Maurice Ravel

Maurice Ravel (1925)

Joseph-Maurice Ravel (nascido em 7 de março de 1875 em Ciboure , † 28 de dezembro de 1937 em Paris ) foi um compositor francês e, ao lado de Claude Debussy, o principal representante do impressionismo na música. Sua obra mais conhecida é a peça orquestral Boléro, originalmente concebida como música de balé .

Vida

origem

Joseph Ravel (1886) e Marie Delouart (1890)

Joseph-Maurice Ravel nasceu como o primeiro de dois filhos no extremo sudoeste da França. Seu pai, Joseph Ravel (1832–1908), veio de Versoix, na Suíça de língua francesa, e era engenheiro de profissão . Seu projeto favorito, no qual investiu muito tempo e dinheiro, foi o desenvolvimento do motor a gás . Com a Guerra Franco-Prussiana entre 1870 e 1871, entretanto, suas esperanças de algum dia ser capaz de concluir o projeto foram frustradas. Ele ficou temporariamente na Espanha , onde conheceu Marie Delouart, uma Baskin . O casal se casou em 1873 e se estabeleceu na parte francesa do País Basco, perto de Biarritz . Pouco depois do nascimento de Maurice, a família mudou-se para Paris em 1875, onde o pai encontrou um emprego. O irmão de Maurice, Edouard, que como seu pai se tornou engenheiro, nasceu em 1878.

Adolescência

Classe Bériot 1895. Da esquerda para a direita: Maurice Ravel, Camille Decreus, Gaston Lévy, Edouard Bernard, Fernand Lemaire, Charles-Wilfred de Bériot (ao piano), Henri Schidenhelm, Jules Robichon, Joachim Malats (ao piano), Marcel Chadeigne, Ricardo Viñes , Cortes, André Salomon, Ferdinand Motte-Lacroix

Ravel recebeu suas primeiras aulas de piano aos sete anos. A ideia de seguir a carreira de músico surgiu cedo e foi apoiada pelos meus pais. Aos 13 anos, ele recebeu aulas de piano e instrução em harmonia em uma escola particular de música. Seu professor, Émile Descombes, foi aluno de Frédéric Chopin . Em 1888 Ravel conheceu seu colega de classe Ricardo Viñes , um jovem talentoso pianista espanhol. Uma profunda amizade de infância se desenvolveu entre os dois e duraria por toda a vida.

Em 4 de novembro de 1889, Ravel e Viñes prestaram o vestibular no Conservatório de Paris . De 46 candidatos, apenas 19 foram admitidos nas aulas de piano: Viñes entrou na classe avançada, com Ravel foi o suficiente para a classe preparatória. Com a atribuição de uma palestra no exame intermediário em 1891, ele se classificou para a classe com Charles-Wilfrid Bériot, na qual Viñes também foi ensinado.

Por muito tempo, Ravel brincou com a ideia de embarcar na carreira de pianista. Mas os pré-requisitos para isso não foram desenvolvidos de maneira ideal para ele. Calor, sentimento e temperamento foram atestados para seu jogo, mas ele não alcançou as cores de vôo de outros colegas de classe. Isso pareceu afetar sua motivação: Ravel era o proverbial "cachorro preguiçoso". Seus professores se ressentiam dele; isso só parecia reforçar seu comportamento. Em 1893, 1894 e 1895, ele foi reprovado nos exames intermediários obrigatórios e teve que deixar o master class novamente. Seu interesse em se tornar um pianista estava finalmente zerado. Anos depois, ele só deveria se sentar ao piano para que suas próprias composições fossem ouvidas - e mesmo assim com relutância.

Em janeiro de 1897 Ravel voltou ao Conservatório e ingressou nas aulas de composição de Gabriel Fauré , além de estudar contraponto , fuga e orquestração com André Gedalge (professor de Jacques Ibert , Arthur Honegger e Darius Milhaud ). Foi também Fauré quem deu a Ravel o acesso aos glamorosos salões do que então era Paris. Ravel e Viñes zombaram da experiência, mas como um dândi agora declarado, ele também foi capaz de ganhar alguma coisa com as noites lá. Suas aparências blasé e cínicas com uma camisa pregueada e monóculo, cultivada no salão, irritavam até seu melhor amigo Viñes. Quando questionado sobre a qual escola ou tendência ele pertence, Ravel costumava responder: "Ninguém, sou anarquista."

Les Apaches e Miroirs

Les Apaches Os Apaches eram músicos, críticos, pintores e compositores como Paul Sordes, Maurice Delages, Manuel de Falla, Florent Schmitt, Michel Dimitri Calvocoressi e Ricardo Viñes, que vagavam pela Paris todas as noites por volta de 1900 e, como índios da cidade , desafiavam as convenções. Eles se encontravam com frequência e Ravel trouxe muitas de suas novas composições para uma estreia não oficial em seu círculo. O mesmo aconteceu com os Miroirs , as imagens no espelho, que ele completou para piano solo em 1905. O grupo em torno de Ravel também se autodenominava Noctuelles, como corujas noturnas ou mariposas, e uma analogia ao primeiro título de Miroirs Noctuelles é óbvia. Consequentemente, Ravel dedicou suas cinco peças para piano aos apaches.

