Jean Sibelius

Johan Julius Christian ("Jean") Sibelius (nascido em 8 de dezembro de 1865 em Hämeenlinna ; † 20 de setembro de 1957 em Järvenpää perto de Helsinque ; também chamado de Janne Sibelius ) foi um compositor finlandês na transição do Romantismo tardio para o modernismo .

Vida

origem

Jean Sibelius nasceu em Hämeenlinna em 1865, filho de Christian Gustaf Sibelius e sua esposa Maria Charlotte, nascida Borg, em uma família de língua sueca .

Christian Gustaf Sibelius era médico de profissão depois de estudar medicina em Helsingfors . Ele havia escrito uma dissertação amplamente aclamada sobre questões ginecológicas especializadas e depois se tornou um médico militar em Tavastehus . Ele era conhecido por tocar piano e violão e por cantar as inclinações de Carl Michael Bellman . Ele sempre teve dívidas com a caça e o jogo de cartas, bem como com o consumo de conhaque, xerez e charutos, de modo que sua viúva Maria Sibelius teve que pedir falência quando ele morreu em 1868, aos 47 anos.

Numerosos acadêmicos, pastores e funcionários públicos podem ser encontrados entre os ancestrais de Maria Borg. Como o próprio Jean Sibelius, ela também tinha tendência à melancolia, mas, ao contrário do filho, encontrou apoio na fé. Por muito tempo, ela permitiu que Jean Sibelius se dirigisse a ela exclusivamente pelo primeiro nome.

O irmão de Sibelius, Christian ("Kitty"), Sibelius tornou-se psiquiatra. A irmã Linda desenvolveu traços maníaco-depressivos aos 40 anos e teve que ser tratada em hospitais psiquiátricos.

Ambas as famílias Sibelius e Borg incluíam vários músicos, incluindo um trompetista do século 17 de Brandenburg, que era parente dos compositores finlandeses Ernst Fabritius e Ernst Mielck . Havia também laços familiares com Axel Gabriel Ingelius, o baixista Kim Borg e a soprano Aino Ackté e com o futuro professor de Sibelius Martin Wegelius .

dias escolares

Quando criança, Sibelius era chamado de Janne em casa e na escola . Ele cresceu meio órfão de 1868, quando seu pai morreu. Ele indiretamente deve seu primeiro nome, Jean, a seu tio: o capitão do navio Johan Sibelius morreu de febre amarela em uma viagem pelo Atlântico em 1864 e era uma figura lendária dentro da família. O jovem compositor encontrou mais tarde na propriedade de seu tio um “maço de cartões de visita em que seu primeiro nome estava escrito em francês de acordo com o costume da época entre os mercadores: Jean Sibelius. Esses cartões de visita foram usados ​​por seu sobrinho duas décadas depois, quando ele estava prestes a embarcar em sua carreira artística. "

Após a morte de Christian Gustaf Sibelius, Maria Sibelius mudou-se com seus dois filhos - o terceiro estava a caminho - para viver com sua mãe, uma viúva reitora, e seu marido Pehr Borg. Na escola, Sibelius mostrou comprometimento apenas moderado. Ele ficou ainda mais interessado no violino quando tocou o violino Jakob Stainer dado por seu tio Pehr Borg . Uma carreira como solista de violino não era mais uma opção, pois Sibelius apenas começou a aprender seriamente a tocar violino aos 14 anos.

Sibelius recebeu suas primeiras aulas de piano de sua mãe e mais tarde de sua tia. Estes últimos tinham o incômodo hábito de punir os erros de tocar piano com golpes nas mãos com suas agulhas de tricô. O piano, afinado em um terceiro tom baixo demais, no qual Sibelius aprendeu a tocar piano quando menino, estabeleceu sua preferência posterior por registros graves. Sibelius compôs seus primeiros trabalhos juvenis quando ainda estava na escola, mas inicialmente os escondeu em armários e baús. Eles não apareceram até cem anos depois e vieram para a Biblioteca da Universidade de Helsinque em 1982. Durante este tempo Sibelius fundou uma orquestra infantil com amigos, tocou na orquestra da escola, escreveu sua primeira composição datável Luftschlösser aos 16 anos e estudou o ensino de composição musical com Adolph Bernhard Marx . Seu trabalho mais ambicioso até o momento foi o quarteto de piano em ré menor de agosto de 1884.

Educação

Depois de se formar no colégio em 1885, Sibelius começou a estudar direito em Helsingfors , mas ao mesmo tempo frequentou o Instituto de Música de Helsinque, fundado três anos antes por Martin Wegelius . Sibelius estudou entre outras coisas. com o professor de música de origem alemã, compositor e colecionador de canções folclóricas finlandesas Richard Faltin e sobretudo com Martin Wegelius, que se formou na Alemanha. Ele também teve aulas de violino com Hermann Csillag em 1886/87 . Uma amizade desenvolvida entre Sibelius e Wegelius. Enquanto Wegelius era um defensor ferrenho de Richard Wagner , Sibelius não se incomodava com sua música. Sibelius também não se impressionou com Johannes Brahms e desenvolveu seu próprio estilo desde o início.

Depois de completar seus estudos, Sibelius mudou-se para a cidade termal de Loviisa , onde dez anos antes fundou um trio com o irmão Christian e a irmã Linda durante as férias de verão . Em privado, fez amizade com o compositor italiano Ferruccio Busoni , que o apresentou ao "Leskoviter", um grupo de jovens artistas. Os "Leskovites" fundiram-se no grupo sucessor "Simpósio" e foram dissolvidos em 1898. O consumo de álcool nas reuniões deve ajudar a moldar o vício do álcool de Sibelius.

Este grupo também incluiu o escritor Arvid Järnefelt e seu irmão, o compositor Armas Järnefelt . Foi nessa época que Sibelius começou a se chamar de "Jean". Por meio dos Järnefelts, Sibelius conheceu sua irmã Aino , que mais tarde se tornaria sua esposa, e o escritor Juhani Aho , que despertou o interesse de Sibelius pela Finlândia.

