A bela helena
| Dados de trabalho | |
|---|---|
| Título: | A bela helena |
| Título original: | La Belle Hélène |
| Forma: | opéra-bouffe |
| Linguagem original: | francês |
| Música: | Jacques Offenbach |
| Libreto : | Henri Meilhac e Ludovic Halévy |
| Pré estreia: | 17 de dezembro de 1864 |
| Local de estreia: | Paris |
| Hora de brincar: | aproximadamente 2 horas e meia |
| Local e hora da ação: | Esparta e Nauplia (Grécia antiga) |
| pessoas | |
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A bela Helena ( francesa La Belle Hélène ) é uma opéra-bouffe ou uma buffo opera em três atos de Jacques Offenbach e dos libretistas Henri Meilhac e Ludovic Halévy . A estreia ocorreu em 17 de dezembro de 1864 no Théâtre des Variétés em Paris. Offenbach aproveitou o sucesso de sua Opéra-bouffe Orpheus in der Unterwelt (1858), que também satirizou um tema da antiguidade clássica. Em contraste com Orfeu , no entanto, o sucesso da bela Helena permanece e cai com o papel-título feminino, retratado na estreia mundial de Hortense Schneider , na estreia de Marie Geistinger em Viena . Outros intérpretes famosos estavam entre outros. Emily Soldene na área anglo-americana.
Histórico de desempenho
Hortense Schneider (1833-1920) foi o célebre cantor e cortesã, para cujos talentos especiais Offenbach desenhou La belle Hélène e mais tarde também outras operetas como Barbe-bleue 1866, La Grande-Duchesse (de Gerolstein) 1867, La Périchole 1868 e La Diva 1869. Schneider se distinguia mais por sua enorme presença de palco e encantos eróticos do que por suas habilidades de canto clássico. O romancista Emile Zola a retrata - ironicamente apontado - em Nana (1880) como uma atriz sem talentos especiais que, graças ao seu encanto físico, consegue lançar um feitiço sobre o público parisiense com aparências nuas.
O público das operetas de Offenbach consistia em - como, entre outros. Kracauer em Jacques Offenbach e a Paris de seu tempo escreve - dos mais altos círculos aristocráticos e do semi-mundo. Na audiência, encontravam-se banqueiros, escritores, diplomatas, cortesãos, mas também dignitários imperiais que tinham grande necessidade de diversão (tanto intelectual como sexualmente) e conceitos morais claramente mais vagos do que a burguesia.
Offenbach e seus libretistas zombam da classe média, dos novos ricos, dos upstarts e de seus conceitos morais conservadores nos chamados “Offenbachiads”; não, como muitas vezes é erroneamente assumido, sobre os governantes como um todo, no sentido do teatro de luta de classes de Brecht. Foi uma risada de cima para baixo, não um protesto de baixo para cima. Assim, a figura da Rainha Esparta Helena - a "mulher mais bonita do mundo antigo" - não pode ser vista como uma imagem da Imperatriz Eugénie , como às vezes se afirma.
Com base nos diários do libretista Halévy, pode-se constatar que, como funcionário público, ele tinha uma atitude ambivalente em relação ao regime de Napoleão III, mas não há indícios de minar Napoleão III . encontrar. Procura-se em vão nos diários por pistas sobre o declínio dos costumes e da crítica ao Segundo Império . O que se pode deduzir deles é que a opereta participa ativamente da polêmica contra os falsos moralistas (aqueles que viam o poder do Estado como autoridade suprema e guardião da moralidade, na encarnação do imperador, que era conhecido por sua metade escapadas mundanas) teria.
