As canções de Maldoror

Primeira edição anônima do 1.º canto dos "Cantos de Maldoror" (Paris 1868)

Os cantos de Maldoror ( Les Chants de Maldoror ) é a única obra do poeta francês Lautréamont (pseudônimo de Isidore Lucien Ducasse), que exerceu grande influência na literatura moderna e especialmente no surrealismo . Surgiu em 1874 e é considerada uma das obras mais radicais da literatura ocidental.

André Breton descreveu o trabalho em 1940 como o “Apocalipse”: “Não importa o quão ousado você pense e empreenda nos próximos séculos, ele foi formulado com antecedência em sua lei mágica.” E André Gide via Ducasse como o “mestre da fechadura a literatura de amanhã ”.

conteúdo

Maldoror, herói e figura de primeira pessoa, é a encarnação final do mal . Ele é "um arcanjo negro despedaçado de beleza indescritível", como escreveu Maurice Maeterlinck , um "sol do mal" ( Aurore du Mal = Maldoror) e se encontra em nosso planeta, preso entre a humanidade que ele odiava, que ele deseja mostrar sua própria maldade.

“Ao seu nome estremecem as hostes celestiais ; e mais de um diz que o próprio Satanás , Satanás a encarnação do mal, não é tão terrível. ”(Canto 6, versículo 8)

Em várias máscaras e metamorfoses, Maldoror trava uma batalha contra a criatura humana e Deus , seu arquiinimigo. Seu objetivo declarado é superar a Deus e aos homens em sua maldade. Seus meios para isso são: medos, confusão, degradação, caretas, domínio do excepcional e do estranho, escuridão, escavando a imaginação, o escuro e sombrio, rasgando em opostos extremos, inclinação para nada, crueldade infernal. Ele fez a promessa de vencer o Criador, de fazer o mal para destruir o mal, de cometer crimes para acabar com o crime.

“Minha poesia consistirá em um único ataque, travado por todos os meios contra o homem, essa fera furiosa, bem como contra o Criador, que nunca deveria ter criado tal verme. Volume após volume se acumulará até o final da minha vida, e ainda assim alguém só encontrará este único pensamento que está permanentemente presente em minha consciência. ”(2ª música, 4ª estrofe)

A sombra luciferiana de Maldoror varre o dia, encontra a morte e o horror, em que o vivo está morto, o inorgânico ganha vida. À noite, ele é assombrado por fantasmas e pela memória de atrocidades indescritíveis. Como um sedutor satânico , ele também deseja tentar os outros a praticar o mal, muitas vezes apenas para atormentar suas vítimas (geralmente crianças).

“Eu uso meu espírito para retratar as delícias da crueldade, não delícias passageiras, artificiais, mas aquelas que começaram com o homem, que vão acabar com ele.” (1ª música, 4ª estrofe)
Frontispício da nova edição de 1890 na Édition Léon Genonceaux

Na primeira música , Maldoror “fez um pacto com a prostituição para semear a discórdia nas famílias” e é apelidado de “ vampiro ”, para quem nada vale como o sangue de uma criança “se beber quente”. Sua crueldade se reflete em cenas de tortura meticulosamente descritas:

“Deixe suas unhas crescerem por quinze dias. O! É doce arrancar brutalmente uma criança da cama sem nada crescendo em seu lábio superior e, com os olhos bem abertos, fingir que passou suavemente a mão pela testa para pentear seus lindos cabelos! Então, de repente, no momento em que menos esperava, cravar suas longas unhas em seu peito macio, mas de modo que não morra; pois se morresse, não se poderia ver sofrer depois. "(1ª canção, 6ª estrofe)

Mas Maldoror não é apenas um sádico e erotomaníaco ("Meus genitais estão sempre oferecendo o espetáculo sombrio do inchaço"), ele às vezes também tem traços masoquistas : após a mutilação alegre e extensa de um jovem, ele tem o desejo de ter o mesmo em morte, no infinito para ser feito para o menino. E ele também está familiarizado com o auto-tormento, o auto-dilaceramento.

“Queria rir como os outros; mas isso era impossível. Peguei um canivete de lâmina afiada e cortei a carne onde os lábios se unem ... ”(1º canto, 5º verso)

O entendimento básico de Maldoror de que a vida significa sofrimento e dor ("lembre-se bem, estamos neste navio desmamado para sofrer") resulta do conhecimento de que o homem é mau. Ele lamenta repetidamente seu egoísmo e frieza, bem como a crueldade de Deus que o criou:

“Qual é a injustiça nas resoluções mais altas? Ele está fora de si, o criador? "(1º canto, 13ª estrofe)

Na segunda música , Maldoror procura um amigo, uma alma gêmea. Ele o encontra em um tubarão que observa devorando náufragos:

