Georg Baselitz

Georg Baselitz fotografado por Lothar Wolleh , Mülheim 1971

Georg Baselitz (nascido em 23 de janeiro de 1938 em Deutschbaselitz , Saxônia ; nome real Hans-Georg Kern ) é um pintor , escultor e artista gráfico alemão . Tornou-se conhecido internacionalmente na década de 1970 por suas pinturas figurativas e expressivas. Influências artísticas de Baselitz resultam de uma variedade de inspirações, como ilustrações da era soviética , maneiristas impressões e esculturas africanas. A destruição e o sofrimento da Segunda Guerra Mundial tiveram uma influência duradoura no artista. Nesse contexto, Baselitz afirmou em uma entrevista: “Eu nasci em uma ordem destruída, em uma paisagem destruída, em um povo destruído, em uma sociedade destruída. E eu não queria introduzir um novo pedido. Eu tinha visto chamadas chamadas mais do que o suficiente. Fui forçado a questionar tudo, tive que ser 'ingênuo' de novo, para começar de novo. "

O tema da destruição, junto com outros fatos autobiográficos, é recorrente em muitas de suas obras. Romper ordens e convenções de percepção com a ajuda da pintura tem sido um leitmotiv importante na obra de Baselitz desde então. Ele pinta seus motivos de cabeça para baixo desde 1969, o que ajudou em sua descoberta e torna suas obras inconfundíveis até os dias de hoje.

Vida

Baselitz nasceu como Hans-Georg Kern na escola em Deutschbaselitz , que foi construída em 1931 e onde seu pai era professor. As janelas, agora emolduradas, marcam o apartamento do ex-professor.

Georg Baselitz nasceu como o segundo filho de um casal de professores. Depois de infância, escola e graduação de High School em sua terra natal em Alta Lusácia , ele começou a estudar pintura em 1956 na Universidade de Belas Artes Aplicadas e em Berlim-Weißensee ( Berlim Oriental ) com Herbert Behrens-Hangeler e Walter Womacka . Aqui sua personalidade individual já era evidente, o que não correspondia em nada às idéias socialistas da RDA . Depois de dois semestres, isso a levou à expulsão da universidade por “imaturidade sociopolítica”. Ele então continuou seus estudos em 1957 na Universidade de Belas Artes de Berlim Ocidental com Hann Trier e finalmente mudou-se para a parte oeste da cidade em 1958. Aqui, Georg Kern lidou cada vez mais com as teorias de Wassily Kandinsky , Ernst Wilhelm Nay e Kasimir Malewitsch . Ele viajou para Paris e Amsterdã e estudou Antonin Artaud , Jean Dubuffet e a arte dos “doentes mentais” ( Coleção Prinzhorn ).

Em 1961, ele assumiu o nome artístico de Georg Baselitz, com base em seu local de nascimento. Junto com seu colega Eugen Schönebeck , ele projetou uma exposição em Berlim e publicou o (mais tarde chamado) 1º Manifesto Pandemônico , e em 1962 os dois publicaram o verdadeiro Pandemônio ( 2º Manifesto Pandemônico ). Mas mesmo na República Federal da Alemanha suas obras não correspondiam aos valores e normas sociais, o que levou a um escândalo em 1963. Suas fotos A grande noite em um balde e O homem nu em sua primeira exposição individual na galeria Werner & Katz em Berlim foram objeto de um escândalo deliberadamente encenado que só posteriormente levou ao confisco pelo promotor público, que dizem ter foi iniciada por um crítico de arte amigo do dono da galeria - um caso de profecia que se auto-realiza .

Na primavera de 1965, Baselitz recebeu uma bolsa de estudos da Villa Romana em Florença. Em 1969 ele pintou seu primeiro quadro, The Forest on the Head, consistentemente invertendo o motivo. Seguiu-se a primeira exposição em 1970 na Galeria Franz Dahlem em Colônia , na qual apenas fotos “de cabeça para baixo” puderam ser vistas. Em 1971 mudou-se para Forst na Weinstrasse . Quatro anos depois, em 1975, ele adquiriu o castelo Derneburg listado perto de Hildesheim . Em 2006, Baselitz vendeu Schloss Derneburg para o investidor financeiro e colecionador de arte americano Andrew J. Hall e mudou-se para Buch, um distrito de Inning am Ammersee na Alta Baviera.

