas, porque Georg Kleine era, como muitos pastores de sua época, apicultor e escrevia ensaios e livros especializados sobre seu hobby. Wilhelm Busch demonstrou seu interesse pela apicultura em histórias posteriores, como Die kleine Honigdiebe (1859) ou Schnurrdiburr ou Die Bienen (1872) (também em contribuições em espécie). As aulas também incluíram desenho e leitura posterior de poetas alemães e ingleses.

Wilhelm Busch teve pouco contato com seus pais biológicos durante seus ídolos javalis. Naquela época, a distância de 165 quilômetros entre Wiedensahl e Ebergötzen correspondia a uma viagem de três dias a cavalo e de carroça. O pai vinha visitá-lo uma ou duas vezes por ano. A mãe ficou em Wiedensahl para cuidar dos filhos mais novos. Wilhelm Busch não voltou para visitar sua família até os doze anos. Quando eles se encontraram novamente, a mãe não reconheceu o filho a princípio. Alguns dos biógrafos de Busch veem a alienação inicial de seus pais e, acima de tudo, de sua mãe como a causa de sua solteirice posterior.

Juventude (Lüthorst)

No outono de 1846, Wilhelm Busch e a família Kleine mudaram-se para Lüthorst ("Lüethorst"), onde se mudaram para a paróquia local . Lá ele foi confirmado em 11 de abril de 1847 , e lá permaneceu com frequência até 1897, especialmente porque seu irmão administrava o domínio adjacente de Hunnesrück . Em setembro de 1847 ele começou um estudo de engenharia mecânica na Polytechnic Hannover . Os biógrafos de Busch discordam sobre o motivo pelo qual a educação escolar foi interrompida naquele momento. A maioria considera que isso foi feito a pedido do pai, que não tinha compreensão suficiente para o filho com inclinações musicais. Eva Weissweiler suspeita, no entanto, que o pastor Georg Kleine também desempenhou um papel fundamental nessa decisão. Em sua opinião, os possíveis gatilhos são as relações amigáveis ​​de Wilhelm Busch com o estalajadeiro Brümmer, em cujo restaurante havia um debate político, e a relutância de Busch em acreditar em cada palavra da Bíblia e no catecismo .

Estudos (Hanover, Düsseldorf, Antuérpia)

Apesar das dificuldades iniciais no domínio do material, Busch estudou desde os 16 anos durante quase quatro anos na “Politécnica”, a Universidade Técnica de Hanover , dirigida por Karl Karmarsch . Em 1848, Busch tomou parte em medidas de proteção contra os revolucionários que erguiam barricadas com outros "politécnicos" sob a liderança dos professores. Poucos meses antes de terminar seus estudos, ele confrontou seus pais com o desejo de se mudar para a Academia de Arte de Düsseldorf . De acordo com o relato do sobrinho de Busch, Hermann Nöldeke, foi principalmente sua mãe quem o apoiou.

O pai finalmente cedeu e, em junho de 1851, Wilhelm Busch viajou para Düsseldorf para se matricular na academia de arte de lá. Para sua decepção, o jovem de 19 anos não foi admitido nas turmas de alunos avançados, mas apenas ingressou nas aulas preparatórias, a “Aula Clássica” (desenho segundo a antiguidade) de Karl Ferdinand Sohn e as “Aulas de anatomia” com Heinrich Mücke . Embora seus pais tivessem pago mensalidades por um ano, Wilhelm Busch logo se afastou das aulas.

Em maio de 1852, Busch partiu para Antuérpia para continuar seus estudos de arte na Koninklijke Academie voor Schone Kunsten com Josephus Laurentius Dyckmans . Ele havia convencido seus pais com o argumento (inaplicável) de que os estudos em Antuérpia eram menos escolarizados do que em Düsseldorf e que ele poderia estudar os antigos mestres lá. Em Antuérpia, onde morou “na esquina do Käsbrücke com um aparador de barba” e sua esposa, ele viu pinturas de Peter Paul Rubens , Adriaen Brouwer , David Teniers e Frans Hals pela primeira vez. As pinturas alimentaram seu entusiasmo pela pintura (Busch descreveu 26 de junho de 1852 como o início da formação mais definitiva de seu “caráter como pessoa e pintor”), mas ao mesmo tempo o fez duvidar de suas próprias habilidades de pintura. Eventualmente, ele interrompeu seus estudos em Antuérpia.

Wiedensahl

Depois de uma grave doença de tifo - seus anfitriões de Antuérpia o trataram de volta à saúde - Wilhelm Busch voltou para Wiedensahl em 1853 sem um tostão. Gravemente afetado pela doença, ele passou os cinco meses seguintes pintando e colecionando contos populares, sagas, canções, baladas , rimas e fragmentos de superstições locais . O biógrafo de Busch, Joseph Kraus, avalia esta coleção como uma contribuição útil para o folclore, porque Wilhelm Busch não apenas registrou as peculiaridades do narrador, mas também as circunstâncias que cercam a situação narrativa. Wilhelm Busch tentou publicar esta coleção, mas não conseguiu encontrar uma editora. A coleção não apareceu até depois de sua morte. Durante o tempo do Nacional-Socialismo , ganhou a reputação de ser um " völkisch vidente".

Munique

Depois que Wilhelm Busch passou mais seis meses com seu tio Georg Kleine em Lüthorst, ele queria continuar seus estudos de arte em Munique. O desejo levou a um desentendimento com seu pai, que finalmente o despediu com um pagamento final para Munique. As expectativas que Wilhelm Busch tinha vinculado ao estudo de arte em Munique não foram atendidas. Por quatro anos, Busch se deixou flutuar aparentemente sem rumo. Ele continuava voltando para seu tio em Lüthorst, mas havia interrompido o contato com seus pais. Sua situação parecia tão desesperadora que em 1857 e 1858 ele considerou emigrar para o Brasil para criar abelhas lá.

Wilhelm Busch fez contato com a cena artística de Munique na associação de artistas Jung München ( Theodor Pixis foi presidente da associação ), na qual quase todos os pintores importantes de Munique estavam unidos e para cujo jornal de associação ele produziu, entre outras coisas, caricaturas e texto para uso. Busch e seus amigos do clube se reuniram em Brannenburg para estudos artísticos. De 1876 a 1880 foi membro da então já conceituada sociedade de artistas Allotria . Kaspar Braun , que publicou os jornais satíricos Münchener Bilderbogen e Fliegende Blätter , tomou conhecimento de Busch e finalmente lhe ofereceu um trabalho freelance. Graças às taxas, Wilhelm Busch estava livre de dívidas pela primeira vez e tinha fundos suficientes para se sustentar.

O primeiro relacionamento mais intenso com uma mulher parece ter ocorrido nessa época. Em qualquer caso, isso é indicado por uma auto-caricatura que foi preservada e dedicada ao “amado em Ammerland”. Seu namoro com Anna Richter, filha de um empresário de 17 anos que Wilhelm Busch conheceu através de seu irmão Gustav, fracassou em 1862. O pai de Anna Richter provavelmente se recusou a confiar sua filha a um artista que ainda era desconhecido na época e que havia nenhuma renda regular.

As tentativas de Wilhelm Busch como libretista também caíram nos primeiros anos de Munique , que agora estão praticamente esquecidos. Em 1863, ele havia escrito três grandes obras para o palco, duas das quais, e possivelmente a terceira , foram certamente musicadas por Georg Kremplsetzer . Nem o amor e a crueldade , uma ópera romântica de Motzhoven em três atos, nem a peça de conto de fadas Hansel und Gretel (com música de Georg Kremplsetzer) e The Cousin on Visit , uma espécie de ópera bufa em nove cenas, foram particularmente bem-sucedidos. Durante a encenação de The Visiting Vetter , houve disputas entre Busch e Kremplsetzer, de modo que Busch retirou seu nome como autor e a peça só foi listada como um singspiel por Georg Kremplsetzer na conta do teatro .

"Max e Moritz"

Entre 1859 e 1863 Wilhelm Busch escreveu mais de cem artigos para o Munich Bilderbogen e o Fliegende Blätter . Busch descobriu que sua dependência do editor Kaspar Braun era cada vez mais forte, então ele procurou um novo editor em Heinrich Richter, filho do pintor saxão Ludwig Richter . A editora de Heinrich Richter havia publicado anteriormente apenas obras de Ludwig Richter, bem como livros infantis e literatura de edificação religiosa . Wilhelm Busch pode não ter percebido esse fato quando concordou com Richter em publicar um livro ilustrado. Busch era livre para escolher um tópico, mas suas quatro propostas de histórias fotográficas foram recebidas com reservas por parte do editor. As dúvidas de Richter eram justificadas: as palhaçadas publicadas em 1864 provaram ser um fracasso.

Presumivelmente, como compensação pela perda financeira sofrida, Wilhelm Busch ofereceu a seu editor em Dresden o manuscrito de Max e Moritz e dispensou qualquer reclamação de honorários. Heinrich Richter rejeitou o manuscrito devido à falta de perspectivas de vendas. Finalmente, o antigo editor de Busch, Kaspar Braun, adquiriu os direitos da história do filme por um pagamento único de 1.000 florins. Isso correspondia a cerca de dois anos de salário de um artesão e era uma quantia orgulhosa para Busch. Para Braun, o negócio acabou sendo um golpe de sorte no mercado editorial.

A venda de Max e Moritz foi muito lenta no início. Somente na segunda edição, em 1868, os números das vendas melhoraram e, em 1908, o ano da morte de Busch, a 56ª edição já estava contada e mais de 430.000 exemplares haviam sido vendidos. O trabalho inicialmente passou despercebido pelas críticas. Somente a partir de 1870 os educadores da era bismarckiana a criticaram como uma obra frívola que prejudicava os jovens.

