Städelsches Kunstinstitut

O Städelsche Kunstinstitut e Städtische Galerie (nome próprio Städel Museum ) em Frankfurt am Main é um dos mais importantes museus de arte alemã . Sua coleção inclui cerca de 3.100 pinturas da Idade Média à arte moderna e contemporânea . A coleção gráfica com mais de 100.000 desenhos e impressões está acessível em uma sala de presença. O acervo do Museu Städel também inclui mais de 4.600 fotografias, 660 esculturas e uma biblioteca de referência com 115.000 volumes.

A fundação foi feita pelo testamento de Johann Friedrich Städel (1815). A coleção recebeu seu primeiro edifício de exposição em 1833. A localização atual no Museumsufer foi mudada para em 1878.

história

fundando

Após a morte do banqueiro e comerciante de especiarias de Frankfurt Johann Friedrich Städel em 1816 ser autor em 15 de março de 1815 foi inaugurado o testamento , onde fundou o Instituto de Arte em sua homenagem. Ele deixou sua casa em Rossmarkt , a coleção de arte exibida lá e sua fortuna de cerca de 1,3 milhão de florins para o instituto. A sua missão era, por um lado, manter um acervo público e, por outro, formar os artistas do colégio de artes afiliado ; esta foi posteriormente assumida pela cidade de Frankfurt. No ano seguinte, parentes distantes de Johann Friedrich Städel desafiaram o testamento, o que levou a um processo que durou até 1829, que posteriormente dificultou o trabalho do instituto. De acordo com o testamento, cinco administradores da cidadania de Frankfurt deverão assumir a gestão do instituto. Carl Friedrich Wendelstadt foi nomeado o primeiro inspetor em 1817 . Em 1830, Philipp Veit , um nazareno , tornou-se chefe da escola de pintura e diretor da galeria. Veit ocupou este cargo até 1843. Durante esse tempo, foram vendidas obras da coleção de Städel que não atendiam aos requisitos de qualidade do museu. Os recursos foram utilizados para financiar a compra de outras obras.

Edifício do próprio museu

Em 1833, o museu mudou-se para um edifício convertido na Neue Mainzer Straße . Em 1840 houve uma mudança na administração do museu quando Johann David Passavant se tornou o novo inspetor. Ele já havia trabalhado para o Städelsche Kunstinstitut e, entre outras coisas, intermediado compras. Durante a gestão de Passavant, que durou até 1861, importantes aquisições foram feitas para a coleção, como o retrato feminino ideal de Sandro Botticelli ou partes da coleção de Guilherme II dos Países Baixos , leiloada em 1850. Sob a direção do inspetor Gerhard Malß , nomeado em 1861 , o gabinete de gravura em cobre e a galeria foram reorganizados. Em 1870, no leilão da coleção Brentano- Birckenstock , outras obras importantes foram adquiridas para a coleção do Städelsche Kunstinstitut.

Mudança para o Main

Em 1878, o Städelsche Kunstinstitut mudou-se novamente, desta vez para o Schaumainkai, agora conhecido como Museumsufer , onde um novo edifício para o museu foi erguido. Em 1885, Georg Kohlbacher tornou-se o novo inspetor, que foi substituído quatro anos depois por Henry Thode . A posição de Thode era a recém-criada diretoria, que ocupava o lugar do inspetor. Ele estava particularmente interessado na pintura italiana, que agora era o foco de suas compras. Heinrich Weizsäcker , nomeado diretor em 1891, preparou o primeiro catálogo completo da coleção do Städelsche Kunstinstitut.

Para apoiar financeiramente o museu, Leopold Sonnemann , o editor do Frankfurter Zeitung , fundou o Städelschen Museums-Verein em 1899 , que agora tem mais de 9.000 membros. Depois que Ludwig Justi se tornou o diretor do museu em 1904 , ele adquiriu uma pintura impressionista com um quadro de Claude Monet , mas também adicionou quadros como The Blinding Simsons de Rembrandt van Rijn à coleção . Como resultado da primeira disputa fotográfica em Frankfurt , o diretor Georg Swarzenski, recém-nomeado em 1906, tornou-se o primeiro diretor adjunto do Städelsche Kunstinstitut e do recém-fundado Städtische Galerie im Städel em 1907. Agora, com o apoio financeiro da cidade, a arte moderna foi adquirida em grande escala . Swarzenski adicionou a maioria dos impressionistas franceses à coleção até a Primeira Guerra Mundial , que ainda fazem parte da coleção hoje. Também houve obras contemporâneas de artistas como Franz Marc e Max Beckmann , que também foi professor na Städelschule . Como resultado, o prédio do museu foi ampliado para ter mais espaço de exposição.

Com base em uma resolução municipal que Swarzenski obteve em 1922, a Städtische Galerie im Städel recebeu empréstimos significativos do Museu Histórico de Frankfurt , incluindo o famoso pequeno jardim do paraíso da coleção Prehn. Em 1928 , seguiram -se as aquisições da coleção Hohenzollern-Sigmaringen , que anteriormente haviam sido exibidas em uma exposição no Städel. No mesmo ano, Georg Swarzenski também foi nomeado Diretor Geral dos Museus de Frankfurt.