  • Noctuelles para Léon-Paul Fargue
  • Oiseaux triste para Ricardo Viñes
  • Une barque sur l'océan para Paul Sordes
  • Alborada del gracioso para Michel-Dimitri Calvocoressi
  • La vallée des cloches para Maurice Delage

Prix ​​de Rome

Primeiras tentativas

Uma das maiores decepções de Ravel é o fato de ter competido cinco vezes pelo Prix ​​de Rome , mas sempre falhado. Naquela época, o Prix de Rome era o maior prêmio para jovens compositores franceses. Em janeiro de cada ano havia um exame de admissão; Os aprovados tiveram que passar por uma rodada preliminar em maio, na qual se exigia uma fuga em quatro partes e um coral baseado em um texto vinculativo, que deveria ser concluído em um retiro de seis dias. Apenas um máximo de seis participantes foram admitidos na rodada final. A tarefa aqui era definir um texto que também fosse dado à música como uma cantata de duas ou três partes . O vencedor do Prix de Rome - o primeiro prémio não foi necessariamente atribuído - recebeu uma bolsa de quatro anos para frequentar a Académie des Beaux-Arts.

Ravel se inscreveu pela primeira vez em 1900. Em março de 1900, ele escreveu a um amigo: “Atualmente, estou me preparando para o concurso do Prêmio de Roma e tenho que trabalhar muito a sério. Funciona muito facilmente com a junta agora; Claro, o que me preocupa é a cantata. ”Mas Ravel foi eliminado na fase preliminar; o prêmio foi para seu amigo Florent Schmitt . Ravel resumiu resignadamente:

“Gedalge achou minha orquestração habilidosa e elegante. E tudo isso para um fracasso ao longo da linha. Quando Fauré tentou me defender, Monsieur Dubois [diretor do conservatório] garantiu-lhe que tinha ilusões sobre o meu talento musical. "

No mesmo ano, a participação em outra competição conjunta com zero pontos fracassou de forma ainda mais devastadora. Dubois julgou: “Impossível, por causa de uma terrível negligência na grafia.” Como resultado, Ravel foi excluído da aula de composição de Fauré.

Mas como os não estudantes também podiam se inscrever no Prix de Rome, Ravel fez uma nova tentativa em 1901. Desta vez, ele chegou à rodada final, mas no final teve que dividir o segundo prêmio com um colega. O vencedor foi André Caplet , que Ravel novamente descreveu como medíocre. Ele comentou mais tarde: “Quase todo o auditório teria me dado o prêmio.” É provavelmente assim que Camille Saint-Saëns viu , que escreveu a um colega: “O terceiro vencedor, um certo Ravel, me parece ter o que é. leva para uma carreira séria Ravel tentou novamente em 1902 e 1903 - e saiu de mãos vazias.

O escândalo

Ravel iniciou sua última participação antes de atingir a idade máxima de inscrição em 1905. Embora tenha sido considerado o favorito ao prêmio, foi eliminado da competição na fase preliminar devido a muitas violações das regras de sentença e redação. Victor Gallois ganhou o prêmio. O "caso" de Ravel gerou uma acalorada discussão pública, menos sobre as composições que ele apresentou do que sobre a questão de como as operações do conservatório e da competição eram realmente conduzidas. O escândalo descrito na imprensa como "Caso Ravel" acabou levando à renúncia de Dubois como diretor do Conservatório. O escritor e crítico musical Romain Rolland escreveu em 26 de maio de 1905 ao diretor da Académie des Beaux-Arts, Paul Léon:

“Não tenho absolutamente nenhum interesse neste assunto. Não sou amigo de Ravel. Posso até dizer que pessoalmente não tenho simpatia por sua arte sutil e refinada. Mas, por uma questão de justiça, devo dizer que Ravel não é apenas um aluno muito promissor, ele já é um dos jovens mestres mais respeitados de nossa escola, que não tem muitos deles. [...] Ravel não se candidata ao Prêmio Roma como estudante, mas como compositor que já provou suas habilidades. Admiro os compositores que ousaram julgá-lo. Quem vai julgá-los agora? "

O jovem compositor

Como mostra a carta de Rolland, Ravel estava se destacando como compositor, embora muitas de suas obras tivessem recebido uma recepção altamente controversa. Medidos pelo número de obras concluídas, os anos desde a virada do século até a Primeira Guerra Mundial foram seus tempos mais produtivos. Até então tinha criado quase exclusivamente peças e canções para piano, mas com a abertura orquestral Shéhérazade , o quarteto de cordas em Fá maior, a ópera L'Heure espagnole , a Rhapsodie espagnole ( notada por Manuel de Fallas ) e aquela composta por conta de Dyagilev Ballet music Daphnis et Chloé agora também formas musicais maiores. Em 1913, Ravel conheceu Stravinsky , com quem trabalhou na adaptação da ópera inacabada Khovanshchina de Mussorgski .