Frankfurt am Main, também Wiedensahl, Lüthorst e Wolfenbüttel

Com o sucesso econômico crescente, Wilhelm Busch voltou a Wiedensahl com cada vez mais freqüência. Apenas alguns de seus conhecidos viviam em Munique, a associação de artistas já havia se dissolvido. Por fim, Busch desistiu de sua residência em Munique. Em junho de 1867, ele visitou seu irmão Otto pela primeira vez em Frankfurt am Main, onde foi contratado como tutor para a rica família Kessler de banqueiros e industriais. Wilhelm Busch rapidamente fez amizade com a senhoria Johanna Keßler. A mãe de sete filhos era uma influente patrocinadora da arte e da música em Frankfurt, que regularmente mantinha um salão em sua villa na Bockenheimer Landstrasse , frequentada por pintores, músicos e filósofos. Ela acreditava ter descoberto um grande pintor em Wilhelm Busch, e Anton Burger , o principal pintor da colônia de pintores de Kronberg , apoiou-a nessa avaliação. Embora não gostasse muito dos desenhos humorísticos de Wilhelm Busch, ela queria promover sua carreira de pintor. Ela primeiro lhe forneceu um apartamento e um estúdio em sua villa. Mais tarde, Busch alugou seu próprio apartamento perto da villa Kessler, onde uma governanta da família Kessler regularmente verificava tudo. Motivados pelo apoio e admiração de Johanna Keßler, os anos de Frankfurt são considerados o período em que Wilhelm Busch foi mais produtivo como pintor. Eles também estão entre os mais estimulados intelectualmente, pois tratou mais intensamente da obra de Arthur Schopenhauer por meio de seu irmão e participou da vida cultural de Frankfurt por meio de Johanna Keßler.

Busch não se estabeleceu definitivamente em Frankfurt am Main. No final da década de 1860, ele viajava constantemente entre Frankfurt, Wiedensahl, Lüthorst e Wolfenbüttel , onde morava seu irmão Gustav. A conexão com Johanna Keßler durou cinco anos. Após seu retorno a Wiedensahl em 1872, ele inicialmente ficou com um amigo por correspondência, que adormeceu completamente entre 1877 e 1891. Não foi até 1891, por iniciativa das filhas Kessler, que Wilhelm Busch e a viúva Johanna Kessler entraram em contato novamente.

"Santo Antônio de Pádua" e "A piedosa Helene"

Durante os anos de Frankfurt, três histórias autônomas de imagens foram publicadas, parcial ou totalmente determinadas pela atitude anticlerical de Busch e que rapidamente encontraram uso generalizado na Alemanha contra o pano de fundo do Kulturkampf . Wilhelm Busch geralmente não entendia suas histórias como uma declaração sobre questões de eventos políticos do dia-a-dia. Em seu exagero satírico de intolerância, superstição e padrões duplos mesquinhos, pelo menos duas das histórias cinematográficas vão muito além do contexto histórico concreto. A terceira história do quadro, Padre Filúcio , tem uma referência mais forte à época e foi autocrítica descrita pelo autor como “one-shot alegórico”.

Em Santo Antônio de Pádua , Wilhelm Busch se volta contra a imagem da Igreja Católica . A história da imagem apareceu na época em que Pio IX. proclamou os dogmas da infalibilidade papal , contra os quais o mundo protestante se esfregou. A editora Moritz Schauenburg , que publicou Santo Antônio , foi monitorada de perto pelos censores por causa de outras publicações . O escritório do promotor público em Offenburg usou a publicação da nova história fotográfica de Busch como uma oportunidade para indiciar o editor Schauenburg em 8 de julho de 1870 por "degradar a religião e causar aborrecimento público por meio de escritos indecentes", o que atingiu Busch com muita força. Particularmente ofensivas foram as cenas em que o diabo tenta seduzir Antonius na forma de uma atriz de balé ligeiramente dobrada e ele é gravado junto com um porco no céu. Santo Antônio de Pádua foi confiscado. Mas em 27 de março de 1871, o tribunal de Offenburg absolveu o editor. Na Áustria, porém, o trabalho foi proibido até 1902.

Moritz Schauenburg recusou-se a publicar a história do filme seguinte porque temia mais acusações. Em vez disso , a piedosa Helene foi trazida por Otto Friedrich Bassermann , que Wilhelm Busch conhecia de seu tempo em Munique. Na obra, que logo apareceu em outras línguas europeias, Busch ilumina satiricamente a hipocrisia religiosa e a moralidade cívica duvidosa:

Uma boa pessoa gosta de ser cuidadosa

Se o outro também faz algo ruim;

E aspirar por ensino frequente

Após sua melhora e conversão

Muitos detalhes da piedosa Helene revelam críticas ao conceito de vida da família Kessler. Johanna Keßler era casada com um homem significativamente mais velho e teve seus filhos criados por governantas e tutores, enquanto ela desempenhava um papel ativo na vida social de Frankfurt.

Eu quero ficar quieto sobre o teatro

A partir daí, tarde da noite,

Linda mãe, velho pai

Indo para casa de braço dado

É verdade que muitos filhos são gerados

Mas você não pensa nada sobre isso.

E as crianças se tornam pecadoras

Se os pais não ligam.

O casamento da claramente idosa Helene com o rico GJC Schmöck também parece ser uma alusão ao marido de Johanna Keßler, que encurtou seu nome para JDH Keßler . Na opinião da biógrafa de Busch Eva Weissweiler, Schmöck é derivado de Schmock , um palavrão em iídiche que significa “tolo” ou “idiota”. Johanna Keßler também terá compreendido essa alusão, pois seu marido não se interessava por arte e cultura.

Na segunda parte da piedosa Helene , Wilhelm Busch ataca a peregrinação católica . Acompanhada de seu primo Franz, um padre católico, a até então sem filhos Helene faz uma peregrinação. A peregrinação mostra sucesso; Depois de um tempo devido, Helene dá à luz gêmeos, cuja semelhança com seu pai deixa claro ao leitor que o pai não é Schmöck, mas o primo Franz. Este último chega ao fim cedo, no entanto, quando ele é morto pelo ciumento valete Jean por causa de seu interesse nas funcionárias da cozinha. A agora viúva Helene fica com apenas rosário , livro de orações e álcool como consolo de vida. Ela termina quando cai bêbada em uma lamparina de querosene acesa. Após o fim tragicômico de Helene, o filisteu Nolte formula uma sentença moral que muitas vezes é interpretada como um resumo adequado da sabedoria schopenhaueriana :

O bom - esta frase é certa -

O mal é sempre o que você deixa para trás!

Padre Filúcio é a única história pictórica nas obras completas que remonta a uma sugestão do editor. É considerada a mais fraca das três histórias de quadros anticlericais. A história, que é dirigida contra a polêmica ordem jesuíta , visanovamente acompradores anticatólicos após o sucesso de Santo Antônio e da piedosa Helene .

Existem poucas outras histórias de versos na obra de Wilhelm Busch que se relacionam com eventos atuais. Um deles foi Monsieur Jacques à Paris durante o cerco de 1870 . A biógrafa de Busch, Manuela Diers, descreve esta história pictórica como uma "obra de mau gosto que serve a influências anti-francesas e zomba da situação dos franceses em sua capital sitiada pelas tropas prussianas". Mostra um cidadão francês cada vez mais desesperado que, durante o cerco alemão de Paris, primeiro consumiu um rato como " veado doméstico ", depois amputou o rabo de seu cachorro para cozinhá-lo e, finalmente, inventou uma "pílula explosiva" que custou a seu cachorro e depois dois de seus concidadãos suas vidas. Weissweiler ressalta, no entanto, que Wilhelm Busch desferiu golpes irônicos de todos os lados em suas histórias.

Com Eginhard e Emma (1864), um episódio familiar fictício da vida de Carlos Magno , ele ridicularizou o apelo entusiástico por um Império Alemão sobre as fundações do Sacro Império Romano e do catolicismo cortês; Em O aniversário ou os particularistas ele ironizou os fanáticos anti-prussianas sentimentos de seus compatriotas de Hannover.

"Crítica do Coração"

Quando Wilhelm Busch deixou Frankfurt, ele se absteve de desenhar outras histórias ilustradas por um tempo e se dedicou principalmente ao seu primeiro texto puramente literário, a coleção de poemas, Crítica do Coração . Com seus poemas, ele queria mostrar aos seus leitores um novo autor sério. A crítica contemporânea reagiu aos 81 poemas principalmente de forma vazia a devastadora. Até mesmo o amigo de longa data de Busch, Paul Lindau, achou difícil encobrir a coleção e, cautelosamente, chamou-a de “poemas muito sérios, sinceros e adoráveis”. Seus leitores, por outro lado, reagiram de forma perturbada ou raivosa aos poemas, que muitas vezes tratavam do casamento e da sexualidade.

A força motriz de Busch para a criação deste trabalho foi o amor próprio e o desejo de autorreflexão e não apenas a busca por fama, honra e outras coisas. Seu então representante editorial, Bassermann, escreveu a Busch: “A crítica do coração parece causar uma verdadeira tempestade na imprensa.” No entanto, houve apenas algumas críticas positivas. O fracasso deste trabalho deveu-se principalmente ao fato de não corresponder às ideias da poesia da época.

Busch disse sobre a obra Crítica do Coração :

"A imagem do homem nu na juventude"

A imagem do homem nu jovem

Tão orgulhoso da calma e comovido tão nobremente,

É uma visão que inspira admiração;

Então traga luz! E lembre-se disso, oh crânio!

Mas uma mulher, uma mulher indisfarçável -

Vai ser muito diferente para você, meu velho.

A admiração percorre todo o corpo

E agarra seu coração e seus pulmões com medo.

E de repente o sangue soltou perseguições

Por todas as ruas como os pilotos do fogo.

Todo o sujeito é uma brasa brilhante;

Ele não vê mais nada e apenas dá um tapinha.

"Você viu a foto maravilhosa de Brouwer ?"

Você viu a foto maravilhosa de Brouwer?

Isso o atrai como um ímã.

Você está sorrindo, entretanto, um choque de horror

Vai pela sua espinha.

Um médico legal abre a porta para um homem

A escuridão na nuca;

Ao lado dele está uma mulher com uma jarra

Imerso neste infortúnio.

Sim, velho amigo, nós temos nosso amor

Principalmente nas costas. E cheio de paz de espírito

Pressiona em outro. Está acabando

E estranhos assistem.

