Simbolismo (literatura)

O simbolismo é criado no final do século 19 na direção literária da França em oposição ao realismo e naturalismo por traços marcados idealistas contra o positivismo orientado e busca novas oportunidades de desenvolvimento.

Contexto histórico

A época literária do simbolismo começou por volta de 1890. Suas raízes podem ser encontradas nas convulsões sociais e eventos históricos do século 19, e. B. industrialização , progresso técnico e científico e a emergência do materialismo e positivismo filosófico . Com o tempo, a renúncia aos valores abstratos e às sensações estético-idealistas também se tornou perceptível na literatura, principalmente no realismo e no naturalismo . Mas a cosmovisão racionalista recém-surgida não era uniforme e foi reforçada por numerosas descobertas nos campos da matemática e da física , e. B. Os raios X , a radioatividade e um pouco mais tarde a teoria da relatividade são repetidamente questionados. Essa crise da cosmovisão positivista e da religião e moralidade convencionais, bem como da concepção do mundo como algo mal compreendido, aliada ao clima otimista da cultura do fin-de-siècle , levou à busca de novas oportunidades de desenvolvimento.

Dispositivos estilísticos e características

Para os simbolistas franceses, apenas o símbolo passou a ser um todo, como elemento técnico-estilístico, que possibilita a inteireza da representação artística do mundo de acordo com os ideais estéticos. Portanto, embora o símbolo apareça como uma impressão subjetiva, ele deve ser considerado um dispositivo estilístico uniformemente significativo . O poeta simbolista cria símbolos a partir de fragmentos do mundo real que, quando remontados, devem resultar em um mundo de beleza ou perfeição ideal, estética e muitas vezes espiritual.

É importante que as verdades estéticas não sejam descritas diretamente, mas sejam evocadas por artifícios estilísticos indiretos. O simbolista não combina os elementos de seu trabalho da maneira convencional, criando conexões entre as palavras apenas com a ajuda de metáforas , comparações e outros dispositivos estilísticos, mas explorando um tipo de afinidade ou relação mais profunda entre coisas e palavras e, portanto, sua própria pode idealmente aproximar.

Para tanto, entretanto, são usados dispositivos estilísticos como a sinestesia e a onomatopeia , com a ajuda dos quais todas as conexões entre cheiro, som, cor e o significado de uma palavra e seu significado mais detalhado podem ser elaboradas. A musicalidade aumentada do poema muitas vezes desempenha um papel importante na poesia simbolista, lutando por uma unidade experimental, ou seja, baseada na experiência, que não pode ser racionalizada .

O horizonte de sentido da coisa é sempre importante, que inclui muitas outras coisas e se destina a apontar para uma lei no mundo como um todo, a essência sempre presente da coisa, o válido, atemporal, requintado. Um poema simbolista, por exemplo, não descreve a coisa ou o significado superior diretamente, mas o reescreve repetidamente de todos os lados até que o centro ou o significado superior esteja inequivocamente lá. O objetivo é unir o mundo interno e externo. Nesse sentido metafísico do símbolo, há também uma conexão entre a filosofia idealista de Immanuel Kant , cuja distinção entre fenômeno e númeno tem um impacto claro sobre o simbolismo.

O simbolismo não quer uma realidade social como B. O realismo ainda representa sentimentos pessoais ou reações subjetivas a eventos externos, como fizeram o Romantismo e o Impressionismo . Ele cria um mundo estético ou místico da arte, que para ele também corresponde à "realidade"; a poesia simbolista retrata na mesma medida em que deseja formar e contribuir para a criação de uma nova filosofia de vida.

Em parte, os simbolistas esperam por mudanças sociais e culturais, especialmente durante a fase posterior, menos decadente da corrente, por exemplo na Rússia . Alguns poetas esperavam uma nova pessoa (ver “ Übermensch ” de Nietzsche ) para seus poemas. Às vezes, há também uma distância crítica da vida cotidiana e dos cidadãos satisfeitos.

Simbolismo como contracorrente

Muitas coisas do cotidiano, como no naturalismo, desagradaram alguns poetas, por isso houve um contra-movimento. Esses poetas só queriam ser poetas, não um transformador do mundo. Eles tentaram reencontrar o belo com a ajuda da linguagem. Além disso, a literatura não deve imitar a natureza, como era o caso no naturalismo, nem deve ser apenas percepção subjetiva como no impressionismo, mas pura arte da palavra. A arte era vista como um mundo autônomo com suas próprias leis. Uma citação famosa que sublinha esta atitude é " L'art pour l'art " ("A arte pela arte", "A arte pela arte" ou "Arte apenas por causa da arte").

