Música do programa

A música de programa (do grego prógramma , anúncio público escrito) é geralmente música instrumental que segue um programa extra-musical que se destina a criar uma certa ideia de imagens ou histórias e é esclarecida, por exemplo, pelo acompanhamento de cabeçalhos e títulos. Desta forma, difere da música absoluta , que não representa nenhum conteúdo extra-musical.

Exemplos de programas musicais são as imagens de uma exposição de Modest Mussorgsky , onde cada frase tem um novo título, o título de uma imagem, ou Die Moldau de Bedřich Smetana , um movimento do ciclo programático Minha Pátria , no qual o compositor tcheco inclui o Desenvolvimento da nascente para o rio implementou pintura em argila .

Demarcação

A música em que um título é usado para esclarecer características musicais não conta como música de programa. Um exemplo disso é a sinfonia nº 5 (1950) de Arthur Honegger , cujo subtítulo italiano Di tre re se refere apenas à franja suave da nota re (= D ). com o qual cada uma das três frases termina. Outros exemplos são algumas sinfonias de Joseph Haydn , como a Sinfonia nº 82 , que deve seu apelido “L'Ours” (O Urso) apenas ao início do movimento final, que lembra a dança desajeitada de um urso, ou Sinfonia nº 83 , que deve o apelido de "La Poule" (A Galinha) ao segundo tema "risonho" do primeiro movimento. Ambas as designações não vêm de Haydn, mas foram dadas pelo público contemporâneo. São puros epítetos que não devem ser confundidos com um programa planejado pelo compositor.

A chamada pintura tonal cria transições fluidas da música absoluta para a música programada , que imita ruídos e sons extra-musicais com meios musicais. Já aparece na música renascentista e pode ser um dispositivo estilístico tanto na música absoluta quanto na música de programa. Exemplo barroco: Jean-Philippe Rameau Le rappel des oiseaux (O chamado dos pássaros) para cravo. Nele, o canto de um pássaro é imitado e reproduzido de tal forma que a associação de um grupo de pássaros é estimulada. O processamento de motivos e a configuração do piano, no entanto, são trabalhados com tanta arte e rigor quanto uma (pequena) sonata.

Além de programa de música, no sentido real, há também a música com os chamados programas poéticos , que são caracterizadas por uma conexão mais frouxa entre o programa e música, por exemplo em Beethoven 3ª sinfonia ( Eroica ) ou em sua sexta sinfonia ( Pastorale ) .

Um caso especial são os programas secretos, como os originalmente baseados nas sinfonias de Gustav Mahler . Embora Mahler tenha originalmente especificado programas claros para suas três primeiras sinfonias, enquanto trabalhava em sua 4ª sinfonia em outubro de 1900, enquanto trabalhava em sua 4ª sinfonia , ele fez uma declaração pública contra a música do programa e recusou explicações programáticas de suas sinfonias anteriores e futuras de . Isso não o impediu de usar programas não falados como base para suas sinfonias subsequentes. A descrição de Walter Panofsky da composição sinfônica Lied von der Erde de Mahler refere-se aos textos programáticos que Mahler adicionou à sua música.

De acordo com uma definição mais recente de Peter Petersen , a característica da música programada é a percepção não simultânea da música instrumental sonora e do texto, imagem ou ação extra-musical. Os ouvintes são chamados a participar ativamente, na medida em que devem se lembrar de um texto enquanto ouvem a música, ou serem capazes de imaginar a música que estão ouvindo enquanto lêem um programa.

Música para cinema , música militar ou hinos nacionais , os gêneros da música vocal , bem como toda a música pop, geralmente não são contados como programas musicais , embora a interpretação de textos musicais seja comum aqui.

O termo música de programa remonta ao termo symphonie à program , que se originou em Paris por volta de 1800 .