Eva Weissweiler não descarta que um crescente vício em álcool impediu Busch de lidar de forma autocrítica com seu trabalho. No entanto, ele parecia estar ciente de seu problema. Busch recusou cada vez mais convites para celebrações em que se bebia álcool. Ele pediu a Otto Bassermann que lhe enviasse vinho para Wiedensahl para que seu vício não fosse detectado nas proximidades. Ele também mostrou mais e mais bebedores em suas fotos. O álcool não era seu único vício. Em 1874, Wilhelm Busch, que era um fumante inveterado, apresentou sintomas de grave envenenamento por nicotina .

Correspondência com Marie Anderson

Em janeiro de 1875, a escritora holandesa Marie Anderson contatou Wilhelm Busch por carta. Ela foi uma das poucas que elogiou as críticas do coração e também planejou resenhar o livro para um jornal holandês. Busch reagiu euforicamente à carta dela; entre janeiro e outubro de 1875, eles trocaram mais de cinquenta cartas. As cartas de Anderson não sobreviveram, exceto uma. Cópias apenas das cartas de Busch endereçadas a ela sobreviveram. Marie Anderson parece ter sido uma questionadora incansável que motivou Wilhelm Busch a falar sobre questões de filosofia, religião e moral.

Para a Sra. Marie Anderson, Wiesbaden

(Wiedensahl (Hanover), 20 de janeiro de 1875)

Seu julgamento, senhora, tem sido extremamente lisonjeiro para mim. Espero que funcione com o livrinho, que muitas vezes foi rejeitado com certa indignação moral, que uma senhora tão gentilmente coloque a mão sobre ele. - Aprove a afirmação de meu maior respeito. * Críticas ao coração

Com o tempo, a forma de se dirigir a Busch e a maneira como se despediu também mudou. Desde a inicial “Prezada Sra. Anderson!” E “Atenciosamente! W. Busch “na carta de Wiedensahl, 25 de julho de 1875:

Querida Mary! […] Com mil saudações, seu W. Busch.

Mesmo quando estava viajando, Busch sempre dava a Anderson seu novo endereço para que eles sempre pudessem ficar em contato. Em 29 de agosto de 1875, Busch escreveu a ela de Wiedensahl: Embora eu não ame vivissecções , sempre me lembrarei de você com gentileza.

Em outubro de 1875, os dois se encontraram em Mainz por várias horas. Após a excursão, Busch voltou para sua editora Bassermann em Heidelberg de “péssimo humor”. De suas memórias, sabe-se que vários membros da família suspeitaram da causa do comportamento conspícuo de Busch em um show nupcial fracassado. Na verdade, não há evidências de que Wilhelm Busch buscou um relacionamento mais próximo com uma mulher após entrar em contato com Marie Anderson.

A correspondência foi então continuada por um tempo com uma reserva clara e intervalos crescentes e terminou por completo depois de três anos.

"A Bachelor's Adventure"

Apesar da pausa criativa após a mudança de Frankfurt, a década de 1870 foi um dos anos mais produtivos de Wilhelm Busch. Em 1874 ele publicou Dideldum! , uma coleção de histórias curtas. Sua trilogia Knopp apareceu a partir de 1875 . A Bachelor's Adventure foi a primeira parte, cujas sequências apareceram como Sr. e Sra. Knopp em 1876 ​​e Julchen em 1877. Pela primeira vez, o cidadão não é vítima de perturbações poderosas, como foi o caso em Max e Moritz ou Hans Huckebein, o corvo azarado , mas sim o personagem principal em todo o processo. Completamente indiferente, ele deixa seu herói Tobias Knopp tomar consciência de sua própria transitoriedade:

Rosas, tias, bases, cravos

São compelidos a murchar;

Oh - e finalmente também através de mim

Faça uma grande fila

Para contrariar o vazio de sua existência, Tobias Knopp sai em vigia de noivas na primeira parte da trilogia e visita seus velhos amigos, que sempre encontra em relações conjugais nada invejáveis. Como o exemplo do eremita solitário também não o convenceu, ele voltou para casa e fez à sua governanta, sem cerimônia, uma proposta de casamento que, segundo o biógrafo de Busch, Joseph Kraus, foi a mais curta da história literária alemã:

Garota, - ele fala - diga-me se -

E ela sorri: Sim, Sr. Knopp!

Ao retratar a “folia conjugal”, Wilhelm Busch foi ao limite do possível com uma publicação disponível gratuitamente nas livrarias do século XIX. No final, sua filha Julchen se tornou o propósito de suas vidas. E depois que Tobias Knopp tomou banho de uma refeição para a outra para uma vida feliz de casado e finalmente se casou com sua filha, sua vida torna-se completamente sem sentido novamente.

Knopp ele tem aqui embaixo agora

Na verdade, nada mais a fazer. -

Ele serviu ao seu propósito. -

Sua imagem de vida fica enrugada. -

Na opinião do biógrafo de Busch, Berndt W. Wessling , a trilogia Knopp de Wilhelm Busch descartou seu desejo de casamento. Ele encontrou sua governanta em sua irmã Fanny. Para Marie Anderson, ele escreveu: "Nunca vou me casar ... também estou bem com minha irmã".

Até a morte do marido de Fanny, o pastor Hermann Nöldeke, ele vivia com a família dela na reitoria. Após a morte do cunhado em 1879, mandou reconstruir a casa da viúva da paróquia de acordo com as suas ideias. Lá sua irmã cuidava da casa para ele, e ele agia como pai de seus três sobrinhos menores de idade. Sua irmã teria preferido viver em um ambiente mais urbano por causa da educação de seus filhos. De acordo com as memórias de seu sobrinho Adolf Nöldeke, Wilhelm Busch vinculou sua preocupação com a família à permanência em Wiedensahl.

Morar junto com Wilhelm Busch não ofereceu a Fanny Nöldeke e seus três filhos o idílio do casamento de Knopp. Os anos em torno de 1880, em particular, foram uma época de crises físicas e mentais para Busch. Ele não suportava visitantes, de modo que Fanny Nöldeke teve de cortar todo o contato com a aldeia. Ele não convidou amigos como Otto Friedrich Bassermann , Franz von Lenbach , Hermann Levi ou Wilhelm von Kaulbach para Wiedensahl, mas os encontrou em Kassel ou Hanover . Embora Busch fosse um homem rico, Fanny Nöldeke precisava cuidar da casa sem ajuda. Se sua irmã resistia a seus desejos, ele ficava furioso. Wilhelm Busch ainda era viciado em álcool. Sua história fotográfica Die Haarpaket , publicada em 1878, aborda em nove episódios individuais como pessoas e animais se embriagam. Do ponto de vista da biógrafa de Busch, Eva Weissweiler, é apenas superficialmente engraçado e inofensivo, um amargo estudo do vício e do estado de loucura que ele provoca.

A partir de 1873, Wilhelm Busch voltou a Munique várias vezes e teve uma participação intensa na vida da sociedade artística de Munique. Foi sua tentativa de não se retirar muito da vida provinciana. Em uma última tentativa de se estabelecer como um pintor sério, ele manteve um estúdio em Munique desde 1877. Ele encerrou suas estadas em Munique abruptamente em 1881, após interromper o evento enquanto estava muito bêbado enquanto visitava o teatro vaudeville junto com a família von Lenbach e fez uma cena na confraternização que se seguiu.

"Quanto a mim"

No final da carreira de Busch como desenhista de histórias cinematográficas, foram criadas as duas obras Balduin Bählamm, o poeta evitado (1883) e o pintor Klecksel (1884), ambos tematizando o fracasso artístico e sendo, por assim dizer, um self Comente. Ambas as histórias têm um prefácio introdutório, que o biógrafo de Busch, Joseph Kraus, acredita serem peças de bravura da poesia cômica . Enquanto em Balduin Bählamm o poeta burguês amador e o poeta de Munique circulam Die Krokodile com seus principais representantes Emanuel Geibel , Paul von Heyse e Adolf Wilbrandt são ridicularizados, o pintor Klecksel visa principalmente o conhecedor de arte burguês, cuja chave para a arte está acima de tudo o preço da fábrica é.

Com um olho afiado para conhecedores

Primeiro eu olho para o preço

E em uma inspeção mais próxima

Se o preço aumenta, o respeito também aumenta.

Eu olho através da mão em concha

Eu pisco, aceno com a cabeça: 'Ah, charmoso!'

A coloração, a pincelada,

Os matizes, o agrupamento,

Este lustre, esta harmonia,

Uma obra-prima da imaginação.

Em 1886, a primeira biografia sobre Wilhelm Busch apareceu no comércio de livros alemão. O autor Eduard Daelen , pintor e escritor, era um veemente anticatólico na opinião de que havia encontrado uma pessoa com a mesma opinião em Wilhelm Busch. Quando Über Wilhelm Busch e seu significado apareceram, Busch e seu círculo de amigos ficaram envergonhados. No elogio bizarro, Eduard Daelen equiparou Wilhelm Busch a grandes nomes como Leonardo da Vinci , Peter Paul Rubens e Gottfried Wilhelm Leibniz e citou acriticamente de uma correspondência não vinculativa com Busch. O estudioso literário Friedrich Theodor Vischer , que em seu ensaio Sobre as novas caricaturas alemãs recebeu alguns comentários críticos, além de uma apreciação respeitosa de Busch, Daelen atacou em longas tiradas como "figurões literários" e acusou-o de "eunuchenídeo dos secos até Philistine ". O historiador literário Johannes Proelß foi um dos primeiros a responder à tentativa biográfica de Daelen . Seu ensaio, que apareceu no Frankfurter Zeitung , continha uma série de dados biográficos incorretos e foi o motivo para Wilhelm Busch comentar sobre si mesmo no mesmo jornal.

Os dois artigos de jornal publicados em outubro e dezembro de 1886 sob o título As For Me , dizem ao leitor apenas os mais pobres. Pelo menos Busch indicou que estava passando por várias horas sombrias: “A noite silenciosa, solitária e escura está chegando. É sobre a cápsula do cérebro e assombrada por todos os ossos, e você se joga do canto quente do seu travesseiro para o frio e para a frente e para trás até que o barulho do amanhecer pareça um prazer musical para você. ”Analistas lêem em Nos ensaios autobiográficos de Busch emergiu uma profunda crise de identidade . Busch revisou repetidamente suas declarações autobiográficas nos anos seguintes. A versão final, que apareceu sob o título From Me About Me , contém menos informações biográficas do que a primeira versão As For Me, e não mostra mais os sinais de amargura e diversão sobre você que ainda podiam ser vistos em As For Me .