Simbolismo em nível internacional

Além do simbolismo francês, o simbolismo russo e alemão também desempenham um papel maior na história da literatura.

Simbolismo francês

O conselho de Paul Verlaine dado em seu poema Art poétique de "unir o obscuro ao claro" foi obedientemente seguido pelos "decadentes". Neste poema da coleção de poemas Jadis et naguère (1884) diz-se no ponto mencionado:

Rien de plus cher que la chanson grise

Où l'Indécis au Précis se joint. -

( Nada mais caro do que a musica cinza

Onde a indecisão se funde com a precisão. )

Aqueles que fizeram isso melhor se autodenominam simbolistas.

Em 18 de setembro de 1886, Jean Moréas publicou o manifesto Le symbolisme , no qual expressou a aversão dos simbolistas a “sentido claro, declamações, falso sentimentalismo e descrição factual” e afirmou que seu objetivo era “revestir o ideal de uma forma reconhecível "Cujo" objetivo não é em si mesmo, mas em expressar o ideal. "

Na França, o surgimento do simbolismo esteve ligado à tendência da decadência e à cultura do fin de siècle . Mas não deve ser identificado apenas com ele.

Depois de Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Albert Samain , Arthur Rimbaud , Maurice Maeterlinck e Jean Lorrain foram importantes representantes do simbolismo francês.

Simbolismo espanhol e latino-americano

O simbolismo espanhol , cujos representantes mais importantes incluem Federico García Lorca e Juan Ramon Jiménez , ganhador do Prêmio Nobel de Literatura de 1956 , foi influenciado pelo simbolismo francês . Na América Latina, evoluiu de 1880 - também sob a influência da Parnassia francesa - ao modernismo , cujo fundador é Rubén Darío, da Nicarágua .

Simbolismo russo

Na Rússia, a influência do simbolismo francês pegou durante a era de prata da literatura russa , uma época marcada por uma enorme atividade cultural e artística. Depois dos franceses, o simbolismo russo é considerado a conseqüência mais importante da corrente e durou lá por volta de 1892 a 1920. Como na França, o simbolismo na Rússia foi um movimento relativamente uniforme que muitas vezes representou suas visões centrais em manifestos. Essa também é uma diferença essencial de correntes posteriores, como o acmeísmo .

O movimento começou em 1892 com a palestra de Dmitri Mereschkowski sobre as novas tendências da literatura contemporânea. Em 1893, Valery Bryusov publicou a antologia Russian Symbolists . Ele é considerado o líder dos primeiros simbolistas, enquanto Dmitri Mereschkowski é considerado seu ideólogo.

Também na Rússia, o simbolismo foi uma reação ao materialismo e seus efeitos na literatura do naturalismo . Em seus escritos teóricos, Balmont também divide a literatura em tendências realistas e simbólicas e rejeita o realismo como obsoleto. Para ele, o simbolismo é uma nova forma de arte poderosa, que ele combinou com o tipo de poesia dionisíaca e que para ele significava a independência do indivíduo e a importância da personalidade. Além disso, simbolismo, por ex. B. para Brjusow, capaz de abrir a realidade na forma de outro mundo ideal.

Na Rússia, o movimento pode ser dividido com grande precisão em dois grupos, os chamados simbolistas mais jovens e mais velhos, que, no entanto, devem ser diferenciados não apenas em termos de tempo, mas principalmente em termos de conteúdo. (Quanto mais velho russo : старшие символисты ) incluem Innokenty Annenski , Valeri Bryusov, Konstantin Balmont , Zinaida Hippius , Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub , (o mais jovem russo : младосимволисты ), Andrei Bely , Alexander Blok , Fedor Stepun .

Os simbolistas mais antigos estavam mais próximos do simbolismo decadente francês, que enfatizava o aspecto estetizante. Eles atribuíam grande importância aos valores intelectuais e ideais, viam a arte como uma forma de abrir o mundo, mas também atribuíam grande importância à pessoa do poeta e se viam como uma espécie de meio . Além disso, a poesia dos simbolistas mais antigos era de natureza filosófica, espiritual e quase mística.