Período de nacional-socialismo e segunda guerra mundial

Em 1928, Swarzenski também foi nomeado diretor geral dos museus municipais . Depois que Adolf Hitler assumiu o poder em janeiro de 1933, começou o ataque sistemático às coleções de arte contemporânea em Frankfurt. Swarzenski recebeu licença como diretor geral (da cidade) em março do novo prefeito da cidade, Friedrich Krebs , e finalmente se aposentou em outubro do mesmo ano com base na lei para restaurar o serviço público devido à sua origem judaica . Sua posição não foi recarregada. No entanto, Swarzenski foi capaz de continuar a dirigir o Städelsche Kunstinstitut até sua aposentadoria forçada em 1937, pois era uma fundação privada cujo órgão dirigente, a “Administração Städel”, inicialmente o protegeu. Alfred Wolters , diretor da coleção municipal do Museu Städel desde 1928 , agora precisava continuar administrando a galeria em diferentes circunstâncias. Em 1938, o novo diretor do Städel, Ernst Holzinger, assumiu suas funções. Ele foi recomendado pelo filho de Swarzenski, Hanns Swarzenski .

A campanha de confisco de “ Arte Degenerada ” no Museu Städel ocorreu em várias etapas: já em 1936, um total de seis pinturas modernas, incluindo obras de Beckmann e Kirchner , foram solicitadas como empréstimos para uma exposição femoral em Munique por iniciativa de o Ministério de Propaganda do Reich . As obras de arte nunca mais voltaram ao museu. Em julho de 1937, ocorreu a primeira onda oficial de confiscos, durante os quais quase 30 obras de arte de propriedade municipal foram retiradas da coleção. Em agosto de 1937, uma segunda campanha mais extensa teve lugar, na qual quase 50 pinturas e cerca de 600 trabalhos em papel foram vítimas. Em uma onda final de confiscos em dezembro de 1937, cinco outras obras modernas foram finalmente reivindicadas. Apenas pinturas de artistas "estrangeiros" foram afetadas, incluindo o retrato do Dr. Gachet de Vincent van Gogh . Por instrução de Hermann Göring , que o colocou sob seu controle, foi vendido por seu negociante Sepp Angerer no exterior para obter moeda estrangeira.

Quando as ondas de confiscos ocorreram, Swarzenski ainda estava no cargo como diretor do Städel Art Institute e testemunhou como a coleção moderna do museu, que ele construiu junto com Alfred Wolters ao longo de três décadas, foi sistematicamente destruída. Swarzenski fugiu para os Estados Unidos com sua família no outono de 1938.

Nos anos da ditadura nazista, especialmente a partir de 1938, inúmeras novas aquisições, especialmente de arte “alemã”, foram adicionadas ao acervo do museu, as quais Holzinger, diretor da Fundação Städel, juntamente com seu colega Wolters, diretor do município coleção, coordenada. Em 1938, a Städtische Galerie adquiriu 82 pinturas da coleção Lulu Müller, que, além de obras de outros artistas, incluíam pinturas de Victor Müller . No mesmo ano, a coleção Hans-Thoma de Sofie Bergman-Küchler entrou em posse da cidade. A partir do final dos anos 1930, a exposição Gau de artes plásticas passou a ser exibida anualmente , com foco em artistas da área metropolitana de Frankfurt com importância suprarregional, incluindo Joseph Kaspar Correggio , Reinhold Ewald , Peter Paul Etz , Ludwig Enders , Karl Friedrich Lippmann , Lino Salini e Albert Windisch . A seleção das obras foi conservadora (e, portanto, em conformidade com o regime).

Numerosas obras de arte que o museu adquiriu durante a era nazista vieram de propriedade privada judaica, incluindo as coleções de Frankfurt de Carl von Weinberg e Maximilian von Goldschmidt-Rothschild , das quais a cidade se apropriou em 1938. Wolters e Holzinger também atuaram como especialistas em obras de arte de propriedade judaica: a partir de 1939, Wolters tornou-se um especialista oficial para a determinação de bens culturais de valor nacional em nome da agência de câmbio. Em nome da Câmara de Cultura do Reich, Holzinger atuou como um especialista para a "salvaguarda e exploração de bens culturais alemães de propriedade judaica". Até o momento, mais de 50 casos foram registrados para os quais ele atuou como especialista em obras de arte confiscada de propriedade judaica entre o verão de 1941 e o final de 1943. Durante este período, Holzinger viajou para o exterior para ocupar a França para comprar arte lá. A Städtische Galerie adquiriu 20 pinturas e mais de 20 esculturas nessas “viagens de negócios”.

As aquisições feitas nos anos da ditadura nazista foram asseguradas pelas tropas americanas de proteção da arte ( Monuments Men ) e devolvidas aos países de origem ou levadas ao Ponto de Coleta Central de Wiesbaden para restituição da arte saqueada aos legítimos proprietários.

Durante a Segunda Guerra Mundial , a coleção do Museu Städel foi realocada, o que a protegeu de perdas na guerra. As obras de arte foram depositadas em vários locais dentro e ao redor de Frankfurt. O prédio, na esquina do qual havia torres antiaéreas , foi seriamente danificado nos ataques aéreos em Frankfurt do Meno . Após o fim do regime nazista em 1945, os dois diretores permaneceram no cargo, Wolters aposentou-se em 1948 e Holzinger em 1972. De acordo com uma lista elaborada em 1946, apenas quatro dos 18 funcionários do Städelsche Kunstinstitut pertenciam ao NSDAP. "Depois de 1937, o Städel não tinha mais funcionários judeus, mas também não era um reduto do Partido Nacional Socialista."

período pós-guerra

No período do pós-guerra , várias obras de arte importantes foram adquiridas, incluindo quadros que foram confiscados pelos nazistas em 1937. O museu foi apoiado por fundações e doadores. Em 1963, a reconstrução do Städel foi concluída de acordo com o plano de Johannes Krahn , eliminando em grande parte as consequências do governo nacional-socialista e da Segunda Guerra Mundial para o museu. Depois de uma grande campanha de arrecadação de fundos em 1972, a pintura pôde ser comprada na sinagoga de Frankfurt de Max Beckmann . Dois anos depois, Klaus Gallwitz assumiu o cargo de diretor. Em suas aquisições, ele se concentrou na arte após a Segunda Guerra Mundial e na arte contemporânea , bem como em obras do modernismo clássico . Gallwitz também possibilitou a compra do quadro Embarkation to Kythera de Antoine Watteau e, assim, o acréscimo da coleção dos Velhos Mestres . O foco anterior em mostrar arte significativa da região foi abandonado.