Últimos anos em Mechtshausen

A obra em prosa Eduards Traum apareceu em 1891. O texto não tem enredo real, mas consiste em muitos pequenos episódios aninhados. Os julgamentos sobre essa narrativa diferem amplamente. Joseph Kraus vê essa história como o verdadeiro destaque da obra da vida de Wilhelm Busch, os sobrinhos de Busch a consideram uma pérola da literatura mundial e os editores da Critical Complete Edition afirmam um estilo narrativo que não tem equivalente na literatura de sua época. Weissweiler, por outro lado, vê na história a tentativa malsucedida de Busch de se provar no gênero da novela e acredita que os golpes polêmicos em tudo o que o incomodou e ofendeu expõe abismos psicológicos que suas histórias cinematográficas só podem imaginar.

A história Der Schmetterling ( A borboleta ) , publicada em 1895, parodia temas e motivos (de contos de fadas) do romantismo alemão e zomba de seu otimismo piedoso sobre a história com base na imagem do homem sem ilusão de Busch baseada em Schopenhauer e Charles Darwin . Comparado ao sonho de Eduard, o texto é mais rigoroso em seu estilo narrativo, mas, como este, dificilmente encontrou um público leitor porque parecia se encaixar muito pouco na obra de Busch como um todo.

Em 1896, Wilhelm Busch desistiu definitivamente da pintura e deu todos os direitos de suas publicações à editora Bassermann em troca de uma indenização de 50.000 marcos . Busch se sentia velho porque precisava de óculos para escrever e pintar e suas mãos tremiam ligeiramente. Sua irmã Fanny Nöldeke também não se sentia mais tão vigorosa, de modo que em 1898, junto com Busch, ela aceitou a oferta de seu filho, o pastor Otto Nöldeke, para se mudar para sua grande reitoria em Mechtshausen. Para Busch, foi um retiro para a velhice. Ele leu biografias, romances e contos em alemão, inglês e francês; organizou suas obras, escreveu cartas e poemas. A maioria dos poemas de Schein und Sein (75 poemas) e das coleções Last but not least foi escrita em 1899. Os anos que se seguiram foram monótonos.

No início de janeiro de 1908, ele adoeceu com uma dor de garganta, e o médico também diagnosticou um coração fraco. Na noite de 8 para 9 de janeiro de 1908, Busch dormiu tão inquieto que apenas a cânfora e algumas gotas de morfina lhe deram descanso por algumas horas. Antes da chegada do médico, a quem Otto Nöldeke telefonou nas primeiras horas da manhã, Wilhelm Busch havia morrido aos 75 anos.

Poesia, escrita, desenho

Períodos criativos

O biógrafo de Busch, Joseph Kraus, divide o trabalho de Wilhelm Busch em três períodos criativos. Ele ressalta, no entanto, que se trata de uma simplificação, pois em cada um desses períodos também há obras que, por sua natureza, se inserem em um período posterior ou anterior. A fixação de Busch em formas de vida pequeno-burguesa alemã é comum a todos os três períodos criativos. Suas figuras camponesas são personagens desprovidos de qualquer sensibilidade, e seu último esboço em prosa mostra a vida na aldeia de forma drástica e não sentimental.

Os anos de 1858 a 1865 são os anos em que Wilhelm Busch trabalhou principalmente para Fliegende Blätter e Münchener Bilderbogen . O período criativo de 1866 a 1884 é caracterizado principalmente pelas grandes histórias cinematográficas, como a piedosa Helene . As histórias de imagens de Busch são o oposto da cultura representacional que moldou os primeiros dias . São currículos em ordem decrescente como o do pintor Klecksel , que começa como um filho esperançoso de uma musa e termina como um hospedeiro de moldes. Outras histórias são sobre crianças e animais que não prometem nada de bom, ou são farsas que ridicularizam o que parece grande e importante para si mesmo. As primeiras histórias de imagens aparentemente seguem o esquema dos livros infantis da pedagogia iluminista clássica, um dos exemplos mais conhecidos é o Struwwelpeter de Heinrich Hoffmann . Esta literatura infantil teve como objetivo demonstrar às crianças as "consequências devastadoras do mau comportamento". A quintessência pedagógica das histórias pictóricas de Busch, entretanto, muitas vezes nada mais é do que uma forma vazia ou uma banalidade filistina e reduz a aplicação moral ao absurdo. Wilhelm Busch não atribuiu nenhum valor artístico às histórias cinematográficas que o tornaram um homem rico: “Vejo minhas coisas pelo que são, como quinquilharias de Nuremberg , como assobios de assobios , seu valor não em seu conteúdo artístico, mas em sua demanda de o público deve ser procurado ... ”ele escreveu em uma carta a Heinrich Richter.

De 1885 a 1908, ano de sua morte, a obra de Wilhelm Busch foi dominada pela prosa e pela poesia. A borboleta , um texto em prosa publicado em 1895, é comumente entendida como um relatório autobiográfico de responsabilidade. O encantamento de Peter pela bruxa Lucinde, cujo escravo ele chama de si mesmo, pode ser uma alusão a Johanna Keßler. E como Peter, Wilhelm Busch também está voltando ao local de nascimento. Corresponde ao padrão da narrativa de viagem romântica, tal como estabelecido por Ludwig Tieck com as andanças de Franz Sternbald , e Wilhelm Busch joga virtuosamente com as formas, motivos, imagens e topoi tradicionais desta forma narrativa.

tecnologia

O editor Kaspar Braun , que encomendou as primeiras ilustrações a Wilhelm Busch, fundou a primeira oficina na Alemanha que trabalhou com xilogravura quando ele era jovem . Este método de processo de alta pressão foi desenvolvido no final do século 18 pelo artista gráfico britânico Thomas Bewick e foi no decorrer do século 19 a tecnologia reprodutiva mais amplamente usada para ilustrações . Wilhelm Busch sempre enfatizou que ele fez os desenhos primeiro e depois os versos para eles. Desenhos preliminares preservados mostram notas de linha, idéias de imagem , estudos de movimento e fisionomia juntos. Busch então transferiu o desenho preliminar com a ajuda de um lápis para tábuas preparadas de grão final ou cerne feito de madeiras nobres . O trabalho foi difícil porque não só a qualidade da sua própria capacidade de transmissão influenciava o resultado, mas também a qualidade do bloco de impressão em madeira . Cada cena da história do filme correspondia a uma vara de buxo designada. Tudo o que deveria permanecer branco na impressão posterior foi cortado da chapa por trabalhadores qualificados com gravura. A gravura em madeira permite uma diferenciação mais precisa do que a xilogravura , e os valores tonais possíveis quase se aproximam dos processos de rotogravura como a gravura em cobre . Porém, a execução pelo gravador de madeira nem sempre foi adequada para o desenho preliminar, e Wilhelm Busch mandou retrabalhar as placas individuais ou mesmo do zero. A técnica gráfica da xilogravura não permitia linhas finas em todas as suas possibilidades. Por isso, especialmente nas histórias de imagens até meados da década de 1870, os contornos ganham destaque nos desenhos de Busch, o que confere às figuras de Busch uma característica específica.

A partir de meados da década de 1870, os desenhos de Wilhelm Busch foram impressos em zincografia . Com essa técnica não havia mais o risco de um gravador mudar o caráter de seus desenhos. Os originais foram fotografados e transferidos para uma placa fotossensível de zinco. Esse processo ainda exigia um traço de tinta clara, mas era muito mais rápido, e as histórias de quadros, começando com o Sr. e a Sra. Knopp, têm mais o caráter de um desenho livre a caneta.

língua

Os desenhos de Wilhelm Busch são realçados em seus efeitos pelos versos precisos. As características da história da imagem são surpresas humorísticas e ousadia linguística, por ex. B. rimas que usam hifenização de forma inesperada, como o conhecido “Todo mundo sabe que tipo de besouro / besouro é esse pássaro”. Além disso, há distorções irônicas, zombaria de elementos do estilo romântico, exageros e ambigüidades . Conseqüentemente, vários poetas humorísticos referem-se a Wilhelm Busch como um ancestral intelectual ou pelo menos um parente. Isso se aplica a Erich Kästner , Kurt Tucholsky , Joachim Ringelnatz , Christian Morgenstern , Eugen Roth e Heinz Erhardt . O contraste entre o desenho cômico e o texto aparentemente sério que o acompanha, tão típico das histórias posteriores de Busch, já pode ser encontrado em Max e Moritz . A grandeza sentimental da viúva Bolte é desproporcional à ocasião real, a perda de suas galinhas:

Suas lágrimas fluem de seus olhos!

Todas as minhas esperanças, todos os meus anseios

Sonho mais lindo da minha vida

Pendurado naquela macieira

Muitos dos versos de duas linhas que passaram para o uso comum têm a impressão de um ditado importante de sabedoria, mas em uma inspeção mais detalhada revelam-se pseudo- verdade, pseudo-moralidade ou mesmo apenas um truísmo . Inúmeras onomatopeias também são características de sua obra . "Schnupdiwup", Max e Moritz sequestram as galinhas assadas com uma vara de pescar pela chaminé, "Ritzeratze" eles viram na "ponte uma lacuna", "Rickeracke! Mochila! O moinho está rachando ”, e“ Klingelings ”, o tomcat Munzel arranca o lustre do teto da piedosa Helene . Wilhelm Busch é igualmente engenhoso ao atribuir nomes próprios, que frequentemente caracterizam seus personagens. “Studiosus Döppe” surpreenderia o leitor como uma grandeza intelectual; Figuras como os “Sauerbrots” não fazem esperar uma natureza alegre e “Förster Knarrtje” não é um leão de salão elegante.

A parte maior das histórias de imagem é composta em quatro -parte trochaes:

Max e Mor itz, o se no

Moch th ele porque rum não é lei para.

