Luigi Boccherini

Retrato de Luigi Boccherini, tocando violoncelo ( Pompeo Batoni , c. 1764-1767)

Luigi Boccherini Rodolfo (nascido em 19 de de Fevereiro de, 1743 em Lucca , † 28 de de Maio de, 1805 , em Madrid ) era um italiano compositor e violoncelista do pré-clássico e clássico época. De 1768 até a sua morte viveu em Espanha e trabalhou, entre outras coisas, de 1770 a 1785 como compositor de câmara do Infante Don Luis e de 1786 a 1797 à distância como compositor de câmara para o rei prussiano Friedrich Wilhelm II. Boccherini é o mais importante compositor italiano de música instrumental do último terço do século XVIII e desempenhou um papel importante no desenvolvimento de vários géneros musicais, incluindo o quarteto de cordas e o quinteto de cordas. Sua obra mais conhecida hoje é o minueto do quinteto de cordas Op. 11 No. 5, G. 275 (que também é freqüentemente referido como Op. 13 No. 5 após os números de opus na primeira edição).

Vida

1743–1767: Itália e Viena

Luigi Boccherini nasceu na Toscana, Itália , e foi o quarto dos seis filhos de Francesco Leopoldo Boccherini e Maria Santa Prosperi (já que o primeiro filho de Francesco Leopoldo morreu cedo, Boccherini é frequentemente considerado o terceiro filho). Seu pai era contrabaixista e violoncelista, e seus irmãos também fizeram carreiras como artistas: as irmãs Maria Ester (* 1740) e Anna Matilde (* 1744) como dançarinas em Viena, o irmão Giovanni Gastone (* 1742) como dançarino e libretista (entre outros para Il ritorno di Tobia de Haydn ) em Viena e a irmã mais nova Riccarda (* 1747) como dançarina e soprano.

Boccherini recebeu suas primeiras aulas de música no Seminario di San Giovanni in Lucca, onde foi aluno de 1749 a 1753. Na idade de dez anos, ele estava evidentemente tão avançado que seu pai o enviou a Roma para estudos adicionais no final de 1753 , onde provavelmente foi aluno do conhecido violoncelista e compositor Giovanni Battista Costanzi (nascido em 3 de setembro de 1704, † 5 de março de 1778, também chamado de Giovannino da Roma e Giovannino del Violoncello ) e possivelmente permaneceu até 1756.

Em 1756, Boccherini executou um concerto para violoncelo na igreja de S. Domenico em Lucca. Os próximos anos foram determinados por viagens ocupadas e atividades de concertos, muitas vezes junto com outros membros da família. No início de 1758, Boccherini apareceu pela primeira vez em Viena no Burgtheater (sob a direção de Christoph Willibald Gluck ), e no mesmo ano ele foi contratado como violoncelista no Theatre am Kärntnertor do final de março a outubro . Uma segunda estada em Viena ocorreu de abril de 1760 a março de 1761 (novamente no Theatre am Kärntnertor). 1760-1761 ele também escreveu as primeiras obras de música de câmara, que Boccherini mais tarde incluiu em seu catálogo raisonné: os trios de cordas op. 1, os quartetos de cordas op. 2 e os duos de violino op. 3. Em 1761 ele se candidatou a um cargo permanente na “Cappella Palatina” de Lucca, que, entretanto, só foi aprovada em 1764. Em 1761, Boccherini se apresentou várias vezes nas igrejas de Lucches com concertos de violoncelo. Seguiu-se uma terceira e última estada em Viena de 1763-64, onde conheceu o primeiro balé de Gluck, Don Juan , que foi executado pela primeira vez em 1761 (na ausência de Boccherini) e que mais tarde imitou em sua Sinfonia op. 12 No. 4 .

Em 1765 ele conheceu Giovanni Battista Sammartini em concertos em Pavia e Cremona , o que levou alguns a assumir uma influência estilística mais importante Sammartini na música de câmara de Boccherini. No mesmo ano, Boccherini compôs a cantata La confederazione dei Sabini con Roma, realizada por ocasião das eleições municipais em nome do estado de Lucca . A formação de um quarteto de cordas com Pietro Nardini e Filippo Manfredi (violino), Giuseppe Maria Cambini (viola) e Luigi Boccherini (violoncelo), relatada por Giuseppe Maria Cambini , poderia pertencer ao primeiro semestre de 1766 ou final de 1766 - início de 1767 , que geralmente é a primeira formação de quarteto de cordas fixas na história da música. Após a morte do pai de Boccherini, Leopoldo, em 30 de agosto de 1766, Manfredi se tornou o companheiro mais importante de Boccherini em suas turnês de concertos. No final de 1767, os dois amigos partiram de Gênova para Paris, inicialmente provavelmente com o plano de seguir para Londres (foi recebida uma carta de recomendação ao compositor italiano Felice Giardini , que trabalha em Londres ).

