Desenho de palco
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O design do palco se refere ao design visual de um espaço cênico ou de seu material, ou seja, todos os móveis, pinturas e cenários , bem como a maquinaria do palco que compõe os cenários. Eles são usados para performances de teatro e ópera , musicais , coreografias , performances e filmes .
Dependendo das necessidades e da forma da performance, têm diferentes funções: desde a decoração ilustrativa, que muitas vezes retrata textos, à arquitetura subjetiva, que promove e influencia os processos cênicos, até as instalações de ambientes que possibilitam um arranjo cênico. Um projeto de palco pode definir a ação cênica espacialmente (sala, praça, paisagem, etc.) e temporalmente (histórica, contemporânea, etc.).
Conjuntos de cenários são projetados por designers de cenários e sua execução é supervisionada. Em locais maiores, eles são feitos pelas oficinas internas, para pequenos teatros sem oficinas próprias ou para apresentações especiais, como instalações em espaços públicos, equipes especialmente montadas de artesãos.
Descrição do trabalho de um cenógrafo
Projeto
O cenógrafo inicialmente trabalha em estreita colaboração com o diretor . Ele é contratado pela administração do teatro para encenar uma peça, que depois trabalha com o dramaturgo em termos de conteúdo.
Depois de analisar o texto e fazer pesquisas , o cenógrafo cria os primeiros rascunhos . Essas imagens são frequentemente convertidas em modelos em escala real , nos quais o efeito espacial e os processos técnicos e cênicos podem ser simulados de forma confiável. Em colaboração posterior com o diretor e o dramaturgo, é desenvolvido um conceito que apóia visualmente o efeito pretendido da encenação. Essa fase de preparação às vezes pode começar mais de um ano antes da estreia.
implementação
Para a execução, o cenógrafo se reúne com a equipe técnica do teatro e apresenta seus desenhos e maquetes.
Para discutir as dimensões originais, a impressão e as modificações durante a performance no local, um ensaio de construção é realizado principalmente em países de língua alemã : as dimensões básicas do design são improvisadas no palco com peças decorativas antigas, tecidos, ripas e componentes padrão. Proporções, cores, iluminação, etc. podem ser verificadas no tamanho original e detalhes técnicos podem ser esclarecidos.
Após as alterações finais no projeto, o cenógrafo, seu assistente e a equipe técnica (gerente técnico ou escritório de projeto) elaboram os desenhos técnicos , a partir dos quais as oficinas podem produzir as peças decorativas.
As oficinas costumam incluir uma marcenaria e serralheria, responsável pelo suporte das subestruturas; também atuam pintores e escultores de palco, que produzem imagens, superfícies e objetos plásticos, além de estofadores e decoradores que fazem trabalhos de tecidos e estofados.
O cenógrafo, junto com seu assistente, o mestre de palco , a direção técnica e o gerente da oficina responsável pela coordenação, supervisionam o processo de implementação que agora se inicia. Ao mesmo tempo, ele deve - em cooperação com o mestre dos acessórios - escolher móveis e acessórios ou mandar projetá -los e fabricá-los.
No início do trabalho de ensaio, o cenógrafo e os demais membros da equipe de direção apresentam o conceito de performance ao conjunto, geralmente com base na maquete.
Quando as peças de decoração ficam prontas, elas são montadas na instalação técnica do palco. Durante esta primeira configuração, os detalhes são ajustados e o cenógrafo vê a decoração completa no palco pela primeira vez. Após a configuração, alterações podem ser feitas em casos excepcionais. O momento, os meios financeiros, a capacidade da oficina do teatro, bem como a qualidade do planejamento e a imaginação do cenógrafo desempenham um papel essencial aqui. A montagem, conversão e desmontagem, bem como a funcionalidade são verificadas em conjunto com os técnicos de palco .
O palco tem anteriormente (às vezes junto com uma consulta com o diretor de iluminação designer ), um conceito de iluminação projetado. Isso é feito com a ajuda do modelo ou cada vez mais com programas de computador tridimensionais que simulam com precisão a iluminação. Freqüentemente, leva vários dias para que todos os ambientes de iluminação se iluminem .
O cenógrafo precisa de muito bom conhecimento de tecnologia de iluminação e mistura de luz de cor , porque a impressão visual é fortemente influenciada e o efeito psicológico de um cenário no público é determinado de forma decisiva pela iluminação.
Amostras finais
Seguem-se os ensaios de palco na decoração original, nos quais o cenógrafo frequentemente tem que estar presente, pois agora são necessários ajustes finos: Os atores que trabalharam anteriormente em uma decoração de ensaio com dimensões parcialmente divergentes devem "conquistar" a "nova" sala, dê-lhe vida, preencha-a e aprenda como ele define a sua forma de jogar. Os primeiros ensaios com orquestra decorrem agora no teatro de música, onde é avaliado o efeito acústico da sala.
Durante os ensaios, os técnicos de palco se familiarizam com as obras de construção e reforma e têm a primeira oportunidade de praticar os processos às vezes complexos e invisíveis ao público.