Estudos em Berlim e Viena

De 1889 a 1890 Sibelius estudou em Berlim com Albert Becker , a quem Wegelius o havia enviado, e de 25 de outubro de 1890 a 8 de junho de 1891 em Viena com Karl Goldmark e Robert Fuchs ; A recepção de Bruckner permaneceu importante ao longo de sua vida em Viena.

Em Berlim, Sibelius ficou impressionado com a atmosfera da cidade grande. Os métodos de ensino de Becker eram antiquados demais para ele, mas as apresentações em Berlim das sinfonias de Ludwig van Beethoven sob o maestro Hans von Bülow moldaram Sibelius como um sinfonista. Desgastado e empobrecido por seu estilo de vida berlinense, Sibelius voltou para casa, onde foi ansiosamente aguardado por Aino Järnefelt. Após um período de incerteza, ele não ficou noivo dela até o verão de 1890. Embora cortejado por Juhani Aho, Aino imediatamente escolheu Sibelius.

Depois que Johannes Brahms parou de aceitar alunos em Viena e Anton Bruckner deixou o ensino acadêmico pouco antes, Sibelius teve aulas com Karl Goldmark. No entanto, ele só teve tempo para algumas lições superficiais. Então Sibelius teve aulas adicionais de Robert Fuchs. Como em Berlim, entretanto, Sibelius permaneceu estilisticamente inalterado por seus professores. Durante esse tempo, ele lidou com Richard Wagner e Anton Bruckner e a forma de compor obras em suas dimensões.

Em um nível privado, Sibelius sentiu que tinha motivos para ficar com ciúmes quando Aino lhe deu o romance recém-publicado Einsam de Juhani Ano, no qual ele lida com seu relacionamento infeliz com Aino. No salão da soprano vienense Pauline Lucca , o homem recém-noivo se lançou em um caso de aventura. Além disso, no final de abril houve uma estada de três semanas em um sanatório exclusivo, o que se tornou necessário por uma razão desconhecida; As próprias declarações de Sibelius a esse respeito variam entre "inflamação ovariana", "tumor estomacal" e "cálculo renal". Durante esse tempo, ele leu The Green Heinrich, de Gottfried Keller .

Sua crise moral em relação à consciência culpada em relação à noiva Aino, por um lado, e sua crise artística em relação às relações com Richard Wagner, Anton Bruckner e também Ludwig van Beethoven, levaram-no a recorrer à música finlandesa como fonte de inspiração. Sibelius apareceu pela primeira vez com sua sinfonia Kullervo enquanto caminhava pelos bosques de Viena .

Primeiro sucesso com "Kullervo"

Em 1891 ele voltou de seus estudos e começou a compor Kullervo . O trabalho sinfônico em cinco movimentos é baseado no épico nacional finlandês Kalevala . O personagem principal da música de Sibelius é Kullervo , que quer vingar a morte de seu pai. A primeira execução da obra em abril de 1892 sob a direção de Sibelius tornou o compositor conhecido na Finlândia. No entanto, mais três apresentações em março de 1893 foram falhas desastrosas e levaram Sibelius a retirar a obra; ela só foi realizada novamente após sua morte.

Em 1892 ele se casou com Aino . O casamento gerou seis filhas: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976), Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) e Heidi (1911–1982). Por falta de recursos financeiros, Aino e Jean Sibelius financiaram sua lua de mel com uma bolsa da universidade. Em troca da bolsa, Sibelius deveria viajar pela Carélia e visitar os cantores de runas, os versos cantados do épico nacional Kalevala , e escrever suas melodias. Sibelius processou suas descobertas em suas palestras sobre música folclórica e sua influência na arte da música no contexto de sua tomada de posição como diretor musical no instituto de música de Wegelius. De 1892 a 1900 Sibelius deu aulas de teoria e alunos de violino e também trabalhou na escola orquestral de Robert Kajanus . Em 1892, Sibelius compôs En Saga , na qual se inspirou, entre outras coisas, em sua viagem à pátria da Carélia, quando cavalgou parte da rota pela noite enluarada. Inicialmente, a família Sibelius morava em seu apartamento na cidade no verão e alugava no campo no inverno. Em 1904, a família mudou-se para Villa Ainola, construída em 1903/04 nas margens do Tuusulanjärvi .

Em 1893, Sibelius, Akseli Gallen-Kallela e Robert Kajanus fundaram um simpósio no Hotel Kamp, uma organização não sucessora de longa data dos Leskovitas . O objetivo do simpósio era promover o simbolismo na Finlândia.

Uma visita de Parsifal de Richard Wagner durante uma estada na Alemanha no verão de 1894 deu a Sibelius a ideia de fazer algo semelhante na Finlândia. O primeiro resultado foi a ópera de Sibelius, A Virgem na Torre, sobre uma virgem que é trancada em uma torre por um meirinho do castelo e libertada pela senhora do castelo.

A suíte Lemminkäinen de quatro movimentos com o personagem Lemminkäinen do épico nacional Kalevala evoluiu das óperas rejeitadas anteriores de Sibelius . Da composição de Sibelius, a frase O Cisne de Tuonela tornou-se particularmente popular. Lemminkäinen respondeu com entusiasmo tanto à crítica quanto ao público . Sibelius sempre teve planos para a ópera, mas não escreveu mais óperas, mas por outro lado escreveu um total de dez peças musicais para teatro.

Fracasso na universidade

O sogro de Sibelius morreu em abril de 1897, e sua mãe Maria no final de 1897. Como o casal Sibelius agora tinha três filhos, Sibelius procurou um cargo de professor na universidade. As autoridades votaram 25 a 3 a favor de Sibelius e contra Robert Kajanus . Afinal, ele conseguiu o emprego, porque culpou Sibelius pela execução malsucedida da cantata de coroação do czar russo Nicolau II e até a apresentou ao Ministro de Estado russo para a Finlândia.

Depois que Sibelius demonstrou seus laços com a universidade com outra cantata para um mestrado em 1897, ele recebeu uma pensão do estado do czar russo - possivelmente até mesmo por iniciativa de Kajanus - a pedido do conselho acadêmico.