Um peso excessivo das sílabas tônicas aumenta a comédia do verso. Existem também dáctilos nos quais uma sílaba tônica é seguida por duas sílabas átonas. Eles podem ser encontrados em Plisch e Plum , por exemplo, e sublinham a palestra, discurso solene que o professor Bokelmann dá a seus alunos, ou aumentam a tensão no capítulo do pão azedo da aventura de um solteiro, alternando troche e dáctilos. O fato de Busch muitas vezes harmonizar a forma e o conteúdo de sua poesia também é evidenciado em Fipps, o macaco , onde o hexâmetro épico é escolhido para uma conversa sobre a sabedoria da criação, que culmina na dignidade humana .

Em suas histórias fotográficas, bem como em seus poemas, Wilhelm Busch ocasionalmente usava fábulas familiares ao leitor, algumas das quais ele roubou sua moralidade, a fim de fazer uso das situações cômicas e constelações que se desenvolveram a partir dos eventos míticos, e às vezes ele os tornou o meio de uma verdade completamente diferente. Aqui, também, o mundo pessimista de Busch e a visão humana entram em jogo. Enquanto as fábulas tradicionais transmitem o valor de uma filosofia prática que diferencia entre o bom e o mau, na visão de mundo de Busch, o bom e o mau comportamento se fundem perfeitamente.

humor

O humor de Wilhelm Busch é difícil de descrever e costuma ir para o caricaturístico , grotesco e até macabro . Busch se expressa não apenas nos versos das fotos de suas histórias em imagens, mas também em seus poemas e nos textos introdutórios não publicados de suas histórias em imagens. O efeito principal é aparentemente baseado em uma combinação do conhecido, “infelizmente muito verdadeiro” etc. com o inesperado, surpreendente e uma certa ironia (também auto-ironia) e crueldade (veja abaixo). Por exemplo, Wilhelm Busch foi solteiro durante toda a vida e, como seguidor do "pessimismo" de Schopenhauer, foi um sutil conhecedor da filosofia, que, no entanto, tornou popular e bem-humorada. Na introdução a A Bachelor’s Adventure , ele escreve:

Sócrates, o velho ,

falou muitas vezes em grande preocupação:

"Oh, quanto está escondido ,

o que você ainda não sabe . "

E assim é. - Enquanto isso

não se deve esquecer de uma coisa:

Um que você conhece, mas aqui abaixo ,

ou seja, quando alguém está insatisfeito

Este também é Tobias Knopp ,

e ele está irritado com isso .

(Antes das duas últimas linhas, uma foto do "zangado" Knopp.)

Para o grotesco do humor de Busch, o seguinte texto:

Com o pensamento

então se divorciar

em uma cova que não chorava

ele puxa uma lágrima .

Fica onde ele se sentou

apropriado para sua dor.

(Antes das duas últimas linhas, uma imagem com um rasgo enorme diante de um banco de tamanho normal.)

Um exemplo da crueldade sutil de seu humor - que inicialmente não é sobre crueldade física, mas psicológica - isto é, por exemplo, de. Poema interpretado por Erich Ponto - a interpretação está arquivada por Deutsche Grammophon - A primeira velha tia falou… . Neste três velhas tias discutem um presente de aniversário para "Sophiechen". A segunda tia sugere um vestido verde ervilha porque Sophie não aguenta (!). O poema continua:

Isso estava bom para a terceira tia ,

“Sim,” ela disse, “com gavinhas amarelas .

Eu sei que ela não fica muito brava

e eu também tenho que dizer obrigado. "

O poema Ela era uma flor também testemunha a crueldade sutil:

Ela era uma flor bonita e bonita,

Floresceu intensamente ao sol.

Ele era uma jovem borboleta

Que se pendurou alegremente na flor.

Muitas vezes, uma abelha vinha com um rosnado

E mordisca e ronrona por ali.

Freqüentemente, um besouro rastejou kribbelkrab

Para cima e para baixo, a linda florzinha.

Oh Deus, assim para a borboleta

Tão dolorosamente passou pela alma.

Mas o que mais o horroriza,

O pior veio por último.

Um velho burro comeu tudo

Planta tão amada por ele.

Castigo corporal e outras crueldades

A maioria das histórias fotográficas de Wilhelm Busch é espancada, torturada, ferida e espancada: lápis pontiagudos perfuram modelos de pintores , donas de casa caem em facas de cozinha, ladrões são empalados por guarda-chuvas, alfaiates decapitam seus algozes com tesouras, patifes são transformados em grãos em moinhos, bêbados são carbonizados até se tornarem algo enegrecido, e gatos, cachorros e macacos perdem suas extremidades . Lesões impais são comuns. Hoje, Wilhelm Busch é, portanto, classificado por alguns educadores e psicólogos como um sádico disfarçado . Eva Weissweiler também aponta que a cauda de Wilhelm Busch é tantas vezes queimada, arrancada, pinçada, esticada ou comida que dificilmente pode ser avaliada como uma coincidência. Ela é de opinião que essa agressão não é dirigida contra os animais, mas contra o simbolismo fálico da cauda do animal e deve ser vista no contexto da vida sexual subdesenvolvida de Wilhelm Busch. Textos e imagens drásticos eram certamente característicos das caricaturas da época, e nem os editores, nem o público, nem os censores encontraram nada de notável neles. O tema e os motivos das primeiras histórias de imagens de Busch, em particular, muitas vezes vêm da literatura trivial dos séculos 18 e 19, e Wilhelm Busch muitas vezes atenuou o resultado horrível de seus modelos.

A situação é semelhante com o castigo corporal , que era um dos meios de educação comuns e amplamente aceitos no século 19 (e além) . Wilhelm Busch caricaturou um prazer quase sexual neste castigo com Master Druff na aventura de um solteiro e com o professor Bokelmann em Plisch e Plum . Espancamentos e humilhações como a estrutura básica de uma pedagogia também podem ser encontrados na obra tardia, de modo que o biógrafo de Busch, Gudrun Schury, descreve essas ferramentas educacionais como um tema na vida de Busch. Mesmo no grupo de 100 poemas coleção de poesia Finalmente de 1904 afirma:

O bastão zumbe, a vara vibra.

Você não tem permissão para mostrar o que você é

Que pena, ó homem, que você é bom

Basicamente tão repugnante.

Embora exista uma nota no espólio de Busch “espancado durante a infância”, não há indicação de que Wilhelm Busch se referiu a esta pequena nota para si mesmo. Seu pai e seu tio não podem se referir, pois Bush mencionou apenas uma surra que havia recebido de seu pai, e seu tio George Little castigou o sobrinho apenas uma vez com socos depois disso o idiota da aldeia , o apito com Kuhhaaren havia recheado. Em vez da habitual cana de vime , Georg Kleine usou um talo de dália seco , tornando a punição mais simbólica. Eva Weissweiler ressalta, no entanto, que Busch frequentou a escola da aldeia Wiedensahler por três anos e muito provavelmente foi não apenas uma testemunha de açoites, mas provavelmente também foi fisicamente punido. Em The Adventure of a Bachelor , Wilhelm Busch esboça uma forma de pedagogia reformista não violenta que falha tanto quanto as surras mostradas na cena seguinte. As cenas de espancamento, em última análise, expressam a imagem pessimista do homem de Wilhelm Busch, que está enraizada na ética protestante do século 19 , que foi influenciada por Agostinho : O homem é naturalmente mau, ele nunca poderá dominar seus vícios. A civilização é o objetivo da educação, mas só pode encobrir superficialmente o que é instintivo nas pessoas. A mansidão só leva à continuação de seus erros e a punição é necessária, mesmo que isso leve a patifes incorrigíveis, fantoches treinados ou, em casos extremos, a crianças mortas. Resta saber se Busch também tinha um pedido de punição dirigido externamente .

Acusação de anti-semitismo

O chamado Gründerkrach de 1873 levou a uma crescente crítica às altas finanças , combinada com a disseminação e radicalização do anti-semitismo moderno , que na década de 1880 se tornou uma forte tendência nas opiniões e atitudes dos alemães. Agitadores anti-semitas como Theodor Fritsch faziam uma distinção entre "agarrar" capital financeiro e "criar" capital de produção , entre os "bons", "práticos" "alemães" proprietários de fábricas e os "gananciosos" , capitalistas financeiros "sugadores de sangue" "judeus" que foram designados como " plutocratas " e " usurários ".

Wilhelm Busch também é acusado de ter usado esses clichês anti-semitas. Dois lugares são geralmente usados ​​como prova disso. Na piedosa Helene diz:

E o judeu com o calcanhar torto,

Nariz torto e calças tortas

Meandros para a alta bolsa de valores

Corrompido e sem alma.

O poeta e admirador de Busch, Robert Gernhardt, observa que essa passagem, lida no contexto , não reflete o ponto de vista do próprio Busch, mas caricatura o dos aldeões entre os quais Helene vive. Porque a seguir o Bush liberal, anticlerical e não avesso ao álcool pinta ainda mais os alegados perigos da vida na cidade em cores pretas irônicas:

Eu quero ficar em silêncio sobre restaurantes

Onde os malvados fazem alarde à noite

Onde no círculo dos liberais

Alguém odeia o Santo Padre .

Ironicamente, Busch caricatura a contra-imagem rural como um falso idílio:

Venha para o país onde ovelhas gentis

E os cordeiros piedosos são.

A segunda caricatura ainda mais clara do "judeu" pode ser encontrada na história Plisch e Plum :

Curta a calça, comprida a saia

Torto o nariz e o pau

Olhos negros e cinza-alma,

Chapéu nas costas, expressão inteligente -

Esse é Schmulchen Schiefelbeiner

(Uma de nós é mais bonita!)

Na opinião do biógrafo de Busch, Joseph Kraus, esses versos também podem ser encontrados em um discurso de ódio anti-semita. A biógrafa Eva Weissweiler os vê como um dos retratos mais memoráveis ​​e mais feios de um judeu oriental que a paisagem satírica alemã tem a oferecer.

Mas aqui, também, o contexto, em particular o último verso irônico da passagem citada - “Somos mais bonitos!” - mostra que Busch de forma alguma via os não-judeus como o tipo de pessoa mais nobre. Robert Gernhardt aponta como caricaturas extremamente raras de judeus podem ser encontradas na obra de Busch. No total, há apenas um outro desenho em Fliegende Blätter de 1860, que também ilustra o texto de outro autor. Na opinião de Gernhardt, as figuras judias de Wilhelm Busch nada mais são do que estereótipos como o limitado fazendeiro bávaro ou o turista prussiano .