1767–1768: Paris

A sua estada em Paris , que durou apenas alguns meses, foi uma viragem decisiva na carreira de Boccherini, com a qual passou de virtuose do violoncelo a um dos mais importantes compositores instrumentais do final do século XVIII. Antes de sua chegada a Paris em 1767, as primeiras obras instrumentais de Boccherini foram publicadas, os quartetos de cordas op. 2 (com Venier como op. 1) e os trios de cordas op. 1 (com Bailleux como op. 2), talvez através do mediação do violoncelista e compositor francês Jean-Baptiste Janson . Naquela época, Paris era a capital indiscutível da impressão de partituras europeias, e a maioria das obras de Boccherini, que mais tarde foram compostas na Espanha, foram impressas pela primeira vez em Paris e, portanto, conhecidas em toda a Europa. Durante a estada de Boccherini e Manfredi, que durou cerca do final de 1767 a abril de 1768, os dois virtuosos provavelmente se encontraram entre outros. nos salões do barão Charles-Ernest de Bagge e Madame Brillon de Jouy (para quem Boccherini compôs as sonatas para piano e violino acompanhamento op. 5 durante sua estada), e Boccherini provavelmente fez novos contatos com editoras musicais parisienses. Nessa época, os trios de cordas de Boccherini, op. 4, compostos em 1766, foram publicados (no caso de Venier, por acaso com o mesmo número de opus que o próprio Boccherini posteriormente atribuiu à obra). Uma aparição pública de Boccherini com uma sonata para violoncelo é atestada para 20 de março de 1768. Por razões ainda não totalmente compreendidas, Boccherini desistiu de seu plano original de continuar para Londres e mudou-se para Madrid com Manfredi na primavera de 1768 .

1768-1805: Espanha

Enquanto Manfredi estava de volta a Lucca, o mais tardar em 1772, onde morreu em 1777, Boccherini permaneceu na Espanha até sua morte em 1805. Primeiro, Boccherini juntou-se à Compagnia dell'Opera Italiana dei Sitios Reales , que se apresentou em Aranjuez e San Ildefonso. Em suas memórias " Histoire de ma vie ", Giacomo Casanova menciona um encontro com Boccherini e Clementina Pelliccia, com quem Boccherini se casou em 17 de agosto de 1769 em Valência, no final de 1768. Nos primeiros anos após a chegada de Boccherini à Espanha, compôs os Trios de Cordas op.6 , dedicados ao Príncipe Carlos das Astúrias, mais tarde Rei Carlos IV , em 1769 , a Sinfonia Concertante op.7, apresentada em julho de 1769 no Teatro al Canos del Peral em Madrid, os quartetos de cordas Op. 8, dedicado ao posterior empregador de Boccherini, o Infante Don Luis, e em 1770 os quartetos de cordas Op. 9 com uma dedicatória “Ai Signori Dilettanti di Madrid”.

Em novembro de 1770, o menino espanhol Dom Luís Antonio de Borbón y Farnesio , irmão do rei Carlos III. , Luís Boccherini, como Luigi Boccherini era frequentemente chamado em Espanha, com autorização real como compositore e virtuoso di camera ( compositor e virtuoso de cámara espanhol; compositor de câmara e virtuoso alemão ). De 1771, com interrupções de 1776 a 1777 e de 1782 a 1784, Boccherini cumpriu uma cota regular de três séries de seis composições por ano, que foi ligeiramente reduzida a partir de 1772, que cada série consistia em peças de dois movimentos. Desde então, Boccherini fez uma distinção clara entre Opera grande , uma série de seis obras mais longas, geralmente de três a quatro movimentos, e Opera piccola , uma série de seis obras mais curtas, na maioria de dois movimentos, pela qual cobrou metade de seus editores o preço. Os primeiros anos de atividade de Don Luis (1770–1776) significaram para Boccherini numerosas deslocalizações nos arredores de Madrid todos os anos: Don Luis realizava alternadamente entre outras coisas. em Madrid, Pardo, Aranjuez, San Ildefonso, Escorial e Boadilla del Monte. Durante este tempo, Boccherini compôs para uma grande variedade de conjuntos menores e maiores (trios de cordas, quartetos de cordas, sextetos de cordas, quintetos e sextetos com flauta e sinfonias), mas o quinteto de cordas com dois violoncelos, cuja invenção de Boccherini provavelmente se seguiu, toca um papel central em sua obra se deve ao fato de o próprio Boccherini ter sido adicionado a um quarteto de cordas existente na corte de Don Luis. Em 1776, a mãe de Boccherini morreu com a mãe de Aranjuez, que o seguiu para a Espanha em data desconhecida.

No mesmo ano, Don Luis teve que deixar a área de Madrid depois de um casamento morganático . Depois de paradas em Olías del Rey, Talavera de la Reina, Torrijos, Velada e Cadalso de los Vidrios, Don Luis finalmente se estabeleceu em Arenas de San Pedro no final de 1777 . De 1778 a 1781 Boccherini, que seguiu Don Luis até Arenas, compôs obras exclusivamente em conjuntos de cordas menores (trios de cordas, quartetos de cordas e principalmente quintetos de cordas), e o fato de Boccherini ter se adaptado às circunstâncias é particularmente evidente no elenco incomum da primeira versão do Stabat Mater de 1781 (para soprano e quinteto de cordas). Uma das obras mais conhecidas do período do exílio em Arenas é o Quinteto de Cordas, Op. 30 nº 6 ( Musica Notturna delle Strade di Madrid ), que imita a música que se ouve nas ruas de Madrid à noite. Enquanto as obras anteriores até o artigo 24 eram regularmente impressas em Paris, Boccherini fez contato com a editora vienense Artaria em 1780 . Lá foram finalmente publicados os quartetos de cordas, op.26 e 32., os quintetos de cordas, op.25, n.ºs 1-3, e os trios de cordas, op.34. A maioria das outras obras compostas em Arenas foram inicialmente inéditas. Em 1782 houve uma possível interrupção do trabalho de Don Luis. Em 1783, Boccherini contatou o príncipe herdeiro da Prússia Friedrich Wilhelm e enviou-lhe suas próprias composições. Em 1784, porém, Boccherini estava novamente ao serviço de Dom Luís, em melhores condições.