A criação de uma performance teatral é um processo criativo de muitos artistas que está em constante movimento, cuja direção nunca pode ser definitivamente planejada pelo diretor. A fase de reunir todos os elementos cênicos pode, portanto, ser um processo belo ou doloroso para todos os envolvidos.
Para a maioria dos dois ensaios principais, todas as decorações, adereços e figurinos , bem como a iluminação, devem ser concluídos. Agora tudo está preparado para o bom andamento da noite, com o primeiro ensaio principal ocorrendo no teatro de música com o piano e sendo normalmente dedicado ao último trabalho de direção e processos técnicos, enquanto o segundo com orquestra é usado para polimento musical . Durante esses ensaios, mudanças detalhadas são feitas no design do palco, no figurino e na iluminação, e no drama até mesmo no texto. É costume evitar novas mudanças após o ensaio geral que se segue, que decorre exatamente como uma apresentação.
O encenador , que já assistiu a muitos ensaios, é agora o coordenador invisível da produção. De acordo com seus sinais, todos os processos técnicos e cênicos acontecem e os atores sobem e descem. Um instinto seguro é necessário aqui para combinar o conceito do equipamento e a encenação em uma forma coerente e para garantir que o desempenho corra bem.
Somente a noite da estreia mostra, por meio da reação do público e da crítica, em que medida a energia artística da obra, conjunto e direção realmente encontrou um lugar efetivo na cenografia.
Cenógrafo conhecido
- Giuseppe Galli da Bibiena , que no início do século XVIII, em contraste com a perspectiva central do Renascimento, aplicou um recurvamento da decoração para que os quartos se estreitassem e se aninhassem em vários pontos de fuga e assim - também com a ajuda do primeiro uso de materiais transparentes pintados - simular o infinito.
- Adolphe Appia , que, como músico estudado, apelou à interação do movimento do ator, espaço e luz. Ele projetou, especialmente para as óperas de Richard Wagner, “salas rítmicas” feitas de luz e elementos arquitetônicos reduzidos.
- Achim Freyer , que foi aluno de mestrado de Bertolt Brecht no Berliner Ensemble e trabalhou com Ruth Berghaus , Adolf Dresen e Benno Beeson antes de se tornar professor na Universidade de Artes de Berlim . Ele é membro da Academia de Artes .
- Wilfried Minks , para quem o design do palco contém uma grande parte do pensamento dramatúrgico. Seus cenários moldam as produções e eles próprios fazem parte da direção, mas acima de tudo, sua colaboração com Peter Zadek deu forma ao "Estilo Bremen", a era mais inovadora do teatro alemão do pós-guerra.
- Caspar Neher , o cenógrafo e colaborador mais importante de Bertolt Brecht, veio da pintura teatral e desenvolveu a estética do “teatro épico” com fundos comentados e letras pintadas.
- Teo Otto em Remscheid: seu equipamento para Gustaf Faust - produção , Mãe Coragem de Bertolt Brecht , a interpretação de Der Rosenkavalier de Karajan , as estreias mundiais de peças de Friedrich Dürrenmatt e Max Frisch no Schauspielhaus Zurique dominaram a história do teatro internacional. Teo Otto trabalhou em mais de 800 produções ao longo de sua vida.
- Jürgen Rose , que colocou o ator no palco no centro de sua estética visual, e no decorrer de seu trabalho percebeu uma redução cada vez mais sofisticada na própria decoração.
- Anna Viebrock , desenvolveu seu estilo de naturalismo sarcástico para as produções de Jossi Wieler e Christoph Marthaler, muitas vezes com base em modelos reais que ela descobriu em viagens de pesquisa. Sua marca registrada são os espaços em que a vida deixou rastros; é sempre interior, quase sempre claustrofobicamente fechado.
- Robert Wilson , que tratou do tema do autismo e, entre outros. trabalhou com Heiner Müller na Volksbühne Berlin .
- Erich Wonder , que, sob a impressão da estética do cinema, trouxe para o palco a arquitetura industrial e a iluminação industrial e pública. O sofisticado design de interiores também é sua especialidade. Ele desenvolveu grande virtuosismo no uso de ilhós pintados, que podem ser pendurados um atrás do outro e mudar sua transparência por meio de iluminação separada. Isso significa que as imagens flutuam na sala e podem ser desbotadas.
Treinamento
A maioria dos designers de palco estudou design de palco em uma faculdade de arte por três a cinco anos depois de estágios e estágios em teatros. Mas também existem autodidatas e transformadores de carreira (por exemplo, arquitetos). Em 1917, por exemplo, o pintor Pablo Picasso desenhou o palco, incluindo cortina e figurinos, para o desfile de balé .
Alguns cursos na Alemanha, Áustria e Suíça que treinam como cenógrafo:
Veja também
Links da web
- / Em palco a Berufenet a Agência de Emprego Federal
- Coleção definida no arquivo da Academia de Artes de Berlim