Joseph Kraus compartilha esta visão: Wilhelm Busch se voltou contra os astutos empresários em geral e usou caricaturas de judeus, mas não apenas deles, em algumas histórias de quadros. Isso pode ser visto em duas linhas da história da imagem The Hair Bags . Depois disso, são viciantes outros seres humanos

Principalmente judeus, mulheres, cristãos,

Que te enganou terrivelmente.

Erik de Smedt fala de uma “certa atitude ambivalente de Busch para com os judeus”. No sonho de Eduard, por exemplo, ele coloca a frase na boca do herói do título: “O negócio está em flor, e o israelita também. Ele é tão inteligente quanto qualquer coisa, e onde há algo a ser ganho, ele não deixa nada de fora ... ”Em contraste, a passagem do texto anterior sobre a casa e os inquilinos de um“ empreiteiro anti-semita ” fala de todos tipos de vícios, e . B. de tentativa de homicídio, inveja, ódio, fraude e disputas conjugais. Os preconceitos de Busch são novamente evidentes onde Eduard encontra os signos do zodíaco :

Não muito longe dali, em sua loja, estava sentado o astuto e torto “Aquarius” - há judeus por toda parte! - e ajustou as "escalas" a seu favor .

Joseph Kraus acredita que Busch - como a maioria de seus contemporâneos - percebia os judeus como corpos estranhos e compartilhava alguns de seus padrões de pensamento anti-semitas. Mas isso não excluía amizades íntimas com judeus, por exemplo, com o maestro Hermann Levi .

Histórias de imagens como antecipação dos quadrinhos modernos

O trabalho de Busch contribuiu para o desenvolvimento da história em quadrinhos , Andreas C. Knigge o descreve como o primeiro virtuose da narração de imagens. A partir da segunda metade do século XX, seu trabalho, portanto, rendeu-lhe, cada vez mais, o honroso apelido de “avô dos quadrinhos” ou “antepassado dos quadrinhos”.

Até mesmo suas primeiras histórias de fotografia diferem das de seus colegas que também trabalharam para Kaspar Braun. Suas fotos mostram uma concentração cada vez maior nos personagens principais, são mais econômicas no desenho de interiores e menos fragmentadas na ambientação. A conclusão se desenvolve a partir de uma compreensão dramatúrgica de toda a história. Todas as histórias de imagens seguem um curso de ação que começa com uma descrição das circunstâncias das quais o conflito surge, então aumenta o conflito e finalmente o traz à resolução. O enredo é dividido em situações individuais, como em um filme. Desse modo, Busch transmite a impressão de movimento e ação, às vezes reforçada por uma mudança de perspectiva. De acordo com Gert Ueding, a representação do movimento em que Busch consegue, apesar da limitação do meio, permaneceu incomparável.

Uma das histórias cinematográficas mais engenhosas e revolucionárias de Busch é Der Virtuos , a história de um pianista , publicada em 1865 , que oferece a um ouvinte entusiasta um concerto privado para o Ano Novo. Essa sátira da atitude do artista autorrepresentado e de sua admiração exagerada desvia-se do esquema das outras histórias cinematográficas de Busch porque as cenas individuais não são comentadas com textos encadernados, mas apenas termos da terminologia musical como introduzione , maestoso ou fortissimo vivacissimo . As cenas aumentam de ritmo, com cada parte do corpo e cada canto da roupa sendo incluídos neste aumento. Finalmente, as penúltimas cenas tornam-se uma apresentação simultânea de várias fases do movimento do pianista, e as notas se dissolvem em notas dançantes sobre o piano de cauda. Os artistas plásticos foram inspirados por essa história de pintura até o século XX. August Macke chegou a afirmar em uma carta ao dono de sua galeria, Herwarth Walden, que considerava um erro o termo futurismo para o movimento de arte de vanguarda que surgiu na Itália no início do século 20, uma vez que Wilhelm Busch já era um futurista que insistiu na hora e no movimento Imagem proibida.

Cenas individuais nas fotos da Jobsiade , publicada em 1872, são igualmente voltadas para o futuro . No exame teológico de Jobs, doze clérigos com perucas brancas sentam - se à sua frente. O examinado responde às perguntas dela, que não são de forma alguma difíceis, de forma tão estúpida que cada resposta provoca uma sacudida sincrônica da cabeça dos examinadores. As perucas começam a se mover indignadas, e a cena se torna um estudo de movimento que lembra as fotos em fases de Eadweard Muybridge . Muybridge começou seus estudos de movimento em 1872, mas não os publicou até 1893, de modo que essa transição suave do desenho para a cinematografia também é uma realização artística pioneira de Busch.

Moritziaden

O maior sucesso de longo prazo, tanto internacional quanto no mundo de língua alemã, foi concedido a Max e Moritz : No ano da morte de Busch, já havia inglês, dinamarquês, hebraico, japonês, latim, polonês, português, russo, Traduções húngaro, sueco e valão de sua história. No entanto, também houve países em que as pessoas resistiram por muito tempo ao "elaborado". As autoridades escolares da Estíria proibiram a venda de Max e Moritz a jovens com menos de 18 anos em 1929 . No entanto, em 1997, havia pelo menos 281 traduções para dialetos e idiomas, incluindo idiomas como o Juteirão do Sul .

Muito cedo existiram os chamados Moritziaden , isto é, histórias pictóricas cujo enredo e estilo narrativo se baseavam muito no original de Busch. Alguns, como a história de Tootle e Bootle publicada na Inglaterra em 1896 , pegaram tantas traduções literais do original que era na verdade uma espécie de impressão pirata . Por outro lado, os Katzenjammer Kids do nativo Holsteiner Rudolph Dirks , que apareceu todos os sábados a partir de 1897 em um suplemento do New York Journal , são considerados uma nova criação real, cujos modelos são Max e Moritz . Eles foram criados por sugestão do editor William Randolph Hearst com o desejo explícito de inventar um par de irmãos que seguisse o padrão básico de Max e Moritz . The Katzenjammer Kids é considerada uma das histórias em quadrinhos mais antigas e ainda está sendo continuada.

A área de língua alemã tem uma tradição particularmente rica de Moritziaden: que se estende de Lies e Lene; as irmãs de Max e Moritz de 1896 a Schlumperfritz e Schlamperfranz (1922), Sigismund e Waldemar, o par de gêmeos Max e Moritz (1932) a Mac e Mufti (1987). Enquanto no original Max e Moritz desnudam a bravura e a honestidade de seus oponentes, que impõem sua autoridade pela força, como uma fachada hipócrita, os Moritziades frequentemente refletem apenas o espírito da respectiva época. Tanto na Primeira quanto na Segunda Guerra Mundial, havia Moritziaden contando o destino dos protagonistas nas trincheiras, a organização de ajuda de inverno coletou dinheiro com seu distintivo e em 1958 a CDU lutou na Renânia do Norte-Vestfália com a ajuda do Max e Moritz figura na campanha eleitoral para votar, no mesmo ano a revista satírica RDA Eulenspiegel caricaturava o trabalho ilegal e, em 1969, os heróis de Wilhelm Busch se envolveram no movimento estudantil .

quadro

Wilhelm Busch parece nunca ter perdido completamente a dúvida sobre suas habilidades de pintura que se abateu sobre ele quando lidou pela primeira vez com os velhos pintores holandeses em Antuérpia. Ele sentiu que poucas de suas pinturas foram concluídas. Muitas vezes ele os empilhava nos cantos de seu estúdio enquanto ainda estava úmido, de modo que se colavam inexoravelmente. Se a pilha de fotos ficava muito alta, ele as queimava no jardim. Apenas algumas das fotos sobreviventes são datadas, por isso é difícil colocá-las em uma ordem histórica. Suas dúvidas sobre suas habilidades de pintura também se expressam na escolha dos materiais. Na maioria de suas obras, seus motivos de pintura são escolhidos descuidadamente. Ocasionalmente, é papelão irregular ou placas de abeto que são mal alisadas e presas com apenas uma saliência. Uma exceção é um retrato de seu patrocinador Johanna Keßler, cuja base de pintura é a tela e que, com 63 por 53 centímetros, é uma das maiores pinturas de Wilhelm Busch. A maioria de suas pinturas são muito menores em tamanho. Até as paisagens são miniaturas, cujas reproduções nos livros ilustrados costumam ser maiores do que o original. Como Wilhelm Busch usou não apenas motivos de pintura baratos, mas também cores baratas, muitas de suas pinturas escureceram consideravelmente e, portanto, têm um efeito quase monocromático.

Muitas de suas fotos mostram uma fixação pela vida rural em Wiedensahl ou Lüthorst. São retratados motivos como salgueiros com abelhas, cabanas no milharal, vaqueiros, paisagens de outono, prados com riachos. As imagens das chamadas jaquetas vermelhas são impressionantes . Das quase 1.000 pinturas e esboços de Wilhelm Busch, existem cerca de 280 nas quais uma jaqueta vermelha pode ser descoberta. Normalmente é uma figura minúscula vista de trás, vestida com cores suaves, mas usando uma jaqueta vermelha brilhante. Os retratos geralmente mostram personagens típicos da aldeia.

Além dos retratos da família Keßler, uma exceção é uma série de retratos de Lina Weißenborn de meados da década de 1870. A menina de 10 anos era filha de uma das famílias judias que viveu em Lüthorst por gerações. Eles mostram uma garota séria com traços orientais escuros que mal parece notar o pintor. Alguns críticos contam seus retratos entre os retratos mais comoventes de Wilhelm Busch, que vão muito além dos retratos típicos de seus outros retratos.

A influência da pintura holandesa é inconfundível na obra de Busch. "O pescoço afina e encolhe ... mas um pouco", escreveu Paul Klee depois de visitar uma exposição em memória de Wilhelm Busch em 1908. Adriaen Brouwer , que retrata exclusivamente cenas da vida de fazenda e pousada, teve uma influência particular na obra pictórica de Wilhelm Busch , Danças camponesas, jogadores de cartas, fumantes, bebedores e bandidos. Busch evitou lidar com pintores alemães formadores de seu tempo, como Adolf Menzel , Arnold Böcklin , Wilhelm Leibl ou Anselm Feuerbach . A descoberta da luz no início do Impressionismo , novas cores como o amarelo anilina ou o uso de fotografias como auxílio não foram levados em consideração em sua pintura. Suas paisagens de meados da década de 1880, no entanto, mostram a mesma pincelada áspera que era característica das pinturas do jovem Franz von Lenbach. Embora fosse amigo de vários pintores da Escola de Munique e devido a estes contactos tivesse podido expor os seus quadros sem problemas, nunca aproveitou a oportunidade para apresentar o seu trabalho pictórico. Foi apenas no final de sua vida que ele exibiu uma única foto em público.