Primeiros sucessos como orquestra sinfônica

Pouco depois, Sibelius musicou o poema Eisgang auf dem Uleå River, do poeta Zacharias Topelius , que é um símbolo da independência finlandesa. O hino patriótico Finlandia , que se originou dos Scènes historiques I um pouco mais tarde, alcançou fama mundial.

Em 26 de abril de 1899, a Sinfonia Nº 1 em Mi menor de Sibelius , Op. 39 foi estreada e com grande sucesso. No verão de 1900, Sibelius revisou a sinfonia; pouco antes - em fevereiro de 1900 - a filha Kirsti morrera de tifo . Sibelius processou sua dor com a composição do romance Malincolia .

O sucesso da Sinfonia No. 1 e da Finlandia levou a concertos financiados por doações na Feira Mundial de Paris e várias paradas onde Sibelius conduziu os dois trabalhos. Durante a turnê de shows, Sibelius encontrou consolo no álcool após a morte de sua filha. Em Estocolmo, escala da viagem, ele fez amizade com o compositor sueco Hugo Alfvén e encontrou um advogado admirador em Wilhelm Stenhammar . No entanto, o encontro de Sibelius com Alfvén não levou a nenhum contato posterior. Sucesso musical moderado para a sinfonia significou paradas intermediárias como Copenhague; além disso, houve apenas um contato limitado e desarmonioso com Carl Nielsen e Louis Glass . Por outro lado, as apresentações da sinfonia sob a direção de Kajanus na crítica Berlim foram um grande sucesso. As apresentações no verdadeiro destino da viagem, a Exposição Mundial de Paris , não aconteceram, no entanto, sob a estrela da sorte. Uma razão importante foi o desenvolvimento do gosto do público na França a partir de 1815: a música instrumental passou por uma fase difícil em comparação com a ópera favorita e só foi aceita se viesse de Ludwig van Beethoven .

Um patrono anônimo possibilitou que Sibelius e sua família ficassem em Rapallo, Itália, em 1901 . Como Sibelius afogou o orçamento de viagens em Berlim por três meses antes da viagem à Itália, novas fontes de financiamento tiveram que ser encontradas. Um mês após a chegada, a filha de seis anos, Ruth, adoeceu com tifo em março de 1901, mas conseguiu se recuperar. Sibelius partiu para Roma, onde sua Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 43 foi composta. Na viagem de volta à Finlândia, a família Sibelius fez uma escala em Praga, onde Sibelius ficou impressionado ao conhecer Antonín Dvořák . A estreia da 2ª sinfonia sob a direção de Sibelius em março de 1902 foi um sucesso sensacional e teve que ser repetida três vezes. Este trabalho de Sibelius também foi interpretado patrioticamente. As esperanças de aumentar o sucesso da sinfonia em Berlim não foram cumpridas, no entanto, pois o maestro principal Arthur Nikisch estava inicialmente interessado na segunda sinfonia , mas depois hesitou em se comprometer com Sibelius.

Concerto para violino

Após seu retorno de Berlim, Sibelius foi aceito no Euterpe , um grupo de patrocinadores culturais. Em 1903, o cunhado de Sibelius, Arvid Järnefelt, pediu ao compositor uma música incidental para seu drama Kuolema , no qual o personagem principal Paavali só acredita na morte quando sua mãe, esposa e filhos morrem. O popular Valse triste vem da música incidental de Sibelius, que se completava junto com o drama .

O Concerto para Violino em Ré menor de Sibelius , Op. 47, composto em 1903, também cai nesse período . Após complicações durante a primeira e primeira apresentação - Sibelius prometeu inicialmente a primeira apresentação em Helsingfors ao violinista Willy Burmester e depois confiou-a ao tcheco Viktor Nováček ; Sibelius também adiou a estreia em Berlim, marcada para 1903, em dois anos para revisar o concerto - o concerto para violino foi considerado um fracasso por três décadas até entrar no repertório padrão por Jascha Heifetz e David Oistrach . Ao mesmo tempo que a execução malsucedida do concerto para violino, a Sinfonia nº 2 também foi um sucesso internacional. A estreia da sinfonia em Berlim em janeiro de 1905 cimentou ainda mais a reputação de Sibelius.

Ainola

Naquela época - durante o triunfo internacional da Sinfonia nº 2 - a Villa Ainola , projetada pelo arquiteto Lars Sonck e para a qual Sibelius claramente havia emprestado , poderia ser transferida. A villa, nas proximidades da qual já viveram vários pintores, tornou-se ao longo dos anos ponto de encontro de vários artistas. Quando Sibelius se mudou para a villa, o mesmo aconteceu com o número de festas de farra com seus colegas artistas. A primeira grande obra deste período foi a fantasia sinfônica da Filha de Pohjola no início do verão de 1906 , na qual o velho bardo Väinämöinen (o personagem principal de Kalevala ) liberta em vão para a filha do sombrio Nordland. Por volta dessa época, em junho de 1906, a irmã Linda foi finalmente internada no hospital psiquiátrico. No ano de 1907, a sinfonia nº 3 em dó maior op.52 cai .

No outono de 1907, Jean Sibelius conheceu Gustav Mahler . Mahler perdeu a apresentação de Filha de Pohjola e da Terceira Sinfonia sob a direção de Sibelius por um mês e, em vez disso, ouviu a canção de primavera e a melancólica Valse em um concerto em 29 de outubro de 1907 . Em uma carta para sua esposa Alma , ele descreveu o que ouviu como "kitsch". Sibelius descreveu seu encontro com Mahler como profundo; além disso, porém, não produziu nenhum resultado.

Uma apresentação da Terceira Sinfonia sob a batuta de Sibelius em São Petersburgo foi um fracasso. Sibelius se comportou com cautela com os colegas compositores russos contemporâneos; ele também reagiu irritado quando Kajanus Alexander Glasunow cortejou.