A filosofia dos simbolistas mais jovens é moldada por idéias religiosas. Esta literatura é inspirada na obra do filósofo, escritor e publicista russo Vladimir Solovyov , cuja sofiologia (doutrina da sabedoria criativa de Deus), entre outros. Influenciou as obras poético-místicas de Alexander Alexandrowitsch Bloks.

Ambos os simbolistas mais antigos, como Bryusov e Vyacheslav I. Ivanov, e os mais jovens, como Belyj - especialmente em seu ensaio "A magia das palavras" - foram inspirados pela teoria literária do filólogo Alexander Potebnja , que morreu em 1891, após a virada do século . Como resultado, os simbolistas russos, além do potencial intelectual da linguagem (a linguagem como meio de expressar certezas apreendidas mentalmente), cada vez mais se voltaram para seu potencial de gerar ideias (a linguagem como variável criativa independente).

Simbolismo alemão

Os simbolistas também encontraram imitadores na Alemanha. Os mais importantes representantes do simbolismo na Alemanha são Karl Gustav Vollmoeller , Stefan George e Richard Dehmel , na Áustria Hugo von Hofmannsthal e Rainer Maria Rilke . Um poema de sonho, como Hanneles Himmelfahrt de Gerhart Hauptmann , e as obras posteriores de Karl May também se relacionam com os esforços simbolistas. Karl Gustav Vollmoeller foi considerado por seus contemporâneos como um dos mais importantes representantes do simbolismo alemão. Edward Jaime escreveu: “Seus dramas permaneceram quase os únicos exemplos de teatro simbolista na Alemanha. George elogiou muito a configuração de Vollmoeller. ”Dos dramas de Vollmoeller estão as obras Catherina - Condessa von Armagnac , Giulia - O americano , Assüs, Fitne e Sumurud , bem como O conde alemão . O dramaturgo e poeta Kurt Zotz é um simbolista alemão tardio .

Na Alemanha, por volta de 1910, o simbolismo se transformou em uma arte de estilo heroico-monumental. Isso é particularmente evidente nas últimas obras do George Circle. Em seu ensaio "Modelos de papel" no Anuário do Movimento Espiritual de 1912 , o influente Friedrich Gundolf condena o impressionismo na literatura e nas artes plásticas, mas também o sensualismo refinado do simbolismo francês: não explorar, "olhar e aceitar", ou seja, ser capaz entender, antes, a “maneira exigente de fazer as coisas”, que “desperta forças, aumenta o sentimento de vida”, está na ordem do dia. Em contraste com a previsão impressionista dos grandes, com a descrição da superfície "cintilante, esboçada", deve-se lutar pela representação do inatingível, superar a estética pura através da ética: as ações dos grandes modelos são "culto, sua vida e ser é mito ”. Não foi apenas sob a influência da Primeira Guerra Mundial que a maioria dos escritores se distanciou do que agora viam como decadente, exótico e alheio, e se voltou para a pátria para exigir enfaticamente um novo estilo de vida. Isso é exemplificado pelo poema de George “Carpet of Life”.

Evidência individual

1. ↑ Engel, Eduard : História da literatura francesa. Do começo ao presente. 10ª edição, Friedrich Brandstetter Verlag, Leipzig 1927, páginas 502-505.
2. ↑ Le symbolisme
3. ↑ Matthias Aumüller: Forma interior e poetismo. A teoria de Aleksandr Potebnja em seu contexto histórico conceitual. Frankfurt / M.: Peter Lang, 2005, pp. 165-218.
4. ↑ Citado de Richard Hamann , Jost Hermand : Stilkunst um 1900. Munich 1973, p. 98 f.
5. ↑ Hamann, Hermand 1973, página 106 f.

literatura

Simbolismo alemão

• Edward Jaime: Stefan George e a literatura mundial. Aegis, Ulm 1949.
• Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller - poeta e gerente cultural. Uma biografia. Tredition Verlag, Hamburgo, ISBN 978-3-86850-000-4 .
• Gregor Streim: Vida na arte: investigações sobre a estética dos primeiros Hofmannsthal. Königshausen & Neumann, 1996.
• Walther Killy, Hans Fromm (Ed.): Autores e trabalhos na língua alemã. Literature Lexicon Vol. 4. Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh 1988.
• Mario Zanucchi: Transferência e Modificação - Os Simbolistas Franceses na Poesia em Língua Alemã da Idade Moderna (1890-1923) . De Gruyter 2016, ISBN 978-3-11-042012-8 .