O caminho da promessa

The Way of Promise é um oratório judeu em vários atos de Franz Werfel e Kurt Weill , que foi apresentado pela primeira vez em Nova York em 1937 na tradução para o inglês sob o título The Eternal Road . Na época, foi dirigido por Max Reinhardt . A estreia em alemão ocorreu em Chemnitz em 1999 .

contente

A peça combina ideias sionistas com eventos atuais e motivos bíblicos na época de sua criação: os judeus se salvam de um pogrom em uma sinagoga . O governo já decidiu expulsar todos os judeus do país, o rabino da comunidade não conseguiu nada por meio de uma petição. Agora ele propõe à sua congregação refazer a história do Judaísmo desde o início até o presente e começar a ler a Torá . As figuras do Velho Testamento de Abraão a Jeremias aparecem. Finalmente, é anunciado que a igreja de Israel deve agora emigrar. A comunidade é expulsa da sinagoga por soldados e experimenta uma aparição do Messias .

Tradições musicais

Weill usou elementos de cantos de sinagoga, bem como coros na tradição das paixões de Bach e oratórios de Mendelssohn na composição . De acordo com Helmut Loos, Weill “recorreu a sons orquestrais tradicionais e métodos de composição para a peça bíblica [...] que só poderia ofender os fãs da Ópera de Três Vinténs ”, e “trabalhou na melhor tradição operística com motivos de memória [...] e aumentos dramaturgicamente bem calculados ”. Às vezes, de acordo com Loos, a música de Weill é “indelével ao kitsch”. Loos certificou sua “melhor tradição oratória” e destacou que tanto a forma quanto o tema do oratório operístico eram bastante comuns nas primeiras décadas do século XX. Além de Roi David de Arthur Honegger de 1921, o oratório Die Jakobsleiter de Schoenberg e sua ópera Moses und Aron , Zoltán Kodály criou o Psalmus hungaricus em 1923 e Willy Burkhard 1935 The Face of Isaiah . A Páscoa Hagadah shel de Paul Dessau mostra alguns paralelos com o caminho da promessa . Em um artigo da Spiegel por ocasião da performance de Chemnitz, pode-se ler sobre o caminho da promessa : “Este colosso da Filarmônica não tem nada do impulso comum da“ Ópera dos Três Vinténs ”, o sucesso perene de Weill. Em vez disso, soa como Mahler e, estranhamente, o “ Messias ” de Handel , Mendelssohn pode ser ouvido e, apenas alguns compassos depois, “ Wüstling ” de Stravinsky . "

pré-história

Por sugestão do gerente de teatro americano Meyer Wolf Weisgal , Max Reinhardt começou a planejar uma peça monumental com conteúdo do Antigo Testamento na década de 1930. Ele conquistou Franz Werfel como libretista , embora tenha desistido de sua filiação religiosa judaica em 1929 por ocasião de seu casamento com Alma Mahler-Werfel . Kurt Weill escreveu a música. Posteriormente, ele afirmou que O Caminho da Promessa significou um passo em seu desenvolvimento: “A Estrada Eterna, no entanto, trouxe-me mais longe no caminho que eu já havia percorrido na Ópera de Três Vinténs e Mahagonny , em direção a uma nova forma: correta, viva, moderna Teatro musical em que a música é uma parceira igual em termos de expansão e significado interno. "

De acordo com a conjuntura política, o tema despertou interesse na época. Arnold Schönberg já havia escrito sua obra The Biblical Way em 1927 , que também tratava do estabelecimento de um novo estado para os judeus. Em 1934, o primeiro encontro de Weisgal com Werfel e Weill ocorreu no Castelo de Leopoldskron . Durante essas conversas, Weisgal resistiu à mistura de idéias cristãs e judaicas que Werfel havia inicialmente empreendido. Em 1935, Werfel conseguiu concluir o trabalho do libreto. Seu texto foi publicado pela Zsolnay em Viena naquele mesmo ano . A estreia mundial em Nova York também estava planejada para 1935, inicialmente sob o título The Road of Promise , depois The Eternal Road . Weisgal esperava repetir ou mesmo superar seu sucesso com O Romance de um Povo de 1932. A estreia foi planejada para 23 de dezembro de 1935, mas teve que ser adiada dez vezes antes que a peça pudesse ser exibida pela primeira vez em 1937.

A versão nova iorque

Max Reinhardt chegou a Nova York em 5 de outubro de 1935 e escalou vários papéis principais no drama bíblico antes de viajar para Los Angeles . A escolha dos outros atores e cantores ficou a cargo de seu assistente de direção Francesco von Mendelssohn . Naquela época, não havia tradução para o inglês do livro didático. Mendelssohn inicialmente trabalhou com um resumo de Franz Werfel, uma vez que o tradutor Ludwig Lewisohn primeiro teve que ser encomendado por Weisgal e dificilmente estava disponível para perguntas depois de se aposentar em Vermont .