A primeira guerra mundial

Quando a Primeira Guerra Mundial estourou , Ravel foi dominado por um entusiasmo patriótico geral. Seu irmão Edouard havia sido convocado, e Ravel, que quando jovem fora classificado como inapto para o serviço por causa de sua pequena estatura, tentou entrar no exército também. Em 1915 foi designado para o serviço médico do 13º Regimento de Artilharia como motorista. Em Paris, uma “Liga para a Defesa da Música Francesa” foi formada: obras de compositores alemães e austríacos seriam proibidas e não seriam mais executadas. Ravel achava que não. Ele afirmou:

“Em minha opinião, seria até perigoso para os compositores franceses ignorar sistematicamente a produção de seus colegas estrangeiros e, assim, formar uma espécie de camarilha nacional. Nossa arte tonal, que é tão rica no momento, inevitavelmente degeneraria e se fecharia em fórmulas semelhantes a modelos. Eu não me importo que Monsieur Schönberg, por exemplo, seja austríaco. "

Perda da mãe

Em 1916, Ravel adoeceu com disenteria (ver disenteria , disenteria amebiana e disenteria bacteriana ) e posteriormente saiu de licença para convalescença em Paris. Durante esse tempo, a mãe de Ravel morreu em 5 de janeiro de 1917 aos 76 anos, uma perda insubstituível para Ravel. Até então, ele sempre viveu com ela sob o mesmo teto. Mas nem mesmo a morte dela o induziu a estabelecer seu próprio domicílio. Em vez disso, ele foi morar com seu irmão Edouard após a guerra. Mas quando ele se casou surpreendentemente em 1920, não era mais possível morar com ele. Em 1921, Ravel finalmente comprou a villa “Le Belvédère” (ver Musée Maurice Ravel ) em Montfort-l'Amaury, a 50 quilômetros de Paris , na qual viveu até sua morte.

Ravel permaneceu solteiro e sem filhos durante toda a sua vida; uma homossexualidade (não encenada) é assumida.

Negação de um pedido

Em 15 de janeiro de 1920, Ravel foi confrontado com a notícia de que havia sido nomeado para a ordem de um Cavaleiro da Legião de Honra ( Chevalier de la Légion d'honneur ). Ravel não queria isso e disse com raiva: “Que história ridícula. Quem poderia ter pregado esta peça em mim? ”Ele passou a ferro a honra indesejável à sua própria maneira, contra o conselho de seus amigos: Ele simplesmente não pagou as taxas de indicação. Portanto, ele foi automaticamente removido da lista de candidatos. O comportamento impróprio, no entanto, gerou uma discussão pública animada, da qual ele não participou. Por que ele recusou o prêmio não está claro. Alguns consideram sua recusa uma vingança tardia por causa do Prêmio Roma, que nunca foi concedido. Ele não se retirou de outras honras: Em outubro de 1928, ele aceitou de bom grado um doutorado honorário da Universidade de Oxford , o mesmo se aplica ao título de membro honorário da International Society for Contemporary Music ISCM ( Internationale Gesellschaft für Neue Musik ) em 1923, durante o qual foi parte dos Dias da Música Mundial (ISCM World Music Days) apareceu em 1923, 1925, 1928 e 1934 como compositor (incluindo com o Tzigane e o Concerto para Piano para a Mão Esquerda ) e também atuou como jurado em 1929.

Fim da vida

Quando exatamente começaram as doenças que obscureceram os últimos anos de Ravel, não é certo. Da mesma forma, a causa de sua doença ainda não foi esclarecida de forma conclusiva. As suspeitas incluem um acidente vascular cerebral, doença de Pick , outra demência ou um tumor cerebral. Já em meados da década de 1920, ele se queixava repetidamente de insônia e dores de cabeça persistentes e insuportáveis. O cansaço, face ao qual os médicos o aconselharam a fazer uma pausa mais longa, encheu-se de uma actividade quase agitada, que resultou em inúmeras digressões pela Europa , nas quais apresentou as suas obras como maestro e pianista. Em 1928, ele fez uma turnê de quatro meses pelos Estados Unidos e Canadá, que o levou a 25 cidades. O escopo de seu trabalho composicional, no entanto, diminuiu. Em 1931, Ravel empreendeu uma importante digressão europeia com a pianista Marguerite Long .

Placa em sua casa em Montfort-l'Amaury

Um acidente de carro em 8 de outubro de 1932, ao qual ele sobreviveu como passageiro em um táxi em Paris com hematomas e cortes no peito, marcou uma virada para o resto de sua vida. Uma lesão no córtex cerebral esquerdo levava a distúrbios da fala ( afasia de Wernicke e alexia ), e a amusia o fazia perder a capacidade de compor. Outro argumento contra a demência é que Ravel estava em seu juízo perfeito até o fim e observou seu declínio como se fosse um estranho. Desesperado, ele disse: “Ainda tenho muita música na cabeça. Eu não disse nada ainda. Ainda tenho tudo a dizer. "

Escavação.

Em 17 de dezembro de 1937, Ravel foi à clínica do famoso neurocirurgião Clovis Vincent para investigar a suspeita de um tumor cerebral por meio de uma operação no crânio. Antes disso, ele teria dito a última frase compreensível: "Eu pareço um mouro ". Um tumor não foi encontrado durante a operação em 19 de dezembro, o cérebro parecia externamente normal, exceto por uma flacidez do hemisfério esquerdo, qual deles através de Ravel acordou da anestesia, perguntou sobre seu irmão, mas logo entrou em coma profundo do qual ele nunca mais acordou. Na manhã de 28 de dezembro de 1937, seu coração parou de bater. Em 31 de dezembro, seus restos mortais foram enterrados ao lado de seus pais em o cemitério de Levallois-Perret , no oeste de Paris.

Em sua homenagem, Ravel Peak foi batizado em sua homenagem desde 1961 , uma montanha na Ilha Alexandre I na Antártica.

