cabala e amor

Kabale und Liebe é um drama em cinco atos de Friedrich Schiller . Foi estreada em 13 de abril de 1784 em Frankfurt am Main , é um exemplo típico de Sturm und Drang , um movimento literário do Iluminismo , e é uma das peças de teatro alemãs mais importantes da atualidade. O Schiller originalmente Louise Miller chamado tragédia burguesa foi apenas por sugestão do ator August Wilhelm Iffland o público mais eficaz Título Kabale und Liebe e é sobre o amor apaixonado entre músicos burgueses filha Louise Miller eo filho nobreza Ferdinand von Walter, por vil intriga ( cabala) é destruída.

fundo

Página de título da primeira edição, 1784

Ingresso de teatro para a segunda apresentação em 3 de maio de 1784 em Frankfurt am Main com August Wilhelm Iffland no papel de manobrista.

Em 1784, Schiller publicou seu trabalho teórico O Schaubühne considerado uma instituição moral . A ideia principal deste tratado é apresentar a tragédia como um meio de teodicéia : a tarefa do teatro é mostrar a ordem do mundo criada por Deus, restaurando a justiça superior no palco. Essa justiça se torna visível na cabala e no amor no fato de que, no final, não é a justiça mundana, mas Deus que conta como a autoridade judicial final. Schiller vê uma função adicional do teatro em seu mandato educacional , isto é, em provocar uma catarse do espectador, trazendo-o ao refinamento por meio da educação e, assim, transformando a “Schaubühne” em uma “instituição moral”. Sua tarefa mais importante, no entanto, é seu papel mediador entre a liberdade e a necessidade: a luta do indivíduo com as restrições sociais, morais e religiosas é idealizada no palco e vencida pelas pessoas.

Kabale und Liebe é uma tragédia burguesa , uma forma de tragédia que remonta a Gotthold Ephraim Lessing e que já não se passa exclusivamente no mundo da nobreza, mas também no da burguesia. A influência de Emilia Galotti de Lessing na peça de Schiller é óbvia. A cláusula de classe literária está suspensa, o conflito entre a burguesia e a nobreza - que também se manifesta entre o orgulho burguês e a arrogância de classe aristocrática - é o motivo dominante. O humano geral está no centro, as queixas políticas são acusadas abertamente.

A peça pertence à época de Sturm und Drang . Interesses individuais e sentimentos subjetivos, bem como a demanda por liberdade das restrições das propriedades são forças motrizes poderosas para os personagens e, em última análise, levam à catástrofe.

Por meio de seu amor por Caroline von Wolhaben , irmã de sua futura esposa Charlotte von Lengefeld , Schiller tornou-se dolorosamente consciente da distância entre a nobreza e a burguesia.

Cabala e amor é o terceiro drama de Schiller depois de The Robbers e The Fiesco Conspiracy in Genoa . Em setembro de 1782 ele fugiu para Mannheim da esfera de influência do Duque Carl Eugen de Württemberg ; O duque mandou prender Schiller por causa de sua partida não autorizada para a estréia dos ladrões e proibiu-o de escrever. A injustiça e a arbitrariedade do príncipe, da qual foi testemunha e vítima, refletem-se na cabala e no amor :

• A extravagância na corte ducal: embora Württemberg fosse um país relativamente pobre na época de Schiller, Carl Eugen conduziu sua vida na corte nos moldes da corte de Versalhes. As festas, bailes e caçadas frequentes, co-financiados pela exploração da população e “venda de soldados”, eram correspondentemente complexos.
• Comércio de soldados : A "venda" de crianças regionais no exterior, no tempo de Schiller especialmente para a guerra colonial na América , também acontecia em Württemberg e era usada para arrecadar fundos. Esse comércio mercenário envolvia o sequestro de filhos de fazendeiros, artesãos e diaristas para governantes estrangeiros, usando métodos violentos e narcóticos. O "pai da pátria" recebia por isso grandes somas de dinheiro.
• O sistema de amante : Carl Eugen manteve um sistema distinto de amante típico de sua época. Uma de suas amantes, Franziska von Hohenheim , mais tarde se tornou a companheira oficial do duque e, em 1780, sua esposa. Ela é o modelo contemporâneo de Lady Milford na cabala e no amor . Isso se aplica em particular à influência positiva que Franziska von Hohenheim exerceu sobre o duque.
• Intrigas : O ministro conde Friedrich Samuel von Montmartin , que estava no cargo na corte de Württemberg na época de Schiller , derrubou seu rival por meio de cartas falsificadas e ganhou a confiança exclusiva do príncipe.
• Regra arbitrária: o quão justificada era a crítica de Schiller à arbitrariedade dos governantes pode ser vista, entre outras coisas, no destino de Christian Friedrich Daniel Schubart , um jornalista e poeta que se ofendeu com a situação ultrajante e foi preso por ela sem um tribunal julgamento.