Programar música em épocas individuais

Barroco

Mesmo na música barroca, havia inúmeras composições que converteram impressões externas em música:

• Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) imitou vozes de animais em sonatas para violino ( Sonata violino solo representativa , 1669) ou descreveu uma batalha completa da constelação à dor dos feridos ( Sonata la Battaglia , 1673).
• Johann Kuhnau (1660-1722) apresentou em suas seis sonatas, escritas para cravo, órgão ou clavicórdio, apresentações musicais de algumas histórias bíblicas, para serem tocadas em 6 sonatas ao piano (Leipzig 1700) no estilo de música programada , várias cenas, por exemplo B. a luta entre Davi e Golias.
• Johann David Heinichen , Kapellmeister do Dresdener Hof, em seu Concerto em Dó maior (Seibel 211) no segundo movimento sob o título “ Pastorell ” imita fielmente uma música de gaita de foles rural com cordas e oboés. É também uma " farsa de instrumento ".

Também devem ser mencionados:

• Suíte orquestral Les éléments de Jean-Féry Rebel (1666-1747),
• As Quatro Estações de Antonio Vivaldi , em cujo primeiro concerto na primavera os segundos violinos deveriam reproduzir o farfalhar de galhos e folhas e nas violas o latido de um cachorro
• Concerto orquestral de Francesco Geminiani, The Enchanted Forest (baseado na Gerusalemme liberata de Torquato Tasso )
• As peças de cravo de François Couperin , especialmente a descrição bizarra
  • Les Fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx do 2º livro para cravo: estruturado
    como uma ópera, é composto por 5 atos e é uma paródia da “irmandade dos mestres da dança e dos instrumentistas de instrumentos agudos e graves e oboés” ( La Ménestrandise , uma espécie deuniãode músicos e atores)
  .O quarto ato, por exemplo, leva o título Les Invalides e representa musicalmente "os deslocados" ou "os mancando". No Ato 5, que pode ser reproduzido muito rapidamente, todo o grupo se desfaz: “Désordre et déroute de toute la troupe, causé par les Yvrognes, les Singes et les Ours”.

Outro exemplo, não menos bizarro, é a descrição detalhada de uma operação médica no século 18

• Le Tableau de l'Operation de la Taille, de Marin Marais .

Clássico

Embora a música absoluta tenha dominado a música clássica e esta posição estético- musical tenha ficado em segundo plano , ainda existem numerosos exemplos significativos de programas musicais durante este período.

• Exemplos são as sinfonias de Leopold Mozart com títulos como Sinfonia di caccia , Sinfonia Burlesca e Die Bauernhochzeit , obras de Abbé Vogler como sua música de caça Les Rendez-vous de chasse ou Les Vendanges interrompues par les chasseurs . Em termos de composição, as seis sinfonias de Dittersdorf baseadas nas Metamorfoses de Ovídio ou sua Sinfonia em Lá menor Il delirio delli compositori, ossia Il gusto d'oggidi ' (Sepultura a2) são significativas .
• Existem importantes obras programáticas de Luigi Boccherini , como o seu Quinteto de Cordas nº 60 em Dó maior La Musica Notturna delle strade de Madrid, Op. 30 nº 6 (G. 324), cujo programa o próprio compositor explica detalhadamente no manuscrito e que está aqui como Um exemplo de um programa detalhado é dado:

“Este quintettino descreve a música que se ouve nas ruas de Madrid à noite, desde o badalar da Ave Maria ao levantar de uma vigília nocturna. Tudo isso não é tratado com a severidade que o contraponto exigiria, mas visa apenas reproduzir o que desejo descrever da forma mais fiel possível. Ave Maria delle Parrochie - o repique da Ave Maria das várias igrejas paroquiais da cidade. Depois, o Minuetto dei ciechi , o minueto dos mendigos [cegos]. Os violoncelistas devem colocar seu instrumento sobre os joelhos e imitar o som de uma guitarra com todas as unhas. Após uma breve pausa, todo o minueto se repete e se transforma no Rosário [Largo Assai] , [a oração do rosário da noite], que deve ser tocada sem métrica fixa. O Rosário é seguido por uma Passacaglia do cantor de rua Los Manolos [com a instrução de tocar con mala grazia = bruscamente, bruscamente], novamente com efeitos de pizzicato semelhantes a violões e finalmente a ritirata ( con variazioni ). Deve-se imaginar que este traçado da guarda noturna pode ser ouvido primeiro à distância e deve ser tocado tão piano que mal se perceba; as seguintes instruções crescendo e marcando devem ser estritamente observadas. "