Hans-Jörg Neuschäfer explica em seu artigo "A paródia dos mitos em La Belle Hélène" em Jacques Offenbach e sua época , como Offenbach brinca com o aspecto da brincadeira, mas preserva o mito da saga Helena. Ele justifica sua afirmação com dois princípios, que para ele mostram sobretudo o aspecto do burlesco (a piada). Um princípio para ele é que os cenários antigos da opereta estão ligados ao presente. Sparta se torna Paris e Nauplia se torna o glamoroso resort à beira-mar de Trouville . Assim, o enredo de Belle Hélène chega ao alcance do público parisiense da década de 1860. O segundo princípio é a redução do excesso de força moral e física, ou a redução do heroísmo das lendas antigas à fraqueza humana medíocre, a fim de alcançar um efeito cômico (os heróis da história são todos retratados como reis ridículos e guerreiros).
Offenbach e o teatro moral
As operetas de Offenbach estão direta e indiretamente ligadas ao desenvolvimento do teatro moral. Indiretamente, porque compartilham a grande polêmica com o teatro falado que dominou as páginas de longa - metragem da década de 1850 . Diretamente pegando motivos e temas do teatro moral. O papel do dinheiro e o papel do casamento na sociedade são os temas centrais que Offenbach extraiu do teatro moral.
A bela Helena ganhou seu efeito provocativo não só pelo fato de muitas atrizes históricas terem sido vistas nuas ou quase nuas na peça, mas também pelo tratamento do tema do adultério, que Helena chama de fatídico e inevitável. Isso foi visto por vários quadrantes como um apoio para a reintrodução do divórcio, diz Ralph-Günther Patocka em seu livro Operetta als Moraltheater, Jacques Offenbach Libretti entre a escola moral e a corrupção moral .
Nudez na opereta
Helena, a “mulher mais linda do mundo”, anseia por uma mudança em seu casamento cotidiano e sabe que a deusa Vênus prometeu ao príncipe Paris o amor da mulher mais linda da terra, Helena. Ela espera ansiosamente por Paris, que se aproxima dela disfarçada de pastor. No segundo ato, Paris aparece no quarto de Helena. Acreditando que tudo isso é apenas um sonho - no qual tudo é permitido - ela se entrega a Paris em uma cena de amor selvagem. Esta cena noturna com o dueto de sonho eroticamente carregado "Ce n'est qu'un rêve" aqueceu a mente dos moralistas, enquanto a atriz Helena estava nua no palco na estréia e depois na estréia em Viena. Em uma entrada nos arquivos da polícia de Munique, em conexão com uma apresentação na Baviera, diz: “Em tudo isso, merece reconhecimento que a administração do teatro [em Munique, nota] visivelmente se esforçou para tornar a peça tão discreta quanto possível. Os trajes não revelavam de forma alguma a nudez, como é o caso em Paris no Vaudevilletheater ou em Viena no Carltheater. Em Paris e Viena, Helena se despiu quase completamente no palco na cena noturna do Ato II. "
Nas biografias de cantores e dançarinos da época, as ligações frequentes com certos visitantes da pousada são marcantes. A partir disso, pode-se concluir que os teatros, onde se exibiam coisas frívolas, lascivas e sexualmente tocadas, também eram usados como bordéis nobres e os cantores, coristas e dançarinos funcionavam como nobres prostitutas. Isso incluirá detalhado por Zola em Nana , onde o diretor do Vaudeville Theatre fala repetidamente de sua casa como um “bordel”.
Os gregos freqüentemente retratavam seus deuses com cabelos loiros. Portanto, não é de se estranhar que Helena também seja retratada com cabelos loiros na opereta. No entanto, se olharmos para o retrato de Helena como uma “loira” com o conhecimento de que na década de 1860 o cabelo tingido de loiro era visto como “bárbaro” entre as mulheres da classe média e como uma marca distintiva das prostitutas, a Helena de Offenbach aparece em uma luz diferente. Em sua ária canta provocativamente aludindo a esta direção: “On me nomme Hélène la blonde”. Claro, a personagem-título Nana do romance de Zola também é loira e uma cortesã célebre.
No gênero opereta que Offenbach cultivou, muitos exageros de todos os tipos e alusões muito permissivas de erotismo podiam ser trazidos ao palco sob o pretexto da paródia e do grotesco, que em circunstâncias realistas ou normais nunca poderia ser provocada pela censura em um um palco público em Paris teria sido permitido.