contente

Ferdinand , por
volta de 1859 de Geyer a Ramberg , Galeria Schiller

Ferdinand, major e filho do presidente de Walter, um nobre influente na corte de um príncipe alemão, mergulha em um conflito fatal com seu amor mútuo, Louise, filha do músico Miller. Tanto o pai de Ferdinand quanto o velho Miller se recusam a associar seus filhos.

Louise Miller (gravura em aço por volta de 1859)

Em vez disso, o presidente de Walter busca o objetivo de casar Ferdinand com a amante do duque, Lady Milford, a fim de aumentar sua influência na corte. No entanto, Ferdinand se rebelou contra o plano de seu pai, desistiu de sua obediência e tentou persuadir Louise a fugir juntos. Ele vai até Lady Milford para fazê-la renunciar à aliança e confessar seu amor por Louise. Ele não só fica sabendo do passado trágico da senhora, mas também que ela o ama de verdade e sempre exerceu uma influência moderadora sobre a tirania do príncipe. Por razões de prestígio, porém, ela não podia mais ficar sem Ferdinand, porque seu casamento já estava na boca de todos. Só depois que ela falou com Louise logo depois e foi confrontada com sua inocência, orgulho cívico e abnegação cristã, ela tomou a menina simples como modelo, abandonou suas intenções de casamento e deixou o país para se retirar do mundo cortês e daí em diante como Para liderar uma vida decente como diarista.

A fim de atingir seu objetivo e evitar que Ferdinand percebesse sua ameaça, ou seja, esclarecer o tribunal sobre as maquinações corruptas de seu pai e revelar "como se tornar presidente", o presidente e seu secretário Wurm (também rival de Ferdinand) iniciam um uma intriga insidiosa: os pais de Louise são presos sem motivo. Louise explica que a única maneira de salvar seus pais da morte certa é enviando uma carta de amor para Hofmarschall von Kalb. Além disso, Louise tem que fazer um juramento físico, isto é, pessoal, e passar a carta forçada como um documento escrito por sua própria vontade. Esta carta vazou para Ferdinand, desperta sua já existente desconfiança e realmente desperta nele o ciúme e a sede de vingança. Louise então quer quebrar seu juramento por suicídio , a fim de restaurar a inocência de seu amor enquanto morria antes de Ferdinand. No entanto, esse plano frustra seu pai devoto, que considera o suicídio um pecado grave e, portanto, fala à consciência cristã de Louise. Portanto, ela só precisa se opor às acusações de Ferdinand com silêncio e com a mentira exigida pelo juramento. Cego de raiva e desespero, Ferdinand envenena a si mesmo e a Louise. Ao morrer, Louise é dispensada de seu dever de confidencialidade, revela a intriga a Ferdinand e o perdoa. Este desperta do delírio, reconhece a lealdade altruísta da amada e, no momento da sua morte, estende também a mão ao pai, que se ajoelha diante do filho "na mais terrível agonia". O presidente então se apresenta aos tribunais para purificação.

Figura constelação

Na peça, como sugere o nome tragédia burguesa , tanto a burguesia quanto a nobreza (mundo da corte) estão representadas. Naquela época, a burguesia e a nobreza estavam separadas uma da outra por barreiras sociais intransponíveis.