“Procurava uma alma que fosse como eu e não a encontrava. Procurei nos cantos mais escondidos da terra; minha perseverança foi em vão. Mas eu não conseguia ficar sozinho. Eu precisava de alguém que afirmasse meu caráter; Eu precisava de alguém que pensasse como eu. (…) Por alguns minutos eles se olharam diretamente; e ambos ficaram surpresos ao encontrar tanto prazer cruel nos olhos um do outro. Nadam em círculos, não desviam os olhos um do outro e todos se dizem: 'Tenho vivido erradamente até agora; há alguém que é pior do que eu. ' Em seguida, escorregaram entre duas ondas, em uníssono e em admiração mútua, o tubarão, dividindo a água com suas barbatanas, e Maldoror, batendo a maré com os braços; e eles prenderam a respiração em profunda reverência, cada um com o desejo de contemplar sua imagem viva pela primeira vez. "(2ª música, 13ª estrofe)

A luta desesperada de Maldoror contra Deus e o homem, aqueles “macacos sublimes”, pinta um quadro cruel do mundo e da natureza humana, um mundo de terror de pesadelo. Lautréamont proíbe seu herói de cometer suicídio como redenção:

“Recebi a vida como uma ferida e proibi o suicídio para curar a cicatriz. Eu quero que o Criador contemple a fenda aberta a cada hora de sua eternidade. Esta é a expiação que eu lhe imponho. "(3ª canção, 1ª estrofe)

Na terceira música , Maldoror nos mostra uma mulher que ele enlouqueceu ao estuprar sua filhinha e atirar seu buldogue sobre ela, para então estripar o corpo com um canivete:

“Ele puxa um canivete americano com dez a doze lâminas que servem a vários propósitos. Ele abre as pernas afiadas desta hidra de aço; e, vendo que o gramado ainda não havia sumido sob a cor do sangue tão abundantemente derramado, pôs-se a explorar a vagina da infeliz criança com este bisturi, corajosamente sem empalidecer. Deste buraco alargado, ele puxa os órgãos internos um a um: os intestinos, os pulmões, o fígado e, finalmente, o próprio coração são arrancados de seu assento e arrastados pela terrível abertura para a luz do dia. A vítima percebe que a menina, uma galinha estripada, está morta há muito tempo; ele interrompe o crescimento constante de seu frenesi e deixa o cadáver dormir à sombra do plátano. "(3ª canção, 2ª estrofe)

O ódio de Lautréamont se transforma em blasfêmia ; então ele deixa Deus se justificar diante de um fio de cabelo que ele perdeu em uma casa de má reputação. Maldoror chega a um bordel e encontra ali um cabelo que fala que grita pelo mestre em um monólogo desesperado e pergunta os motivos pelos quais seu mestre veio aqui e se sujou com uma prostituta. Quando o Senhor volta para recuperar os cabelos perdidos, é Deus, cheio de vergonha do feito e carregado das reprovações de Satanás. Com remorso, ele se julga e reconhece o direito do homem de se revoltar contra seu Criador. Maldoror descreve o Criador deitado na rua e "terrivelmente bêbado":

“Bêbado como um inseto que engoliu três toneladas de sangue durante a noite! (...) A pessoa que passava parou em frente ao incompreendido Criador, e aos aplausos do piolho feltro e da lontra manchou o rosto erguido com fezes durante três dias! ”(3ª canção, 4ª estrofe)

No quarto canto , um homem é pendurado pelos cabelos por três dias porque se recusou a fazer sexo com sua mãe. Ele é picado e chicoteado por ela e sua esposa (“os dois espécimes mais hediondos da raça humana”). O desgosto pela vida cresceu a tal ponto que o narrador só consegue se livrar de seu desespero evocando feiúra, decadência e indignação nas mais densas imagens simbólicas do repulsivo. Maldoror se vê na 4ª música:

"Eu estou sujo. Os piolhos estão me comendo. Os suínos vomitam quando me veem. As crostas e feridas da lepra cobriram minha pele com escamas e pus amarelado. Não conheço a água dos rios, o orvalho das nuvens. Um enorme cogumelo com talos umbilicais cresce no meu pescoço como um monte de esterco. Estou sentado em um móvel deformado e não movo meus membros há quatro séculos. ”(4ª música, 4ª estrofe)

Os cinco primeiros cantos também contêm passagens totalmente independentes da história de Maldoror, Lautréamont canta sobre os " pederastas incompreensíveis " (V, 5), critica a crítica literária e glorifica o oceano em um hino fluente :

“Velho oceano, ó grande solteirão, quando você se apressa pela solidão solene de seus reinos fleumáticos, você se orgulha de sua glória de nascimento e do verdadeiro louvor que eu ansiosamente lhe dou. (...) Eu te saúdo, velho oceano! ”(I, 9)

Em outro lugar, Lautréamont vangloria-se de uma Ode à Matemática :

“Ó matemática estrita, não te esqueci desde que suas lições aprendidas, mais doces que o mel, entraram em meu coração como uma onda refrescante. (...) aritmética! Álgebra! Geometria! trindade grandiosa! triângulo brilhante! Quem não te conheceu é um tolo! ”(II, 10)
A coluna da Place Vendôme em Paris
O Panteão de Paris, 1890