• O Sexteto A Musical Fun KV 522 ( Sexteto do Músico da Vila) de Mozart 1787 é freqüentemente interpretado como uma descrição de uma performance malsucedida de músicos da vila. O nome “Uma diversão musical” vem do próprio Mozart, o nome “Dorfmusikantensextett” refere-se apenas à fotografia da capa da primeira edição. Aqui, Mozart zomba da música ruim do dia-a-dia ao compor uma série de erros de composição e inconsistências. A “cereja do bolo” é que também existem erros na execução, que são deliberadamente considerados erros técnicos. Aqui Mozart toma uma posição decisiva contra os aspirantes a compositores e grandes nomes da música de seu tempo, que escreveram músicas ruins do dia a dia e ainda tinham muita imaginação nisso. Ostentando e não sendo capaz de excitá-lo tanto durante toda a sua vida que ele evidentemente se aventurou nesta composição de uma forma bem-humorada. Nunca lhe passou pela cabeça zombar de músicos rurais simples, pois sabia muito bem que muito poucas pessoas recebiam o mesmo nível de talento e incentivo que ele próprio.
• Em sua abertura de oratório a La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo, Antonio Salieri descreveu literalmente os tormentos de consciência de Pedro. Na abertura de sua ópera L'Europa riconosciuta , Salieri compôs uma “Tempesta di mare” (tempestade no mar).
• A 6ª Sinfonia Pastorale de Beethoven é “mais uma expressão de sentimento do que pintura”, mas com sua descrição detalhada de vozes naturais também pode ser vista como música de programa.
• Uma continuação da pomposa música de batalha barroca é a obra orquestral de Beethoven Wellington's Victory , que descreve a batalha de Vitória (Beethoven escreve: Vittoria), que ocorreu em 21 de junho de 1813 , em grande detalhe.

romance

No período romântico, a música programada desenvolveu-se em um gênero musical independente, que enfatizou particularmente os elementos extra-musicais para a música instrumental. No decorrer do século XIX, surgiu uma disputa estética entre os partidários da música programada e os representantes da música absoluta, que apenas segue suas próprias leis musicais e - como as sinfonias - está livre de vínculos extra-musicais. A maioria dos compositores do programa musical escolheu o poema sinfônico como uma forma orquestral de um movimento. Eles usaram o programa de sinfonia de vários movimentos com menos frequência.

• Hector Berlioz é considerado o pai da música programada mais moderna com a Sinfonia Fantástica e os poemas sinfônicos Harold na Itália e o Carnaval Romano . Ele teve uma grande influência nos poemas sinfônicos de Felix Mendelssohn Bartholdy , como as aberturas do concerto para Sonho de uma noite de verão , As Hébridas ou a Calma do Mar e Viagem feliz . Embora contenham muitos elementos de pintura sonora, como suas sinfonias, pertencem mais à música absoluta.
• O convite de Carl Maria von Weber para dançar ao piano tem características programáticas na introdução e no rescaldo:
  No prelúdio, um homem convida uma senhora para dançar com ele. Depois de uma rejeição inicial e de uma breve conversa, os dois vão para a pista de dança, onde uma valsa - exemplo de música absoluta - é entoada festivamente. Na sequência, o dançarino agradece ao seu parceiro. Hector Berlioz ficou tão fascinado por esta peça para piano que a reorquestrou.

Carnaval op.9 de Schumann , em que predomina um programa poético com referências literárias e atuais sutis, assim como suas Cenas infantis op.15 e o Álbum para Jovens op.68 devem ser tratados como um elo entre o gênero das peças de personagem e o gênero da música do programa .

• Franz Liszt : Liszt escreveu treze poemas sinfônicos. Les Preludes é tocado com mais frequência . Outros títulos são Mazeppa , Die Ideale , Hamlet , Prometheus e Die Hunnenschlacht .