A burguesia

O músico da cidade, Miller, é um músico honrado e honesto, profundamente religioso e com um lugar firme na ordem da guilda da cidade, por um lado autoconfiante, destemido e correto, por outro lado limitado por limites estreitos e não isento de dominação. Miller está firmemente ancorado no pensamento de classe e, portanto, rejeita o casamento de sua filha burguesa com o nobre Fernando. No entanto, ele deixa Louise livre para escolher um cônjuge dentro da propriedade, porque considera obsoleto o costume segundo o qual o pai escolhe o marido. Ele se comporta como um patriarca comandante para com sua esposa, enquanto ele e sua filha compartilham um amor terno. Sua autoconfiança burguesa é claramente expressa na disputa com o presidente: Apesar de seu grande respeito, ele se opõe ao presidente e insiste corajosamente nas regras da casa. Ele indica claramente que, aos seus olhos, o mundo corrupto da nobreza está moralmente abaixo do mundo burguês. Ao mesmo tempo, porém, ele não está de forma alguma imune à sedução da riqueza. Quando Ferdinand lhe oferece dinheiro para o "sonho feliz de três meses de sua filha", Miller fica maravilhado com as possibilidades que essa riqueza lhe oferece e é muito sociável e amigável com Ferdinand.

Em relação ao relacionamento de Louise com Ferdinand, a Sra. Miller tem esperanças pequeno-burguesas de progresso e secretamente favorece esse caso de amor. Além disso, ela se sente lisonjeada com a relação de um bom cavalheiro em sua casa. Por essa razão, ela rejeita Wurm como genro na conversa, mas revela a ele por meio de sua tagarelice e simplicidade informações sobre a relação entre Ferdinand e Louise, que Ferdinand e Louise sabem usar em sua intriga. A Sra. Miller acha difícil se afirmar contra o marido. Ela também assume uma atitude temerosa e submissa em relação ao presidente e incorpora o típico espírito de submissão.

A filha de dezesseis anos de Miller, Louise, é apresentada como amante da verdade e virtuosa e também como o "mais belo exemplo de uma loira" que "se tornaria uma figura ao lado das primeiras belezas da corte". Ela está firmemente ancorada em sua família. Como filha única, ela tem um relacionamento muito próximo, principalmente com o pai. Louise, que foi criada de maneira cristã por seus pais e cresceu muito protegida, repele a vida amoral na corte. O encontro com Ferdinand a mergulha em um conflito entre inclinação e dever ( Kant ), entre seu amor por Ferdinand e as expectativas de seu pai, para quem as divinas barreiras sociais parecem invioláveis ​​devido às suas convicções religiosas.

Wurm , o secretário e confidente do presidente, é um intrigante sem personalidade e hipócrita, pronto para tudo pela riqueza e prestígio. Ele é a fonte da Cabala, da qual, entre outras vantagens, promete a si mesmo a mão da Louise que deseja. Tendo escalado a escada social sem escrúpulos, ele desce e se agacha. Ele se distancia abertamente de todos os conceitos morais burgueses e secretamente sente que pertence mais à nobreza. Sua imprudência e falta de compaixão pelo outro despertam antipatia em quase todos os personagens do drama. O fato de eles desprezarem o secretário Wurm dificilmente pode ser esquecido: (Sr. Miller sobre Wurm :) "Um cara hostil confiscado, como se algum traficante sub-reptício o tivesse levado para o mundo de meu Senhor Deus", (Louise sobre Wurm :) “Quão rápido esse Satanás é quando se trata de deixar as pessoas loucas!”, (Presidente para Wurm :) “O tecido é satanicamente fino [.]” Wurm deseja se aproximar do presidente repetidamente nos diálogos, por ex. B. respondeu à pergunta do presidente sobre o que um juramento deve trazer: “Nada conosco, meu senhor. Com esse tipo de gente tudo ”, onde coloca ele e o presidente na mesma categoria. Ou também (Wurm, dirigido ao Presidente): “Quero desvendar segredos que devem fazer estremecer quem os ouve. […] Eu vou, camarada! [...] De braço dado com você para o cadafalso! [...] Deve fazer cócegas, rapaz, que se danem de você. ”O presidente permite esta insinuação:“ Verme. […] Posso falar francamente? ” Presidente (ao sentar-se :) “ Como um condenado para outro condenado. ”Ou também (Presidente para Wurm :)“ O aluno supera seu mestre ”.