Problemas de saúde e financeiros

Um tumor na garganta já havia se desenvolvido em São Petersburgo como resultado do consumo de tabaco de Sibelius, que - quando o tratamento convencional com escova não funcionou - finalmente teve que ser removido cirurgicamente em Berlim. Como resultado, a partir de 1908, Sibelius parou de consumir tabaco e álcool pelos sete anos seguintes. Além disso, o estilo de vida luxuoso de Sibelius - além das dívidas para com Ainola e os custos de funcionamento da equipe - representou um pesado fardo financeiro ao qual Aino respondeu com depressão e crises nervosas.

Ao mesmo tempo, Sibelius fez três viagens à Inglaterra de 1905 a 1909, que, com o apoio de seu colega compositor Granville Bantock, o tornaram o compositor contemporâneo mais executado na Inglaterra e na América. O quarteto de cordas Voces intimae de Sibelius foi composto em 1906 .

Uma viagem a Koli no final de setembro de 1909 inspirou Sibelius a escrever sua Sinfonia nº 4 em Lá menor, Op. 63 . Deprimido e outros através das preocupações financeiras e do estado de espírito resultante de sua esposa, Sibelius desenvolveu uma certa visão da morte. Em 1911, o nascimento da sexta filha Heidi tornou necessária a expansão de Ainola . No continente europeu, as reações à 4ª sinfonia foram moderadas; no entanto, foi bem recebido na Inglaterra e na América. Para Sibelius, a sinfonia ainda tinha um lugar especial décadas depois.

No entanto, planos renovados para compor uma ópera deram em nada. Em vez disso, logo depois disso, a.o. the Scènes historiques II e The Hunt . Os anos de 1911 a 1913 foram de grande criatividade, a que se seguiram um doutoramento honoris causa pela Universidade de Helsingfors, a oferta de uma cátedra em Viena e um convite aos EUA. A estada de seis semanas de Sibelius nos EUA havia sido iniciada por Horatio Parker , em maio de 1914 Sibelius chegou a Nova York e foi recebido por Carl Stoeckel . Sibelius conheceu uma rica vida musical na América com compositores como Horatio Parker, Henry Kimball Hadley , John Knowles Paine e George Chadwick . Ele escreveu The Oceanids para o Festival de Norfolk e recebeu um doutorado honorário da Universidade de Yale .

Primeira Guerra Mundial

Quando Sibelius voltou dos EUA, estourou a Primeira Guerra Mundial . Isso impossibilitou uma turnê pelos Estados Unidos planejada para 1915, que poderia ter pago todas as dívidas do compositor. A Finlândia estava musicalmente isolada do exterior. Durante esse tempo, a abstinência de álcool de Sibelius estava chegando ao fim. A única viagem do compositor ao exterior durante os anos de guerra levou-o à Suécia, onde - em Gotemburgo - regeu a 2ª e 4ª sinfonias e também a Oceanida .

A cerimônia de seu 50º aniversário em 8 de dezembro de 1915, ocasião em que Robert Kajanus fez um exuberante elogio a Sibelius, foi um evento agradável. Sibelius ficou menos impressionado com a estreia mundial da Sinfonia nº 5 em Mi bemol maior, Op. 82 , cuja composição já havia começado em 1912. Insatisfeito com o trabalho, ele o revisou duas vezes. Com esta terceira versão, o trabalho da sinfonia chegou ao fim em abril de 1919.

Nesse ínterim, parecia pelo menos possível que a Rússia inicialmente vitoriosa pudesse perder a guerra após várias derrotas, o que significaria a independência da Rússia para a Finlândia. Foi nessa época que Sibelius escreveu a Patriotic Hunter's March .

A guerra civil na Finlândia começou com a Revolução Russa de fevereiro em 1917 . A burguesia de língua sueca, que simpatizava com a Alemanha, e o proletariado de língua finlandesa, que simpatizava com a Rússia, se enfrentaram. A luta atingiu Ainola ; Robert Kajanus obteve uma carta de salvo-conduto para Sibelius e sua família e assim os ajudou a escapar. Os membros da família foram alojados em três acomodações, o próprio Sibelius no hospital psiquiátrico onde seu irmão Kitty trabalhava como médico sênior. Lá ele compôs as cantatas A Própria Terra , A Canção da Terra e O Hino da Terra . Ele também continuou a trabalhar em sua 5ª sinfonia. Em setembro de 1918, quando o fim da guerra estava no horizonte, a Berliner Philharmoniker deu um concerto finlandês com obras de Sibelius, entre outras, como o canto dos atenienses e a marcha dos caçadores .

Após a Primeira Guerra Mundial

Enquanto Sibelius trabalhava na versão final da 5ª Sinfonia nos anos após a guerra, enquanto seus colegas compositores e o irmão Kitty morriam e a irmã Linda não podia mais receber alta do hospital psiquiátrico, ele estava atormentado pelo medo do fim prematuro de o próprio Para não poder mais concluir as obras planejadas.

Realizou várias viagens, como a Inglaterra, Noruega, Suécia e Itália, bem como a Copenhague para o Festival de Música Nórdica em 1919. Durante suas viagens houve últimos encontros com companheiros como Knut Hamsun e Ferruccio Busoni . Sibelius intensificou suas atividades na Grã-Bretanha e na América, onde maestros como Leopold Stokowski , Thomas Beecham e John Barbirolli na Grã-Bretanha, bem como Leonard Bernstein , Eugene Ormandy e George Szell o defenderam .

Durante esse tempo, ele regeu a estreia mundial de sua Sinfonia nº 5 em novembro de 1919.

Após o interesse inicial, ele recusou uma nomeação para a escola de música de 1921 fundada e financiada pelo fundador da Kodak , George Eastman, escola de música em Rochester , Nova York , porque tinha dúvidas sobre suas habilidades de ensino e inglês. Enquanto os sucessos internacionais de Sibelius cimentavam seu status como um herói nacional na Finlândia e ele recebia vários monumentos e prêmios, seu tremor piorou , o que ele tentou aliviar com o aumento do consumo de uísque e charutos.

Em 1922, o amado irmão de Sibelius, Christian, chamado Kitty, morreu após meses de anemia. Sibelius ficou paralisado com a perda, mas continuou trabalhando.