História recente

Em 1990 foi inaugurada a extensão do Städel projetada por Gustav Peichl . Quatro anos depois, sob a direção do novo diretor Herbert Beck, começaram as obras de renovação do prédio do museu, que duraram até 1999.

Em 2006, Max Hollein , que também dirigia o Schirn-Kunsthalle e o Liebieghaus , assumiu o cargo de diretor de Beck. Sob sua liderança, as atividades de exposição do Städel e a expansão da coleção de arte contemporânea aumentaram. Além disso, duzentas fotografias da coleção DZ-Bank foram transferidas para uma GmbH financiada conjuntamente , com a qual o Städel se expandiu para o campo da fotografia até então não representado, que até então havia sido coletado apenas pelo Museu de Arte Moderna. Além disso, sob a direção de Hollein, foi iniciado o planejamento de uma extensão, a qual foi inaugurada oficialmente em 12 de fevereiro de 2012. A extensão subterrânea deu ao Städel cerca de 3.000 m² a mais de espaço para a apresentação de arte contemporânea. Graças às exposições "blockbuster", o Städel foi capaz de comemorar vários recordes de visitantes; em 2012, 447.395 foram registrados.

Em março de 2015, o Museu Städel celebrou seu 200º aniversário como uma fundação comunitária com um festival comunitário de um dia inteiro. No contexto da digitalização crescente da vida cotidiana, a expansão do mandato educacional para o espaço digital tem sido um componente central para o Museu de Frankfurt. Ele coloca um foco especial na expansão de suas ofertas de educação digital, como a coleção digital, digitorials ou o curso Städel sobre modernidade.

Em 1º de outubro de 2016, o historiador da arte Philipp Demandt assumiu a gestão do Museu Städel, da Liebieghaus em Frankfurt e do Schirn Kunsthalle . Antes disso, Demandt foi diretor da Alte Nationalgalerie em Berlim. Exposições especiais de sucesso como “Lotte Laserstein. Face to Face ”(2018/2019) e a maior e mais bem sucedida exposição especial da história do Museu Städel“ Making Van Gogh. História de um Amor Alemão "(2019/2020) realizado.

arquitetura

O edifício do museu Städel, inaugurado em 1878, foi construído de acordo com os planos do arquiteto Oskar Sommer . Foi criado na margem sul do Meno, que hoje é conhecido como Banco do Museu . O edifício, que foi construído especialmente como uma galeria de fotos, foi construído no estilo neo-renascentista e lembra os edifícios florentinos . A este respeito, o Städel é considerado o precursor da ópera de 1880 e da principal estação ferroviária . A fachada de arenito é dividida em duas fileiras. As janelas do andar térreo são em arco , as do andar superior são mais complexas e estão separadas por duas colunas jônicas . A entrada do edifício é emoldurada por duas estátuas . Um mostra Hans Holbein , o outro Albrecht Dürer . As referências históricas na arquitetura sublinham a função do edifício como “templo da arte” e também mostram as ambições culturais da cidade de Frankfurt.

O interior do edifício é reservado e fica atrás das obras expostas. O único elemento decorativo é a escada dupla decorada que dá acesso aos dois pisos superiores. No rés-do-chão encontra-se a colecção gráfica com sala de estudos à esquerda, a livraria do museu com café e biblioteca adjacente à direita. A caixa registradora está localizada no meio do saguão de entrada. O primeiro e o segundo andares abrigam os “Antigos Mestres” (1300–1800) e a coleção “Arte Moderna” (1800–1945). O primeiro andar também leva à extensão da Holbeinstrasse projetada por Gustav Peichl e inaugurada em 1990. É aqui que acontecem as exposições especiais do Städel.

A nova expansão do Städel em 3.000 metros quadrados foi planejada para 2008. Depois de uma competição entre oito escritórios de arquitetos de sucesso internacional, o júri de oito membros decidiu por unanimidade o projeto dos arquitetos de Frankfurt Schneider + Schumacher . Ele imaginou uma espaçosa sala de museu e, para a arte após 1945, salas com aberturas no teto dispostas em um padrão sob o Städelgarten. A construção começou em 6 de setembro de 2009 e inaugurada em 22 de fevereiro de 2012. O projecto, que custou cerca de 52 milhões de euros (34 milhões de euros para uma extensão, 18 milhões de euros para a renovação do antigo edifício) foi financiado por empresas, fundações e numerosos cidadãos, 50 por cento (cerca de 26 milhões de euros) de fundos privados e a outra metade com recursos públicos financiados.

coleção

A coleção apresenta obras-primas da arte europeia dos sete séculos, desde o início do século XIV ao gótico tardio , passando pelo Renascimento e o Barroco na época de Goethe , do século XIX e o modernismo clássico até os dias atuais.