A sexta e última música é referida como um “pequeno romance” no texto e conta a história completa do jovem Mervyn, para cuja beleza Lautréamont usa a famosa metáfora “tão bela quanto o encontro casual de uma máquina de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecação ”(“ beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie! "). Maldoror persegue Mervyn por Paris para “roubar o butim” de Deus. Deus envia um arcanjo em forma de caranguejo "para salvar o jovem da morte certa" e trazer Maldoror à justiça, mas Maldoror o mata e Mervyn cai nas mãos de Maldoror:

“Ele desdobrou o saco que carregava, abriu-o e, segurando a cabeça do jovem, meteu todo o corpo no pano. Com seu lenço ele dá um nó na ponta que servia de entrada. Enquanto Mervyn soltava gritos agudos, ele ergueu o saco como um pacote de roupa suja e o bateu várias vezes contra a grade da ponte. Então o delinquente, que notou seus ossos quebrando, fechou a boca. Cena única para a qual nenhum romancista vai voltar! "

Mervyn é jogado por Maldoror da coluna da Place Vendôme através do Sena para a cúpula do Panthéon , onde você pode se maravilhar com ele como um "esqueleto seco e preso":

“Mervyn, seguido pela corda, é como um cometa arrastando sua cauda flamejante atrás de si. O anel de ferro do laço, que brilha ao sol, encoraja você a completar a ilusão sozinho. No decurso da rota de voo, o condenado divide o ar até a margem esquerda do Sena, sobrevoa graças ao que suspeito ser uma força propulsora ilimitada, e seu corpo colide com a cúpula do Panteão, enquanto a corda em parte com seus enrolamentos, a parede superior do enorme Domo envolve. (...) Verifique você mesmo se não quer acreditar em mim. "

Forma e estilo

Lautréamont criou um mundo de imagens na “Gesänge des Maldoror” que quebrou todas as convenções literárias do século XIX. O trabalho também é único na forma. Baseado no romantismo negro e no imaginário visionário do simbolismo , Lautréamont combinou a ironia com a comédia absurda, usou artifícios estilísticos como a palinodia grega antiga (abuso) e até usou diálogos cênicos. Na primeira canção, a décima primeira e a décima segunda estrofes formam, por assim dizer, duas pequenas peças, como uma conversa entre uma família e como um diálogo com um coveiro.

A linguagem é extremamente pictórica, associativa e inebriante e às vezes, antecipando a écriture automatique do surrealismo , desliza para o alucinatório - grotesco . Lautréamont escreveu automaticamente pelo menos partes dos “Chants de Maldoror” sob a impressão de uma palestra sobre o “Problema do Mal” do filósofo Ernest Naville (ver abaixo) .

Os seis cantos são divididos em 60 estrofes de diferentes comprimentos (I / 14, II / 16, III / 5, IV / 8, V / 7, VI / 10), originalmente não eram numerados e apenas separados por barras. As últimas oito estrofes da última canção, que é independente como um pequeno romance, foram fornecidas com algarismos romanos. Cada canto termina com uma linha indicando seu fim.

No início e no final dos cantos individuais, o texto muitas vezes se refere à própria obra, Lautréamont fala com referência ao próprio autor Isidore Ducasse, a quem também identifica como um “montevidiano”. Como resultado, o autor e a primeira pessoa freqüentemente fluem um para o outro, os cantos formam um quebra - cabeça que repetidamente engana as expectativas do leitor.

Lautréamont

Para deixá-lo sentir o leitor que ele está viajando para uma "caminhada filosófico perigoso", diz Lautréamont usa a identificação do leitor no texto para o leitor do texto, um processo que já Baudelaire na leitura de instrução para Les Fleurs du Mal tem usado. Ducasse também comenta a obra e dá instruções de como lê-la. A primeira frase já contém um "aviso" ao leitor:

Queira Deus que o leitor, ousado e instantaneamente dominado por uma luxúria cruel como a que lê, encontre seu caminho abrupto e selvagem pelos pântanos desolados dessas páginas escuras e venenosas sem perder o rumo; pois a menos que ele se aproxime dessa leitura com uma lógica inexorável e uma tensão mental que pelo menos supere suas suspeitas, as emanações mortais deste livro irão embeber sua alma como a água faz o açúcar. "

A aproximação do contraditório, do incompatível, do macabro e do banal, mas também do técnico e do científico na poesia de Lautréamont reflete o esforço de banir o opaco, o desintegrado com os meios da linguagem. Baudelaire chamou essa restrição estrutural na poesia moderna de “decomposição e deformação”. É uma reprodução do caótico, um “serrar” do mundo, como Lautréamont o chamou em suas “Poésias”.