A testemunha contemporânea Bertha Glöckner comenta sobre a representação de Helena em Viena por Marie Geistinger : “Hoje ainda posso ver essa Helena na minha frente, em suas vestes transparentes de tarlatan, vejo sua figura junônica, suas pernas clássicas, seu perfil atraente com um toque ligeiramente irônico sorriso no canto da boca. Quando ela cumprimentou Páris no primeiro encontro com seu próprio gesto extenso com a mão e depois se glorificou quando tirou a túnica na cena do sonho ... essa foi uma imagem de graça inimitável. "
Tendo em vista o assunto escorregadio do adultério e a “nudez que floresce em vários sentidos” na peça, não é surpreendente que o príncipe Metternich, que estava presente na estréia em Paris, tenha dito a sua esposa ao sair do teatro :
“Erramos em assistir à estreia. [...] Nosso nome estará em todos os jornais, e não é nada agradável para uma mulher ter participado oficialmente de uma peça dessas, por assim dizer. "
trama
lugar e tempo
A opereta se passa na Grécia mitológica (Esparta e Nauplia), pouco antes do início da Guerra de Tróia, misturada com elementos do presente na época da estreia.
primeiro ato
Imagem: Praça do Templo em Esparta
Helena, esposa do rei Menelau, é considerada a mulher mais bonita do mundo, e ela também acredita nisso, pois o marido meio idiota é muito velho e não consegue mais satisfazer a esposa. Helena, portanto, pede a Vênus, a deusa do amor, para finalmente enviar-lhe um verdadeiro amante novamente. Ela pensa no pastor a quem Vênus uma vez prometeu a mulher mais bonita do mundo no Monte Ida. Menelau também ouviu falar dessa história e desde então tem se preocupado muito com a lealdade de sua linda esposa.
Uma competição intelectual está ocorrendo atualmente em Esparta. Um dos participantes é o Príncipe Paris de Tróia, que - disfarçado de pastor - se misturou aos participantes. Por saber a resposta certa para cada pergunta, logo despertou o interesse de Helena. Paris rapidamente percebe que o Grande Augur Kalchas está principalmente preocupado com seu próprio ganho e o suborna para que ele possa garantir circunstâncias favoráveis em sua oferta por Helena. Kalchas anuncia ao povo que os deuses ordenaram que Menelau fosse para Creta. Com o coração pesado, ele começa a jornada.
Segundo ato
Imagem: Quarto de Helena
Kalchas prometeu a Helena um sonho maravilhoso para a noite que se aproximava. Quando a bela mulher vê Paris em seu quarto, ela acredita que o sonho agora se tornará realidade. Ambos passam uma noite turbulenta de amor e satisfazem seus desejos. Mas o que eles não esperavam: Menelau está voltando da viagem antes do esperado. Ele pega sua esposa tendo um caso e quer que o rival seja preso. Mas antes que seus captores o capturem, ele consegue escapar.
Terceiro ato
Imagem: Passeio na praia em Nauplia
Tudo o que tem classificação e nome na Grécia está se recuperando em Nauplia. O rei Menelau e sua esposa estão homenageando este resort à beira-mar. Em seu desespero, Menelau enviou uma petição ao Grande Augur da deusa Vênus por correio para que a questão da culpa pudesse finalmente ser esclarecida. Sua esposa teimosamente insiste que ela entrou na "emergência" sem culpa. Em resposta, ele recebeu que ele e sua esposa deveriam ir para Nauplia, então seus olhos seriam abertos. Também não demora muito, quando o imponente Großaugur de cabelos brancos realmente se aproxima com um navio. Quando pede a Helena para ir com ele a Cythere para sacrificar uma centena de ovelhas brancas no templo, é Menelau quem diz à esposa para embarcar no navio imediatamente e obedecer à ordem. Não demora muito para que ele perceba que foi enganado. Assim que o navio está a poucos metros da praia, o Grande Augur se revela como o Príncipe Paris, que sequestra a bela Helena. E esse sequestro - como sabemos agora - foi a causa do início da Guerra de Tróia!