Após a morte de sua primeira esposa, a cantora Clementina Pelicha, em 2 de abril de 1785 e a morte do infante Don Luis em 7 de agosto de 1785, Boccherini voltou a Madrid. Em 28 de setembro de 1785, ele dirigiu um pedido ao rei espanhol Carlos III. e depois recebeu uma pensão. Ao mesmo tempo, foi-lhe oferecida a perspectiva da primeira vaga de violoncelista na Capela Real . O Boccherini era assim considerado o Músico agregado de la Real Capilla , embora talvez nunca tenha sido usado lá.

Em 21 de janeiro de 1786, o príncipe herdeiro Friedrich Wilhelm da Prússia , que foi coroado rei Friedrich Wilhelm II em 17 de agosto de 1786, nomeou Boccherini compositeur de notre chambre ("Compositor de nossa Câmara") e concedeu-lhe um salário anual de 1.000 táleres . A carga de trabalho de Boccherini foi reduzida novamente em comparação com seu trabalho para Don Luis e agora compreendia doze composições por ano, ou seja, H. uma ópera grande e uma ópera piccola , cada uma com seis peças individuais, que ele enviou ao rei prussiano da Espanha. Se o próprio Boccherini permaneceu na Prússia por algum tempo em 1786 é controverso. Como o próprio rei tocava violoncelo de forma excelente e os violoncelistas Jean-Pierre e Jean-Louis Duport também estavam em sua corte , Boccherini voltou a compor principalmente quintetos de cordas com dois violoncelos até a morte de Friedrich Wilhelm II em 1797. Outros compositores proeminentes da época também buscaram o favor do rei prussiano, incluindo Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven . De março de 1786 até pelo menos o final de 1787, Boccherini também regeu a orquestra de María Josefa Alfonsa Pimentel, Condesa de Benavente e Duquesa de Osuna (Condessa de Benavente e Duquesa de Osuna). Em 1787, Boccherini casou-se com sua segunda esposa María Joaquina, filha de um violoncelista do Real Capilla, Domingo Porretti, falecido em 1783.

Após a paralisação da publicação das obras de Boccherini por volta de 1785, Boccherini retomou mais contato com a vida musical parisiense por volta de 1790. Por volta de 1790 ele vendeu um "M. Boulogne ”110 de suas composições, tocadas nos salões de Boulognes com Giovanni Battista Viotti como primeiro violinista. A partir de 1796, Ignaz Pleyel publicou inúmeras obras instrumentais de Boccherini em Paris. Ficou chateado quando Pleyel percebeu que algumas das obras oferecidas a ele por Boccherini já estavam em circulação em Paris. As cartas recebidas de Boccherini a Pleyel estão entre os testemunhos pessoais mais importantes do compositor.

A morte prematura do rei prussiano em 1797 colocou Boccherini em dificuldades financeiras porque as doações do rei não estavam mais disponíveis. Em 1800, ele conheceu Lucien Bonaparte , irmão de Napoléon Bonaparte . Foi embaixador da França na corte de Madri e tornou-se o novo patrono de Boccherini até 1802. Seus últimos anos de vida foram ensombrados por perdas familiares: primeiro morreu sua filha mais velha, María Joaquina (1796), depois duas outras filhas (1802) e sua segunda esposa Joaquina Porreti (1804). Apesar do apoio de patrões ricos, Boccherini viveu em circunstâncias mais do que modestas e morreu em 28 de maio de 1805 em Madri de tuberculose na cavidade abdominal . Não está provado que ele morreu na pobreza absoluta. Dois dos seus filhos, Luís Marcos, um clérigo, e José Mariano, um arquivista, sobreviveram-lhe.

Vida após a morte

Nos anos após a morte de Boccherini, outras primeiras gravuras, especialmente de seus quintetos de cordas, apareceram em Paris, e a editora Janet & Cotelle publicou uma edição completa de todos os 93 quintetos de cordas publicados até então em 1818-1822 e uma edição completa de os 52 trios de cordas publicados anteriormente sob o nome de Boccherini em 1824. A música de Boccherini estava regularmente no programa dos concertos de câmara organizados por Pierre Baillot em Paris a partir de 1814. O Notice sur la vie et les ouvrages de Luigi Boccherini de L. Picquot apareceu em Paris em 1851 , que reuniu todas as fontes disponíveis, incluindo os manuscritos de obras não publicadas e também teve acesso a uma versão do próprio catálogo raisonné de Boccherini. No final do século 19 e no início do século 20, o conhecimento das obras de Boccherini foi cada vez mais limitado a algumas composições dificilmente representativas, como o minueto do quinteto de cordas op. 11 No. 5 e o concerto para violoncelo em si bemol maior, arranjado por Friedrich Grützmacher , a.

Em 1927, os restos mortais de Boccherini foram transferidos da Espanha para Lucca e enterrados na Igreja de San Francesco .