Trabalhos (seleção)

Publicações por ano de publicação

Histórias pictóricas que não foram publicadas como uma obra separada, mas que apareceram, por exemplo, no Fliegende Blätter , só são listadas na medida em que são de interesse para o desenvolvimento artístico de Wilhelm Busch.

• 1859 Os pequenos ladrões de mel
• 1860 Lealdade ao amor e crueldade. Ópera romântica em 3 atos de Motzhoven. (Munique, 8 de fevereiro de 1860)
• 1862 O primo em visita. Ópera cômica em 1 ato. (Música: Georg Kremplsetzer) - estreou em 1863
• Alfabeto de história natural de 1863 na folha de imagens de Munique
• 1864 imagens engraçadas (com as histórias individuais Gato e Rato , João e Maria , Krischan com o Piepe e O Pedro de Gelo )
• 1864 Diógenes e os Bad Boys de Corinto
• 1864 Eginhard e Emma
• 1865 o virtuoso
• 1865 Max e Moritz ( texto digitalizado e completo no arquivo de texto alemão )
• 1866 corrói e ronrona
• 1867 Hans Huckebein, o infeliz
• 1868 Schnaken e Purren, Parte II
• 1869 Schnurrdiburr ou The Bees
• 1870 Santo Antônio de Pádua
• 1872 Schnaken e Purren, Parte III
• 1872 A piedosa Helene
• 1872 Fotos da Jobsiade
• 1872 padre Filucius
• 1873 O aniversário ou os particularistas
• 1874 Dideldum!
• Crítica do Coração de 1874
• Aventura de um solteiro de 1875
• 1876 Sr. e Sra. Knopp
• 1877 Julchen
• 1878 a bolsa de cabelo
• 1879 Fipps o macaco
• 1881 Stippstörchen para olhinhos e orelhas pequenas
• 1881 a raposa. Os dragões. - Duas coisas divertidas
• 1882 Plisch and Plum
• 1883 Balduin Bählamm, o poeta impedido
• 1884 pintor Klecksel
• 1886 quanto a mim
• Sonho de 1891 Edward
• 1893 De mim sobre mim
• 1895 a borboleta
• 1904 Por último, mas não menos importante
• 1908 Hernach (postumamente, impresso como um autógrafo )
• Aparência e ser 1909 (póstumo)
• 1910 Ut ôler Welt (póstumo)
• 1923 Wilhelm Busch coleta obras
• 2010 (perdido desde 1863 e apenas redescoberto em 2008) The cake cake com um ensaio de Andreas Platthaus , (= Insel-Bücherei , Volume 1325), Insel, Berlin 2008, ISBN 978-3-458-19325-8 .

Seleção de publicações

Edições impressas e versões digitalizadas

• Wilhelm Busch, álbum , selecionado e compilado por Anneliese Kocialek . A editora de livros infantis, Berlin 1978; ISBN 3-358-01000-7 (primeira edição 1959).
• Rolf Hochhuth (Ed.): Todas as obras e uma seleção dos esboços e pinturas em dois volumes. Volume 1: E a moral da história. Volume 2: O que quer que seja popular também é permitido. Bertelsmann, Gütersloh 1959; Nova edição Munich 1982, ISBN 3-570-03004-0 .
• Aforismos e rimas. In: Rolf Hochhuth (Ed.): Obras completas e uma seleção dos esboços e pinturas em dois volumes. Volume 2: O que quer que seja popular também é permitido. Bertelsmann, Gütersloh 1959; Nova edição Munich 1982, ISBN 3-570-03004-0 , pp. 865-885.
• Otto Nöldeke (Ed.): Wilhelm Busch, Complete Works . Oito volumes. Braun & Schneider, Munich 1943, Volume 1: DNB 365409219 .
• Hugo Werner (Ed.): Wilhelm Busch. Obras completas em seis volumes. Weltbild, Augsburg 1994, DNB 942761960 .
• Médicos, farmacêuticos. Pacientes com Wilhelm Busch . coletado e apresentado por Ulrich Gehre , Verlag SCHNELL, Warendorf 2007, ISBN 978-3-87716-877-6 .
• Poemas e histórias de imagens (= dois manuais ), Diógenes, Zurique 2007, ISBN 978-3-257-06560-2 .
• Em seguida, o porco, os anjos cantaram / Wilhelm Busch , grunhiu e selecionado com um ensaio de Robert Gernhardt , Frankfurt am Main: Eichborn 2000, série Die Other Bibliothek , ISBN 978-3-8218-4185-4
• Herwig Guratzsch, Hans Joachim Neyer (ed.): The picture stories / Wilhelm Busch. , [primeira] edição completa histórico-crítica, encomendada pela Wilhelm-Busch-Gesellschaft . 3 volumes, Schlütersche , Hannover 2002, ISBN 3-87706-650-X (2ª edição revisada de 2007, ISBN 978-3-89993-806-7 ).
• Trabalhos coletados (= biblioteca digital , (CD-ROM), volume 74). Directmedia, Berlin 2004, ISBN 3-89853-474-X .
• Gudrun Schury (Ed.): Cem poemas . Structure, Berlin 2007, ISBN 978-3-351-03217-3 .
• Wilhelm Busch: Obras. Edição completa histórica e crítica (editada e editada por Friedrich Bohne, 4 volumes), Standard, Hamburg 1959 DNB 860192962 (volume 1).
• Wilhelm-Busch-Gesellschaft e. V. Hannover (ed.): Letras completas. Edição anotada em 2 volumes / Wilhelm Busch. comentado por Friedrich Bohne com a colaboração de Paul Meskemper e Ingrid Haberland [esta reimpressão é baseada em um original da edição limitada de 1968/69]. Schlueter , Hannover 1982, ISBN 3-87706-188-5 .
  • Volume 1: Cartas de 1841 a 1892 .
  • Volume 2: Cartas de 1893 a 1908 .

Configurações e leituras

• A piedosa Helene - uma inalação de Wilhelm Busch em 17 baforadas. Ópera de Edward Rushton , libreto de Dagny Gioulami . Baseado na história da fotografia homônima de Wilhelm Busch. Estreia mundial: 11 de fevereiro de 2007, State Opera Hanover
• Max e Moritz, Hans Huckebein e Die pious Helene. Leitura completa (= CD de áudio, aprox. 57 min., Palestrante Rufus Beck ), DHV - Der Hörverlag, Munich 2005, ISBN 978-3-89584-372-3 .
• Wilhelm Busch - coisas divertidas e inadequadas para crianças. Verlag Audionauten 2007, ISBN 978-3-86604-530-9 . Oito configurações de Hans Huckebein a The Cock Fight com as palavras de piano duo: Helmut Thiele (narrador) e Bernd-Christian Schulze (piano)
• Max e Moritz - Cantata em sete cordas para coro misto e piano (1998) - Música: Siegfried Strohbach , Verlag Edition Ferrimontana
• A balada de Rieke e Nischke - baseada em um texto de Wilhelm Busch para coro misto a capela (1981) - Música: Siegfried Strohbach, Verlag Edition Ferrimontana
• Seis alegres canções de coro baseadas em textos de Wilhelm Busch - para coro misto a capela (1945) - Música: Siegfried Strohbach, Verlag Edition Ferrimontana

Memoriais e memoriais

Apreciações

O 70º aniversário de Wilhelm Busch foi uma ocasião para homenagear o poeta humorístico. Enquanto Wilhelm Busch passava seu aniversário com seu sobrinho em Hattorf am Harz para evitar a agitação, Mechtshausen recebeu mais de mil cartas de parabéns de todo o mundo. Guilherme II enviou um telegrama de congratulações em que o homenageia como poeta e desenhista cujas “deliciosas criações cheias de genuíno humor viverão para sempre no povo alemão”. No Conselho Imperial Austríaco , a facção da Unificação Pan-Alemã promoveu o levantamento da proibição de Santo Antônio de Pádua, que estava em vigor na Áustria até então . A editora Braun & Schneider , que detinha os direitos de Max e Moritz , transferiu um presente de 20.000 Reichsmarks (cerca de EUR 200.000 com base no poder de compra atual), que Wilhelm Busch doou a dois hospitais em Hanover.

Desde então, os dias de morte e aniversários redondos têm sido repetidamente uma ocasião para comemorar Wilhelm Busch. Em 1986, a ZDF exibiu um filme para TV de Hartmut Griesmayr sobre Wilhelm Busch com o título “Se você está sozinho, você tem tudo de bom / Porque ninguém está lá para fazer nada a você” . Por ocasião do 175º aniversário de Busch em 2007, não apenas uma série de novas publicações apareceram. O post alemão trouxe uma nova marca jovem com desenhos da figura de Busch Hans Hucke leg e da República Federal da Alemanha, uma moeda de prata de 10 euros com sua imagem para fora. A cidade de Hanover declarou 2007 o “Ano Wilhelm Busch”, durante o qual pilares publicitários com desenhos de grande formato do artista foram exibidos no centro da cidade por alguns meses .

Sociedade Wilhelm Busch, Prêmio Wilhelm Busch

A Sociedade Wilhelm Busch, que existe desde 1930, tem como objetivo “recolher a obra de Wilhelm Busch, processá-la cientificamente e torná-la acessível ao público”. A empresa promove o desenvolvimento das áreas artísticas da " caricatura " e da " gráfica crítica " em um reconhecido ramo das artes visuais . É também o patrocinador do Museu Alemão de Caricatura e Arte do Desenho Wilhelm Busch , que está localizado no andar superior do Georgenpalais em Hanover .

O Prêmio Wilhelm Busch é concedido a cada dois anos para poesia satírica e humorística .