Influências musicais e relacionamentos

modelos de papéis

O compositor Emmanuel Chabrier foi um grande modelo para Ravel . Em 1893, Ravel e Viñes tiveram a oportunidade de jogar para ele. Mais tarde, também, Ravel falou desse encontro com orgulho e emoção. Chabrier é um dos músicos que influenciou fortemente Ravel nos primeiros dias. Ravel escreveu em seus esboços autobiográficos de 1928:

"Meus primeiros trabalhos inéditos datam de cerca de 1893. [...] O grotesco Sérénade foi claramente influenciado por Emmanuel Chabrier, enquanto a Ballade de la reine morte d'aimer foi influenciada por Satie."

Esta citação também inclui o nome do segundo compositor, a quem Ravel encontrou com admiração ilimitada: Erik Satie . Seu acorde arcaico muda, seu estilo esparso, que contrastava diametralmente com os sons sobrecarregados do altamente atual " Wagnérisme ", o fascinava. Ravel escreve sobre ele:

“Satie foi mais um inovador e um pioneiro - senão um extremista - do que um compositor de obras-primas imortais. Ele antecipou o impressionismo à la Debussy, passou por ele e foi um dos primeiros a se afastar dele. "

Ravel atribuiu uma grande influência no desenvolvimento de suas habilidades composicionais ao seu professor de contraponto André Gedalge. Ele também afirmou uma vez que não havia escrito uma peça que não fosse influenciada por Edvard Grieg .

O distanciamento de Ravel do estilo de Wagner não significa que Ravel não o apreciasse. Ele se deixou levar por muitas apresentações, mas elas não influenciaram seu trabalho.

Claude Debussy

Amizade distante

Claude Debussy, por volta de 1908 (foto de Nadar )

Não se sabe exatamente quando Ravel conheceu Claude Debussy . Deveria ter sido por volta de 1901. Ravel tinha grande admiração pelas obras de Debussy, que era 13 anos mais velho, mas este, ao contrário, não demonstrou nenhum interesse particular pela obra do colega. Ambos mantinham contato regular, embora distante e educado, e Debussy implorou benevolentemente para que ele não mudasse nenhuma nota em um novo quarteto de cordas de Ravel, que Fauré havia dito que deveria revisar com urgência.

A ruptura entre os dois foi iniciada pelo poderoso crítico musical Pierre Lalo , que primeiro deu a entender em 30 de janeiro de 1906 e posteriormente em outras críticas que Ravel não estava fazendo nada além de copiar Debussy. Ele não fez nenhuma afirmação direta, mas tantas vezes colocou o nome Ravel em um contexto particular que nenhuma outra conclusão poderia ser tirada. Finalmente, Ravel foi instado a responder, o que o editor de Les Temps também reimprimiu, mas no mesmo número do jornal apareceu outro artigo desdenhoso de Lalo sob o título "Monsieur Ravel se defende sem ser atacado". No período que se seguiu, Ravel e Debussy abandonaram o contato, aparentemente sem discuti-los pessoalmente. Posteriormente, ambos expressaram seus pesares independentemente um do outro.

Quando seu amigo Manuel Rosenthal perguntou brincando em 1937 que música ele gostaria para seu funeral, Ravel chamou o Prelude à l'après-midi d'un faune de Debussy , porque, segundo Ravel: “(...) é a única partitura que já foi escrito que é absolutamente perfeito. "

Duplicidade de eventos

Existem algumas semelhanças impressionantes entre Debussy e Ravel na escolha do tema. Ravel e Debussy musicaram três poemas com o mesmo título Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , dois dos quais (“Soupir” e “Placet futile”) apareceram em ambas as obras. Como Ravel havia obtido permissão dos herdeiros do poeta para musicá-lo com antecedência, ele detinha os direitos autorais de um arranjo musical dos textos. Debussy reclamou em uma carta a um amigo datada de 8 de agosto de 1913:

“A história com a família Mallarmé e Ravel é tudo menos engraçada. E também não é estranho que Ravel tenha escolhido os mesmos poemas que eu? É um fenômeno de auto-sugestão que vale a pena relatar à academia médica? "

Ravel finalmente interveio por escrito a favor de Debussy junto ao editor, que recusou Debussy.

Apesar de todos os mesmos temas, a busca pelo plágio musical seria inútil - Debussy e Ravel compuseram muito individualmente. Mesmo que algumas obras (a peça para piano de Ravel Jeux d'eau pode servir de exemplo Loudspeaker.svg) tenham certas semelhanças "tipicamente impressionistas" no uso de tríades estendidas e excessivas, o uso de modos de igreja e bitonalidade , as composições de Ravel diferem das de Debussy, por exemplo, através do uso mais frequente de formas mais fechadas, formas de dança ( bolero , valsa , habanera , malagueña ) e referência a modelos musicais históricos. As linhas melódicas de Ravel às vezes parecem mais claras. Além disso, cadências relativamente claras são encontradas com mais freqüência do que com Debussy. Sua música muitas vezes parece mais leve e transparente do que a paleta sonora de Debussy, na qual as vozes individuais às vezes se perdem no "sem limites".

Companheiros músicos

Ao longo da sua vida Ravel conheceu vários músicos que se mantiveram conhecidos até hoje: Além de Debussy, estes foram entre outros. Igor Stravinsky , Arthur Honegger , Béla Bartók e Arnold Schönberg . O pianista Paul Wittgenstein foi um dos talvez menos conhecidos hoje . No entanto, o destino de Wittgenstein trouxe para a posteridade uma obra extraordinária: o “Concerto para Piano para a Mão Esquerda”.