Um interesse crescente pela música de Boccherini começou em 1949 com a fundação de Quintetto Boccherini , que se dedicava à execução e gravação dos quintetos de cordas de Boccherini. Em 1969 foi publicado o catálogo raisonné de Yves Gérard, que ainda hoje é relevante. Entre os músicos que se ocuparam da obra de Boccherini repetidas vezes desde os anos 1970, estão Anner Bylsma , o Ensemble 415 de Chiara Banchini , Fabio Biondis Europa Galante e o Piccolo Concerto Vienna com seu diretor Roberto Sensi.

No novo milênio, nota-se uma nítida intensificação da preocupação com Boccherini: a Asociación Luigi Boccherini, fundada em Madrid em 2003, e o Centro Studi Luigi Boccherini em Lucca, fundado em 2005, dedicam-se à pesquisa, realização e divulgação da obra de Boccherini . Desde 2005 foi produzida uma nova edição crítica completa das obras de Boccherini ( Luigi Boccherini Opera Omnia ), acompanhada pela revista científica Boccherini Studies . Desde 2004, o conjunto La Magnifica Comunità grava uma gravação completa dos quintetos de cordas de Boccherini, que alcançou o Op. 28 (em março de 2011).

Em 2008, foi erguido em Lucca, na Piazza del Suffragio, um retrato em bronze da artista holandesa Daphné Du Barry, que mostra Boccherini tocando violoncelo. A enseada Boccherini , uma baía na Antártica, leva seu nome desde 1961 .

Julgamentos contemporâneos e posteriores sobre Boccherini

De acordo com o julgamento de Carl Ludwig Junker (1776), a música de Boccherini é "muito sombria, muito sombria, muito sombria". Ao mesmo tempo que sente falta do “esboço, desenho e ordem”, Boccherini parece demasiado “para trabalhar de acordo com o seu sentimento especial de cada vez”.

Em duas cartas a Charles Burney (1783), Thomas Twining enfatiza o pathos trágico de Boccherini, que ele contrasta com o estilo bastante cômico de Haydn; ele assim encontra a contradição resoluta de Burney. O próprio Charles Burney conta em sua História Geral da Música (1789) Boccherini “entre os maiores mestres que já escreveram para violino ou violoncelo”. Seu estilo é “ao mesmo tempo ousado, magistral e elegante”. Ele enfatiza particularmente os quintetos de cordas, “nos quais invenção, graça, modulação e bom gosto conspiram para torná-los, quando bem executados, um deleite para os ouvintes mais refinados e juízes críticos da composição musical”.

Ernst Ludwig Gerber enfatiza em seu Historisch-Biographisches Lexikon der Tonkünstler (1790) a liberdade na modulação de Boccherini, a intimidade de seu canto e sua criatividade quase inesgotável.

Em um obituário no Allgemeine Musikischen Zeitung de 21 de agosto de 1805, Boccherini atesta que mudou com o tempo e também absorveu tanto os avanços da música alemã, especialmente Haydn, como “poderia ter acontecido sem negar sua individualidade” . Na Alemanha, com “sua atual preferência pelo mais difícil, mais artificial, mais erudito”, Boccherini ainda é pouco conhecido.

O violinista parisiense Jean-Baptiste Cartier teria dito: "Si Dieu voulait parler à l'homme en musique, il le ferait avec les œuvres de Haydn, mais s'Il desirait Lui-même écouter de la musique, Il choisirait Boccherini . "(" Se Deus quisesse falar às pessoas por meio da música, faria isso com as obras de Haydn; mas se quisesse ouvir música ele mesmo escolheria Boccherini. ").

François-Joseph Fétis observou em sua biografia universelle des musiciens (1835) que nenhum outro compositor havia merecido mais originalidade do que Boccherini. Suas idéias são todas individuais e suas obras são tão notáveis ​​a esse respeito que somos tentados a acreditar que Boccherini não conheceu outra música além da sua. Em particular, ele enfatiza os pensamentos graciosos, muitas vezes melancólicos, o charme ingênuo, a paixão às vezes veemente nos quintetos, os efeitos harmônicos surpreendentes e o uso magistral do uníssono nas obras de Boccherini. Ao mesmo tempo, ele reclama que Boccherini dificilmente é conhecido fora da França.

plantar

Gêneros musicais

O foco do trabalho de Boccherini é a música de câmara para instrumentos de cordas (42 trios de cordas , 91 quartetos de cordas , 110 quintetos de cordas com dois violoncelos, três quintetos de cordas com violoncelo e contrabaixo, doze quintetos de cordas com duas violas, seis sextetos de cordas ).

Boccherini é o mais importante compositor de trios de cordas antes de Beethoven . Escreveu tanto para a instrumentação com dois violinos e violoncelo, que acabou voltando ao trio sonata , quanto para a instrumentação clássica com violino, viola e violoncelo. Em ambos, o violoncelo é geralmente tratado como completamente igual às partes superiores.

A questão anteriormente controversa de Haydn ou Boccherini ter inventado o quarteto de cordas não desempenha mais um papel hoje, uma vez que ambos os compositores desenvolveram um estilo de quarteto distintamente diferente, independentemente um do outro. Os Quartetos de Cordas Op. 2, publicados em Paris em 1767, estão entre os primeiros quartetos impressos e deram uma contribuição decisiva para a popularidade do gênero em Paris.