Idade Média tardia

A seção de coleção do final da Idade Média inclui principalmente obras da Itália e da área de língua alemã. Entre eles está o luto de João de Deodato di Orlando, por volta de 1300 , que fazia parte de uma cruz de mesa , uma das pinturas mais antigas da coleção Städel. O acervo do museu também inclui a Madona e o Menino de Barnaba da Modena , que foi adquirida pelo museu em 1830 como uma das primeiras obras de arte italianas. A pintura mostra a influência da arte bizantina na aplicação da tinta e nos tons das cores e, na representação humanizante dos santos, remete à pintura contemporânea em Florença e Siena do século XIV. Três painéis de altar feitos por Gherardo Starnina também foram criados por volta do ano 1400 . O painel do meio mostra Deus Pai, entronizado nas nuvens e segurando na mão direita uma esfera imperial na qual estão registrados os nomes dos então conhecidos continentes da Europa , Ásia e África . Os outros dois painéis mostram o Anjo da Anunciação Gabriel e a Maria Annunziata .

A arte medieval tardia da área de língua alemã é representada por alguns painéis de altar. Os dois painéis do Altar Altenberg do Mestre Renano representam as obras mais antigas da pintura alemã antiga no Städel. Os painéis revestidos de ouro representam cenas do Novo Testamento . Outra obra central desta parte da coleção é o jardim paradisíaco do mestre do Alto Reno . Esta imagem é caracterizada por uma reprodução precisa da impressão natural. Dessa forma, doze espécies de pássaros e 24 plantas puderam ser claramente identificadas. Outra peça de destaque é a Ressurreição de Cristo, o mestre do livro casa , em que a paisagem ocupa mais espaço do que em trabalhos comparáveis, indicando influências holandesas.

Renascimento

A coleção do Renascimento italiano inclui dois retratos femininos ideais de Sandro Botticelli e Bartolomeo Veneto, respectivamente . As mulheres são meticulosamente e finamente pintadas e têm móveis particularmente atraentes. Apesar do retrato idealizado, presume-se que mulheres reais serviram como modelos. Na pintura de Botticelli, por exemplo, pode-se ver uma joia que se assemelha a uma da coleção dos Medici . Portanto, presume-se que seja Simonetta Vespucci , amante de Giuliano de 'Medici . Vêneto teria se referido à filha ilegítima do Papa , Lucrezia Borgia , em sua foto . O acervo também inclui representações religiosas, por exemplo, a imagem devocional de Nossa Senhora com o Menino, João Batista e Santa Isabel , que foi pintada por Giovanni Bellini e sua oficina no início do século XVI. A imagem é caracterizada pelo fato de que todos os tons de azul foram alcançados com o precioso pigmento ultramar . Mesmo antes do ano de 1500, a pintura era Madona e o Menino com São João Batista, de Perugino e Rafael .

A pintura da Renascença holandesa é representada, entre outras coisas, por Lucca Madonna de Jan van Eyck , de 1437/1438 . A imagem pertence às primeiras pinturas a óleo e pode ser atribuída a um naturalismo desenvolvido na Holanda a partir de 1420 . Outra obra religiosa é a pintura Ecce Homo , realizada por Hieronymus Bosch entre 1480 e 1490 , que trata da condenação de Jesus pela multidão. Outras pinturas importantes são o Propiciatório , a Mãe de Deus que amamenta e Santa Verônica com o lenço do Mestre de Flémalle , todas pintadas por volta de 1430. As imagens muito detalhadas foram atribuídas a Robert Campin no início do século 20 , mas é mais provável que sejam atribuídas a sua oficina hoje. Com a representação exagerada dos motivos e a renderização realista e detalhada, os três painéis são considerados obras excepcionais na história da arte.

A pintura renascentista da área de língua alemã é representada pelo altar-mor da Igreja Dominicana de Frankfurt, de Hans Holbein, o Velho ; no interior existe uma representação da história da paixão . Ao lado está o retrato de Simon George da Cornualha , uma obra de seu filho Hans Holbein, o Jovem . Por Lucas Cranach, o Velho, vindo de Vênus , um emprestado da mitologia antiga a pintura de nus, e o altar Torgauer com o Santo Parentesco , onde, entre outras coisas, os dois principais Frederico, o Sábio e João, o Constante são mostrados.

Barroco e rococó

O acervo do departamento de pintura barroca italiana inclui a pintura Malabaristas venezianos em frente ao Palácio do Doge , que é atribuída a Pietro Longhi , no Städel. Esta imagem mostra a vida cotidiana em Veneza no final do século XVIII. Outra pintura relacionada a esta cidade é o Veduto de Veneza visto de Riva degli Schiavoni , pintado por Giovanni Antonio Canal entre 1730 e 1740. Esta obra pertence ao gênero de paisagens urbanas que se tornou cada vez mais popular no século XVIII. No entanto, não é uma imagem exata e realista da cidade, mas sim uma imagem encenada de lembrança para os visitantes de Veneza. A pintura Os Santos da Família Crotta por Giovanni Battista Tiepolo , que foi pintado por volta de 1750, glorifica a família Crotta comissionamento, que não pertenciam às famílias que tinham estado em Veneza por um longo tempo, e retrata a descida venerável. O Trovoada Paisagem com Píramo e Thisbe, de Nicolas Poussin, de 1651, é um exemplo da pintura barroca francesa; é a maior pintura de paisagem de Poussin. Além disso, Embarkation for Cythera de Jean-Antoine Watteau para ver. Devido à composição, que lembra um palco, bem como ao vestuário das pessoas retratadas, presume-se que a comédia Les Trois Cousines de Florent Dancourt serviu de inspiração e que Watteau não se limitou à representação pura de um história antiga.