Wittgenstein perdera o braço direito na Primeira Guerra Mundial e isso parecia selar sua carreira como pianista. No entanto, ele decidiu continuar sua carreira de pianista e encomendou obras para piano para a mão esquerda de vários compositores, incluindo Ravel. No entanto, a obra composta especialmente para ele por Ravel levou a uma ruptura entre compositor e artista. O “Concerto para Piano para a Mão Esquerda” foi lançado em 5 de janeiro de 1932 em Viena com Wittgenstein ao piano. Como Ravel não estava presente na estreia, Wittgenstein organizou um sarau para ele, no qual Ravel foi trazido para ouvir a peça (em dois pianos). Após o concerto, Ravel se aproximou de Wittgenstein e disse: “Mas isso não é verdade!” Em sua opinião, o pianista não havia executado a peça como pretendia (Wittgenstein havia usado decorações que não estavam incluídas no texto musical). A disputa aumentou em uma correspondência subsequente na qual Wittgenstein argumentou que os intérpretes não deveriam ser escravos. Ravel respondeu sucintamente: "Os performers são escravos!"

Ravel teve muito poucos alunos, incluindo Maurice Delage e Ralph Vaughan Williams .

Theodor W. Adorno , o filósofo, compositor e crítico de língua afiada, estava completamente entusiasmado com L'Enfant et les sortilèges de Ravel . Com Ravel você não precisa ter vergonha de ler as letras. Principalmente o livro de Colette. A julgar pelas notas e conhecendo a essência de Ravel: 'L'Enfant et les sortilèges' deve ser sua obra-prima. Cada batida é infantilmente encantada com ele. Quanto ao aspecto da forma em Ravel, Adorno escreve: ... ele negligencia (Ravel se entende; d. V.) o mundo das formas em que ele próprio está banido; vê através deles como vidro; mas não fure as vidraças, mas acomode-se, tão refinado quanto um prisioneiro.

Outras influências

Ravel também se inspirou em gêneros como jazz (por exemplo, no movimento Blues da sonata para violino em sol maior), música oriental e música folclórica europeia . A música espanhola foi de particular importância para as composições de Ravel. Durante sua vida, Ravel sempre enfatizou que também era basco e se sentia conectado com sua segunda casa. As obras que refletem essa influência incluem, entre outras. a ópera L'Heure espagnole , o Boléro , a Habanera dos Sites auriculaires , o Alborada del gracioso dos Miroirs , o Vocalise-Étude en forme de Habanera , algumas músicas do Chants populares , o tríptico Don Quichotte à Dulcinée , o inacabado peça de concerto para piano e orquestra Zaspiak-Bat (o título significa “Os sete são um” em basco e significa as sete regiões bascas) e a espagnole Rhapsodie . Em seu primeiro movimento, uma figura ostinada descendente de quatro tons é repetida continuamente, semelhante ao famoso Boléro de Ravel . Aparece primeiro nos instrumentos de cordas e depois nas trompas , clarinetes e oboés . O compositor Manuel de Falla escreveu:

“A espagnole Rhapsodie me surpreendeu com seu caráter espanhol. [...] Mas como explicar esse hispanismo sutilmente autêntico do compositor [...]? Rapidamente encontrei a solução para o enigma: a Espanha de Ravel era uma Espanha idealizada, como ele soubera por meio de sua mãe. [...] Isso provavelmente também explica por que Ravel se sentiu atraído por este país desde a mais tenra infância, com o qual tantas vezes sonhou. "

O segundo movimento, Malagueña, traz uma temática de dança ritmicamente enfatizada nos trompetes e cordas, que é cada vez mais intensificada, acompanhada por tímpanos e outras percussões.

Ravel considerou que os compositores deveriam estar cientes de suas características individuais e nacionais e criticou os compositores americanos por imitarem a tradição europeia em vez de reconhecerem o jazz e o blues como sua própria tradição musical. Quando George Gershwin lamentou não ter sido seu aluno em um encontro, Ravel respondeu: “Por que você deveria ser um Ravel de segunda classe quando você pode ser um Gershwin de primeira classe?” Influências do estilo de Gershwin podem ser vistas nos dois concertos para piano de Ravel.

Criação musical

Método e estilo de trabalho

Ravel elaborou suas composições com o maior cuidado e atenção aos detalhes e, portanto, muitas vezes demorava muito para concluí-las, embora desejasse ser tão fecundo quanto os grandes compositores que admirava. Igor Stravinsky certa vez o chamou de “relojoeiro suíço” entre os compositores devido à complexidade e precisão de suas obras. As primeiras edições impressas de suas obras eram muito mais imprecisas do que seus manuscritos meticulosamente trabalhados, e Ravel trabalhou incansavelmente com seu editor Durand para melhorá-los. Durante a correção de L'enfant et les sortilèges - ele escreveu em uma carta - depois que vários revisores já examinaram a obra, ele ainda encontrou dez erros em cada página.

Acima de tudo, a arte da harmonia e dos timbres sutis é elogiada na música de Ravel. Ravel se via em alguns aspectos como um classicista que gostava de incorporar seus novos ritmos e harmonias em formas e estruturas tradicionais, muitas vezes borrando as fronteiras estruturais por meio de transições imperceptíveis. No Pavane pour une Infante défunte harmonias modernas de Sept- e Septnonakkorden e a orquestra impressionista "cintilante" irão colorir a obra por longos trechos de uma forma cativante, em uma periodicidade clara tomada como parte da melodia articulada do radicalismo. O “borramento dos limites estruturais” acima mencionado pode ser observado no segundo motor de dois tempos, que foi alongado em um oitavo . O próprio Ravel comentou sobre o assunto da seguinte maneira: “Aquilo que não se desvia ligeiramente da forma carece do estímulo para sentir - segue-se que a irregularidade, ou seja, o inesperado, o surpreendente, o marcante constituem uma parte essencial e característica da beleza”.