Processamento alemão
A estréia em alemão ocorreu três meses após a estréia em 17 de março de 1865 em Viena, no Theatre an der Wien . Marie Geistinger assumiu o papel de Helena . Esta primeira apresentação foi encenada pelo então diretor de teatro, Friedrich Strampfer . Camillo Walzel (pseudônimo de F. Zell ) e Julius Hopp traduziram o libreto francês para o alemão. Nos primeiros nove meses da temporada, a peça teve 65 apresentações, apesar de uma oposição composta por especialistas em arte e jornalistas que se opunham à representação da antiguidade. Marie Geistinger interpretou Helena em até 200 apresentações até o final de 1875. O próprio Offenbach disse, encantado com Geistinger após a estreia em Viena: "Voilà la belle Hélène de mes rêves!"
Elenco da estreia em alemão em Viena
| Função | Cantor |
|---|---|
| Helena | Marie Geistinger |
| Paris | Albin Swoboda |
| Menelau | Karl Blasel |
| Agamenon | Carl Adolf Friese |
| Calchas | Matthias Rott |
| Aquiles | Senhor. Caçador |
| Orestes | Senhorita Beyer |
Recepções para a primeira apresentação em Viena
“(Theatre an der Wien) Ontem a tão falada“ bela Helena ”de Offenbach [...] apareceu na primeira apresentação [...] sob a direção pessoal do compositor. A Sra. Geistinger foi excelente como Helena [...] "
“A música fica atrás da de 'Orpheus' em termos de conteúdo cômico e sabor satírico, mas contém inúmeras belezas que são caracterizadas por invenção real, charme melódico, habilidade graciosa e instrumentação picante. [...] A apresentação, que em todas as partes foi considerada um grande sucesso, muito contribuiu para o sucesso. A maior parte disso vai para o Padre Geistinger, um artista no melhor sentido da palavra. [...] Ela joga com confiança e calma, e possui uma quantidade apreciável de meios de expressão que pertencem à determinação de uma personagem e ao seu tratamento cheio de estilo ”.
Mas também se lê sobre Marie Geistinger como uma “atriz altamente experiente” que é uma “cantora tolerável”, mas que é capaz de “carregar um pedaço”. Em relação à encenação, notou-se que "mulheres individuais" chamaram a atenção com seu "físico impecável" e fizeram nome em uma peça cheia de "ambigüidades grosseiras" e até mesmo "nudez que floresceu em vários sentidos" - o público estava supostamente "entediado" de qualquer maneira.
Revisão alemã
A bela Helena também foi retrabalhada pelo diretor Max Reinhardt e pelo compositor Erich Wolfgang Korngold . Não foi a primeira colaboração entre os dois para uma nova opereta (precedida pela adaptação bem-sucedida do Fledermaus por Johann Strauss em 1929 ). Reinhardt teve o libreto de Helena de Henri Meilhac e Ludovic Halévy radicalmente retrabalhado por Egon Friedell e Hanns Sassmann . Reinhardt resolveu a estrutura clássica de três atos em uma revista de sete imagens individuais. Esta versão foi apresentada pela primeira vez em Berlim em 15 de junho de 1931. Jarmila Novotná assumiu o papel de Helena , que mais tarde cantou o papel- título na estreia de Lehárs Giuditta na Ópera Estatal de Viena. Menelau encarnou Hans Moser . O papel de Orestes nas calças foi interpretado por Friedel Schuster . Esse papel deve ser o início de uma grande carreira de opereta para ela. O arranjo musical de Korngold foi bem recebido, embora ele tenha tomado muito do efeito elementar da obra, uma vez que tornou a opereta mais doce com o estilo de opereta da valsa vienense. Vários palcos na Europa exibiram esta versão, incluindo o Adelphi Theatre em Londres em 1932. Durante sua emigração, Korngold e Reinhardt trouxeram seu arranjo da bela Helena de volta aos palcos na New Yorker em 1944 sob o título Helen Goes To Troy .