O Städel também exibe algumas obras-primas da pintura barroca holandesa da Idade de Ouro , como a pintura de Jan Vermeer, O Geógrafo , que foi criada em 1668/1669 e é uma contrapartida da obra de Vermeer, O Astrônomo . Ambas as obras de arte mostram um cientista trabalhando. As pinturas David Toca a Harpa na frente de Saul e The Blinding Simsons de Rembrandt van Rijn também podem ser vistas. Este último é uma das obras mais importantes de Rembrandt hoje. Sob a pintura de paisagem, o acervo da coleção também mostra a pintura Das Haarlemer Meer , de Jan van Goyen , a natureza morta, entre outras obras, a natureza morta com frutas, patê e utensílios para beber de Jan Davidsz. de Heem . Exemplos de retratos dessa época são os dois retratos ovais de um homem e uma mulher de Frans Hals , enquanto o retrato de um camponês é mostrado em The Bitter Drink de Adriaen Brouwer .

Um representante da pintura alemã desta época é Adam Elsheimer com o altar-cruz de Frankfurt , que foi feito entre 1605 e 1609. O painel central deste altar mostra A Glorificação da Cruz e é circundado por painéis que representam a lenda da cruz. Com a Natureza-Morta com Pão e Confeitaria , um quadro de refeição de Georg Flegel pertence ao Städel. Flegel é conhecido por este subgênero da natureza morta, com o qual teve grande sucesso. Com vista para São Pedro em Roma , faz parte da coleção uma pintura de paisagem de Jacob Philipp Hackert , na qual ele combinou uma representação paisagística ideal com elementos românticos . Uma obra particularmente importante é Goethe na Campagna de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , que é considerado o quadro mais famoso deste pintor.

século 19

As coleções de pintura francesa do século XIX do Städel incluem, por exemplo, as obras Fantasia arabe de Eugène Delacroix , a Vista de Marino nas colinas Albanas de Jean-Baptiste-Camille Corot e A Onda de Gustave Courbet , bem como o Pomar Francês na colheita vez uma paisagem de Charles-François Daubignys . Uma obra particularmente importante para Frankfurt é a vista da cidade de Frankfurt am Main com a Ponte Velha de Sachsenhausen de Courbet, que, com sua estada na cidade, deu impulso ao ambiente artístico ali. As pinturas impressionistas no Städel também incluem Casas nas margens do Zaan e O Café da Manhã (Le Déjeuner) de Claude Monet , A Parte do Croquet de Édouard Manet , Músico de Orquestra de Edgar Degas e No Fim do Café da Manhã de Pierre-Auguste Renoir . Já Odilon Redon com a imagem de Cristo e da Samaritana é um representante do simbolismo .

Além de obras de outros pintores, a arte alemã dessa época é representada pela pintura The Thousand Year Oak de Carl Friedrich Lessing , a paisagem com o Rosenberg na Suíça Boêmia de Caspar David Friedrich e a pintura Rose Scent Memory de Carl Spitzweg . O Städel também possui o quadro de Max Liebermann, de 1881/1882, O Tribunal do Orfanato em Amsterdã (período livre no orfanato de Amsterdã) , que foi adquirido em 1900, contrariando a posição crítica generalizada em relação ao impressionismo. Foi feito por Liebermann como resultado de sua viagem à Holanda, na qual ele lidou intensamente com a representação da situação de iluminação, bem como o papagaio de Paul Klimsch de 1901 como mais um representante da Secessão de Berlim . O quadro Villa am Meer , que foi pintado entre 1871 e 1874 pelo pintor suíço Arnold Böcklin, mostra um tipo de imagem simbólica. A pintura Auf dem Schafberg de Giovanni Segantini, perto de Pontresina (paisagem alpina ao pôr do sol), de 1898, também pode ser atribuída a esse simbolismo romântico .

Moderno

O departamento de arte moderna mostra obras de todos os estilos principais. Então, sobre a pintura de Pablo Picasso, Retrato de Fernande Olivier em 1909, um exemplo de cubismo . A pintura Natureza-Morta (Fleurs et céramique: Les capucines) de Henri Matisse , que foi pintada entre 1911 e 1913, vem de sua fase artística após o Fauvismo . Além disso, é expressionista totalmente representado na coleção. Para além do quadro Ciúme de Edvard Munch , considerado um dos pioneiros deste movimento artístico, inclui sobretudo obras dos importantes grupos de artistas Brücke e Blauer Reiter . O ato de Ernst Ludwig Kirchner com chapéu e variedade (casal dançando inglês) , a paisagem Holstein de Erich Heckel , o cachorro de Franz Marc deitado na neve e o mar de Emil Nolde são exemplos. A sinagoga em Frankfurt am Main , naturezas mortas com saxofone e autorretrato com taça de champanhe de Max Beckmann e Two Girls de August Macke também fazem parte da coleção.

Com a pintura família do artista por Otto Dix , em que ele ironicamente recebeu o motivo da Sagrada Família , a coleção também inclui a Nova Objetividade . Com a imagem Aquis submersus de Max Ernst está representado o surrealismo . Exemplos do estilo Bauhaus são meia figura à esquerda de Oskar Schlemmer e obras de Paul Klee .