O dispositivo estilístico predominante é a metáfora . A passagem em que Lautréamont descreve a beleza do jovem Mervyn ficou famosa:

“É tão bonito quanto a retratibilidade das capturas de aves de rapina; ou a incerteza dos movimentos musculares nas feridas dos tecidos moles da região da nuca; ou ainda mais como esta ratoeira de eficácia permanente, que é sempre retensionada pelo animal capturado, ou seja, pode receber automaticamente infinitos roedores e até funções escondidas sob a palha; e acima de tudo como o encontro casual de uma máquina de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecação! ”(6ª canção, 3ª estrofe)

É notável a ocorrência das mais diversas espécies animais, cuja violência e crueldade enchem estrofes inteiras ( Gaston Bachelard contou 185 ao todo): o piolho que vive apenas para o trabalho de aniquilação (II, 9), o escaravelho, que mostra o os restos mortais do ente querido que foi morto se empurra (V, 2), um porco selvagem que mata o quanto quiser (IV, 6), o homem golfinho (IV, 7) ou o deus comedor de homens (II, 8 )

Um motivo característico Maldorors é o assassinato desmotivado ( meurtre gratuit ) sobre a terceira música em que a dor se tornar mãe louca pelo assassinato de sua filha reclamou que Maldoror do ódio de criação e humano desmotivado mortos - um motivo que mais tarde encontrou com André Gide , Jean-Paul Sartre , André Malraux , Jean Genet e Albert Camus .

Por causa de sua crueldade infernal , Die Gesänge des Maldoror foi frequentemente comparado com a obra do Marquês de Sade , uma comparação que Maurice Blanchot rebateu em seu ensaio de 1949 Lautréamont et Sade : “Com Lautréamont encontra-se uma rebelião natural contra a injustiça desde o começo, um forte desejo de virtude e um orgulho poderoso que não é guiado pela perversão nem pelo mal. "

De Lautréamont cantos também têm sido associados com Georges Bataille e mais tarde Laranja Mecânica por Anthony Burgess e Bret Easton Ellis ' American Psycho .

Lautréamont viu o maior sucesso de seu "Gesänge" com aqueles leitores que seriam capazes de absorver a magia da poesia em um estado livre de preconceitos, sonâmbulo: a hipnose como superação de todas as barreiras, como a eliminação de todos os obstáculos para pensar e alcançar aquele efeito de conjuração, do qual Verlaine fala como "a música do verso".

Emergência

Em 1851, aos cinco anos , Isidore Ducasse viveu o fim do cerco de oito anos de Montevidéu na Guerra Argentina-Uruguai ( Guerra Grande ), cujos detalhes cruéis sem dúvida ele conheceu. Durante seus dias de escola na França, ele leu Edgar Allan Poe , devorou Shelley e especialmente Byron , mas também Mickiewicz , Milton , Southey , Musset , Baudelaire . Na aula, ele era fascinado por Racine e Corneille , mas acima de tudo pela cena do deslumbrante em Sófocles " Rei Édipo .

Lautréamont (1846–1870) - retrato “imaginário” de Felix Vallotton

Depois de uma curta estadia com o pai em Montevidéu , Ducasse se estabeleceu em Paris no final de 1867 e estudou na École politécnica , mas desistiu deste projeto um ano depois. Morou no 2º arrondissement , no bairro dos intelectuais e grandes avenidas , em um hotel da rue Notre-Dame-des-Victoires 23 e trabalhou intensamente na primeira canção de seu poema em prosa , que provavelmente começou antes e durante o a travessia continuou sua viagem oceânica. As doações de seu pai permitiram que ele se dedicasse exclusivamente à escrita.

O editor Léon Genonceaux relatou que Ducasse escrevia “apenas à noite em seu piano”, “onde ele declamava alto, batia as teclas descontroladamente e martelava novos versos para os sons”. Ele foi inspirado pelos poemas do período romântico negro , mas também por obras científicas e enciclopédias , que ele emprestou de bibliotecas próximas e algumas das quais citou literalmente.

No outono de 1868, Ducasse publicou a primeira canção ( Les Chants de Maldoror, Chant premier, par *** ) anonimamente e às suas próprias custas em Questroy et Cie em Paris. Esta primeira canção também apareceu na antologia Parfums de l'Ame , publicada pela Evariste Carrance em Bordéus no final de janeiro do ano seguinte . Isidore Ducasse usou pela primeira vez o pseudônimo Comte de Lautréamont para esta edição . A edição completa de todos os seis cantos finalmente seria publicada no final do verão de 1869 por Albert Lacroix em Bruxelas, que também era o editor Eugène Sues . Os cantos de Maldoror já estavam completos quando Lacroix repentinamente se recusou a entregá-los aos livreiros por medo de censura. Ducasse viu a razão no fato de que "a vida é pintada com cores muito duras" (carta de 12 de março de 1870 ao banqueiro Darasse)

Para viabilizar a publicação, Ducasse pediu ao editor Auguste Poulet-Malassis , que publicou Flores do Mal de Baudelaire em 1857 , que enviasse exemplares de resenha à crítica literária, pois só ela “julga o início de uma publicação que certamente terminará depois vai ver quando eu tiver visto o meu ”. Ele tentou explicar sua posição e até se ofereceu para deletar algumas "passagens muito fortes" para edições futuras:

“Eu cantei sobre o mal como Mickiewickz , Byron , Milton , Southey , A. de Musset , Baudelaire e outros fizeram. Claro, eu puxei os limites um pouco exagerados para criar algo novo no sentido de uma literatura sublime que só canta de desespero para deprimir o leitor e assim fazê-lo desejar o bem como cura. Como resultado, é sempre o bem que se canta, só que o método é mais filosófico e menos ingênuo do que o da velha escola. (...) Isso é mal? Não, certamente não. "(Carta de 23 de outubro de 1869)

No mesmo mês Poulet-Malassis mencionou o livro em uma revista literária e em maio de 1870 no Bulletin du Bibliophile et du Bibliothécaire foi afirmado sucintamente que o livro "provavelmente encontraria um lugar entre as curiosidades bibliográficas", caso contrário quase ninguém pegou aviso. Enquanto Ducasse ainda esperava ansiosamente pela entrega de suas “canções”, ele trabalhava em um novo texto, um complemento à sua fenomenologia do mal , em que queria cantar sobre o bem. As duas obras deveriam formar um todo, uma dialética do bom e do mau. No entanto, a obra permaneceu um fragmento.

Influências

Houve repetidas tentativas de tirar conclusões sobre a vida do autor a partir dos cantos de Maldoror . Experiências concretas como a travessia do oceano quatro vezes, que na época durava um mês e que se refletia no hino ao oceano , o aparecimento ocasional de nomes de ruas parisienses ou de assassinos contemporâneos, não podem ser mais do que fragmentos na exploração de um primeiro Biografia “lenta exumada”.

Vista de Montevidéu até o Cerro de Montevidéu , 1865

Lautréamont só prestou uma homenagem clara à sua infância em Montevidéu , a si mesmo como poeta e a seu amigo de escola Georges Dazet:

“O final do século XIX verá seu poeta (ele não deveria começar imediatamente com uma obra-prima, mas seguir a lei da natureza); ele nasceu na costa da América, na foz do Prata, onde dois povos, antes rivais, agora se esforçam para superar um ao outro através do progresso material e moral. Buenos Aires, a rainha do sul, e Montevidéu, a coquete, apertam-se as mãos de amigos sobre as águas prateadas do grande estuário. Mas a guerra eterna estabeleceu seu domínio destrutivo sobre o país e está matando alegremente inúmeras vítimas. Adeus, velho, e lembre-se de mim quando me ler. Você, meu jovem, não fique desesperado; porque no vampiro você tem um amigo, apesar de sua opinião contrária. Se você contar o ácaro que causa a sarna, você tem dois amigos! "(1º canto, verso 14)

Como “segundo amigo” na primeira edição de 1868, Georges Dazet foi nomeado pelo seu nome completo, com quem Ducasse havia estudado no Lycée de Tarbes e cujo pai era seu tutor, na segunda edição do ano seguinte Dazet só restou "D", e na edição completa Dazet foi então completamente omitido e substituído por "ácaro coceira". A razão para isso parece ter sido que o amigo protestou contra seu nome ser mencionado após o aparecimento, o que provavelmente induziu Ducasse a substituí-lo por nomes de animais repulsivos em todos os lugares.

A amizade com George Dazet e versos como “Sempre achei um gosto vergonhoso por colegiais pálidos e crianças doentias de fábrica” no verso dos “pederastas” da quinta música levou pesquisadores a especular sobre uma possível homossexualidade . Alusões sobre "a boca cheia de folhas da beladona" (II, 1) como evidência de narcóticos, bem como suposições de que Lautréamont teve uma "experiência tardia e catastrófica da puberdade" (Franz Rauhut) ou foi mais tarde próximo de um revolucionário social e anarquista círculos, permaneceram sem evidências.

A influência mais importante na obra de Ducasse foi certamente o filósofo suíço Ernest Naville , cuja série de palestras “Le Problème du mal” (O problema do mal) foi publicada como um livro em Genebra em 1868. Naville listou três características do “bom”, todas as quais aparecem nos cantos de Maldoror : consciência (na segunda estrofe Maldoror mata a consciência que ele chama de “o fantasma amarelo”), alegria (Maldoror é triste, primeiro se tenta forçar riso em I, 5, a seguir confessa em IV, 2: "É muito difícil aprender a rir") e por fim ordenar como o bem da razão (Lautréamont expressa sua admiração pela na 2ª música Matemática, cuja “lógica inabalável ”E“ extrema frieza ”existem além do bem e do mal). Em uma compreensão pessimista do mundo, formulada de acordo com o padrão cristão, segundo o qual o homem é realmente criado para o bem, mas percebe que vive no meio do mal e experimenta sua vida como presa da morte, Naville instou o homem a resistir . Ele descreveu o louvor do mal como a força motriz do esforço humano no caminho da purificação. Lautréamont levou justamente esse desenvolvimento de seus cantos para as poesias : “Eu neguei meu passado. Eu apenas canto sobre a esperança. ”Mas para fazer isso, ele escreveu em uma carta ao banqueiro de seu pai, é preciso primeiro atacar“ as dúvidas deste século ”:“ Melancolia, tristeza, dor, desespero, miséria, lamentação horrível, malícia artificial , arrogância infantil, maldições bobas. ”A prova moral de Deus de Naville, que Lautréamont chama de“ a tese estranha ”, teve uma influência decisiva na concepção de suas poesias .