Outra revisão como "Operetta for Actors" de Peter Hacks foi estreada em 1964 em uma produção de Benno Besson no Deutsches Theater Berlin .
Apresentado em outros países
A bela Helena foi trazida com sucesso aos palcos de outros países.
| país | Linguagem de teatro, título, performance | encontro |
|---|---|---|
| Alemanha | Teatro Friedrich-Wilhelmstädtisches , Berlim: A bela Helena | 13 de maio de 1865 |
| Grã Bretanha | Teatro Adelphi: Helen ou Retirado do Grego | 30 de junho de 1866 |
| Hungria | Caixa: Szép Heléna | 7 de março de 1866 |
| Budai Színkör (em alemão) | 6 de maio de 1866 | |
| Várszínház: Szép Heléna | 30 de abril de 1870 | |
| Rússia | Teatro Michailowsky , São Petersburgo | 9 de abril de 1866 |
| EUA | City Theatre, Nova York (em alemão): The beautiful Helena | 3 de dezembro de 1867 |
| Teatro Nacional, Cincinnati (francês) | 6 de abril de 1868 | |
| Théâtre Français (francês) | 26 de março de 1868 | |
| Teatro de Nova York (inglês): Paris e Helen , ou o Elopement grego | 13 de abril de 1868 | |
| Austrália | Royal Victoria Theatre, Sydney | 31 de maio de 1876 |
orquestra
Versão original: duas flautas (2ª também piccolo), um oboé, dois clarinetes, um fagote, duas trompas, duas trombetas, um trombone, tímpanos, percussão e cordas.
Arranjo vienense: duas flautas, dois oboés, dois clarinetes, dois fagotes, quatro trompas, dois trompetes, três trombones, uma tuba baixo, grande percussão e cordas O arranjo de Viena ou versão vienense significa que o próprio Offenbach fez alterações e acréscimos à orquestra. Por muito tempo, infelizmente, durante as gravações das versões vienenses, foi lamentável que houvesse mais um espírito alemão do que um musical parisiense na obra. Uma vez que muitos maestros identificaram falta de jeito com riqueza instrumental, as versões vienenses foram por muito tempo, erroneamente, consideradas muito volumosas.
música
Offenbach espalhou uma riqueza de melodias cativantes em seu trabalho. A música borbulha, quase ganhando vida. Além da famosa abertura, que muitas vezes pode ser ouvida separadamente do trabalho real na sala de concertos e no rádio, os seguintes números vocais merecem menção especial:
- a canção performática de Paris Auf dem Berge Ida, três deusas brigavam com o refrão Evoe - para agradar a um belo jovem na hora da valsa,
- Sou Menelau, o bom ,
- Eu sou o primeiro Ajax ,
- o grande dueto entre Helena e Paris É um sonho, é um sonho de amor e delícias celestiais ,
- A verdadeira luxúria e alegria e
- Oh, meu caro, deixe-me lhe ensinar .
Gravações completas (seleção)
As gravações completas estão disponíveis em francês, alemão e russo. Também existem seções transversais em inglês, polonês e tcheco.