Arte contemporânea

O prédio ampliado inaugurado em 2012 abriga a coleção de arte contemporânea do Museu Städel. Uma das obras mais proeminentes na coleção de arte contemporânea de Städel (1945 até os dias atuais) é o estudo de Francis Bacon para a enfermeira no filme "Battleship Potemkin" de Eisenstein, de 1957. Bacon recebeu o filme mudo Battleship Potemkin de Sergei Mikhailovich Eisenstein baseado em imagem estática da enfermeira acertada na cabeça na escadaria do porto de Odessa . Outras pinturas são a cabeça de Georg Baselitz e Jörg Immendorff's Kaltmut , em que se referia à Guerra Fria . Também há fotos de Martin Kippenberger , Gerhard Richter e Sigmar Polke e outros.

The Blue Sponge Relief (Little Night Music) de Yves Klein , Inca de Richard Serra , Flower Power de Wolf Vostell , Ways of World Wisdom: The Hermanns Battle de Anselm Kiefer e Untitled de Donald Judd também pertencem à coleção Städel. Uma obra especial é a série de serigrafia Goethe, de Andy Warhol, de 1982. Nela, o artista recebeu a representação de Goethe na pintura de Tischbein, que também está no Städel. A série foi um presente de Warhol para o museu.

Em janeiro de 2011, a doadora Dorette Hildebrand-Staab doou três obras de Georg Baselitz da época em que ele se mudou da RDA no início dos anos 1960 e uma foto de seu companheiro Eugen Schönebeck de 1966 para a coleção.

fotografia

A coleção de fotografias é a mais jovem do Museu Städel. Obras de fotografia contemporânea que o DZ Bank doou ao Museu Städel em 2008 formam a base . Isso inclui obras de Nobuyoshi Araki , Thomas Demand , Andreas Gursky , David Hockney , Candida Höfer , Marie-Jo Lafontaine , Thomas Ruff , Katharina Sieverding , Thomas Struth , Hiroshi Sugimoto , Wolfgang Tillmans , Jeff Wall e Andy Warhol . Outros trabalhos importantes vieram da coleção de fotografia Wiegand em 2011. O pacote mostra o desenvolvimento do meio e abrange um arco histórico desde os primeiros dias, passando pelo pictorialismo na virada do século até o modernismo clássico. Artistas como Eugène Atget , Brassaï , Julia Margaret Cameron , André Kertész , Heinrich Kühn , Dora Maar , Eadweard Muybridge , Nadar , Man Ray , Erich Salomon , August Sander , Edward Steichen e Alfred Stieglitz estão representados . A ligação histórica entre essas duas coleções foi fechada com a aquisição da extensa coleção de Annette e Rudolf Kicken . Mais de 1.100 obras de Nova Objetividade, fotografia Bauhaus ou a chamada "fotografia subjetiva" retratam as tendências mais importantes da arte fotográfica europeia na primeira metade do século 20 e incluem obras de Leopold Ahrendts , Gertrud Arndt , Hugo Erfurth , Rudolf Koppitz e Heinrich Kühn, Man Ray, Albert Renger-Patzsch , Franz Roh , Werner Rohde , August Sander e Otto Steinert . Na apresentação da coleção Städel, o meio fotográfico pode ser visto lado a lado com pinturas e esculturas da respectiva época.

Coleção gráfica

A coleção gráfica do Städel inclui mais de 100.000 desenhos e gráficos desde o final da Idade Média até a era moderna. É um dos mais importantes do gênero na Alemanha.

As obras incluem obras de artistas importantes e conhecidos. Um exemplo é o estudo de Ticiano para São Sebastião no altar-mor em SS Nazaro e Celso, Brescia , que é um dos poucos desenhos do pintor. Devido à elaboração artística da linha por Ticiano, este estudo tem um efeito bastante tridimensional. A coleção inclui desenhos, xilogravuras e gravuras em placa de cobre de Albrecht Dürer . No famoso desenho da mulher de Nuremberg e da mulher veneziana , ele justapõe os estilos diferentes de ambos os lugares. Sua placa de cobre, Die Melancholie, é mundialmente famosa e, devido à complexidade da iconografia de Albrecht Dürer , não pode ser decifrada. O desenho de Rembrandt van Rijn Drunken Lot é um de seus poucos desenhos bem conhecidos e assinados. Este estudo bem estruturado mostra um homem velho e bêbado que acaba de acordar de sua embriaguez.

As obras gráficas mais modernas são, por exemplo, o pastel Sunset de Eugène Delacroix , em que captou a impressão da natureza com traços radicais. A paisagem é tão recatada em sua representação que, em vez de um espaço concreto, faz pensar no infinito. Os desenhos Kastanien-Allée em Jas de Bouffan de Paul Cézanne fazem parte da coleção, uma cena de rua de Berlim de Ernst Ludwig Kirchner , A Cup de Pablo Picasso e Figure de Jackson Pollock também pertencem ao Städel.

Esculturas

O Städel possui 660 esculturas , apenas uma fração das quais está em exibição. A escultura Eva de Auguste Rodin é uma dessas poucas . Foi inicialmente planejado como parte de um portão para o inferno com um Adam como contrapartida, o que Rodin rejeitou. Como a modelo de Eva estava grávida, mesmo essa figura não foi concluída, o que pode ser visto no rosto e na superfície inquieta. Rodin viu a superfície como uma novidade que iniciou sua fase criativa impressionista. Além disso, é mostrada a cabeça construtiva nº 1 da Naum Gabo , que é construída a partir de diferentes superfícies. Em 2007 mais duas esculturas foram adquiridas e serão expostas. Por um lado Ascensão de 1929 por Otto Freundlich , cujas obras foram consideradas “degeneradas” durante o reinado do Nacional-Socialismo, e Dançarino (Spagat) por Max Beckmann , que foi criado por volta de 1935.