O quinteto de cordas com dois violoncelos foi inventado por Boccherini em 1771, ao mesmo tempo que Gaetano Brunetti , ativo em Madrid . No entanto, enquanto Brunetti logo mudou para a instrumentação clássica com duas violas, mas suas obras permaneceram inéditas, os quintetos de cordas de Boccherini tornaram-se conhecidos em toda a Europa por meio de seus editores parisienses. Até o final do século XVIII, a tradição do gênero consistia quase que exclusivamente nos quintetos de Boccherini, já que os mais de 100 quintetos de cordas de Giuseppe Maria Cambini , compostos após 1790, também permaneceram sem impressão. No século 19, foi continuado por George Onslow e Franz Schubert , entre outros . Só nos últimos anos de vida Boccherini compôs quintetos de cordas na instrumentação clássica com duas violas.

Outra conquista pioneira são os sextetos de seis cordas, Op. 23, talvez os primeiros trabalhos da formação clássica de sextetos com dois violinos, duas violas e dois violoncelos.

Além das cordas, outros instrumentos foram acrescentados em alguns casos. B. no Divertimenti mit Flöte op.16, os quintetos de flauta op.17 e op.19 , os quintetos de oboé op.55 , os quintetos de piano op.56 e op.57, bem como os arranjos de obras próprias para quinteto de violão (G. 445–453).

Além disso, Boccherini escreveu 27 sinfonias , várias notturni com combinações alternadas de instrumentos de sopro e cordas, e numerosas obras vocais que são apenas parcialmente preservadas. Entre eles estão o importante Stabat mater , o oratório Gioas re di Giuda realizado em Lucca em 1998 após a redescoberta da segunda parte , a Zarzuela La Clementina (G. 540) estreada em Madrid sob a direção de Boccherini em 1786 , o drama perdido Dorval e Virginia (estreia mundial em Torino 1799), bem como 15 árias de concerto (G. 544–558) e um dueto (G. 559) baseado em textos de Pietro Metastasio .

A maioria dos doze concertos para violoncelo e cerca de quarenta sonatas para violoncelo são tecnicamente em parte obras iniciais extremamente exigentes (até cerca de 1770), que Boccherini compôs para as suas próprias atividades de concerto como virtuose do violoncelo.

Trabalho famoso

Por muito tempo, desde o final do século 19, apenas o minueto do quinteto op. 11 No. 5, G. 275 e - no arranjo bastante livre de Friedrich Grützmacher - o Concerto para Violoncelo em Si bemol maior, G. 482 estavam em memória cultural presente. Hoje, as obras em que Boccherini aposta na música folclórica espanhola, como a Musica Notturna delle Strade di Madrid (Quinteto de Cordas, Op. 30 No. 6, G. 324) e o Fandango em Quinteto de Cordas, Op. 40 No. 2, G. 341 e, como outras obras para violão, composto por seu benfeitor da família Benavente-Osuna, o quinteto de violões G. 448, mais popular.

Estilo de Boccherini

A música de Boccherini combina influências da Itália, Viena, Paris e Espanha em um estilo individual inconfundível. A busca por influências e modelos de papel específicos ainda não levou a resultados totalmente confiáveis. Neste contexto, entre outros, Compositores italianos como Giovanni Battista Sammartini e Pietro Nardini , o balé vienense, compositores parisienses como Johann Schobert e François-Joseph Gossec bem como representantes da Escola Mannheim .

Os elementos característicos da música de Boccherini são um sanglicher, focado no estilo de música vocal, textura finamente trabalhada e altamente variável, instruções técnicas de jogo precisas e dinâmicas e efeitos sonoros especiais como Armonici , Ponticello - e sul tasto incluem jogo, elegância melódica, intenso, Frequentemente emprestado da dance music, dos ritmos, de um caráter íntimo, muitas vezes melancólico, que não exclui passagens barulhentas, extrovertidas e dramas sombrios, uma liberdade cada vez maior na forma das frases individuais e na sequência das frases e em comparação em obras posteriores maior envolvimento do violoncelo em eventos musicais do que outros compositores da época.

Em algumas obras, elementos da música folclórica espanhola são retomados diretamente, por ex. B. no quinteto de cordas op.30 no.6 ( Musica Notturna delle Strade di Madrid ), no quinteto de cordas op.40 no.2 (com o famoso fandango, que Boccherini também arranjou no quinteto de violões punteado-acentuado G. 448) e no minueto do quinteto de cordas do 50 No. 5 ( Minuetto a modo di suspidiglia spagnola ).