Durante esse tempo, depois de alguns anos em que apenas obras menores foram escritas, Sibelius concluiu a Sinfonia nº 6 em Ré menor, Op. 104 , em setembro de 1922 . A estreia finlandesa da sinfonia em 1923 foi mixada, enquanto a sinfonia foi recebida muito mais amigavelmente no exterior.

De 1923 em diante, as entradas do diário de Sibelius diminuíram significativamente. Em 1926 ele fez sua última turnê de concertos e conduziu seu último concerto sinfônico; Sibelius terminou seu trabalho de composição em 1931. Em abril de 1923, Sibelius perdeu a última oportunidade de visitar seu amigo Busoni gravemente doente; o italiano, que defendeu o trabalho de Sibelius até o fim, morreu um ano depois. A esposa Aino, por sua vez, lutou repetidamente com as travessuras relacionadas ao álcool de Sibelius. Sibelius, por sua vez, refugiou-se no álcool quando toda a renda era insuficiente para pagar os empréstimos.

As últimas obras de Sibelius incluem a Sinfonia No. 7 em Dó maior, op. 105 , o poema sinfônico Tapiola e suas últimas obras, Op. 113 e Op. 114 (composta por volta de 1929), uma música ritual maçônica para a Loge Suomi Lodge No. 1 em Helsínquia, da qual é membro desde 18 de agosto de 1922, bem como Cinq Esquisses para piano e as sete peças para piano e violino op.115 e op.116, também compostas em 1929.

Quando foi apresentada pela primeira vez em Estocolmo em 1924, a Sinfonia nº 7 foi recebida com grande admiração.

No 60º aniversário de Sibelius em 1925, o Primeiro Ministro Lauri Kristian Relander apareceu em Ainola e homenageou o compositor com a Ordem Finlandesa da Rosa Branca . A pensão estatal de Sibelius foi triplicada; Compatriotas do compositor coletaram quase 300.000 marcos para Sibelius em uma campanha de coleta. Sibelius não apareceu no concerto de gala em dezembro sob a batuta de Kajanus.

Em março de 1926, Sibelius viajou para a Itália pela última vez com um amigo de infância; Em setembro de 1927, ele fez sua última aparição no exterior, em Copenhague. Sibelius ainda estava muito mais entusiasmado do que em Copenhagen, nos Estados Unidos, onde teve de prometer a Sergei Kusewizki a estreia mundial de uma Oitava Sinfonia em Boston. A estreia mundial de Tapiola em dezembro de 1926 em Nova York sob Walter Damrosch foi inicialmente contida; O sucesso com Kussewitzky só se materializou seis anos depois.

Em janeiro de 1927, Sibelius viajou para Paris com Aino; Na volta, o casal fez escala em Berlim. Uma apresentação do concerto para violino sob a direção de Sibelius como maestro foi planejada em Berlim , mas falhou devido às críticas ao concerto.

No mesmo ano, Sibelius também ficou pela primeira vez livre de dívidas, o que também afrouxou a relação com Aino. Por outro lado, Sibelius teve que lidar com a morte de seu amigo Wilhelm Stenhammar em fevereiro.

As primeiras gravações da música de Sibelius foram feitas por Kajanus no início dos anos 1930.

Oitava sinfonia

A partir da primavera de 1931, Sibelius se concentrou em compor uma Oitava Sinfonia . O manuscrito progrediu e a estreia foi marcada para outubro de 1932 em Boston ; mas, apesar do grande otimismo, das várias tentativas e dos apelos sempre urgentes de Kussewitziki para a prometida estréia em Boston, Sibelius foi incapaz de produzir uma versão pronta para impressão da sinfonia.

É possível que Sibelius não tenha conseguido transferir seu estilo tardio, desenvolvido em composições menores, para a forma de sinfonia. Em meados da década de 1940, Sibelius queimou o manuscrito da sinfonia e, Aino relatou, foi dispensado depois.

Segunda Guerra Mundial

A partir de 1933, Sibelius foi instrumentalizado pelo governo nazista alemão e recebeu, entre outras coisas, no seu 70º aniversário em 1935, a Medalha Goethe com certificado assinado por Adolf Hitler . Apesar de saber da perseguição aos judeus, Sibelius aceitou a homenagem, mas, ao contrário do que afirmava o oponente de Sibelius Theodor W. Adorno, nunca se comprometeu com o Terceiro Reich. Por volta de 1930, Sibelius e Aino simpatizaram com o movimento Lapua , uma oposição extremista de direita extraparlamentar de Ostrobothnia, mas depois se distanciaram quando se tratou de assassinatos políticos e sequestro de um ex-presidente.

Depois que a União Soviética invadiu a Finlândia em 30 de novembro de 1939 como parte da Segunda Guerra Mundial , a família Sibelius voltou para Ainola após ausências temporárias no verão de 1941 . Quando os finlandeses marcharam ao lado das tropas alemãs contra a União Soviética, Sibelius defendeu isso, entre outras coisas, por medo do bolchevismo , mas sem simpatizar com a ideologia da Alemanha nazista.

Sibelius não fez comentários sobre o genocídio; Em um diário de 1943, ele se pergunta por que levou o " parágrafo ariano " a sério no passado .

Depois da segunda guerra mundial

Após a Segunda Guerra Mundial, Sibelius foi tocado apenas por alguns maestros alemães devido a sua instrumentalização pelo governo nazista. Sua popularidade com os maestros britânicos e americanos continuou inabalável; os primeiros compositores e maestros da União Soviética interessaram-se pela música de Sibelius. Em seu país natal, a Finlândia, Sibelius influenciou as obras sinfônicas das gerações seguintes de compositores.

Jean Sibelius morreu em Ainola em 20 de setembro de 1957 . A causa da morte foi uma hemorragia no cérebro .

Sócios e honras

Sibelius foi um dos membros fundadores da primeira Loja Maçônica na Finlândia, Suomi loosi No. 1

Em 1923, Sibelius foi eleito membro honorário da International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ).

Em 1929, Sibelius recebeu um título de membro honorário da London Royal Philharmonic Society . A Sibelius Academy em Helsinque leva o seu nome.

Em 1937 foi eleito membro honorário da Academia Americana de Artes e Letras e em 1941 da Academia Americana de Artes e Ciências .