A caligrafia e o desenho de Ravel na página de rosto da composição Le Tombeau de Couperin , publicada pela editora musical Jacques Durand & Cie, Paris 1918

Outros exemplos disso são os seus Valses nobles et sentimentales (inspirados nos Valses nobres e Valses sentimentales de Schubert ), cujos oito movimentos se sucedem sem interrupção, a sua música de câmara, em que muitos movimentos têm a forma de uma sonata movimento principal sem um claro distinção entre desenvolvimento e recapitulação, e aquele minueto do estilo aos clavecinistas franceses entreaberta a suíte de piano Le Tombeau de Couperin . As influências impressionistas estão aqui através do uso de acordes de sétima maior (segundo quarto do compasso 1), acordes de sétima menores (terceiro quarto do compasso 2), acordes menores que parecem não ter função (Si menor, Lá menor, Ré menor, Si menor , Fá sustenido menor nos compassos 9 a 12), bem como a suspensão temporária do movimento de passada típica de um minueto (compasso 3, compassos 9 a 11).

Como orquestrador, Ravel estudou cuidadosamente as possibilidades de cada instrumento individual. Suas orquestrações de sua autoria e de outras obras para piano, como Pictures at an Exhibition , de Mussorgski , são cativantes por seu brilho e riqueza de cores.

fábricas

Música de câmara

Da música de câmara de Ravel , o quarteto de cordas em Fá maior pode ser ouvido com mais frequência atualmente. A obra encontrou oposição veemente quando foi apresentada pela primeira vez em 1904, o que resultou na exclusão de Ravel do concurso para o Prêmio de Roma. A obra impressiona pela estrutura estrutural clara e pela implementação temática consistente . Os dois temas do 1º movimento ( amostra de áudio ) são retomados no 3º movimento ( amostra de áudio ) e 4º movimento de forma variada e combinados entre si. O musicólogo Armand Machabey falou do trabalho da seguinte forma:

“O que impressiona neste trabalho não é a originalidade da forma, mas a execução perfeita: não há banalidade, não há ociosidade; em vez disso, há imaginação e uma riqueza de idéias em todos os lugares, equilíbrio perfeito de proporções e uma tonalidade tão pura e transparente que Ravel só alcançou em sua obra para piano Jeux d'eau . "

Primeira fila: Hélène Jourdan-Morhange (1888–1961), Madeleine Gray (1896–1979), Germaine Malançon (1900–1982) e Ravel 1925

A sonata para violino e violoncelo de 1922, que dedicou a Claude Debussy , mostra um Ravel harmoniosamente ousado, a peça apresenta elementos bitonais e variações em desenvolvimento. No segundo movimento da sonata para violino e piano de 1923 a 1927 (um blues ), pode-se sentir a influência do jazz, então em voga na Europa . Ravel disse em sua visita aos EUA em 1928:

“Eu adotei essa forma popular de sua música. Mas ouso dizer que a música que escrevi é francesa de qualquer maneira, música de Ravel. Essas formas populares são, na realidade, apenas materiais de construção, e a obra de arte só se prova por meio de uma concepção madura, na qual nenhum detalhe é deixado ao acaso. Além disso, a estilização meticulosa no processamento desse material é essencial. "

Música de piano

O trabalho para piano de Ravel combina uma grande variedade de elementos: pinturas de tons - representações impressionistas; desde o silencioso sonho, como a reprodução de sinos de igreja em La vallée des cloches dos Miroirs e Le Gibet do Gaspard de la nuit ou a representação do canto dos pássaros em Oiseaux sombrio ao cômico-bizarro ou ameaçador; declarações modernas em formas clássicas, por exemplo na Sonatina ou em Le tombeau de Couperin .

Outro elemento importante são as habilidades motoras por vezes quase difíceis de Ravel , que lembram Stravinsky , bem como a força rítmica da dança, que encontramos, por exemplo, em peças como Alborada del gracioso dos Miroirs .

Além disso, há virtuosismo pianístico ao mais alto nível técnico, como na Alborada del gracioso dos Miroirs e Ondine ou Scarbo ( amostra de áudio ) do Gaspard de la nuit . O próprio Ravel fez uma declaração na qual descreve a superação de dificuldades técnicas como um ato artístico.

Os Miroirs e Gaspard de la nuit podem ser considerados as duas obras para piano mais importantes de Ravel .

Gravações para Welte-Mignon, Ampico, Duo-Art

Em 1912, Ravel gravou duas de suas próprias composições em rolos de piano para a empresa de Freiburg M. Welte & Söhne , fabricante da reprodução de piano Welte-Mignon :

  • Sonatines No. 1 e 2
  • Valses nobles et sentimentales No. 1-8

Outras gravações de suas próprias composições em rolos de piano foram feitas nos anos de 1923 a 1928, entre outros. produzido pela empresa americana Ampico ( American Piano Company ) e Duo-Art:

  • Toccata de Tombeau de Couperin ( data de fabricação do rolo de piano: 1923)
  • Oiseaux Tristes de Miroirs nº 2 ( data de fabricação do rolo de piano: 1923)
  • Pavane para uma princesa falecida (data de fabricação do rolo de piano: 1923)
  • Forca de Gaspard de la Nuit ( data de fabricação do piano roll: 1925)
  • Vale dos sinos de Miroirs nº 5 (data de fabricação do rolo de piano: 1928)

Resposta do público contemporâneo

O público contemporâneo reagiu de maneira muito diferente às obras de Ravel. O público, que comparecia aos concertos não como especialistas, mas como amantes da música, preferia obras conservadoras e harmoniosamente agradáveis ​​e ficava frequentemente impressionado com as harmonias incomuns e as mudanças rítmicas nas composições de Ravel. A resposta às novas produções foi correspondentemente. A situação era diferente com alguns dos críticos experientes, que expressaram simpatia por algumas das novas ideias de Ravel.