A nobreza

O contraste entre (pela barreira anterior mutuamente separada) nobreza e meio, que constitui a voltagem da ação dramática, em Cabal e no Amor uma outra diferença: a orientação do povo na fama (agulha) por um lado e o motivação por sentimento (cidadãos), por outro lado. Ferdinand e Lady Milford pertencem à nobreza, mas como cidadãos educados, eles se deixam guiar por seu amor sincero; em situações de conflito, porém, eles logo se referem à sua honra, ou seja, ao princípio de vida da nobreza. A reorientação burguesa desses dois nobres contribui significativamente para os conflitos do drama.

Ferdinand é um representante típico de Sturm und Drang , apaixonado, de temperamento explosivo, não mundano e egocêntrico. Louise burguesa como noiva é, na verdade, tabu para o filho do presidente. Para ele, porém, não é o status, mas as qualidades pessoais de uma pessoa que são importantes. Moldado pela tradição do Iluminismo, ele despreza as práticas intrigantes do mundo cortesão. Acusa a injustiça, a desumanidade e a amoralidade da ordem absolutista, tenta quebrar esta ordem e invoca a "natureza", as "leis da humanidade" e "Deus". Sua possessividade e seu amor egocêntrico por Louise, combinados com sua espontaneidade emocional, são típicos dos ensinamentos contemporâneos de Jean-Jacques Rousseau e encorajam seu ciúme infundado desde tenra idade. Obcecado pela ideia do amor absoluto, ele assume o papel de vingador e mata uma mulher inocente.

Lady Milford após um desenho de Arthur von Ramberg, 1859

Lady Emilie Milford, aliás Johanna von Norfolk, a amante do príncipe, ocupa uma posição intermediária entre os valores corteses e civis. Como Ferdinand, ela acredita no amor entusiástico, que é uma ideia dos intelectuais burgueses - ao mesmo tempo, ela se apega à honra como o princípio de vida dos nobres. O órfão, que fugiu para o exílio alemão da Inglaterra e está em perigo, retribui o amor do príncipe por gratidão e se torna sua amante. Esta posição permite que ela tenha uma vida decente e satisfaça sua ambição. Esta posição também lhe dá a oportunidade de exercer uma influência calmante sobre o príncipe e aliviar as queixas no principado. Portanto, o plano de casamento com Ferdinand não é, como geralmente se presume, arranjado pelo presidente, mas por ela mesma. Lady Milford anseia por um amor verdadeiro; com Ferdinand, ela espera deixar o país e começar uma nova fase da vida.
Quando Ferdinand rejeita seu amor, ela tenta por todos os meios forçá-lo a se casar, sabendo muito bem que não pode conquistar o coração de Ferdinand. Lady Milford teme uma possível humilhação e, portanto, não está preparada para revogar a conexão que já foi tornada pública. Ela tenta persuadir Louise a renunciar a Ferdinand por meio de ameaças e promessas, mas sua máscara arrogante se quebra; Profundamente atingida pela “virtude superior” de Louise, ela encerrou seu relacionamento com o príncipe. De modo geral, surge a imagem de uma mulher que deseja o que é bom, mas que permanece por muito tempo envolvida nos acontecimentos pródigos e intrigantes da corte. A busca por honra e poder lança uma sombra sobre sua humanidade, o que é evidente em seu comportamento para com o povo e seus servos. No final, ela toma uma decisão clara, sai do país e se livra das complicações e, portanto, também do seu conflito moral.

O presidente de Walter , pai de Ferdinand, assumiu o cargo assassinando seu antecessor. Todo o seu comportamento visa consolidar sua posição na corte - possivelmente até expandi-la - e garantir o favor do duque. Ele submete pessoas, valores e sentimentos a esse cálculo de poder. Ele considera o amor uma paixão tola: um casamento deve servir apenas a objetivos dinásticos ou políticos. Só quando Ferdinand o perdoa na morte é que ele se dá conta de seus erros. Ele reconhece que as pessoas não se deixam mover como peças de xadrez, mas seguem sentimentos e valores que não estão subordinados a considerações de utilidade ou busca de poder. Com remorso, ele enfrenta a justiça e, assim, termina sua carreira.