História de impacto

Ao lado de Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud , foi Lautréamont quem mais decisivamente influenciou a poesia moderna no século XX. Ele é um dos precursores mais importantes do surrealismo e costuma ser chamado de avô . Ele é considerado o fundador da poesia de alucinações e associações, do inconsciente , da ortografia automática e da poesia transfronteiriça. Seu trabalho é baseado em Gérard de Nerval e Baudelaire, no lado noturno do Romantismo e no Roman noir e aborda a revolta , o satanismo e a alquimia da linguagem .

A história de sucesso dos cantos de Maldoror é longa e trágica. A obra só sobreviveu por um golpe de sorte e só foi passada para a posteridade por acaso. Isidore Ducasse concordou com várias mudanças para permitir a publicação de todos os seis cantos e para contornar a censura, mas sua morte prematura impediu esse acordo. A obra não foi disponibilizada a um público maior até 1890, mas seu autor não viveu para ver a publicação.

século 19

Durante sua vida, Lautréamont não recebeu a menor atenção além de uma breve resenha da primeira canção de Alfred Sircos na revista La Jeunesse em 1 de setembro de 1868 e uma menção por Auguste Poulet-Malassis , o editor de Baudelaire. Poulet-Malassis mencionou o livro em 25 de outubro de 1869 no Bulletin trimestriel des Publications défendues en France, imprimées à l'Estranger, onde contou Lautréamont "ao mesmo gênero raro de Baudelaire e Flaubert " e explicou que o autor provavelmente acreditava, como eles, “Que o retrato estético do mal implica a mais forte valorização do bem, a moral mais elevada.” Em maio de 1870, o Bulletin du Bibliophile et du Bibliothécaire apenas dizia “o livro provavelmente encontrará um lugar entre as curiosidades bibliográficas”, caso contrário, ninguém o tirou. Observe.

Antes que se esmagasse a edição completa de 1869, que a editora Lacroix jamais entregara às livrarias, o livreiro de Bruxelas Jean-Baptiste Rozez comprou todo o estoque em 1874 e publicou Die Gesänge des Maldoror , com nova capa, naquele mesmo ano , quatro anos após a morte de Lautréamont. A resposta também foi zero desta vez.

Leon Bloy descreveu os cantos em 1890 como "obra de um louco, mas também de um grande poeta"

Uma década depois de sua primeira publicação, o editor da revista literária belga La Jeune Belgique , Max Waller, tomou conhecimento do livro em 1885 e publicou a conversa da família a partir da primeira música em outubro de 1885. Ele mostrou os cantos a seus amigos, os escritores belgas Iwan Gilkin, Albert Giraud e Jules Destrée, que por sua vez os recomendaram a Joris Karl Huysmans , o mestre da decadência. Huysmans escreveu a Destrée: “Este é um talento muito louco, este conde de Lautréamont! (...) O que diabos aquele que escreveu esses sonhos terríveis poderia fazer na vida? ”No ano seguinte, o inovador católico Léon Bloy relatou em seu romance autobiográfico Le Désespéré (O Desesperado) sobre o surgimento de um“ livro monstruoso que in Ainda desconhecido na França, mas publicado na Bélgica há dez anos ”. Em seu artigo Le cabanon de Prométhée (A cabana de Prometheus, 1890), Bloy descreveu o texto como “uma lava líquida de uma beleza surpreendente e apavorada” e “a obra de um louco, mas também de um grande poeta”. Ele chamou Lautréamont “Caro, grande homem fracassado! Pobre, nobre impostor! "

Em 1890, os cantos foram reeditados. O editor Léon Genonceaux incorporou pesquisas biográficas sobre Lautréamont em seu prefácio, citou cartas e até publicou um fac-símile de carta para contrariar a tese de Boy sobre a loucura do autor.

Em 1891, o simbolista francês Remy de Gourmont descobriu esta nova edição dos cantos e se tornou o primeiro grande defensor. Em 1º de fevereiro, ele curvou-se profundamente ao autor da revista Mercure . Ele pesquisou uma cópia da primeira edição e escreveu uma descrição comparativa precisa da obra, mas também descobriu a única cópia das Poesias na Biblioteca Nacional de Paris e publicou a certidão de nascimento de Lautréamont no Mercure em 1º de novembro . Em seu Le Livre des Masques (O Livro das Máscaras - Glosses e documentos sobre a literatura de ontem e de hoje), ele o chamou em 1896 de "um jovem de originalidade irada e inesperada e um gênio doentio, completamente louco". Remy de Gourmont também recomendou os cantos ao precursor do surrealismo Alfred Jarry , que então expressou sua admiração pelo universo patafísico de Lautréamont em sua peça Haldernablou (publicada em 1 de julho de 1894 no "Mercure") e em outras obras e lhe prestou homenagem em numerosas cotações pagas. Remy de Gourmont escreveu o prefácio da nova edição de 1920 nas Editions de La Sirène.