Em uma carta a Marie-Joseph Chénier datada de 8 de julho de 1799, Boccherini explica:

“So bene che la Musica è fatta per parlare al cuore dell'huomo, ed a questo m'ingegno di arrivare se posso: la Musica senza affetti, e Passioni, è insignificante. da qui nasce, che nulla ottiene il compositore senza gli esecutori: questi é necessário che siano bene affetti all'autore, poi devono sentire nel cuore tutto ciò che questi à notato; unirsi, provare, indagare, studiar finalmente la mente dell'autore, poi eseguirne le opere. Allora sì che arriveranno quasi a togliere l'applauso al compositore, o almeno a partir da gloria con lui, mentre se è pregio sentire dire ' che bell'opera è questa! 'parmi che sia di più sentir dire' oh, che angelicamente l'hanno eseguita '”

“Eu sei bem que a música serve para falar ao coração humano, e tento fazer isso quando posso. Música sem afetos e paixões não tem sentido. Segue-se que o compositor nada consegue sem os músicos que executam. É necessário que estes sejam pesados ​​pelo autor, e então eles devem sentir em seus corações tudo o que ele notou; reúnam-se, ensaiem, examinem, finalmente estude a mente do autor e execute suas obras. Se eles então quase ofuscam o compositor, ou pelo menos compartilham a fama com ele, então considero uma honra ouvir: 'Que bela é esta obra!', Mas significa ainda mais para mim quando você diz 'Como eles tocaram celestial isto! '"

Números Opus e números de catálogo

Originalmente, Boccherini não usava números de opus em suas obras. Nos manuscritos da época em que trabalhou para Don Luis, as três obras (cada uma com seis peças individuais) de um ano são numeradas consecutivamente (por exemplo, as três séries de 1779 como "Ópera 1a. 1779"; "Ópera 2da. 1779"; "Opera 3a. 1779"). Por outro lado, enquanto trabalhava para Friedrich Wilhelm II. Quando Boccherini compôs apenas duas séries de seis peças cada por ano (ou seja, exatamente uma composição por mês), as doze composições de um ano são atribuídas aos meses individuais nos manuscritos (por exemplo, "Mese di Gennaro 1793", "Mese di Febraro 1793" etc.).

Os números das opus das primeiras cópias foram escolhidos pelos editores e não são baseados na data de composição, mas na data de publicação das obras individuais. Por volta de 1797, durante negociações com seu editor Ignaz Josef Pleyel , o próprio Boccherini compilou retrospectivamente um catálogo de suas obras com seus próprios números de opus. Este catálogo, que não foi preservado no original, mas pode ser amplamente reconstruído a partir de cópias, forma (junto com a datação dos manuscritos) a base para a cronologia das obras de Boccherini. No entanto, o catálogo não está completo. Por exemplo, obras vocais escritas antes de 1797 são excluídas, assim como todas as sonatas e concertos para violoncelo. As diferenças entre os números de opus do próprio compositor e os das primeiras edições causaram muita confusão.

Uma ajuda indispensável para a identificação confiável das obras individuais é o catálogo raisonné de Yves Gérard, que lista os incipits dos movimentos individuais para cada peça . Hoje, as composições de Boccherini são geralmente identificadas pelos números de opus do compositor (não, como com outros compositores do final do século 18, aqueles das primeiras edições!) Em conexão com o número no catálogo de Gérard (por exemplo, “Quinteto de Cordas op. 45 No. 4, G. 358 ").