O marechal von Kalb é uma cortina covarde e falante que depende do presidente von Walter e personifica o estilo de vida do tribunal, que se baseia na aparência externa. Schiller o caracteriza por seu “odor de rato almiscarado” e sua “cara de ovelha”. Kalb é claro que, como uma pessoa sem qualidades especiais, ele não tem alternativa a se tornar (consciente ou inconscientemente) o porta-estribos e a ferramenta do poderoso.

Invisível, mas ainda assim elevado ao fundo, está o príncipe como um governante absolutista indiferente ao bem-estar de seus súditos. Ele não aparece pessoalmente, mas seus planos de casamento, vida no tribunal e ações do governo afetam a vida de todos os personagens do drama.

Representação linguística

Schiller usa alto estilo, pathos e hipérbole para descrever o mundo cínico e frio da corte. As passagens francesas incorporadas servem a Schiller para expor o mundo da corte com suas conversas vazias e sua tendência para exterioridades glamorosas.
A linguagem do presidente costuma ser irônica, polida, calculista e arrogante. A expressão do marechal Kalb pode ser vista como uma contrapartida à linguagem da Sra. Miller: por um lado estúpido, anormal e gracioso, por outro lado encolhido e histérico. Schiller contrasta a linguagem não natural da corte com a linguagem direta e muitas vezes rude do casal Miller . Miller é caracterizado pela linguagem do homem comum ("Estou farto"). Ele ressalta seus pontos de vista com expressões gerais e imagens vívidas ("Você acertou no saco; você quer dizer o burro"). Graças à sua linguagem, a Sra. Miller também pode ser designada para a burguesia comum. Por meio da pronúncia incorreta de palavras estrangeiras ("Bläsier", "barrdu") e do uso de numerosas expressões dialetais, ela revela sua origem inferior.

A linguagem dos amantes ( Lady Milford, Louise e Ferdinand ), que permanece amplamente livre de elementos relacionados ao socioleto , ocupa uma posição especial .

O secretário Wurm pode ser visto como uma imagem menor do presidente.

Estrutura do drama

A estrutura da peça segue um sistema estrito, que é denotado pelos termos "simetria" e "princípio dialético" e que é atribuído ao drama clássico . Correspondência e contraste caracterizam o conteúdo, bem como a forma da obra. Isso fica claro na sequência de cenas, que se alternam em intervalos regulares entre o mundo da pequena burguesia e o da corte absolutista. Desta forma, o "pequeno mundo" (sala de Miller) é dialeticamente contrastado com o "grande mundo" (o Salão do Presidente ou palácio de Lady Millford) e uma simetria é alcançada na sequência das cenas . O princípio da simetria também se aplica à estrutura do enredo da obra. As três cenas entre Ferdinand e Louise no início (1,4), no meio (3,4) e no final (5,7) podem ser citadas como exemplo; o primeiro enfatiza o contraste secreto entre os amantes, o segundo o torna agudo no ponto de inflexão decisivo, o terceiro o sela na morte. O acúmulo de tensão no drama pode ser mostrado de forma simplificada usando uma curva de tensão, em que o drama analítico começa com a exposição (ato 1), chega a uma intensificação (ato 2) e então no terceiro ato chega ao peripetia (clímax). Depois disso, a tensão cai um pouco no momento de retardo e volta completamente para o desastre no quinto ato.