Em homenagem a Sibelius, a Fundação Finlandesa para os Prêmios Internacionais Wihuri doou o Prêmio Wihuri Sibelius em 1953 , que também o premiou como o vencedor do primeiro prêmio.

A nota de 100 Finnmark em circulação desde 1986 até à introdução do euro tem o seu retrato. Por ocasião do seu 150º aniversário, o Banco Central da Finlândia emitiu uma moeda comemorativa de € 2 com copas de árvores e um céu estrelado em janeiro de 2015 .

Em Favoriten , o 10º distrito de Viena, a Sibeliusstrasse, onde também existe uma esquadra de polícia com o mesmo nome, recebeu o nome do compositor.

O programa de notação musical Sibelius leva o nome do compositor.

O asteróide (1405) Sibelius , descoberto por Yrjö Väisälä em 12 de setembro de 1936 , foi nomeado em sua homenagem, em 1985 a cratera Sibelius de Mercúrio e em 1960 a geleira Sibelius na Ilha Alexandre I na Antártica. Além disso, o sopé da Finlândia na mesma ilha recebeu o nome de uma de suas composições desde 1970.

O Monumento Sibelius em Helsinque, criado pela escultora Eila Hiltunen , coloquialmente conhecido como o “órgão de tubos”, gerou protestos após sua inauguração em 1967 porque o próprio homenageado não foi retratado. Portanto, o artista teve que entregar um busto, que era maior que a vida e montado em prata metálica na borda de uma rocha adjacente. Todo o conjunto do Parque Sibelius se tornou o objeto mais fotografado de cerca de 400 esculturas em Helsinque.

importância

Sibelius é considerado um dos compositores mais importantes da Finlândia e um dos poucos que se tornou famoso além das fronteiras de sua terra natal. Nos países de língua alemã, ele é mais conhecido por seu Concerto para violino em Ré menor, Op. 47 e seus poemas sinfônicos, nos quais Processados ​​tópicos do mundo finlandês de lendas e mitologia, como B. do épico nacional Kalevala . A mais conhecida é a Suíte Lemminkäinen, Op. 22. Menos conhecida, mas igualmente significativa, é o poema para voz solo (soprano) e orquestra Luonnotar, Op. 70, em que se canta a lendária criação do mundo. A mundialmente famosa valsa Valse triste vem da música incidental para a peça de Arvid Järnefeld Kuolema (Death) . O poema de tom Finlandia vem do 6º quadro de sua música para a imprensa composta em 1899. Com eles, Sibelius deu sua contribuição musical à identidade da Finlândia, que se libertava do domínio russo. A suíte Karelia, Op. 11, é uma versão popular de toda a música da Carélia sem um número de opus. Suas sete sinfonias também são de grande importância, nas quais ele, inicialmente influenciado pelo romantismo tardio e pela música folclórica finlandesa, encontrou seu próprio estilo orquestral. Este estilo é caracterizado pela transparência predominante, apesar da alta densidade musical, abrupção, ritmos idiossincráticos e pathos melódico .

Avaliação

Em contraste com os países anglo-saxões, as sinfonias de Sibelius foram quase desconhecidas na Alemanha por muito tempo. No entanto, a década de 1960 viu uma rápida reviravolta, especialmente através

• a gravação completa de Leonard Bernstein com a Filarmônica de Nova York ,
• a gravação completa da Filarmônica de Viena sob a batuta de Lorin Maazel ,
• as gravações de Herbert von Karajan com a Filarmônica de Berlim .

Até 1982, apenas as duas primeiras sinfonias foram executadas no guia de concertos de Reclam. Lá está escrito: “O pouco que Sibelius sentia em casa conosco o caracteriza como um dos fenômenos essenciais da virada do século. Sua música é forte, saudável, de sangue pesado. Cores azedas e melodias (motivos!), Ritmos idiossincráticos monótonos e pathos nobres, são algumas das suas características proeminentes. Seus efeitos mais atraentes surgem da humanidade solidária e do amor pelo lar do poeta sonoro, que nunca se cansou de cantar sobre suas belezas sombrias em harmonia com a natureza. "

Musicólogos como Tomi Mäkelä e Joachim Brugge mostraram que Sibelius se esforçou durante toda a sua vida para desenvolver seu próprio estilo de composição no limiar da modernidade, a fim de expandir a concepção clássica da sinfonia. Seu objetivo era romper as estruturas tonais para explorá-las até seus limites. No entanto, seu objetivo não era reorganizar as estruturas tonais como os alto-falantes dodecafônicos ou dissolvê-los completamente na atonalidade . Ao fazer isso, ele se opôs às correntes concorrentes, que estavam principalmente em casa na Europa Central, e formulou sua posição em uma carta a Rosa Newmarch de 1911: “Minha música não tem nada, absolutamente nada do circo; o que tenho a oferecer é água limpa e fria ”. Ao lado disso, em uma carta a Axel Carpelan de 1918:“ Sou um escravo de meus súditos ”. Em um diário de 1910, Sibelius descreve suas sinfonias como“ credos ”.

Sibelius também trabalhou no contraste “gênero-histórico” entre a sinfonia musical absoluta e a poesia sinfônica. Esse contraste é particularmente eficaz em sua suíte Lemminkäinen , op. Do ponto de vista puramente musical, é mais um poema sinfônico, com sua estrutura em quatro movimentos e seu desenho harmonioso, mas ao mesmo tempo como uma sinfonia. Esse contraste também ganha forma formal na Sinfonia de Kullervo , op.7, seus “zeros”. O terceiro e quinto movimentos também apresentam duas vozes solo (mezzo-soprano e barítono) e um coro masculino.

A partir de células motívicas frequentemente muito curtas, estruturas de intervalo e elaborações bidimensionais, Sibelius consegue construir e desenvolver suas grandes obras orquestrais em uma unidade harmoniosa do primeiro ao último compasso. Ele se depara com uma nova tarefa em cada uma de suas sete sinfonias completas. O desenvolvimento geral de suas sinfonias varia desde os sons românticos tardios expansivos em sua primeira e segunda, ainda em quatro movimentos clássicos, até a forma concentrada e concentrada de sua sétima com um comprovado movimento único.