• "Eva" de Auguste Rodin, por volta de 1881
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Desde a reabertura do Städel Garden em torno do prédio do museu, obras de Joannis Avramidis , Reg Butler , Adolf Luther , Olaf Nicolai , Arthur Volkmann e esculturas contemporâneas também são exibidas lá de vez em quando. Desde 1976, obras de artistas como Joseph Beuys , Ulrich Rückriem , Richard Serra , Anthony Caro , George Rickey e David Smith são apresentadas aqui em exposições coletivas e individuais . Por ocasião de novas aquisições significativas de instalações e, em alguns casos, de obras interativas de Olaf Nicolai, Tobias Rehberger, Jan Svenungsson e Janet Cardiff & George Bures Miller, o Städel reapresentou seu jardim e a coleção de esculturas ali exibida em abril de 2013 .

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  Visão geral da parte traseira do jardim de esculturas com a cobertura do novo prédio subterrâneo.

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  Mulher na sala de Reg Butler, 1963

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  Shutter's-Lullaby-Ellipse-for-Städel , 2012 por Olaf Nicolai

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  Lentes de parede de integração , Adolf Luther, 1986

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  Primeira chaminé , Jan Svenungsson. 2013

Exposições especiais

Além da exposição permanente, o Städel também exibe exposições especiais que tratam do trabalho de artistas individuais e seu ambiente, coleções de outros museus ou colecionadores, gêneros de arte e trabalho e arte contemporânea. Além disso, muitas vezes há uma exposição para o último ano da Städelschule .

Um exemplo de exposições especiais na Städel é a exposição Animal sculpture nos séculos 19 e 20 a partir de 1995, em que a coleção de esculturas foi apresentada em maior escala. Em 1997, Johannes Vermeer - 'O Geógrafo' e 'O Astrônomo' reunidos após 200 anos, bem como Von Füssli a Menzel , que mostrou obras de uma coleção particular em Munique. Em 2000, teve lugar a exposição After Life e From Fantasy , na qual foram apresentadas obras gráficas holandesas entre 1500 e 1800 pertencentes à coleção da Städel. Em 2001, por exemplo, aconteceu a dupla exposição Nelly - Dresden, Atenas, Nova York e Im Lichte des Helios , que apresentou trabalhos da fotógrafa Nelly por um lado e mostrou as primeiras fotografias gregas por outro. Já a mostra Arte Alemã. Arte Alemã na Perspectiva Americana de 2004, por outro lado, apresentou artistas alemães, como obras de Joseph Beuys , Jörg Immendorff , Anselm Kiefer , Sigmar Polke e outros, que estão na coleção de Saint Louis Museu de Arte . A arte contemporânea é homenageada com a série de exposições Constelações , que já aconteceu três vezes desde 2006.

O Städel também realizou importantes exposições cruzadas de museus, como Cranach the Elder de 2007, que mostrou 70 obras-primas deste pintor e que foram posteriormente apresentadas em 2008 na Royal Academy of Arts de Londres . Em 2005, foi exibido The Magic of the Everyday , que foi criado em colaboração com o Museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam e apresentou obras de pintura de gênero de artistas como Jan Vermeer e Pieter de Hooch .

A última exposição sob a direção de Max Hollein, de 30 de junho a 23 de outubro de 2016, foi Georg Baselitz sob o tema “Os Heróis”. De outubro de 2019 a fevereiro de 2020 ocorreu a mostra especial “Fazendo Van Gogh - História de um Amor Alemão”.

Seleção de exposições especiais desde 2009

• Edvard Munch (2009)
• Botticelli (2009-2010)
• Ernst Ludwig Kirchner (2010)
• Beckmann e América (2011–2012)
• Pintura em Fotografia (2012)
• Claude Lorrain (2012)
• Dürer (2013-2014)
• Emil Nolde (2014)
• Monet (2015)
• Georg Baselitz (2016)
• Fotografias tornam-se imagens (2017)
• Rubens (2018)
• Victor Vasarely (2018-2019)
• Ticiano e o Renascimento em Veneza (2019)
• MAKING VAN GOGH (2019-2020)
• Beckmann de Städel / Städel de Beckmann. Os anos em Frankfurt (2020-2021)

Creative Commons para mais de 22.000 obras de arte

O Städel Museum disponibiliza gratuitamente mais de 22.000 obras de arte em sua coleção digital com a licença Creative Commons CC BY-SA 4.0. O museu anunciou isso em um comunicado à imprensa em 20 de agosto de 2020. Esta aprovação permite que um amplo público interessado em arte reproduza e compartilhe as imagens de domínio público das obras com referência ao Museu Städel e as use e edite para qualquer propósito. Isso move as ofertas do Museu Städel para o segundo lugar mundial, atrás do Museu Getty, que fornece imagens de resolução ainda mais alta.