Fisionomia

No decorrer do século XVIII, a burguesia desenvolveu a ideia de se diferenciar das outras classes por meio do controle estrito do corpo. Isso significava postura e linguagem corporal. Naquela época, presumia-se que o exterior estava diretamente ligado ao interior. Uma crença básica na fisionomia era que a aparência de uma pessoa fornece informações sobre seu ser . O fato de Schiller ter entrado em contato com essa ciência é provavelmente porque um de seus professores, Jacob Friedrich Abel , pertencia a ela. O “professor de psicologia e moralidade no alto Karlschule” escreve no livro sobre uma de suas palestras: “[Nós] eil certas mudanças na alma, por exemplo, B. Pensando, são sempre acompanhados por certos movimentos externos do corpo, mas estes se tornam permanentes no final, o estado da alma no corpo é visível. ”Abel entrou na história como um filósofo do Iluminismo e um representante do o método Maeutic .

A aparência das figuras na peça permanece em grande parte no escuro. Só não com o secretário Wurm. Schiller não lhe dá uma aparência bonita. Na verdade, é absolutamente feio. De acordo com seu caráter oportunista e intrigante, ele tem olhos de rato pequenos e traiçoeiros, cabelo ruivo e queixo proeminente. Ele se dá bem com a “caminhada lenta e tortuosa da cabala”. Sua postura não é ereta e rígida, mas torta, flexível e mutável à vontade. E assim é o seu personagem: ele faz o que lhe convém no momento e incorpora-se através da imagem dos nobres antes da Revolução Francesa. Ele deliberadamente inclina suas roupas para a nobreza: ocasionalmente, ele aparece com uma bengala e um chapéu.

Abordagens interpretativas

O drama é frequentemente visto como um exemplo de crítica à sociedade de classes absolutista tardia. Na verdade, Schiller não aborda apenas as barreiras aparentemente intransponíveis entre a burguesia e a nobreza, mas também a corrupção moral da classe dominante. Este adquiriu sua riqueza obscena por meio da exploração sem escrúpulos do povo. Ferdinand acusa seu pai, o presidente, de afirmar que seus tesouros são o “dinheiro de sangue da pátria”. Eles gotejam "com as lágrimas dos súditos", como Lady Milford observa criticamente. O músico da cidade, Miller, destacou que tanto dinheiro “não pode ser ganho com algo bom”. Portanto, segundo Ferdinand, também é “permitido saquear tal ladrão”, isto é, tirar o que os poderosos se apropriaram imoralmente. De acordo com Lady Milford, o relacionamento do regente com 'seu' povo não é moldado por misericórdia e amor. Mas pelo contrário. Ele não tem a menor idéia da miséria que se estende à burguesia. Os “grandes do mundo”, como observa Louise, “ainda não estão instruídos [...] o que é a miséria”, sim, nem querem ser “instruídos”, por isso a jovem quer gritar em seus ouvidos. Neste principado não existe apenas uma grande pobreza estrutural, mas também várias formas de violência direta vinda de cima: os jovens são vendidos como soldados "para o novo mundo" e os casais e famílias são dilacerados sem esperança realista de retorno. Pessoas são presas, condenadas a trabalhos forçados ou à morte. (A senhora relatando isso usou sua influência para evitar ou mitigar pelo menos parte dele.) Assim, Miller repreende sua esposa quando ela se ajoelha diante do presidente. Essa atitude é devida a Deus, mas não a esse “malandro”, i. H. tal enganador, ladrão, sedutor e traidor. Em uma entrevista com Lady Milford, Ferdinand deixa claro que deve sua espada, e com ela sua posição de poder, não ao príncipe ou ao presidente, mas ao estado. O príncipe é apenas um instrumento por meio do qual o estado transfere poder. Os governantes estão, portanto, a serviço do estado. Fernando, como representante das 'autoridades', também deixa claro a seu pai que os poderosos devem a todos, inclusive os pobres, respeito e que devem ser tratados com “reverência”. Wurm, como braço direito do presidente, difamava essa convicção do mesmo valor para todos, da mesma dignidade humana, como Schiller a chamou em outro lugar, como “sonhos fantásticos de grandeza de alma e nobreza pessoal”. A atitude de respeito pelos outros, incluindo os pobres, não é uma fantasia, mas uma exigência de virtude, então Ferdinand. Porque Deus, como Louise enfatiza à senhora, criou não só a nobreza, mas todas as pessoas “para a alegria”, porque todas se aproximaram do Criador em igual medida. “O último espasmo do verme pisoteado grita no ouvido do [Deus] onisciente - ele [Deus] não ficará indiferente se almas forem assassinadas em suas mãos!” No mais tardar na hora da morte, “os pulmões do os deuses da terra começariam a tremer e o Juízo Final abalaria majestades e mendigos na mesma peneira ", disse Louise no tom do antigo discurso profético ameaçador contra os poderosos. Ao longo da peça, o slogan "Liberdade, Igualdade, Fraternidade" brilha nas entrelinhas; não como uma esperança para o fim dos dias ou o além, mas sim como um alvo não dito para o aqui e agora. Isso não deveria ser uma surpresa. Afinal, a peça de Schiller apareceu apenas cinco anos antes da Revolução Francesa.