Na virada do século, o escritor belga e mais tarde ganhador do Prêmio Nobel Maurice Maeterlinck estava entusiasmado com a poesia de Lautréamont e a elogiou como um "modelo da obra engenhosa": "Um arcanjo negro despedaçado de beleza indizível ... flashes cegantes, violeta e verde ... metáforas na noite flamejante do Inconsciente. ”E André Gide anotou em 23 de novembro de 1905:“ Primeiro eu baixinho, depois em voz alta, o incomparável VI. Leia a música de Maldoror. Por que coincidência eu ainda não o conhecia? Algo assim me inspira ao ponto do êxtase! "

Depois disso, Lautréamont caiu no esquecimento novamente.

surrealismo

Durante a Primeira Guerra Mundial, o escritor francês Philippe Soupault descobriu acidentalmente uma edição das canções de Maldoror no departamento de matemática de uma pequena livraria perto do hospital de Paris na Rive Gauche , onde estava alojado em 1917 . Em suas memórias, ele escreve:

André Breton descreveu o trabalho de Lautréamont em 1940 como um apocalipse
“Quando pude acender uma vela, comecei a ler. Foi como uma iluminação. De manhã li novamente o 'Gesänge', convencido de que teria sonhado ... No dia seguinte André Breton me visitou. Eu dei a ele o livro e pedi que ele lesse. Ele o trouxe de volta no dia seguinte, tão entusiasmado quanto eu. "

Foi por essa coincidência que Lautréamont se revelou aos surrealistas , que logo o fizeram seu profeta. Este foi o início do avanço triunfante de Lautréamont. Como um dos poètes maudits (os poetas malditos), foi aceito no panteão surrealista ao lado de Baudelaire e Rimbaud. André Gide viu como a maior conquista de Aragão , Breton e Soupault ter "reconhecido e proclamado o significado literário e ultra-literário do surpreendente Lautréamont". Pois Gide Lautréamont era - ainda mais do que Rimbaud - “o mestre da fechadura da literatura de amanhã”.

Aragão e Breton copiaram os únicos exemplares das Poesias na Biblioteca Nacional de Paris e publicaram o texto em abril e maio de 1919 em duas edições consecutivas de sua revista "Littérature", em 1925 Lautréamont tornou-se uma edição especial da revista Le Disque vert com o title Le cas Lautréamont (Dedicado ao caso Lautréamont. Muitos autores surrealistas posteriormente escreveram textos e homenagem a Lautréamont. Em 1940, André Breton incluiu trechos do quarto e do sexto cantos, bem como uma carta de Lautréamont em sua antologia de humor negro e escreveu na introdução:

“Este trabalho (...) é o apocalipse. Não importa o quão ousado seja pensar e empreender nos séculos vindouros, isso foi formulado aqui com antecedência em sua lei mágica. Com Lautrèamont, a linguagem, assim como o estilo, entra em séria crise, marca um novo começo. Caiu o limite em que palavras podem se relacionar com palavras, coisas podem se relacionar com coisas. Um princípio de constante transformação se apoderou das coisas e também das idéias e visa sua libertação total, que implica a do homem. Nesse sentido, a linguagem de Lautrèamont é um solvente incomparável e um pequeno plasma ao mesmo tempo. "

Em 1920, Man Ray tomou aquela famosa passagem do Canto 6 como ponto de partida para sua obra O Enigma de Isidore Ducasse (O Segredo de Isidore Ducasse), na qual Lautréamont descreveu “a coincidência de uma máquina de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecação ”. Os cantos de Maldoror inspiraram numerosos outros artistas visuais: Frans De Geetere, Salvador Dalí , Jacques Houplain e René Magritte ilustraram edições completas, mais tarde também Georg Baselitz . Existem também trabalhos individuais sobre Lautreamont de Max Ernst , Victor Brauner , Oscar Dominguez , Agustín Espinosa, André Masson , Joan Miró , Matta Echaunen , Wolfgang Paalen , Kurt Seligmann e Yves Tanguy . Amedeo Modigliani sempre carregava uma cópia das “canções” que citava em voz alta em Montparnasse .

Albert Camus (1957) classificou Lautréamont entre os filhos de Cain a

Com base no "encontro casual de Lautréamont entre uma máquina de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecação", Max Ernst definiu a estrutura da imagem surrealista: "Accouplement de deux réalités en apparence inacouplables sur un plan qui en apparence ne leur convient pas."

Félix Vallotton e Salvador Dalí fizeram retratos “imaginários” de Lautréamont, pois nenhuma foto dele havia sobrevivido.

existencialismo

Albert Camus classificou Lautréamont em sua obra mais existencialista L'homme révolté (O Homem em Revolta), junto com o Marquês de Sade , com Nietzsche , Rimbaud e os surrealistas, entre os representantes da revolta metafísica , entre os filhos de Caim . No capítulo La révolte métaphysique Camus interpretou os “Cantos de Maldoror” como uma vingança contra Deus, que é responsável por todo o mal, como uma revolta contra uma criação absurda, contra o domínio do mal, que Deus assinala como culpado porque e quando ele é. é onipotente, e que o nega como todo-poderoso, pois permite o mal contra a sua vontade.