Lista de composições de Boccherini incluídas em seu catálogo raisonné

  • op. 1: 6 trios de cordas para 2 violinos e violoncelo, G. 77–82 (1760).
  • op. 2: 6 quartetos de cordas, G. 159-164 (1761).
  • op.3: 6 duos de violino, G. 56-61 (1761).
  • op. 4: 6 trios de cordas para 2 violinos e violoncelo, G. 83–88 (1766).
  • op.5: 6 sonatas para piano e violino, G. 25-30 (1768).
  • op. 6: 6 trios de cordas para 2 violinos e violoncelo, G. 89-94 (1769).
  • op.7: Concerto a piu stromenti obligati , G. 491 (1769).
  • op. 8: 6 quartetos de cordas, G. 165-170 (1769).
  • op. 9: 6 quartetos de cordas, G. 171-176 (1770).
  • op. 10: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 265–270 (1771).
  • op. 11: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 271-276 (1771).
  • op. 12: 6 sinfonias, G. 503–508 (1771).
  • op. 13: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 277-282 (1772).
  • op. 14: 6 trios de cordas para violino, viola e violoncelo, G. 95–100 (1772).
  • op. 15: 6 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 177-182 (1772).
  • op. 16: 6 divertimenti para flauta, 2 violinos, viola, 2 violoncelos e contrabaixo ad lib. , G. 461-466 (1773).
  • Op. 17: 6 quintetos para flauta, 2 violinos, viola e violoncelo ( Opera piccola ), G. 419-424 (1773).
  • op. 18: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 283–288 (1774).
  • op. 19: 6 quintetos para flauta, 2 violinos, viola e violoncelo ( Opera piccola ), G. 425–430 (1774).
  • op. 20: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 289-294 (1775).
  • op. 21: 6 sinfonias, G. 493–498 (1775).
  • op. 22: 6 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 183-188 (1775).
  • op. 23: 6 sextetos de cordas, G. 454–459 (1776).
  • op. 24: 6 quartetos de cordas, G. 189–194 (1776–1778).
  • op. 25: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 295–300 (1778).
  • op. 26: 6 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 195-200 (1778).
  • op. 27: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos ( Opera piccola ), G. 301–306 (1779).
  • op. 28: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 307–312 (1779).
  • op. 29: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 313-318 (1779).
  • op. 30: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos ( Opera piccola ), G. 319-324 (1780).
  • op. 31: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 325–330 (1780).
  • op. 32: 6 quartetos de cordas, G. 201–206 (1780).
  • op. 33: 6 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 207–212 (1781).
  • op. 34: 6 trios de cordas para 2 violinos e violoncelo, G. 101–106 (1781).
  • op. 35: 6 sinfonias, G. 509-514 (1782).
  • op. 36: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos ( Opera piccola ), G. 331–336 (1784/1786).
  • op. 37: 4 sinfonias, G. 515-518 (1786-1787). Nº 2 ausente.
  • op. 38: 6 Notturni (sextetos e octetos) para cordas e instrumentos de sopro ( Opera piccola ), G. 467-472 (1787). Nº 2 e 3 faltando.
  • op. 39: 3 quintetos de cordas para 2 violinos, viola, violoncelo e contrabaixo, G. 337–339; 1 quarteto de cordas, G. 213 (1787).
  • op. 40: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos ( Opera piccola ), G. 340-345 (1788).
  • op. 41: 2 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 346-347; 2 quartetos de cordas, G. 214-215; Un gioco di Minuetti ballabili , G. 525; 1 Symphony, G. 516 (1788).
  • op. 42: 1 sinfonia (G. 520); 4 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos (incluindo 1 Opera piccola ), G. 348–351; 2 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 216-217; 1 octeto ( Opera piccola ), G. 473 (1789). O octeto está perdido.
  • op. 43: 1 sinfonia, G. 521; 3 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos (incluindo 1 Opera piccola ), G. 352–354; 2 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 218-219 (1790).
  • op. 44: 6 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 220–225 (1792).
  • op. 45: 1 sinfonia, G. 522; 4 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 355–358 (1792).
  • op. 46: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 359-364 (1793).
  • op. 47: 6 trios de cordas para violino, viola e violoncelo ( Opera piccola ), G. 107-112 (1793).
  • op. 48: 6 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 226-231 (1794).
  • op. 49: 5 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 365–369 (1794).
  • op. 50: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos ( Opera piccola ), G. 370-375 (1795).
  • op. 51: 2 quintetos de cordas para 2 violinos, viola e 2 violoncelos, G. 376-377 (1795).
  • op. 52: 4 quartetos de cordas, G. 232-235 (1795).
  • op. 53: 6 quartetos de cordas ( Opera piccola ), G. 236-241 (1796).
  • op. 54: 6 trios de cordas para 2 violinos e violoncelo, G. 113–118 (1796).
  • op. 55: 6 quintetos para oboé (ou flauta), 2 violinos, viola e violoncelo ( Opera piccola ), G. 431–436 (1797).
  • op. 56: 6 quintetos para piano, G. 407-412 (1797).
  • op. 57: 6 quintetos de piano, G. 413-418 (1799).
  • op. 58: 6 quartetos de cordas, G. 242–247 (1799).
  • Op. 59: Messa a quatro con tutti stromenti obligati , G. 528 (1800). Perdido.
  • op. 60: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, 2 violas e violoncelo, G. 391–396 (1801). Nº 4 ausente.
  • op.61: Stabat mater , G. 532 (1800, primeira versão já em 1781).
  • op. 62: 6 quintetos de cordas para 2 violinos, 2 violas e violoncelo, G. 397–402 (1802).
  • op. 63: Cantata al Santo Natale di Nostro Signor Jesu-Cristo a quatro voci obligati, coro e stromenti dedicata all'Imperatore di Russia , G. 535 (1802). Perdido.
  • op. 64: 2 quartetos de cordas (o segundo inacabado), G. 248–249 (1804).

Elaborado com base em Yves Gérard, Catálogo Temático, Bibliográfico e Crítico das Obras de Luigi Boccherini, trad. por A. Mayor, Oxford University Press: London 1969.

Outros trabalhos

Trabalhos para violoncelo

  • aprox. 40 sonatas para violoncelo G. 1-17, 19, 563-566, 568-569, 580 e outras sem número de Gérard
  • 12 concertos para violoncelo G. 474-483, 573, G deest

O termo “deest” ( latim para “perdidos”) descreve obras que não estão listadas na lista de obras.

Trabalhos vocais

  • Oratórios : Gioas re di Giuda G. 537, Il Giuseppe riconosciuto G. 538 (ambos c. 1764–1766)
  • Cantata La confederazione dei Sabini com Roma G. 543 (1765)
  • Missas e partes de massas: Kyrie G. 529, Gloria G. 530, Credo G. 531
  • Salmos: Dixit Dominus G. 533, Domine ad adjuvandum G. 534
  • Villancicos al Nacimiento de Ntro Senor Jesu-Christo G. 539 (1783)
  • Zarzuela La Clementina G. 540 (1786)
  • 15 árias de concerto G. 544–558 (sem data), um dueto para soprano e tenor G. 559 (1792)
  • Scena dell'Ines di Castro G. 541 (1798)

Editar% s

  • 8 quintetos existentes para violão, 2 violinos, viola e violoncelo G. 445–451 e 453 (1798–1799)
  • Concerto em mi maior para violão e orquestra.