Além dessa visão social, política e econômica, existem outras perspectivas. Os mais comuns são os teológicos e os filosóficos, bem como a visão da peça como uma tragédia do amor possessivo. A literatura científica concorda com isso: “De todas as obras dramáticas de Schiller, Kabale und Liebe recebeu as interpretações mais divergentes. Tem sido várias vezes chamada de tragédia do amor, da subjetividade absoluta, da supérbia teológica, das diferenças de classe, da injustiça político-social ”. O próprio Bruce Kieffer decide outra interpretação possível:“ Proponho discuti-la como uma tragédia da linguagem. "

Na abordagem da filosofia da linguagem, é apresentada a teoria de que Louise e Ferdinand estão cada vez mais aperfeiçoando sua comunicação verbal - assim como seu amor deve se tornar cada vez mais perfeito. No entanto, que as ações humanas são falhas e que não existe perfeição na vida, fica claro pela carta de que Wurm (com o consentimento do presidente) chantageou Louise. Essa escrita totalmente falsa põe fim às belas palavras. As palavras nele comunicadas já prometem tragédia. Ferdinand é o causador da catástrofe porque continua a apegar-se ao seu ideal de apenas usar as belas palavras da "linguagem do coração" e não se atreve a dirigir a carta que escreveu a Luísa, que foi terrível para ele. Schiller mostra que a linguagem é algo feito pelo homem e artificial. Desta forma, Wurm consegue estourar o paraíso das palavras de confiança entre os dois amantes com palavras. Schiller provavelmente obteve as idéias filosóficas para isso lendo Herder.

Konstantin Stanislawski como Ferdinand e sua futura esposa Marija Petrovna Lilina como Louise em uma apresentação da peça na Sociedade de Arte e Literatura de Moscou em 1889

Recepção e crítica

A primeira execução da peça foi um grande sucesso. Muitos críticos e colegas escritores elogiaram a peça, enquanto os críticos do tribunal a rejeitaram duramente. A apresentação foi proibida em Stuttgart e Viena. O público instruído criticou o pathos exagerado da peça. Uma tradução em inglês foi publicada em 1795 e uma tradução em francês em 1799. A peça só encontrou amplo uso no palco no início do século 20, especialmente com a produção de Max Reinhardt em 1924. Erich Auerbach a chama de "lágrima escrita por uma pessoa brilhante" que é muito "intrigante" ser.

Adaptações cinematográficas

Configurações de som, arranjos de palco

• A ópera Luisa Miller depois de Cabal e do Amor, de Giuseppe Verdi , Libretto Salvatore Cammarano , estreou em 8 de dezembro de 1849.
• Além de Verdi, Gottfried von Eine também musicou o material como o Op. 44 da ópera Kabale und Liebe , cujo texto foi arranjado por Boris Blacher e Lotte Ingrisch e estreado em 17 de dezembro de 1976.