A primeira sinfonia em mi menor , op. 39, e a segunda sinfonia em ré maior , op. 43, vivem inteiramente de seu caráter final com uma coda enfática no movimento final. Movimentos de abertura intencionais e tematicamente elaborados de forma rigorosa, líricos confusos, movimentos lentos e Scherzi acelerado conduzem em uma construção lógica ao final.

Em sua Terceira Sinfonia em Dó Maior , Op. 52, Sibelius prova ser um buscador na forma sinfônica. O neoclassicismo é inconfundível, mas não é levado adiante por ele.

A quarta sinfonia em Lá menor , op. 63, prova que Sibelius nunca se interessou por uma representação romantizante das paisagens nórdicas. Mostra a luta do compositor para harmonizar os mundos emocionais pessoais com as formas sonoras tonais. No trítono , que percorre os quatro movimentos como motivo, ele encontra a conexão que procura tematicamente.

A quinta sinfonia em mi bemol maior , op. 82, é mais uma vez uma reminiscência da construção sinfônica clássica com novamente uma orientação final, por meio da qual o primeiro e o segundo movimentos se fundem por meio de um clímax tematicamente entrelaçado . O tema do finale é uma das melodias mais conhecidas do complexo criativo de Sibelius. O quinto foi a criação mais difícil de Sibelius. Isso marca sua crise composicional durante a Primeira Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, mostra de forma concisa o ponto de viragem na obra sinfônica entre o clássico e o moderno, desde que a sinfonia tradicional ainda tivesse espaço para um desenvolvimento posterior naquela época.

Na sexta sinfonia em ré menor , op.104, Sibelius delimita o som da música clássica pura, que ele tentara refinar na terceira, contra o peso da carga dramática excessiva e de estruturas polifônicas complexas. Melancolia etérea, sustentada pelo som de uma velha chave de igreja ( dórica ), e cordas semelhantes a hinos se alternam com as passagens rítmicas e ventos surpreendentemente eruptivos típicos de Sibelius.

Ele refina esse estilo ainda mais em sua Sétima Sinfonia em Dó Maior , Op. 105. Nela, todo o material musical harmônico é agrupado em um movimento amplo e aparentemente rapsódico que cria uma estrutura formal em três erupções enormes e tematicamente uniformes. Bem no final, o tema parecido com uma valsa de seu Valse triste aparece como uma reminiscência melancólica , para deixar a sinfonia terminar depois de apenas vinte minutos em dó crescente crescente .

Trabalho

• Música de câmara antiga funciona, incluindo vários trios de piano (1883-1888), dois quartetos de cordas (1885, 1889) e um quinteto de piano (1890)
• Quarteto de cordas op.4 em si bemol maior (1890)
• Kullervo , sinfonia para soprano, barítono, coro e orquestra Op. 7 (1892)
• En Saga , Poema Sinfônico op.9 (1892)
• Suíte Karelia , Suíte para Orquestra op.11 (1893)
• Sonata para piano em fá maior, op.12 (1893)
• Suíte Rakastava (The Lover) para orquestra de cordas op.14 (1893)
• Skogsrået (The Woodnymph / Die Waldnymphe) , Poema sinfônico para orquestra op.15 (1894)
• Música de primavera op.16
• 4 Legends (ou Lemminkäinen Suite ) , quatro peças de “ Kalevala ” - Poemas sinfônicos para orquestra (I. Lemminkäinen e as meninas em Saari; II. O Cisne de Tuonela ; III. Lemminkäinen em Tuonela; IV. Lemminkäinen vai para casa) Op. 22 (1895/96; impresso na íntegra em 1954, jogado na íntegra na Alemanha em 1956)
• A Virgem na Torre , ópera (1896), libreto: Rafael Hertzberg (1845-1896)
• Rei Kristian (König Christian) , Suíte da música incidental para orquestra op.27 (1898)
• Finlandia , poema sinfônico para orquestra Op. 26 (1899), última parte da "Música para Celebrações da Imprensa". A parte coral (no final) também existe individualmente como um movimento coral com um texto patriótico finlandês. Também popular fora da Finlândia, a melodia é cantada em vários textos cristãos e, sob o título "Terra do Sol Nascente", era usada como o hino nacional do efêmero estado de Biafra, na África Ocidental.
• Snöfrid para alto-falante, coro e orquestra op.29 (1899)
• Demanten på Marssnön (O Diamante na Neve de Março) op.36
• Romance op. 42 para orquestra de cordas
• Valse triste de Kuolema para orquestra op.44 (1904)
• The Dryad op. 45,1; Dance Intermezzo op.45,2
• Pelleas e Melisande (Suite) , Suite da música incidental para orquestra op.46 (1905)
• Concerto para violino e orquestra em Ré menor op. 47 (1903/1905), estréia: 1905 Berlim, maestro: Richard Strauss
• Pohjolan tytär (Filha do Norte) , Poema sinfônico para orquestra op.49 (1906)
• Ceia de Belsazar op.51
• Pan e Echo op. 53a
• Svanevit (Schwanweiß) , Suite da música incidental para orquestra op.54 (1908)
• Öinen ratsastus ja auringonnousu (Nocturnal Ride and Sunrise) , poema sinfônico para orquestra op.55 (1909)
• Quarteto de cordas em ré menor (Sibelius) Voces intimae op.56 (1909)
• In memoriam op.59
• Canzonetta op. 62a; Valse romantique op.62b
• Poema sinfônico do bardo para orquestra op.64 (1913/1914)
• Serenata nº 2 em Sol menor, Op. 69 b
• Luonnotar , poema sinfônico para soprano e orquestra op.70 (1913)
• Scaramouche , op. 71, música para a trágica pantomima de Poul Knudsen
• Aallottaret (The Oceanids) , poema sinfônico para orquestra op.73 (1914)
• Sonatina em mi maior para violino e piano op.80
• Três peças para piano op.96
• Suite Mignonne Op. 98a; Suite champêtre op.98b
• Stormen (The Tempest) , música incidental de 35 partes para a peça homônima de William Shakespeare para orquestra, vozes e coro op. 109 (1925), estreada em 1926 no Royal Theatre em Copenhagen
• Intrada para órgão op.111a
• Tapiola , poema sinfônico para orquestra op.112 (1926)
• Suíte em si maior para violino e orquestra de cordas op.117 (1929)
• muitas canções e peças de piano

Aulikki Rautawaara tornou suas canções conhecidas.