Outro problema foi a escolha do local. No início estava planejado mostrar a peça em uma enorme tenda no Central Park . Conforme acordado em 1934, o conjunto seria desenhado por Oskar Strnad . Mas Reinhardt desistiu da ideia novamente e assinou Norman Bel Geddes sem informar Strnad sobre isso. Em vez da tenda, ele agora preferia o Teatro Hippodrome , que, no entanto, estava ocupado com a produção de Jumbo . A Manhattan Opera House, por exemplo, que não era usada há dez anos, foi alugada. Norman Bel Geddes mandou arrancar as caixas de proscênio desta casa para ganhar mais espaço para seu monumental projeto de palco da sinagoga. Acima deste, um palco foi montado para as cenas de multidão e acima deste outro para o coro. Para poder transportar o cenário para os vários níveis ao todo, vários elevadores tiveram que ser instalados atrás dos palcos. Por causa dessas atividades de construção, os ensaios não puderam ocorrer na Manhattan Opera House. Eles evitaram o Teatro Adelphi , onde os ensaios começaram em 31 de outubro de 1935. Rapidamente ficou claro que o cronograma não poderia ser cumprido. Uma torrente de água, que inundou o teatro durante a perfuração para o palco inferior, levou a Weisgals MWW Productions, Inc. quase à ruína; o já muito alto custo de produção aumentou em mais $ 200.000 como resultado desta ocorrência. A estreia da peça foi inicialmente adiada para 4 de janeiro e depois para fevereiro de 1936, mas em 10 de fevereiro de 1936 o sindicato dos atores proibiu novos ensaios porque Weisgal não podia mais pagar as taxas. Werfel então partiu para Viena, Reinhardt para Hollywood, onde teve compromissos no cinema. A estreia de Eternal Road foi adiada para o próximo inverno.

Weisgal finalmente conseguiu encontrar um novo co-produtor e financiador em Crosby Gaige e ganhar o próprio Albert Einstein como apoiador promocional de seu projeto. É possível que tenha feito contato com a família Flexner e Felix Warburg , que apoiou o projeto. Enquanto isso, Francesco von Mendelssohn, que só tinha chegado aos Estados Unidos com visto de visitante, ficou infeliz no exílio e começou a beber, mudou-se para Pacific Palisades e depois viajou para o México para voltar aos Estados Unidos com um visto regular de imigrante . Sua irmã, Eleonora von Mendelssohn , deu um banquete em favor da peça. Em outubro, Weisgal assinou um novo contrato com Reinhardt, que lhe permitiu ensaiar por três semanas na agora convertida Manhattan Opera House. A partir de 14 de novembro de 1936, Francesco von Mendelssohn tentou trazer os ensaios de volta ao mesmo nível de fevereiro. Primeiro, entretanto, vários papéis tiveram que ser preenchidos. Um mês após o recomeço dos ensaios, Max Reinhardt assumiu pessoalmente a gestão. Benjamin Zemach cuidou da coreografia dos dançarinos .

Além de 14 cantores de coro, 100 cantores extras e 35 dançarinos, 59 atores principais apareceram na peça, a maioria de papéis com destaque: Samuel Goldenberg interpretou Moisés , Lotte Lenya interpretou Miriam, Sam Jaffe o adversário, Rosamond Pinchot Bathsheba, Florença Meyer, a sacerdotisa que dança ao redor do bezerro de ouro. Além dos atores, 159 outras pessoas foram empregadas, como técnicos de palco, operários de palco e pessoal administrativo, 1772 trajes foram necessários e, embora o fosso da orquestra tenha sido removido pela reforma e a música, portanto, teve que ser reproduzida a partir da fita em gravação da Orquestra da Filadélfia sob o comando de Leopold Stokowski , A pedido do sindicato, foram contratados 16 músicos, cujo jogo aconteceu em uma sala contígua e foi transmitido ao vivo no auditório. Foram necessários 757 holofotes para os 200 ambientes de iluminação diferentes da peça. O custo disso foi de $ 60.000.