literatura

  • Christian Speck (Ed.): Luigi Boccherini Opera Omnia . 45 volumes. Ut Orpheus Edizioni, Bolonha, 2005-
  • Christian Speck (Editor Geral): Boccherini Studies . Ut Orpheus Edizioni, Bolonha 2007-
  • Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 .
  • Ludwig Finscher: Estudos sobre a história do quarteto de cordas . Volume 1: A Origem do Quarteto Clássico de Cordas. Dos formulários preliminares à fundação de Joseph Haydn . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-7618-0419-9 .
  • Yves Gérard: Catálogo Temático, Bibliográfico e Crítico das Obras de Luigi Boccherini , trad. por A. Mayor. Oxford University Press, Londres 1969
  • Babette Kaiserkern: Luigi Boccherini. Vida e trabalho. Musica amorosa. Weimarer Verlagsgesellschaft, Wiesbaden 2014. Avaliação
  • Elisabeth Le Guin: o corpo de Boccherini. An Essay in Carnal Musicology . University of California Press, Berkeley 2006, ISBN 0-520-24017-0 .
  • Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 .
  • L. Picquot: Notice sur la vie et les ouvrages de Luigi Boccherini, suivi du catalog raisonné de toutes ses oeuvres, tant publiées qu'inédits . Philipp, Paris 1851
  • Christian Speck:  Boccherini, (Ridolfo) Luigi. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A música do passado e do presente . Segunda edição, seção pessoal, volume 3 (Bjelinski - Calzabigi). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2000, ISBN 3-7618-1113-6 , Sp. 147-166 ( edição online , assinatura necessária para acesso completo)

Links da web

Commons : Luigi Boccherini  - álbum com fotos, vídeos e arquivos de áudio

pesquisa

Evidência individual

  1. ↑ YouTube: Grave a gravação op.13, No. 5 (a partir das 10:40) .
  2. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 15-16.
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Christian Speck:  Boccherini, (Ridolfo) Luigi. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A música do passado e do presente . Segunda edição, seção pessoal, volume 3 (Bjelinski - Calzabigi). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2000, ISBN 3-7618-1113-6 , Sp. 147-166 ( edição online , assinatura necessária para acesso completo)
  4. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 40, 106 e 109
  5. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 21.
  6. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 21-24
  7. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 26-27
  8. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 30-31
  9. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 30-31 e 39-40.
  10. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 35-36 e 44-45
  11. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 35-39
  12. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 40-44
  13. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 50
  14. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 53-54.
  15. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 65
  16. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 53-54
  17. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 68
  18. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 65.
  19. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 70.
  20. ↑ Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , pp. 63-67.
  21. ↑ Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , página 65.
  22. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 79-80
  23. ↑ Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , pp. 65-67.
  24. ↑ Jaime Tortella: Luigi Boccherini. Diccionario de Términos, Lugares y Personas . Asociación Luigi Boccherini, Madrid 2008, ISBN 978-84-612-6846-7 , página 321.
  25. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 91-92
  26. ↑ Jaime Tortella: Luigi Boccherini. Diccionario de Términos, Lugares y Personas . Asociación Luigi Boccherini, Madrid 2008, ISBN 978-84-612-6846-7 , pp. 84-85.
  27. ↑ Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , página 67.
  28. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 116 e 120
  29. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 147-149.
  30. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 159
  31. ^ Christian Speck: Quartetos de cordas de Boccherini . Munique 1987, pp. 184-185
  32. ^ Charles Burney, Thomas Twining: correspondência . In: The Letters of Charles Burney , org. S. J. Alvaro Ribeiro. Vol. 1: 1751-1784. Oxford 1991, 376-400 (citado de: ucla.edu ).
  33. ^ Christian Speck: Quartetos de cordas de Boccherini . Munique 1987, p. 187
  34. ^ Christian Speck: Quartetos de cordas de Boccherini . Munique 1987, pp. 187-188
  35. ^ Christian Speck: Quartetos de cordas de Boccherini . Munique 1987, pp. 189-190
  36. ^ A. Choron, F. Fayolle: Dictionnaire Historique des musiciens . Paris 1810, 86.
  37. ↑ Citado da 2ª edição de 1866, Volume 1, pp. 454–455, que está disponível no International Music Score Library Project .
  38. ↑ Ludwig Finscher. In: Guia de música de câmara de Reclam . 13ª edição. 2005, p. 119
  39. ↑ Luigi Boccherini - Minueto - Quinteto de cordas no YouTube
  40. ^ Hannes Fricke: Guitarra do mito: história, intérpretes, ótimas horas. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1 , p. 187.
  41. ↑ citado de Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere . Maria Pacini Fazzi Editore, Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , página 204.
  42. ↑ Ver as entradas das peças individuais em Yves Gérard: Catálogo Temático, Bibliográfico e Crítico das Obras de Luigi Boccherini , trad. por A. Mayor. Oxford University Press: Londres, 1969.
  43. ↑ Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , p. 195
  44. ↑ Cf. por exemplo Ruggero Chiesa (ed.): Sei quintetti per quartetto d'archi e chitarre. Edizioni Suvini Zerboni, Milan.
  45. ^ Andrés Segovia : Concerto em Mi maior para violão e orquestra, redução para piano com parte solo. Schott, Mainz (= arquivo de guitarra. Volume 223).
  46. ↑ Peter Sühring : info-network-music. 29 de julho de 2014; acessado em 14 de setembro de 2014
dados pessoais
SOBRENOME Boccherini, Luigi
NOMES ALTERNATIVOS Boccherini, Luigi Rodolfo (nome completo)
PEQUENA DESCRIÇÃO Compositor e violoncelista italiano
DATA DE NASCIMENTO 19 de fevereiro de 1743
LOCAL DE NASCIMENTO Lucca
DATA DA MORTE 28 de maio de 1805
Lugar da morte Madrid