No final de 2015, a Deutsche Grammophon lançou uma caixa com 14 CDs gravados por orquestras de destaque na qual, entre outras coisas, todas as sinfonias e um grande número de outras obras são interpretadas, em alguns casos, registros históricos ( Herbert von Karajan e outros).

Sinfonias

• 1ª Sinfonia em Mi menor , op.39 (composta em 1898). Estreia em 26 de abril de 1899 sob a direção do compositor
• 2ª sinfonia em Ré maior , op. 43 estreada em 8 de março de 1902 sob a direção do compositor em Helsinque
• 3ª sinfonia em dó maior , op. 52 (composta de 1904 a 1907; dedicada a Granville Bantock , estreada em 25 de setembro de 1907 sob a direção do compositor em Helsinque)
• 4ª Sinfonia em Lá menor , op. 63. Estreia em 3 de abril de 1911 sob a direção do compositor
• 5ª Sinfonia em Mi bemol maior , Op. 82. Estreia mundial da primeira versão em 8 de dezembro de 1915, Helsinque. - Versões revisadas (1916 e 1919)
• 6ª Sinfonia em Ré menor , op. 104 (composto de 1918 a 1923). Estreia em fevereiro de 1923, Helsinque
• 7ª sinfonia em dó maior, op.105 (iniciada em 1914, concluída em 2 de março de 1924). Estreia em 24 de março de 1924 sob a direção do compositor em Estocolmo
• 8ª sinfonia (supostamente concluída e destruída em 1929)

literatura

• Theodor W. Adorno : Glossário de Sibelius. In: Gesammelte Schriften 17. Musikalische Schriften IV, Frankfurt am Main 1982.
• Kalevi Aho : As sinfonias de Jean Sibelius. em: Jean Sibelius, Tone Poet of the Finnish Forests, pp. 51-73, Metsäliitto / Metsä Group, Helsinki 2011, ISBN 952-90-9319-5 .
• Andrew Barnett: Sibelius. Yale Univ. Imprensa, New Haven, Conn. [você. a.] 2007, ISBN 978-0-300-11159-0 .
• Joachim Bruges : Jean Sibelius, sinfonias e poemas sinfônicos. Um capataz. CH Beck Verlag, Munich 2010, ISBN 978-3-406-58247-9 .
• Fabian Dahlström: Jean Sibelius. Índice bibliográfico-temático de suas obras. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2003.
• Matthias Falke: Jean Sibelius: Quinta Sinfonia. Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8391-2367-6 .
• Glenda Dawn Goss: Jean Sibelius: um guia de pesquisa. Garland Publishing, New York 1998, ISBN 0-8153-1171-0 .
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• Peter Kislinger: A placa memorial Sibelius foi inaugurada em Viena - desta vez na casa certa. In: versão online (acessado em 15 de outubro de 2012).
• Hartmut Krones (Ed.): Jean Sibelius und Wien (= Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungpraxis, volume especial 4; relatório sobre o… Simpósio Jean Sibelius - Fundador do Modernismo Nórdico no Wiener Konzerthaus em abril de 2002; inclui introduções às sinfonias e a composição). Böhlau Verlag, Vienna / Cologne / Weimar 2003, ISBN 3-205-77141-9 .
• Jorma Daniel Lünenbürger: Entre a criatividade e a consciência da tradição. Música de câmara de Jean Sibelius dos primeiros trabalhos de «Voces intimae». Lang, Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-3-631-66196-3 .
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• Guy Rickards: Jean Sibelius. Phaidon, London 2008, ISBN 978-0-7148-4776-4 .
• Ernst Tanzberger: Jean Sibelius. Uma monografia. Com um catálogo raisonné. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1962.
• Erik W. Tawaststjerna: Jean Sibelius. Uma biografia . Editado por Erik T. Tawaststjerna . Traduzido do sueco e do finlandês por Gisbert Jänicke . Jung und Jung, Salzburg / Vienna 2005, ISBN 3-902144-94-7 .
• Volker Tarnow: Sibelius. Biografia. Henschel Verlag, Leipzig 2015, ISBN 978-3-89487-941-9 .

Links da web

• Obras de e sobre Jean Sibelius no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Obras de e sobre Jean Sibelius  na Biblioteca Digital Alemã
• Artigo de jornal sobre Jean Sibelius no press kit do século XX do ZBW - Leibniz Information Centre for Economics .
• Partituras e arquivos de áudio de Jean Sibelius no International Music Score Library Project
• Sibelius catalog raisonné, klassika.info
• Página inicial da Sociedade Alemã Jean Sibelius
• Coleção de links da Sibelius Academy (finlandês, inglês)
• Histórico de recepção

Biografias

• www.sibelius.fi - Muita informação sobre a vida e o trabalho
• Sibeliusmuseum em Turku (inglês)

Transmissões de rádio

• “Não se esqueça do pathos da vida!” Jean Sibelius no 50º aniversário de sua morte. ( Memento de 12 de fevereiro de 2013 no arquivo web archive.today ) SWR , 17.-21. Setembro de 2007, ensaio de rádio em 5 partes

Evidência individual

dados pessoais
SOBRENOME	Sibelius, Jean
NOMES ALTERNATIVOS	Sibelius, Johan Julius Christian (nome completo)
DESCRIÇÃO BREVE	Compositor finlandês
DATA DE NASCIMENTO	8 de dezembro de 1865
LOCAL DE NASCIMENTO	Hämeenlinna , Grão-Ducado da Finlândia , Império Russo
DATA DA MORTE	20 de setembro de 1957
LUGAR DA MORTE	Järvenpää perto de Helsinque