Rádio toca

• 1925: Cabal and Love - Diretor: Gerd Fricke . Produção: Südwestdeutscher Rundfunkdienst AG (SÜWRAG)
• 2005: Cabal and Love - Diretor: Leonhard Koppelmann . Produção: MDR
• 2016: Lila e Fred - baseado em Cabal and Love de Cristin König - Diretor: o autor, Produção: DKultur

paródia

O dramaturgo vienense Josef Kilian Schickh , contemporâneo de Johann Nestroy , escreveu a paródia A limonada fatal ou: Liebe und Kabale para o Theatre an der Wien em 1831 .

literatura

• Friedrich Schiller: Cabala e amor. Schwan, Mannheim 1784. ( texto digitalizado e completo no arquivo de texto alemão )
• Kiermeier-Debre, Joseph (ed.): Friedrich Schiller - Cabala e amor. Texto original com apêndice sobre autor, obra e forma do texto, incluindo cronograma e glossário, publicado na biblioteca das primeiras edições, 4ª edição 2007, Deutscher Taschenbuch Verlag, Munique. ISBN 978-3-423-02622-2
• Hans-Erich Struck: Friedrich Schiller - Cabala e amor. 2ª edição revisada 1998, Oldenbourg Schulbuchverlag, Munich 1998, reimpressão 2006. ISBN 3-486-88643-6
• Beate Nordmann: Explanations on Friedrich Schiller, Cabal and Love . Bange, Hollfeld 2003. ISBN 3-8044-1747-7
• Jens, Walter (Ed.): Kindlers New Literature Lexicon, Study Edition Volume 14 Re-Sc. Kindler Verlag GmbH, Munique
• Mitter, Manfred: Friedrich Schiller - Cabala e amor, impulsos de interpretação. Merkur Verlag, Rinteln, ISBN 978-3-8120-0850-1 (livreto de texto), ISBN 978-3-8120-2850-9 (CD-ROM)
• Friedrich Schiller: Cabala e amor de Norbert Tholen. Krapp & Gutknecht, Rot ad Rot 2009, ISBN 978-3-941206-10-6
• Kämper, Max (Ed.): Friedrich Schiller: Cabala e amor. Uma tragédia civil. Reclam Verlag, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-019226-9
• Beate Herfurth-Uber: Cabala e amor, ouvir e aprender, conhecimento compacto em 80 minutos , com cenas-chave de uma produção no teatro Plauen-Zwickau, entrevista com o diretor Stefan Wolfram. Conhecimento prévio. MultiSkript Verlag, 2009, ISBN 978-3-9812218-5-5 , CD de áudio.

Links da web

• Cabala e amor no projeto Gutenberg-DE
• Cabala e amor em Zeno.org .
• Sinopse, criação e caracterização dos personagens
• Arquivo Friedrich Schiller: texto completo do drama, materiais e imagens
• "Kabale und Liebe" no repertório de teatros de língua alemã
• Cabala e amor - visão geral da cena
• Conteúdo da Cabala e do Amor
• Análise de cenas importantes
• Fotos e informações sobre um desempenho escolar
• Projetos de ensino de formação de professores-BW Alemão: Kabale und Liebe
• Ilustrações de Daniel Chodowiecki
• Ilustrações de Heinrich Lossow
• Baixe o áudio da versão para tocar no rádio da peça (MDR KULTUR 2005)
• Cabala e amor na IMDb

Evidência individual

1. ↑ Outra interpretação sugere que é apenas seu senso de honra, ferido pelo amor rejeitado por Louise, que o leva às intrigas.
2. ↑ O drama clássico: A estrutura usando o exemplo de "Macbeth" (Shakespeare) e "Iphigenie auf Tauris" (Goethe). Recuperado em 27 de abril de 2021 . 
3. ↑ Jacob Friedrich Abel: Introdução à doutrina da alma . Johann Benedikt Metzler, Stuttgart 1786, p. 421 . 
4. ↑ Bruce Kieffer: Tragédia no mundo logocêntrico: "Kabale und Liebe" de Schiller . In: German Studies Review . fita 5 , não. 2 , pág. 205-220 . 
5. ↑ Erich Auerbach: Mimesis. (1946) 10ª edição, Tübingen, Basel 2001, p. 409.
6. ↑ Cornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759-1805) . Anne Roerkohl Documentary, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 ( online ). 
7. ^ Rolf Fath: Reclam's Kleiner Verdi-Opernführer , Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 3-15-018077-5 , p. 77.
8. ^ Catálogo raisonné Gottfried von Eine .