Nos Cantos de Maldoror, Camus reconhece seu próprio tema de absurdo. Um de seus principais motivos foi a questão de saber se o assassinato não era consequência de um pensamento absurdo ( Le meurtre et l'absurde ). O lema de seu herói dramático Calígula poderia, portanto, ser também o de Maldoror. A liberdade - esta é a consequência de Maldoror e de Calígula - só pode ser alcançada tirando a liderança do mal das mãos de Deus ou dos deuses. A liberdade só pode ser alcançada superando o absurdo por meio de quem é afetado por ele, por meio de seu sacrifício, por meio das pessoas. (Erich Köhler: Palestras sobre a história da literatura francesa. Freiburg 2006)

bibliografia

Edições originais

  • Les Chants de Maldoror - Chant premier. par ***, Imprimerie Balitout, Questroy et Cie, Paris, agosto de 1868 (primeiro canto, publicado anonimamente)
  • Les Chants de Maldoror - Chant premier. por Comte de Lautréamont, em: Parfums de l'Ame. Bordeaux 1869 (1ª cantada, publicada sob o pseudônimo de Comte de Lautréamont)
  • Les Chants de Maldoror. A. Lacroix, Verboeckhoven et Cie, Bruxelas 1869 (primeira edição completa, não entregue)
  • Les Chants de Maldoror. Tipo. De E. Wittmann, Paris e Bruxelas 1874 (edição completa de 1869, com nova capa)
  • Les Chants de Maldoror. Prefácio de Léon Genonceaux, com uma carta fac-símile de Lautréamont, Ed. Léon Genonceaux, 1890 (nova edição)
  • Les Chants de Maldoror. Com 65 ilustrações de Frans De Geetere, Ed. Henri Blanchetièr, Paris 1927
  • Les Chants de Maldoror. Com 42 ilustrações de Salvador Dalí ; Albert Skira Editeur, Paris 1934
  • Oeuvres Complètes. Com prefácio de André Breton e ilustrações de Victor Brauner , Oscar Dominguez , Max Ernst , Espinoza, René Magritte , André Masson , Joan Miró , Matta Echaunen , Wolfgang Paalen , Man Ray , Kurt Seligmann e Yves Tanguy , GLM (Guy Levis Mano) , Paris 1938
  • Maldoror. Com 27 ilustrações de Jacques Houplain , Societe de Francs-Bibliophiles, Paris 1947
  • Les Chants de Maldoror. Com 77 ilustrações de René Magritte ; Editions De “La Boetie”, Bruxelas 1948
  • Œuvres complètes. Fac-similés des éditions originales. La Table Ronde, Paris 1970 (fac-símiles das edições originais)
  • Œuvres complètes. baseado na edição de 1938, com oito prefácios históricos de Léon Genonceaux (Édition Genouceaux, Paris 1890), Rémy de Gourmont (Édition de la Sirène, Paris 1921), Edmond Jaloux (Edição Librairie José Corti, Paris, abril de 1938), Philippe Soupault (Edição Charlot, Paris, 1946) Julien Gracq (La Jeune Parque, Paris 1947), Roger Caillois (Edição Librairie José Corti 1947), Maurice Blanchot (Édition du Club Français du Livre, Paris 1949), Edição Librairie José Corti, Paris 1984
  • Poésies I. Librairie Gabrie, Balitout, Questroy et Cie, Paris 1870
  • Poésies II. Librairie Gabrie, Balitout, Questroy et Cie, Paris 1870

Traduções alemãs

  • O trabalho completo. As canções de Maldoror; Poesia (poesia); Cartas. Traduzido do francês e posfácio de Ré Soupault , com marginália de Albert Camus , André Gide , Henri Michaux , Julien Gracq , Henry Miller , ER Curtius , Wolfgang Koeppen e outros, Rowohlt, Reinbek 1963; Nova edição revisada, Rowohlt, Reinbek 1988 ISBN 3-498-03836-2
  • As canções de Maldoror. (Tradução: Ré Soupault) Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-23547-1
  • As canções de Maldoror. Traduzido e com estudo do autor e sua obra por Re Soupault. Com 20 guaches de Georg Baselitz . No apêndice - O sonho como princípio de construção em Lautreamont e Carroll por Elisabeth Lenk, Rogner & Bernhard, Munique. 1976
  • Trabalhos completos. Alemão por Re Soupault. Rothe, Heidelberg 1954 (primeira edição alemã)
  • Trabalho. Os cantos de Maldoror, poemas, cartas. Tradução de Wolfgang Schmidt, Edição Sirene , Berlim 1985
  • Poesia. Prefácio de Guy E. Debord e Gil J. Wolman. Traduzido por Pierre Gallissaires e Hanna Mittelstädt. Com ilustrações. Edição Nautilus, Hamburgo 1979 ISBN 3-921523-38-9

Literatura secundária

Lingua estrangeira

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