Liszt também escreveu programas musicais para piano. Depois de títulos como Paganini Etude La Campanella (sininhos), Feux follets (will-o'-the-wisps) e Paysage (dos Études d'exécution transcendante , estudos de elaboração posterior), um novo aspecto da música de programa agora aparece: programas como Sonetto 104 [ou 123] del Petrarca , La Chapelle de Guillaume Tell e Les Jeux d'eau à la Villa d'Este dos Années de pèlerinage com suas associações turísticas e literárias bajulam a crescente classe média instruída .

Em obras individuais, como o concerto etudes Waldesrauschen e Gnomenreigen de Liszt, os títulos já sugerem trivialidades programáticas, embora em alto nível. Este é o início do questionamento da música do programa pela música de salão .

• O exemplo mais famoso disso é a Oração da Virgem para piano, de Tekla Bądarzewska .
• A partir da segunda metade do século XIX , a música programada no sentido mais restrito atingiu seu apogeu nas românticas escolas nacionais. Junto com o despertar nacional, o apelo por uma cultura musical nacional correspondente foi alto, o que levou a numerosas obras com uma influência mais folclórica e serviu aos ideais cívicos educados nos países de origem de uma forma semelhante à que Franz Liszt havia começado no primeiro metade do século XIX.
• Na Rússia, foram compositores como Mussorgsky com seu poema sinfônico Uma noite na montanha careca e seu ciclo de piano Pictures at an Exhibition , que Maurice Ravel mais tarde orquestrou, Borodin ( Um esboço de estepe da Ásia Central ) ou Rimsky-Korsakov ( Voo do abelha , A Lenda da Cidade Invisível de Kitesch e da Virgem Fewronija e Scheherazade ).
• Na mesma época, programas musicais patrióticos e românticos foram criados na Boêmia , principalmente por Antonín Dvořák ( A bruxa do meio-dia ) e Smetana ( O moldau de minha pátria ) no que era então a Áustria-Hungria .
• Exemplos bem conhecidos da Escandinávia vêm de Edvard Grieg (Lyric Pieces ou Peer Gynt Suites) e poemas de tom de Jean Sibelius , como Finlandia op. 26, No. 7 e o Lemminkäinen-Legenden op. 22, No. 1-4.
• O gênero também inclui obras como os poemas tonais de Ottorino Respighi Fontane di Roma , Pini di Roma e Feste Romane na Itália .
• Em França , os trabalhos de programação, tais como de César Franck Le chasseur maudit e Camille Saint-Saëns ' Le Rouet d'Omphale op.31 foram criados. Sua obra programática mais popular orquestral é o Carnaval dos Animais . O poema sinfônico francês mais famoso é L'Apprenti sorcier (em alemão: O Aprendiz de Feiticeiro ) de Paul Dukas . A conhecida balada The Sorcerer's Apprentice, de Johann Wolfgang von Goethe, serve de modelo. Este trabalho se tornou muito popular principalmente por meio do filme Phantasia, de Walt Disney . O poema tonal de Claude Debussy, La Mer, e Alborada del gracioso, de Maurice Ravel, também foram escritos mais tarde .
• No mundo de língua alemã , os seguintes compositores se dedicaram à música programada: Joachim Raff baseou sua sinfonia em quatro movimentos nº 3 em Fá maior op. 153, outro exemplo de sinfonia programada, no programa da natureza Im Walde . Richard Strauss, por outro lado, renovou a poesia sinfônica com seus poemas tonais como Ein Heldenleben e Also sprach Zarathustra , as engraçadas partidas de Till Eulenspiegel ou An Alpine Symphony .

Moderno

Numerosas obras de caráter programático também foram criadas no início do século XX. Além de Richard Strauss, exemplos da Europa Central são os poemas sinfônicos de Siegfried Wagner , Emil Nikolaus von Reznicek ou, da Grã-Bretanha, Os planetas de Gustav Holst e Tintagel de Arnold Bax . Embora os compositores mencionados sejam mais provavelmente atribuídos à era pós-romântica, o modernismo também produziu alguns exemplos famosos de programas musicais. Devem ser mencionadas obras tão diversas como a fundição de ferro de Mossolow , os movimentos sinfônicos de Honegger Pacific 231 e Rugby ou Messiaen's Vingt respect sur l'enfant Jésus .