A estréia, entretanto, havia sido marcada para 4 de janeiro de 1937, mas foi cancelada e adiada novamente porque um evento competitivo aconteceria no mesmo dia. O ensaio geral para The Eternal Road , que contou com a presença de Klaus Mann , ocorreu em 6 de janeiro de 1937. No entanto, quando a inspeção de segurança ocorreu na tarde seguinte, o comissário de incêndio responsável apelou. Apesar de suas principais preocupações com a segurança, ele não se atreveu a proibir a apresentação da peça, já que The Eternal Road já havia resultado em custos de produção de $ 463.000, tornando-se a produção da Broadway mais cara que já aconteceu. Como resultado, o prefeito Fiorello La Guardia foi retirado de sua casa em uma viatura da polícia para realizar pessoalmente a inspeção. La Guardia aprovou a estreia com a condição de que todos os requisitos de retrabalho fossem atendidos em dois dias. A estreia poderia ocorrer em 7 de janeiro de 1937. A largada foi marcada para as 20h, mas foi adiada para as 20h43. A apresentação durou três horas e sete minutos, o que era incomumente longo para os padrões de Nova York, e havia inquietação nos escalões superiores porque a estrutura do palco de cinco andares não podia ser totalmente vista de lá. Um crítico da Billboard zombou de si mesmo, dizendo que esperava que seu cachorrinho se transformasse em um cachorro adulto depois que ele finalmente voltasse do cinema, mas na maioria das vezes as críticas foram positivas. O Daily News deu à produção quatro estrelas, o que foi o maior elogio possível para este jornal, e os críticos do New York Times , do New York Journal of Commerce e de outros jornais também foram muito positivos. Já Erika Mann, que só viu a peça depois, achou-a “estúpida e operística”.

A peça foi tocada pela primeira vez com sucesso em Nova York, embora em uma versão abreviada, e quando foi executada pela última vez em 16 de maio de 1937, teve 153 apresentações. No entanto, Max Reinhardt teve que retornar a Hollywood em janeiro de 1937 e deixou a gestão para Francesco von Mendelssohn. Ele logo reclamou da falta de disciplina de trabalho entre cantores e atores. O clima era bacânico, o curso do terceiro ato caótico, escreveu ele em um telegrama para Reinhardt em janeiro. Reinhardt também foi informado por Rudolf Kommer que tanto o design do palco quanto a produção foram alterados sem seu consentimento. Depois que Weisgal exigiu um corte de 33% nas taxas e, pelo menos, aplicou um corte de 12,5% e dispensou 14 atores, o clima no conjunto piorou ainda mais. Mendelssohn reclamou disso com Reinhardt, enquanto Weisgal reclamou que Mendelssohn estava constantemente bêbado e às vezes nem aparecia. Como resultado, em 13 de fevereiro, a administração rescindiu o contrato de trabalho de Francesco von Mendelssohn com efeito imediato. Naquela mesma noite, ele tentou atrapalhar a apresentação e dizer ao público o quão ingrato eles haviam sido para com ele, mas foi impedido por quatro ajudantes de palco. Visto que, de acordo com seu próprio relato, von Mendelssohn não estava simplesmente bêbado, mas acima de tudo sobrecarregado de trabalho, Reinhardt interveio em seu favor e o contratou novamente em meados de março. Não só as diferenças na direção da jogada eram problemáticas, mas também o alto dispêndio financeiro. Com nove apresentações esgotadas por semana, a receita média semanal foi de $ 22.000, mas o custo no mesmo período foi de $ 29.312 cada. Mesmo outras medidas de austeridade não poderiam mudar tanto. Na última apresentação, uma matinê para o benefício de Weisgal, os holofotes foram desligados antes mesmo que Weisgal pudesse ler o telegrama de Reinhardt que lhe foi trazido no palco. Apenas à luz de um fósforo ele ainda poderia decifrar a mensagem de Reinhardt: "A luz que acendemos juntos [...] continuará a brilhar através da história do teatro e do povo judeu."

O déficit de produção atingiu um recorde de $ 500.000. Em vez de planejar uma viagem aos EUA e possivelmente também a Londres, conforme anunciado em 12 de abril de 1937, os produtores se envolveram em disputas legais sobre os royalties pendentes até 1942. Para Francesco von Mendelssohn, o fracasso financeiro da peça levou a um rompimento com Kurt Weill, que após o final da série de performances o descreveu como "tão nojento quanto raramente alguém" e como "completamente sem talento".

A versão Chemnitz

Selo postal por ocasião do 100º aniversário de Kurt Weill

Em Chemnitz, por ocasião do centésimo aniversário de Kurt Weill e em conexão com uma conferência científica sobre o compositor, uma versão em alemão da obra foi apresentada pela primeira vez sob o dramaturgo Gerhard Müller . Ele considerou a peça uma obra-prima: "É uma ópera folclórica em grande escala, com gestos de bel canto impressionantes e coros imponentes e uma grande marcha como símbolo musical do caminho do povo judeu". Dirigido por Michael Heinicke , o maestro foi John Mauceri , os cenários e os figurinos vieram de David Sharir . Além de 62 membros do coral de Chemnitz, 30 cantores do Coro da Sinagoga de Leipzig e 48 cantores da Ópera de Cracóvia também estiveram envolvidos.

