libreto

Título do libreto para a apresentação de A noiva trocada de Bedřich Smetana na Metropolitan Opera em 1908.

O libreto ( italiano para “livrinho”; diminutivo de libro “livro”; plural: libretti ) é o texto de uma ópera , oratório , opereta , musical ou cantata ; em um sentido mais amplo, cenários para balé e pantomimas são às vezes chamados de libretos. O termo apareceu no início do século 18, mas não se tornou comum até o século 19. O autor de um libreto é conhecido como libretista ou letrista .

A disciplina de pesquisa literária que trata do libreto como gênero literário é a libretologia .

história

A história do libreto começa com a história da ópera. Como isso surgiu da tentativa de reviver a antiga tragédia (pensada como uma unidade de palavra e música) , é de origem literária e também musical. Nesse sentido, o libreto da ópera já desempenhou um papel fundamental nos primeiros dias do gênero.

A relação entre música e texto ou entre compositor e libretista mudou continuamente ao longo dos anos. Na França e na Itália, no século 18, os libretistas eram artistas altamente respeitados, naturalmente reconhecidos como poetas. O mais conhecido representante desta época é Pietro Metastasio , cujos libretos não só foram musicados por numerosos compositores - às vezes várias vezes - mas também às vezes apareciam no palco do teatro como peças faladas. Mais tarde, os libretistas costumam ficar para trás dos compositores na percepção do público e na pesquisa. Desde a era romântica em particular , também houve compositores que escreveram seus próprios libretos, como B. Albert Lortzing , Richard Wagner (para todas as obras), Arrigo Boito ( Mefistofele , Nerone ) ou Hans Pfitzner ( Palestrina ). Esses talentos duais, que criam um libreto linguística e dramaticamente coerente e o implementam musicalmente, são a exceção.

Tem havido uma colaboração de longo prazo entre o libretista e o compositor, por exemplo. B. entre Philippe Quinault e Jean-Baptiste Lully , Pietro Metastasio e Johann Adolph Hasse , Carlo Goldoni e Baldassare Galuppi , Ranieri de 'Calzabigi e Christoph Willibald Gluck , Lorenzo Da Ponte e Wolfgang Amadeus Mozart , Eugène Scribe e Giacomo Meyerbeer , Arrigo Boito e Giuseppe Verdi . No primeiro terço do século XX, as obras de Hugo von Hofmannsthal , que criou em conjunto com Richard Strauss , exemplificam como as atividades libretísticas podem ser combinadas com os padrões literários. Libretistas importantes no período após a Segunda Guerra Mundial incluíram WH Auden ( The Rake's Progress , primeiro em 1951; música: Igor Stravinsky ), Chester Kallman ( Os visitantes , primeiro em 1957; música: Carlos Chávez Ramírez ) e Ingeborg Bachmann ( O jovem Senhor , Premiere 1965, música: Hans Werner Henze ). Ao mesmo tempo, a ópera literária , a adaptação de obras do teatro falado para o palco da ópera, tornou-se um modelo importante; nesta área trabalharam libretistas como B. Claus H. Henneberg ( Lear , estreia em 1978; baseado em Shakespeare / Eschenburg ; música: Aribert Reimann ) ou Thomas Körner ( Die Walls , estréia em 1995; baseado em Les paravents de Jean Genet ; música: Adriana Hölszky ).

O fato de que os libretistas costumavam ser mais respeitados do que seus parceiros musicais anteriores (por exemplo, na época de Mozart) pode ser visto pela forma e pelo tamanho dos dois nomes nos anúncios do teatro. Mais tarde, o pêndulo oscilou para o lado do compositor; em uma forma abreviada, eles foram e são frequentemente citados como o único autor até hoje (por exemplo, " A Flauta Mágica de Mozart "). Outros exemplos, no entanto, mostram que é possível mencionar o autor e o músico em pé de igualdade e também pode ser usado em linguagem geral - por exemplo, Por exemplo, no mundo anglófono, “ The Mikado by Gilbert and Sullivan ”, “ Oklahoma! von Rodgers e Hammerstein ”ou em países de língua alemã“ Der Rosenkavalier von Strauss e Hofmannsthal ”.

Estrutura e poética

A disputa sobre se o texto ou a música é o componente mais importante na ópera é tão antiga quanto a própria ópera. O famoso ditado de Mozart "em uma ópera a poesia da música deve ser absolutamente a filha obediente" é contestado por muitas declarações contrárias . O certo, porém, é que um libreto genuíno apenas desdobra sua plenitude - também literária - em relação ao cenário. Deve, portanto, fornecer estímulo para a música, por um lado, e espaço, por outro - a palavra não deve ser retirada demais nem vir à tona.

Como o texto cantado é, por um lado, mais difícil de entender do que o texto falado e, por outro lado, leva mais tempo, o libreto mostra uma alternância característica de babados e repetições. Do ponto de vista literário, muitas vezes tem um efeito errático-pleonástico e esparso-marcante ao mesmo tempo. Comparações entre libretos de ópera e arranjos puramente literários do material subjacente mostram que o libreto reduz a complexidade em favor da viabilidade musical. Personagens complexos tornam-se tipos, processos complicados de tomada de decisão tornam-se estados de espírito, “tiradas” tornam-se “bordões” ( Ferruccio Busoni ). O encurtamento resultante do enredo beneficia a música, dando-lhe o tempo necessário para se desenrolar. Ao mesmo tempo, o tempo impensável que se estende pela música no drama - até a paralisação em árias ou tableaus - oferece a possibilidade de explorar detalhadamente os estados de espírito e emoções.

Conseqüentemente, a ação no libreto não é linear, mas salta de uma situação afetiva para a seguinte. Referências anteriores e posteriores, referências a ações invisíveis, como são habituais no drama, são omitidas na ópera.

literatura

  • Albert Gier : O libreto. Teoria e história de um gênero literário musical. Scientific Book Society, Darmstadt 1998, ISBN 3-534-12368-9 . (Brochura: Insel, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-458-34366-0 )
  • Cäcilie Kowald: O libreto do oratório em língua alemã 1945-2000 . Dissertação, TU Berlin 2007 ( texto completo )
  • Alfred Noe, Ulrich Müller: Libretto. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edição online, Vienna 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edição impressa: Volume 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Cécile Prinzbach (ed.): "Filha obediente da música". O libreto. Poeta e poesia da ópera . Prinzbach, Munich 2003, ISBN 3-9809024-0-4 .
  • Bernd Zegowitz: O poeta e o compositor. Estudos sobre os requisitos e formas de realização da produção de libretos na indústria da ópera alemã na primeira metade do século XIX . Königshausen & Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4689-6 .

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