Georg Baselitz é casado com Johanna Elke, nascida Kretzschmar, desde 1962. Os filhos Daniel Blau e Anton Kern são galeristas. Baselitz mora em Salzburgo desde 2013 . Aqui, ele e sua esposa receberam a cidadania austríaca em 27 de maio de 2015 por extraordinárias realizações para a arte austríaca e sua generosidade para com os museus austríacos.

Em julho de 2015, soube-se que Baselitz queria retirar seus empréstimos de museus alemães em protesto contra o planejado endurecimento da Lei de Proteção de Propriedade Cultural da Alemanha . Naquela época, a emenda foi acusada de colocar coleções de museus em sua totalidade sob proteção de exportação. Porque isso acabou por ser um erro de cálculo, não foi implementado.

Criação artística

visão global

Baselitz moldou a pintura moderna a partir de 1960 com suas obras. Com algumas representações obscenas , especialmente no início dos anos 1960, ele teve um efeito muito provocativo , mas só depois que ele teve que deixar a Escola de Arte Berlin-Weißensee em 1957 por causa " imaturidade política "porque ele não foi a uma colheitadeira para uso prático conforme as instruções, mas sim pintou quadros depois de Picasso .

Sua pintura A Grande Noite em um Balde (1962/1963; Museu Ludwig, Colônia), que retrata um menino se masturbando , é sua obra mais conhecida dessa época.

Imagens de heróis

Durante a sua estada em Florença em 1965, Baselitz desenvolveu o grupo de trabalho Der Helden ou Novos Tipos, que terminou no ano seguinte em Berlim com a obra Os Grandes Amigos ( Museu Ludwig , Colônia ). Cerca de 60 pinturas, 130 desenhos e 38 gravuras foram criadas em um ano. As pinturas deste grupo de obras são caracterizadas por um estilo de pintura grosseira e forte aplicação de tinta e são executadas em grande parte no formato 162 × 130 cm. Eles mostram uma figura monumental em sua maior parte em uma paisagem árida, ferida e parcialmente nua. Vinte anos após a Segunda Guerra Mundial , as imagens do herói tratavam do heroísmo masculino: Essas figuras relacionam-se em sentido figurado com a imagem de um homem que, sem nacionalidade e sem afiliação local, destruiu os ideais ilusórios e megalomaníacos do Terceiro Reich e do RDA com sua desolação e perturbou a aparição irregular. A própria biografia e o mundo de Baselitz - entre o comunismo no leste e o consumismo no oeste - encontraram seu caminho para a imagem.

As imagens do herói foram quase completamente combinadas e exibidas em uma exposição no Museu Städel em Frankfurt em 2016 . A exposição também aconteceu no Moderna Museet em Estocolmo (2016/2017), no Palazzo delle Esposizioni em Roma (2017) e no Museu Guggenheim de Bilbao (2017).

Imagens de fratura

Em meados da década de 1960, Baselitz começou a quebrar os motivos em tiras e remontá-los; suas chamadas fotos de fraturas . Isso levou, entre outras coisas, à reversão do motivo em 1969 com sua pintura A floresta na cabeça .

Georg Baselitz fotografado por Erling Mandelmann

Imagens que estão "de cabeça para baixo"

Com essas fotos “de cabeça para baixo”, Baselitz se tornou famoso em todo o mundo a partir de meados da década de 1970. Suas obras foram exibidas e estão em quase todas as exposições e museus internacionais conhecidos. Como em seus trabalhos anteriores, ele queria mostrar ao espectador a independência da pintura em relação à realidade convencional. Ao virar suas representações, ele retirou o conteúdo convencionalmente concebido da imagem, tornando o objeto da imagem não representacional e, portanto, abstrato. Virando suas obras de cabeça para baixo, ele foi capaz de confrontar o espectador diretamente com a organização da cor e da forma na superfície da imagem, sem ser perturbado pelo conteúdo pessoal da imagem. Criadas desta forma, vazias de conteúdo, as imagens de Baselitz não podem ser interpretadas, mas apenas vistas. O artista conta com Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Joseph Beuys e também os pintores expressionistas da associação de artistas de Brücke entre seus modelos.