Os exemplos posteriores incluem Três papas gritando para orquestra do artista britânico Mark-Anthony Turnage baseado em uma obra de Francis Bacon ou a turbulenta peça orquestral An Orkney Wedding ( An Orkney Wedding ) de Peter Maxwell Davies .

Veja também

• Álbum conceitual

literatura

• Cornelia Szabó-Knotik: programa de música . In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edição online, Vienna 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edição impressa: Volume 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
• Peter Petersen : programa de música. Estudos sobre o conceito e a história de um gênero controverso (= HJbMw Bd. 6). Laaber 1983. ISBN 3-9215-1899-7
• Klaus Schneider: Lexicon program music . Volume 1: Tecidos e motivos . Bärenreiter, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1431-3 . Volume 2: Figuras e pessoas . Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1497-6 .
• Elisabeth Bender: música do programa de Čajkovskij. (= Estudos Čajkovskij. Volume 11). Schott, Mainz 2009, ISBN 978-3-7957-0176-5 .
• Holger Mittelstädt: programa de música. (= Livros temáticos de música ). Verlag an der Ruhr, Mülheim an der Ruhr 2012, ISBN 978-3-8346-2285-3 .

Evidência individual

1. ↑ Honegger. In: Riemann Musiklexikon. Schott Mainz 2012, Volume 2, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
2. ↑ Manfred Gräter: Guia de concertos New Music. (= Livros de conhecimento. 94). Fischer Bücherei, Frankfurt / Hamburgo 1955, p. 110.
3. ↑ Sinfonia nº 5 “Di tre re” em koelnklavier.de, acessada em 25 de fevereiro de 2014.
4. ↑ Jean Philipp Rameau: Pièces de Clavecin. (1724, 1731). Bärenreiter 3800, Kassel e outros 1972, p. 28.
5. ^ Walter Panowsky: Os cem concertos mais bonitos. (= Humboldt Taschenbuch. 128). Seleção de Herbert von Karajan. Verlag Lebendiges Wissen Weiss, Berlin / Munich 1965, p. 30f. e 37f. (3ª e 6ª sinfonias).
6. ^ Walter Panowsky: Os cem concertos mais bonitos. 1965, pp. 87-90. (2ª Sinfonia em dó menor, “Sinfonia da Ressurreição”).
7. ↑ Constantin Floros: "Gustav Mahler", 3 volumes. Breitkopf, Wiesbaden 1977–1985.
8. ^ Walter Panowsky: Os cem concertos mais bonitos. 1965, pág. 173.
9. ^ "Programa de música. Estudos sobre o conceito e a história de um gênero polêmico" (= HJbMw vol. 6). Editado por Peter Petersen e outros Laaber 1983.
10. ↑ Brockhaus Riemann Music Lexicon. Volume 3, Mainz 1979, página 329.
11. ↑ Battaglia de I. Biber, 1º movimento, em que se ouvem tiros de rifle, por exemplo, A Far Cry no youtube.com
12. ^ CD Johann David Heinichen. Dresden Concerti. Musica Antiqua Colônia . Reinhard Goebel. Produção de arquivo .
13. ↑ Análise ( lembrança de 18 de janeiro de 2016 no Internet Archive ) das quatro temporadas no site da Filarmônica de Los Angeles
14. ↑ Suplemento do CD Luigi Boccherini Opera con titoli Capriccio No. 10 453.
15. ↑ Programar música : Partitura e relatório crítico na Nova Edição de Mozart Uma diversão musical : partituras e arquivos de áudio no Projeto Biblioteca de Partituras de Música Internacional
16. ↑
    jogou ^{? / i} por Romuald Greiss em um piano Budynowicz de 1850.
17. ^ Walter Panofsky: Os cem concertos mais bonitos. 1965, pp. 140/141.
18. ^ Walter Panofsky: Os cem concertos mais bonitos. 1965, p. 156/157.
19. ^ Walter Panofsky: Os cem concertos mais bonitos. 1965, pp. 147-149.