literatura

Visão geral funciona na coleção

• Gabriel Dette, Katrin Dyballa, Almut Pollmer-Schmidt, Jochen Sander, Fabian Wolf, Max Hollein (prefácio): Antigos Mestres 1300–1800 no Museu Städel . Ed .: Max Hollein, Jochen Sander. Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3026-6 . 
• Max Hollein, Felix Krämer (ed.): Arte Moderna 1800–1945 no Museu Städel , Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3027-3 .
• Martin Engler, Max Hollein (ed.): Contemporary art 1945-today in the Städel Museum , Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7757-3028-0 .
• Eva Mongi-Vollmer: Obras - primas no Museu Städel . Obras selecionadas da coleção do Städel Museum, Städel Museum, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-9809701-3-6 (edição em inglês com o título: Masterworks at the Städel Museum ).
• Bodo Brinkmann (editor): Städelsches Kunstinstitut e Städtische Galerie Frankfurt am Main , Prestel, Munique e outros. 1999, ISBN 3-7913-2204-4 .
• Felix Krämer, Max Hollein (Ed.): Lichtbilder. Fotografia no Museu Städel desde o início até 1960 , Museu Städel, Frankfurt am Main, 2014, ISBN 978-3-941399-39-6 (Por ocasião da exposição: Lichtbilder. Fotografia no Museu Städel desde o início até 1960 , Museu Städel, Frankfurt am Main, 9 de julho - 5 de outubro de 2014 = Fotografia no Museu Städel do início a 1960 ).
• Corina Meyer: O Nascimento do Museu de Arte Burguês - Johann Friedrich Städel e seu Instituto de Arte em Frankfurt am Main , publicado por: SMB Staatliche Museen zu Berlin, Instituto de Pesquisa em Museu (= escritos de Berlim sobre pesquisa de museu ), G + H Verlag, Berlin 2013, ISBN 978 -3-940939-26-5 (Dissertation TU Berlin 2013, 550 páginas).

Catálogos das pinturas no Städelsche Kunstinstitut Frankfurt am Main

• Jochen Sander: pinturas holandesas no Städel. 1400-1500. [Eds.]: Klaus Gallwitz e Jochen Sander, Mainz 1993, ISBN 3-8053-1444-2 .
• Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: pinturas alemãs no Städel. 1300-1500. [Eds.]: Herbert Beck e Jochen Sander, Mainz 2002, ISBN 3-8053-2920-2 .
• Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: pinturas alemãs no Städel. 1500-1550. [Eds.]: Herbert Beck e Jochen Sander, Mainz 2005, ISBN 3-8053-3350-1 .
• Rudolf Hiller von Gaertringen: pinturas italianas no Städel 1300–1550. Toscana e Umbria. [Eds.]: Herbert Beck e Jochen Sander, Mainz 2004, ISBN 3-8053-3004-9 .
• Jochen Sander: pinturas italianas no Städel 1300–1550. Norte da Itália, as Marcas e Roma. [Eds.]: Herbert Beck e Jochen Sander, Mainz 2004, ISBN 3-8053-3314-5 .
• Agnes Tieze : pinturas flamengas no Museu Städel. 1550-1800. Parte 1: Artistas de A - R. [Eds.]: Max Hollein e Jochen Sander, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-195-9 .
• Agnes Tieze: pinturas flamengas no Museu Städel. 1550-1800. Parte 2: Artistas S - Z e anônimos. [Eds.]: Max Hollein e Jochen Sander, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-195-9 .
• Mirjam Neumeister: pinturas holandesas no Städel 1550–1800. Volume 1: Artistas nascidos até 1615. [Eds.]: Herbert Beck, Michael Maek-Gérard e Jochen Sander, Petersberg 2005, ISBN 3-937251-36-7 .
• León Krempel: pinturas holandesas no Städel 1550–1800. Volume 2: Artistas nascidos de 1615 a 1630. [Eds.]: Herbert Beck, Michael Maek-Gérard e Jochen Sander, Petersberg 2005, ISBN 3-937251-37-5 .
• Mirjam Neumeister: pinturas holandesas no Städel 1550–1800. Volume 3: Artista nascido após 1630 , ed. v. Max Hollein e Jochen Sander, Petersberg 2010, ISBN 978-3-86568-541-4 .

História da coleção

• Uwe Fleckner, Max Hollein (ed.): Museum in contradiction. O Städel e o Nacional-Socialismo (= escritos do centro de pesquisa "Arte Degenerada". Volume 6). Berlin 2011, ISBN 978-3-05-004919-9 .

Reportagens de jornais

• Julia Voss : Ruído de museu - simplicidade de Frankfurt . In: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 23 de maio de 2008 ( faz.net - sobre as disputas de competência em relação à arte moderna em Frankfurt). 
• Hanno Rauterberg : champanhe e currywurst. O Museu Städel de Frankfurt sabe enfrentar todas as crises: com uma extensão maravilhosa e muita cidadania . In: O tempo . Não. 09 , 23 de fevereiro de 2012 ( zeit.de ). 

Prêmios

• A comunicação digital e as ofertas educacionais receberam dez prêmios especializados em 2015 - do Prêmio Grimme Online para os digitais ao prêmio de melhor programa do ano para o jogo Städel Imagoras .
• Membros da seção alemã da Associação Internacional de Críticos de Arte ( AICA ) escolheram a casa como Museu do Ano de 2012.

Filmes

• Verificação do museu com Markus Brock : Städel Museum Frankfurt. 30 min., Com Eva Demski e o diretor Max Hollein . Primeira transmissão: 25 de março de 2012.
• O museu opera seu próprio canal no YouTube, no qual exibe vários filmes sobre a coleção, trabalhos do museu e várias exposições especiais.

Links da web

• Site do Museu Städel
• Blog do Museu Städel
• A coleção atual do Museu Städel na SCHIRN MAG
• A arquitetura dos corredores do jardim do Museu Städel na SCHIRN MAG
• Uta Baier: "Ao melhor da cidade e dos cidadãos locais" - sobre o comerciante e banqueiro Johann Friedrich Städel . In: Kulturstiftung.de
• Escritório Estadual de Preservação de Monumentos Hessen (Ed.): Städelsches Kunstinstitut In: DenkXweb, edição online de monumentos culturais em Hessen

Evidência individual

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50.1031 8.674Coordenadas: 50 ° 6 ′ 11,2 "  N , 8 ° 40 ′ 26,4"  E