Memoriais

Existem memoriais e museus, entre outros lugares, nos antigos locais de residência e residência de Busch:

• Wiedensahl : local de nascimento de Wilhelm Busch e residência de Wilhelm Busch (1872-1879) na antiga casa paroquial
• Hameln : Casa Wilhelm Busch
• Ebergötzen : Wilhelm-Busch-Mühle (1841-1846)
• Lüthorst : quarto Wilhelm Busch na antiga residência (1846-1897)
• Mechtshausen : Wilhelm-Busch-Haus, museu na antiga casa paroquial, onde viveu durante os últimos anos de sua vida (1898–1908)
• Visto : escultura em tamanho real de Wilhelm Busch na rua (Mechtshausen é um bairro de Seesen)
• Hattorf am Harz : Memorial Wilhelm Busch
• Hanover: Museu Wilhelm Busch
• Hanover, placa da cidade no antigo edifício residencial enquanto estudava (anteriormente: Schmiedestraße 33, hoje Schmiedestraße 18)

• 

  Escultura de Wilhelm Busch em Seesen

• 

  Conselho municipal de Hanover

• 

  Obras expostas no Wilhelm-Busch-Mühle em Ebergötzen

literatura

• Wilhelm Busch: De mim sobre mim. [1893]. In: Rolf Hochhuth (Ed.): Wilhelm Busch, Complete Works e uma seleção dos esboços e pinturas em dois volumes. Volume 2: O que quer que seja popular também é permitido. Bertelsmann, Gütersloh 1959; Reimpressão, pp. 8–31.
• Wilhelm Busch: De mim sobre mim. Com fotos dele mesmo. Posfácio de Hans Balzer (= Insel-Bücherei Nr. 583), Insel Verlag , Leipzig 1956.
• Estações de sua vida em fotos e poemas ocasionais. In: Rolf Hochhuth (Ed.): Wilhelm Busch, Complete Works e uma seleção dos esboços e pinturas em dois volumes. Volume 2 O que quer que seja popular também é permitido. Bertelsmann, Gütersloh 1959, pp. 886-1045.
• Michaela Diers: Wilhelm Busch. Vida e trabalho. Edição original. dtv 34452, Munich 2008, ISBN 978-3-423-34452-4 .
• Maria Döring: Humor e pessimismo em Wilhelm Busch. Munich 1948, DNB 481761055 (Dissertation University of Munich, Philosophical Faculty, 1 de junho de 1948, 100 páginas).
• Armin Peter Faust : Iconographic Studies on Wilhelm Busch's Graphics (= Art History , Volume 17), Lit, Münster / Hamburg 1993, ISBN 3-89473-388-8 (Dissertation Saarbrücken University 1992, II, 372 páginas, ilustrações, 21 cm) .
• Ulrich Gehre : médicos, farmacêuticos, pacientes com Wilhelm Busch , Verlag Schnell, Warendorf 2007, ISBN 978-3-87716-877-6
• Herbert Günther : O esconde-esconde, a história da vida de Wilhelm Busch. Union Verlag, Fellbach 1991, ISBN 3-407-80894-1 .
• Herwig Guratzsch (Ed.): Wilhelm Busch. Testemunhos de vida. Da coleção do Museu Wilhelm Busch de Hanover . Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1987, ISBN 3 7757 0240 7 .
• Peter Haage: Wilhelm Busch. Uma vida sábia. Fischer-Taschenbuch 5637, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-596-25637-2 (primeira edição: Meyster, Munich 1980, ISBN 3-7057-6003-3 ).
• Karl-Heinz Hense: Humorista relutante - A vida de Wilhelm Busch . In: Mut - Fórum para Cultura, Política e História No. 492. Asendorf, agosto de 2008. pp. 86–95.
• Clemens Heydenreich: "... e tão bom!" O conto de fadas de Wilhelm Busch "A borboleta" como um campo de escombros do romance "inútil". In: Aurora. Anuário da Sociedade Eichendorff. 68/69 2010, ISBN 978-3-484-33066-5 , pp. 67-78.
• Walter Jens : Kindlers New Literature Lexicon (= edição de estudo Volume 3 de 21). Munich, ISBN 3-463-43200-5 , página 416.
• Wolfgang Kayser : O humor grotesco de Wilhelm Busch. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1958. (breve palestra, (online) disponível)
• Joseph Kraus, Kurt Rusenberg (Ed.): Wilhelm Busch. Com depoimentos pessoais e documentos fotográficos (= monografias fotográficas de rororo nº 50163). 17ª edição. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2007, ISBN 978-3-499-50163-0 (primeira edição 1970).
• Dieter P. Lotze: Wilhelm Busch. Vida e trabalho. Belser, Stuttgart et al. 1982, ISBN 3-7630-1915-4 .
• Ulrich Mihr: Wilhelm Busch: O protestante que ri de qualquer maneira: protestantismo filosófico como base da obra literária, Narr, Tübingen 1983, ISBN 3-87808-920-1 (dissertação Universidade de Tübingen 1982, índice de 199 páginas ).
• Fritz Novotny:  Busch, Wilhelm. In: Nova Biografia Alemã (NDB). Volume 3, Duncker & Humblot, Berlin 1957, ISBN 3-428-00184-2 , pp. 65-67 (versão digitalizada ).
• Frank Pietzcker: Símbolo e realidade na obra de Wilhelm Busch. As declarações ocultas de suas histórias de imagens (= publicações universitárias europeias, série 1, língua e literatura alemãs , volume 1832), Lang, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-631-39313-X .
• Heiko Postma : “Eu riria se o mundo fosse acabar ...” Sobre o poeta, pensador e desenhista Wilhelm Busch. jmb, Hannover 2009, ISBN 978-3-940970-01-5 .
• Eberhard Rohse : Hominização como Humanização? A figura do macaco como desafio antropológico nas obras da literatura desde Darwin - Wilhelm Busch, Wilhelm Raabe, Franz Kafka, Aldous Huxley. In: Studium generale. Palestras sobre o tema humanos e animais. Volume VI. Semestre de inverno 1987/88, ISSN  0176-2206 , University of Veterinary Medicine Hannover. Verlag M. & H. Schaper, Alfeld-Hannover 1989, pp. 22-56, cap. 2: “Aquele Darwin seria muito estúpido” - Wilhelm Busch (pp. 27–38), ISBN 3-7944-0158-1 .
• Daniel Ruby: Scheme and Variation - Investigations on Wilhelm Busch's story story work (= redações universitárias europeias. Volume 1638). Lang, Frankfurt am Main et al. 1998, ISBN 3-631-49725-3 .
• Gudrun Schury: Eu gostaria de ser um esquimó. A vida de Wilhelm Busch. Biografia. 2ª Edição. Structure, Berlin 2008, ISBN 978-3-351-02653-0 .
• Wolfgang Teichmann (ed.); Wilhelm Busch: Tudo somado (= Wilhelm Busch Works , Volume 3). 6ª edição, Eulenspiegel, Berlin 1973 (primeira edição 1961), DNB 730327884 (com ensaio de Friedrich Möbius e biografia de Wolfgang Teichmann).
• Gert Ueding : Wilhelm Busch. O século 19 em miniatura . Nova edição estendida e revisada. Insel, Frankfurt am Main / Leipzig 2007, ISBN 978-3-458-17381-6 (primeira edição Frankfurt am Main 1977, ISBN 3-458-05047-7 ).
• Eva Weissweiler : Wilhelm Busch. O pessimista risonho. Uma biografia. Kiepenheuer & Witsch, Cologne 2007, ISBN 978-3-462-03930-6 .
• Berndt W. Wessling : Wilhelm Busch - filósofo com uma caneta pontiaguda (= livros de Heyne. No. 233). Heyne, Munich 1993, ISBN 3-453-06344-9 .

Filme

• Wilhelm Busch: Aqueles que estão solitários se sentem bem porque não há ninguém para fazer nada a eles (filme biográfico, sinopse ), diretor: Hartmut Griesmayr , ZDF / Monaco Film 1986
• Currículos alemães: Wilhelm Busch. Documentário 2007, ARD. Roteiro e direção: Harold Woetzel ( https://www.youtube.com/watch?v=tA5_6Rzf2Dc )
• Max e Moritz. A incrível história de um livro infantil. Documentário, Alemanha, 2015, 52:05 min., Roteiro e diretor: Claus Wischmann , produção: fernsehbüro, rbb , arte , primeira transmissão: 5 de abril de 2015 em arte, resumo por arte, ( lembrança de 24 de fevereiro de 2016 em Internet Archive ), vídeo on-line de a BR disponível até 24 de fevereiro de 2021.

Links da web

• Literatura de e sobre Wilhelm Busch no catálogo da Biblioteca Nacional da Alemanha
• Obras de e sobre Wilhelm Busch  na Biblioteca Digital Alemã
• Dorlis Blume: Wilhelm Busch. Curriculum vitae tabular no LeMO ( DHM e HdG )
• Obras de Wilhelm Busch no projeto Gutenberg-DE
• Coleção de links anotados da biblioteca da Universidade Livre de Berlim ( Memento de 13 de maio de 2013 no Internet Archive ) (Ulrich Goerdten)
• Obras de Wilhelm Busch em Zeno.org (obras de arte)
• Trabalhos de Wilhelm Busch em Zeno.org . (Obras literárias)
• Wilhelm Busch no banco de dados de filmes da Internet (inglês)
• Os poemas em zgedichte.de
• Folhas voando. In: Biblioteca da Universidade de Heidelberg
• wilhelm-busch-seiten.de - Várias coisas sobre Busch, todos os poemas e o alfabeto de história natural na folha de imagens de Munique
• Obras de Wilhelm Busch na Europeana
• Literatura sobre Wilhelm Busch na Bibliografia da Baixa Saxônia

Notas de rodapé

dados pessoais
SOBRENOME	Busch, Wilhelm
NOMES ALTERNATIVOS	Busch, Heinrich Christian Wilhelm (nome completo)
PEQUENA DESCRIÇÃO	Poeta e desenhista alemão
DATA DE NASCIMENTO	15 de abril de 1832
LOCAL DE NASCIMENTO	Wiedensahl
DATA DA MORTE	9 de janeiro de 1908
LUGAR DA MORTE	Mechtshausen