É significativo aqui que Baselitz já compõe a imagem de cabeça para baixo e, em seguida, a executa de forma igualmente pictórica. Baselitz pinta em telas soltas no chão desde a década de 1990 e vestígios de potes de tinta ou pegadas também podem ser encontrados nas fotos. Como é difícil para Baselitz alcançar todas as áreas da tela uniformemente durante o trabalho devido ao tamanho dos formatos, ele simplesmente passa por cima dela.

Fotos de russos

Entre 1998 e 2005, ele criou mais de 60 filmes russos . Ele alienou uma série de imagens do realismo socialista que conhecia desde sua juventude na RDA. Eles foram exibidos no Deichtorhallen em Hamburgo em 2007/2008 .

Trabalho gráfico

Impressões gráficas acompanham o trabalho artístico e gráfico de Baselitz desde 1964. Começou com águas - fortes , em 1966 acrescentou xilogravuras monocromáticas ou multicoloridas e desde 1977 também fabrica linocuras de grande formato . Por vezes, são os motivos das suas pinturas e desenhos que o artista retoma nos vários suportes gráficos para os sujeitar a uma “codificação” ou “encriptação” gráfica. Georg Baselitz possui uma extensa coleção de gravuras do século 16.

Desenho de palco

Baselitz fez sua estreia em 1993 como cenógrafo da ópera Punch and Judy de Harrison Birtwistle na De Nederlandse Opera em Amsterdã , seguido em 2013 pelo cenógrafo de "Le Grand Macabre" de György Ligeti para a Ópera de Chemnitz, e os figurinos foram desenhados por John Bock . Baselitz projetou o equipamento do Parsifal de Richard Wagner para o Festival de Ópera da Baviera State Opera de 2018 em Munique . Por isso, ele recebeu o prêmio negativo de "Aborrecimento do Ano" na pesquisa dos críticos do mundo da ópera .

Esculturas

Os motivos das pinturas de Baselitz podem ser encontrados parcialmente em suas esculturas e também estabelecer referências históricas da arte e biográficas. As primeiras esculturas foram criadas em 1979/1980 de madeira processada grosseiramente pintada a óleo ou têmpera. Para trabalhos em madeira grandes, as motosserras servem como ferramenta manual. As esculturas de madeira costumam ser fundidas em bronze para reprodução ou montagem ao ar livre.

Postagens de ensino

Baselitz foi nomeado professor da Academia Estatal de Belas Artes de Karlsruhe em 1977 , onde lecionou até 1983. De 1983 a 1988, novamente de 1992 a 2003, foi professor na Universidade das Artes de Berlim, em 2001 foi renomeada para Universidade das Artes .

Motivação / Credo em Baselitz

Segundo Baselitz, suas fotos não são criadas por meio da interpretação de um objeto. Todo artista deve descartar as fotos anteriores. Baselitz começa seus quadros com desarmonia (caos, desvantagens, quebra de tabus, radicalismo). Surpreendentemente, há harmonia em suas obras. A imagem deve conter o que não foi visto antes.

Baselitz não pára em suas próprias fotos "mais antigas" quando muda. Em sua fase de “remix”, ele cria quadros que pintou anteriormente de uma forma melhor, mais oportuna e nítida, ou seja, de uma nova perspectiva, por assim dizer.

Honras e associações

Coleções públicas (seleção)

Alemanha
Suíça


Outros países

Exposições (seleção)

literatura

vida e trabalho
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Documentação fotográfica
Entrevistas e discussões
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  • 2001: Eric Darragon: Representando o que eu sou - Georg Baselitz em conversa com Eric Darragon. Insel Verlag, Frankfurt am Main 2001.
  • 2006: Eu quero fazer de novo. Entrevista com Georg Baselitz. Na arte - a revista de arte . No. 3, Hamburgo 2006, pp. 36-43.
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  • 2011: Georg Baselitz - Escritos e entrevistas coletadas. Editado por Detlev Gretenkort, com uma introdução de Jill Lloyd. Hirmer, Munich 2011, ISBN 978-3-7774-3751-4 .

Links da web

Commons : Georg Baselitz  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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dados pessoais
SOBRENOME Baselitz, Georg
NOMES ALTERNATIVOS Kern, Hans-Georg
DESCRIÇÃO BREVE Pintor e escultor alemão-austríaco
DATA DE NASCIMENTO 23 de janeiro de 1938
LOCAL DE NASCIMENTO Großbaselitz , Autoridade Kamenz , Saxônia