Histoires naturelles

A primeira execução das Histoires naturelles , obra para voz e piano, ocorreu em 12 de janeiro de 1907. A atuação musical, bem como a articulação das letras, eram tão inusitadas que o público deixou os intérpretes se afogarem em vaias e assobios. Mas uma hostilidade antecipada de Pierre Lalo em Les Temps foi prontamente seguida por críticas que elogiaram a obra nos tons mais altos. Ravel, por outro lado, viu-se abandonado pela Société Nationale de Musique, outrora fundada por Saint-Saëns e que tinha assumido a causa da promoção da música francesa. Ele, portanto, participou da contra-fundação da Société Musicale Indépendante em 1910.

Rapsodie espagnole

Em 15 de março de 1908, a Rapsodie espagnole foi apresentada pela primeira vez como parte dos “Concertos Colonne” dirigidos por Edouard Colonne. Em vista do título da música, o público assinante provavelmente esperava uma apresentação no estilo Havannaise de Saint-Saëns ou Capriccio espagnol de Rimski-Korsakow com efeitos pseudo- folclóricos e rápidos e ficou desapontado. Inquietação surgiu, apitos soaram após o Malagueña, então o sênior Florent Schmitt gritou : "Mais uma vez para aqueles que não entenderam nada." Na verdade, Colonne repetiu a frase novamente, e o resto do público finalmente tornou-se mais benevolente gravado.

L'Heure espagnole

A peça de um ato L'Heure espagnole estreou em 19 de maio de 1911 e foi rejeitada pelo público. Os críticos de música falavam em "pornografia musical", Lalo foi ainda melhor e explicou que a "frieza mecânica" de Ravel era característica de todas as suas obras.

Daphnis et Chloé
Léon Bakst : Cenografia para o segundo filme de Daphnis et Chloé , Paris 1912

Ravel começou a concepção do balé Daphnis et Chloé em 1909 em nome de Sergei Djagilew , o empresário do Ballets russes , para quem Ravel também retrabalhou seu dueto de piano Ma Mère l'Oye como música de balé. Como acontece com muitas de suas obras, o trabalho nele parecia não querer prosseguir. Estreou em 8 de junho de 1912 no Théâtre du Châtelet em Paris e foi declarado um fracasso.

Bolero

A obra mais conhecida e executada de Ravel é o Boléro . Quando estreou em 22 de novembro de 1928 como um balé com a dançarina Ida Rubinstein , que deu início à peça, foi recebida com aplausos estrondosos. A fama mundial da obra foi, no entanto, suspeita de Ravel durante toda a sua vida; ele o descreveu como um “simples exercício de orquestração” e comentou distante e quase depreciativamente: “Minha obra-prima? O Boléro, é claro. É uma pena que não contenha nenhuma música. "

Seleção de obras

A seguinte seleção das obras mais importantes de Ravel é baseada no catálogo cronológico completo de obras compilado por Maurice Marnat (ver links da web):

Música de piano

  • Habanera para dois pianos (1895)
  • La parade (1896)
  • Pavane pour une infante défunte (1899; versão orquestral 1910)
  • Jeux d'eau (1901)
  • Sonatine pour piano (1903-1905); Frases: Modéré; Mouvement de menuet; Animé
  • Miroirs (1904-1905); Frases: Noctuelles; Oiseaux sombrio; Une barque sur l'océan ( versão orquestral 1906); Alborada del gracioso ( versão orquestral 1918); La vallée des cloches
  • Gaspard de la nuit segundo Aloysius Bertrand (1908), movimentos: Ondina; Le gibet; Scarbo
  • Ma mère l'oye , peças para piano a quatro mãos baseadas em fábulas de Perrault e Mme. D'Aulnoy (1908–1910); Movimentos: Pavane de la belle au bois dormant; Petit poucet; Laideronnette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique
  • Valses nobles et sentimentales (1911; versão orquestral 1912)
  • Le Tombeau de Couperin (1914-1917); Movimentos: Prelúdio; Fuga; Forlane; Rigaudon; Menuet; Tocata (versão orquestral do 1º e 3º - 5º movimentos 1919)
  • Frontispício para dois pianos para cinco mãos (1918)

Música de câmara

  • Sonata para violino nº 1 (1897)
  • Quarteto de Cordas em Fá maior (1902–1903); Movimentos: Allegro moderato; Assez vif, très rythmé; Très lent; Vif et agité
  • Introdução e Allegro para harpa, flauta, clarinete, dois violinos, viola e violoncelo (1905)
  • Trio de piano em menor (1914), movimentos: Modéré; Pantoum. Assez vite; Passacaille. Très large; Final. Animé
  • Sonata para violino e violoncelo (1920–1922)
  • Violin Sonata No. 2 (1923-1927)