- La Belle Hélène , Linda, Dran, Giraud, Lonsolas, Chorus & Orchestra Paris Philharmonic sob René Leibowitz, Regis 1952
- Moffo , Kollo , Rebroff Südfunkchor e a Orquestra de Rádio de Stuttgart sob o filme de TV de Franz Aller de 1975 (incl. Publicação por Phonogram)
- La Belle Hélène , Norman, Aler, Burles, Bacquier, Choeur et Orchester du Capitol de Toulouse sob Michel Plasson EMI 1985
- La Belle Hélène , Lott, Beuron, Sénéchal, Naouri, Le Roux, Choeur des Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Louvre - Grenoble sob Marc Minkowski , Virgin 2001
- La Belle Hélène , Vesselina Kasarova , Deon van der Walt, Carlos Chausson, Volker Vogel, coro e orquestra da Ópera de Zurique sob Nikolaus Harnoncourt DVD Arthaus Musik 1997
DVDs
- La Belle Hélène , Lott, Beuron, Sénéchal, Naouri, Le Roux, Choeur des Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Louvre - Grenoble sob Marc Minkowski , dirigido por Laurent Pelly , Arthaus Musik 2001
- La Belle Hélène , Kasarova, van der Walt, Chausson, Vogel, Widmer, coro e orquestra da Ópera de Zurique sob Nikolaus Harnoncourt, dirigido por Helmuth Lohner , gravação 1997, Arthaus Musik 2011
Versões de filmes para TV
- A bela Helena , Moffo, Kollo, Rebroff, Meinrad, Schleyer, Serafin, Südfunkchor e Radio Orchestra Stuttgart sob Franz Allers, roteiro de Gerhard Bronner, dirigido por Axel von Ambesser , Unitel Film- und Fernsehproduktionsgesellschaft (Unterföhring), 1975 (incluindo uma cruz - seção publicada pela AMIGA, 1983)
Links da web
- La Belle Hélène : partituras e arquivos de áudio no projeto International Music Score Library
- Texto (francês; PDF)
Evidência individual
- ↑ Informações na redução para piano da Edition Bote & Bock, tradução alemã de E. Dohm
- ↑ a b c d Kevin Clarke: O nascimento da opereta do espírito da pornografia: características definidoras de um gênero de teatro de música moderno . In: Marie-Theres Arnbom , Kevin Clarke , Thomas Trabitsch (Ed.): World of Operetta. Glamour, estrelas e show business . Brandstätter Verlag, Viena 2011.
- ↑ projekt-gutenberg.org Projekt Gutenberg-DE
- ^ Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach e a Paris de seu tempo . Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1976, p. 265.
- ↑ a b c d Ralph-Günther Patocka: Opereta como teatro moral, Jacques Offenbach libretti entre a escola moral e a corrupção moral . Max Niemeyer Verlag, Tübingen 2002.
- ^ Hans Jörg Neuschäfer: A paródia dos mitos em La Belle Hélène . In: Elisabeth Schmierer (Ed.): Jacques Offenbach e seu tempo . Laaber 2009. ISBN 9783890072517
- ^ Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach e a Paris de seu tempo . Allert de Lange, Amsterdam 1937, p. 323.
- ↑ Arquivo do quartel da polícia de 19 de agosto de 1867
- ^ Robert C. Allen: Burlesque de beleza horrível e cultura americana . Univ. of North Carolina Press, 1991.
- ↑ Bertha Glöckner, citado em Emil Pirchan, Marie Geistinger: Die Königin der Operetta , Viena 1947.
- ↑ a b c Wiener Zeitung , 18 de março de 1865
- ↑ Citado de Kracauer, 1994.
- ↑ a b c Kurt Gänzl : La belle Hélène . In: Enciclopédia do teatro musical , 2ª edição.
- ↑ Citado de Emil Pirchan, Marie Geistinger: Die Königin der Operetta , Viena 1947.
- ^ O Debate , 18 de março de 1865
- ↑ Folhas para teatro, música e arte , 21 de março de 1865
- ↑ a b c Kevin Clarke: "A valsa desperta - os negros escapam", operetas (adaptações) de Erich Wolfgang Korngold de One Night in Venice 1923 à Mute Serenade 1954 . In: FZMw , Vol. 12, 2009, pp. 16–95.
- ↑ boosey.com 2014
- ↑ Bernd O. Rachold (2007, atualizado em 5 de dezembro de 2013).
- ↑ offenbach-edition.com Jean-Christophe Keck .
- ↑ La belle Hélène na Internet Movie Database (inglês)