Após doze apresentações em Chemnitz, a produção de Heinicke, da qual Richard von Weizsäcker havia assumido o patrocínio, também foi exibida em Nova York, Tel Aviv , Cracóvia e na Expo 2000 em Hanover . Isso atendeu às demandas da Fundação Kurt Weill para Música em Nova York, para a qual Lotte Lenya havia transferido os direitos das obras de Weill.

Gottfried Blumenstein descreveu a performance de Chemnitz como “mais um fracasso do que um sucesso” e acusou particularmente o “diretor simplório” de Heinicke de não esgotar as possibilidades da peça e principalmente de entregar uma orgia de equipamentos. A música de Weill aparece "neste contexto, mais como uma colcha de retalhos de frases melódicas arbitrárias e às vezes bem conhecidas, do que como uma produção musical dramática cativante". No entanto, por causa de sua concepção básica, a obra está condenada a ser superficial e a passagem do ódio de si mesmo pelos judeus ao nobre martírio, como demonstra a figura do adversário, não é muito convincente.

Apresentações posteriores

Em 2006, a primeira parte da peça, Die Erzväter , foi exibida na Catedral de Halberstadt . A apresentação do concerto em Bremen por ocasião do Congresso da Igreja Evangélica de 2009 foi limitada a trechos da obra.

literatura

• Thomas Blubacher, há algo melhor do que saudade? Os irmãos Eleonora e Francesco von Mendelssohn , Henschel ³2008, ISBN 978-3-89487-623-4 , especialmente P. 247 e seguintes.
• Jonathan C. Friedman : O significado literário, cultural e histórico da peça bíblica de 1937 "A estrada eterna" . Lewiston: Edwin Mellen Press, 2004

Links da web

• Relatório sobre a produção de Chemnitz
• Fotos da apresentação em Chemnitz
• Thomas Ziegner: Weg der Verheißung - The Eternal Road de Werfel e Weill II - Notas e fotos da produção em Chemnitz 1999

Evidência individual

1. ↑ Link para o arquivo ( Memento de 16 de maio de 2016 no Internet Archive )
2. ↑ http://www.uni-leipzig.de/~musik/web/institut/agOst/docs/mittelost/hefte/Heft7_BildUndText.pdf_042-045.pdf
3. ↑ Klaus Umbach : MÚSICA: Aleluia com guitarra havaiana . In: Der Spiegel . Não. 18 , 1999 ( online ). 
4. ↑ ^{a b} http://www.hagalil.com/archiv/2000/02/weill.htm
5. ↑ O Caminho da Promessa no portal da livraria de antiquários ( Memento de 30 de junho de 2012 no arquivo do arquivo web. Hoje )
6. ↑ http://www.freidok.uni-freiburg.de/volltexte/2931/pdf/Notenpapier_2.pdf
7. ^ " The Eternal Road , In Endless Quest of a Stage", John Rockwell, The New York Times (5 de outubro de 2003)
8. ↑ ^{a b} Thomas Blubacher, Existe algo mais bonito do que saudade? Os irmãos Eleonora e Francesco von Mendelssohn , Henschel ³2008, ISBN 978-3-89487-623-4 , p. 256
9. ↑ Thomas Blubacher, há algo melhor do que saudade? Os irmãos Eleonora e Francesco von Mendelssohn , Henschel ³2008, ISBN 978-3-89487-623-4 , p. 254
10. ↑ citado de: Thomas Blubacher, Existe algo mais bonito do que saudade? Os irmãos Eleonora e Francesco von Mendelssohn , Henschel ³2008, ISBN 978-3-89487-623-4 , p. 258
11. ↑ Thomas Blubacher, há algo melhor do que saudade? Os irmãos Eleonora e Francesco von Mendelssohn , Henschel ³2008, ISBN 978-3-89487-623-4 , p. 258
12. ↑ https://web.archive.org/web/20050123115210/http://www.uni-protocol.de/nachrichten/id/49497/
13. ↑ http://www.nmz.de/artikel/nach-langer-odyssee-in-der-alten-welt-angelangt
14. ↑ http://www.harztheater.de/wegderverheissung
15. ↑ http://www.glocke.de/index.php?neu=true&nav=6&sub1=0&sub2=0&menu_id=3&P_ID=3778