Trabalhos orquestrados

(veja também as versões orquestrais das obras para piano)
  • Shéhérazade , ouverture de féerie para orquestra (1898)
  • Rapsodie espagnole (1907); Movimentos: Prélude à la nuit; Malagueña; Habanera; Féria
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 1 (1911); Movimentos: Nocturne avec choeur a cappella ou orquestração seulement; Interlúdio; Danse guerrière
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 2 (1912); Movimentos: Lever du jour; Mime; Danse générale
  • La Valse , poema coreográfico para orquestra (1919–1920)
  • Boléro , música de balé (1928; versão para piano a quatro mãos, 1929)

Concertos e peças de concerto

Música vocal

  • Ballade de la reine morte d'aimer , canção com acompanhamento de piano, texto de Roland de Marès (1893)
  • Les Bayadères para soprano, coro misto e orquestra (1900)
  • Shéhérazade , ciclo de canções para soprano ou tenor e orquestra, textos de Tristan Klingsor (1903); Frases: Asie; La flûte enchantée; L'indifférent
  • Histoires naturelles , ciclo de canções para voz média e piano baseado em textos de Jules Renard (1906); Frases: Le paon; Le grillon; Le cygne; Le martin-pêcheur; La pintade
  • Vocalise-étude en forme de habanera , canção para voz baixa e piano (1907)
  • Trois poèmes de Stéphane Mallarmé , ciclo de canções para voz e flautim, duas flautas, clarinetes, clarinete baixo, dois violinos, viola, violoncelo e piano (1913; versão para voz e piano 1913); Movimentos: Soupir; Placet fútil; Surgi de la croupe et du bond
  • Três canções para coro misto a cappella, textos de Ravel (1914–1915; versão para voz média e piano 1915); Frases: Nicolette; Trois beaux oiseaux du paradis; Branco redondo
  • Deux mélodies hébraïques (1914) para voz e piano, movimentos: Kaddisch e L'énigme éternelle ( canção folclórica judaica )
  • Chansons madécasses , ciclo de canções para soprano, flauta, violoncelo e piano baseado em textos de Evariste-Désiré Parny de Forges (1925–1926); Frases: Nahandove; Aoua; Il est doux
  • Don Quichotte à Dulcinée , ciclo de canções para barítono e orquestra baseado em textos de Paul Morand (1932-1933); Movimentos: românico de Chanson; Chanson epique; Chanson à Boire

Obras de palco

  • L'Heure espagnole (The Spanish Hour), ópera, libreto de Franc-Nohain (1907)
  • Daphnis et Chloé , música de balé (1909-1912)
  • Ma mère l'oye , balé para orquestra baseado na suíte para piano de mesmo nome (1911–1912)
  • L'enfant et les sortilèges , fantasia lírica baseada em textos de Colette com 21 papéis para soprano, mezzo-soprano, tenor e baixo, coro misto, coro infantil e orquestra (1919-25)

Editar% s

  • Cinq mélodies populaires grecques (1904)
  • Claude Debussy : Trois Nocturnes , versão para dois pianos (1909)
  • Claude Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune , versão para piano a quatro mãos (1910)
  • Les Sylphides , versão orquestral de peças para piano de Frédéric Chopin (1914) (Prelude, Op. 28/7; Nocturne, Op. 32/2; Valse, Op. 70/1; Mazurka, Op. 33/2, 67/3 ; Prelúdio, Op. 28/7; Valse, Op. 64/2; Grande valse brillante, Op. 18)
  • Robert Schumann : Carnival op.9 (versão orquestral) (1914)
  • Versão orquestral do ciclo do piano Quadros de uma exposição de Modest Mussorgsky (1922)

literatura

Links da web

Commons : Maurice Ravel  - álbum com fotos, vídeos e arquivos de áudio
Wikiquote: Maurice Ravel  - citações

Evidência individual

  1. - Originalmente planejado apenas para o palco. Recuperado em 13 de dezembro de 2020 (alemão).
  2. ^ Benjamin Ivry: Maurice Ravel: Uma vida . Welcome Rain Publishers, 2000, ISBN 1-56649-152-5 .
  3. ^ Membros honorários do ISCM
  4. ^ Programas do ISCM World Music Days de 1922 até hoje
  5. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History de 1922 até o presente. Zurique 1982, p. 480ss
  6. ^ Entrada Amusie no Lexicon of Neuroscience. Spectrum Academic Publishing House, Heidelberg 2000.
  7. Frank Thadeusz: Nevoeiro na cabeça . In: Rudolf Augstein (Ed.): Der Spiegel . 1ª edição. Não. 28 . Spiegel-Verlag Rudolf Augstein GmbH & Co. KG, Hamburgo, 9 de julho de 2021, p. 130 , página 109 ( spiegel.de ).
  8. Roger Nichols: Maurice Ravel no espelho de sua época . M & T Verlag, Zurique / St. Gallen 1990, p. 98 .
  9. Stephan Hoffmann: Maurice Ravel "Meu único amante é a música" (4). (PDF) SWR2 Music Lesson, 11 de janeiro de 2018, acessado em 17 de janeiro de 2018 .
  10. ^ Theodor W. Adorno, Ravel (1930), em: Gesammelte Schriften 17, Frankfurt / M. 1982, pp. 60-65
  11. 2003 publicado em CD de áudio (DSPRCD004) pelo selo Dal Segno na série "Masters of the Piano Roll" e sob o título "Ravel interpreta Ravel".